Itamar Prag, piano, lauréat du concours de concertos de McGill 2022–2023
*Laissez-passer disponible 2 semaines avant la représentation auprès du site web Chapelle Historique du Bon-Pasteur.
ENTRÉE LIBRE AVEC UN LAISSEZ-PASSER
Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
Pallade Musica (musique d’Athéna) réunit parmi les meilleurs musiciens de la scène baroque montréalaise. Co-dirigé par Tanya LaPerrière, violon et Vincent Lauzer, flûte à bec, l’ensemble se démarque par ses interprétations, basées sur la recherche et l’exploration, reconnues comme étant expressives et élégantes et sont élogieusement qualifiées par les critiques de « virtuosité spectaculaire » (Tom Strini Blog) et de «sens formidable d’ensemble» (Milwaukee Journal Sentinel).
L’ensemble a remporté de prestigieux prix dès sa création, d’abord à New York (États-Unis) et ensuite en Europe, Utrecht (Hollande).
L’ensemble Pallade Musica présentera une grande fête à l’italienne avec les sonates en trio et concerti grossi d’Arcangelo Corelli et Antonio Vivaldi.
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Ce contenu provient de Pallade Musica et Quartier des spectacles et est adapté par PAN M 360.
Robert Schumann : Trois romances pour violon et piano, opus 94
Joseph Joachim : 3 Stücke, opus 2
Clara Schumann : Trois romances pour violon et piano, opus 22
Robert Schumann : Sonate pour violon et piano no 2 en ré mineur, opus 121
Alicia Choi, violon
La violoniste américano-coréenne Alicia Choi est une interprète passionnée et une éducatrice engagée basée à Montréal, au Canada.Diplômée du Williams College et de la Juilliard School, Alicia est titulaire d’un doctorat en musique en interprétation du violon de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle est instructrice de musique de chambre depuis 2017.
Jeanne Amièle, piano
Artiste aux multiples facettes, Jeanne Amièle consacre ses énergies à la redécouverte du répertoire classique écrit par des femmes. En plus d’être une ambassadrice de la musique de Clara Schumann, elle participe à divers projets visant à faire entendre au public les œuvres méconnues des compositrices d’ici et d’ailleurs.
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Le Quatuor Cobalt se distingue par son approche musicale éclectique et moderne, explorant avec autant d’enthousiasme la musique ancienne sur instrument d’époque que les créations contemporaines.
Engagé dans la diffusion du répertoire d’aujourd’hui, l’ensemble met à l’honneur la musique contemporaine avec plusieurs collaborations et créations de compositeurs québécois. Le quatuor a notamment interprété en première mondiale le Quartetto no.2 de Francis Ubertelli au Centre de musique canadienne de Toronto, le sextuor Neige de François-Hugues Leclair lors de la création américaine de l’œuvre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal. Proche des compositeurs de la nouvelle génération, le quatuor est fier de contribuer à leur rayonnement en participant à la création de nombreuses oeuvres, dont Quatre miniatures pour basse électrique et quatuor à cordes (…et quelques tambours) de Maggie Ayotte, gravées sur l’album « Déductions » du bassiste Rémi-Jean Leblanc, ou encore Sourdre d’Émilie Girard-Charest commandée par Codes d’accès pour le Quatuor Cobalt et présentée en première mondiale lors du festival Temporel 2021.
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Formé des violonistes Hibiki Kobayashi et Brett Molzan, de l’altiste Jean-Luc Plourde et du violoncelliste Ryan Molzan, le quatuor Arthur-Leblanc (QAL) a acquis la réputation enviable d’être parmi les meilleurs ensembles à cordes du Canada. Depuis septembre 2005, le quatuor assume fièrement son rôle de quatuor en résidence à l’université Laval, de Québec.
Outre la fonction de professeurs invités de cordes et de musique de chambre à la faculté de Musique de l’université Laval, les musiciens du QAL s’efforcent toujours d’atteindre à l’excellence artistique dans leurs représentations nationales et internationales. Le quatuor, qui donne une soixantaine de concerts par année, est fréquemment invité à se produire sur les plus grandes scènes du pays, exécute souvent des tournées à l’étranger, notamment un passage à Cargenie Hall, et est régulièrement entendu au Japon.
The Quatuor Arthur-LeBlanc (composed of violinists Hibiki Kobayashi and Brett Molzan, violist Jean-Luc Plourde and cellist Ryan Molzan) is widely recognized as one of Canada’s finest string ensembles. As of September 2005, the QAL proudly assumed the role of quartet-in-residence at the Université Laval in Quebec City.
In addition to their role as invited professors in the Laval string faculty, where they also teach chamber music, the members of the QAL continue to pursue the highest levels of artistic excellence in their national and international appearances. The quartet is frequently invited to play on Canada’s major concert stages and regularly tours abroad, including a performance at Carnegie Hall and frequent tours in Japan.
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Le Duo Misbakhova (alto) – Krasnyanskaya (piano) est un ensemble montréalais créé en 2017.
D’origine russe, ses deux musiciennes partagent le même héritage et les mêmes traditions culturelles et artistiques russes.
Leur répertoire comprend des œuvres allant du classique au contemporain, des arrangements et des œuvres commissionnées.
The Montreal based Duo Misbakhova (viola) -Krasnyanskaya (piano) is an ensemble that was created in 2017.
Both musicians are Russian origin and they both share the same heritage and traditions of the Russian culture and performance.
Their repertory varies from the standard classical pieces to modern compositions, from the arrangements for this ensemble to commissioned works.
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Ce contenu provient de Elvira Misbakhova et est adapté par PAN M 360.
Ensemble émergent, le Quatuor Cobalt a joué dans divers festivals comme le Festival International de Lanaudière, le Festival International du Domaine Forget ou encore le Festival International de Jazz de Montréal en plus de se produire dans les plus grandes salles telles le Palais Montcalm à Québec et la Place des Arts à Montréal. L’ensemble multiplie les collaborations avec des artistes québécois de renommée internationale tels Yukari Cousineau, Vincent Lauzer, ou encore Patrick Watson, revisitant avec lui son répertoire à travers des arrangements liant textures et improvisations.
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Stéphane Fontaine, clarinette
Stéphane Fontaine est clarinette solo de l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2004. Il est diplômé avec grande distinction du Conservatoire de musique de Québec (classe de Marie Picard) et de l’Université DePaul à Chicago (classe de Larry Combs). Il est lauréat de plusieurs concours canadiens et européens, dont ceux de Dos Hermanas en Espagne et Audi-Mozart (Rovereto) en Italie. Apprécié comme chambriste, on a peut l’entendre dans les principaux festivals au Québec. Également actif comme soliste, il se produit régulièrement avec l’OSQ, en plus d’être invité d’autres ensembles dont I Musici.
Martin Dubé, piano
Natif de Montmagny, Martin Dubé a fait ses études en piano avec Michel Franck et Robert Weisz, à l’Université Laval, avant de compléter sa maîtrise en musique de chambre avec Marina Mdivani, à l’Université McGill. Boursier de la Manhattan School of Music, il fait par la suite des études professionnelles en « coaching vocal » et en accompagnement avec le réputé Warren Jones. (Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec)
Anne-Sophie Paquet, violon
Programme:
Aram Khachaturian : Trio pour violon, clarinette et piano
Gian Carlo Menotti : Trio pour violon, clarinette et piano
Dmitri Chostakovich : 5 pièces pour 2 violons et piano (transcription)
Srul Irving Glick : Klezmer’s Wedding
Laurence Kayaleh
Concertiste internationale, Laurence Kayaleh est une artiste dont le jeu est caractérisé par la profondeur de sa musicalité, par la richesse de ses sonorités et par son sens prononcé pour le style musical. Douée d’une remarquable technique violonistique et d’un sens inné pour la musique, perpétuant la tradition de la grande école du violon, elle possède toutes les admirables qualités de la complète musicienne, et elle crée chez l’auditeur une expérience émotionnelle très intense. (Laurence Kayaleh)
Lambert Chen
L’altiste Lambert Chen est présentement alto solo de l’Orchestre symphonique de Québec et membre du Trio Sela. Auparavant il a occupé un des postes d’alto co-solistes de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse (2014-2019), ensemble avec lequel il s’était produit dans les salles les plus prestigieuses au monde, telles que le Musikverein de Vienne ainsi que les Philharmonies de Berlin et de Paris. (Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec)
Elizabeth Dolin
La violoncelliste Elizabeth Dolin, originaire de Toronto, a fondé plusieurs ensembles très renommés, y compris le Duo de violoncelles Fouquet‑Dolin et les Cordes Romantiques. Elle a travaillé en collaboration avec des artistes tels que Pinchas Zuckerman, Steven Isserlis et Martin Beaver ainsi qu’avec d’éminents chefs tels que Yannick Nezet‑Séguin, Simon Streatfield et Mario Bernardi. (Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec)
Meagan Milatz
La pianiste canadienne Meagan Milatz devient rapidement l’une des artistes collaboratrices les plus recherchées du pays. Elle se produit régulièrement en compagnie des plus grands musiciens internationaux, dont Andrew Wan, violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, Stefan Dohr, premier cor solo du Berlin Philharmonic, et le violoncelliste Matt Haimovitz avec qui elle a donné deux concerts pour la série Ladies Morning Musical Club à Montréal en 2021. (Meagan Milatz)
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Deux amis aux tempéraments foncièrement différents qui trouvent en l’autre un visage qui leur est complémentaire, une sorte d’alter ego. Unis par la musique, ces caractères parfois bouillants, introvertis, passionnés, réfléchis ou même irrévérencieux peuvent s’incarner à la puissance mille, et vous en mettre plein la vue et les oreilles!
De par des choix de répertoire aux antipodes ainsi que par des visions musicales complémentaires, notre but est de créer une symbiose électrique. Notre credo est simple : susciter l’étonnement du public, attiser sa curiosité par des programmes éclatés mais surtout d’éduquer par le biais de l’interaction et de l’échange.
Assemblés sous des thématiques audacieuses et originales, les concerts du duo Alteris outrepassent les limites du sempiternel corpus hautbois-piano en s’appropriant les compositions destinées pour d’autres instruments et en incluant régulièrement des créations de compositeurs canadiens. Joignez-vous à notre univers musical sans limites; il est peu probable que vous vous en sortiez indifférent!
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Nommé premier soliste en résidence de l’Orchestre Métropolitain, Stéphane s’est produit entre autres avec Yannick Nézet-Séguin lors de la saison 2014-2015. En 2016, il fait ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie, sous la direction de Maestro Nézet-Séguin, et il se produit au prestigieux Gstaad Menuhin Festival en Suisse. Au cours de la saison 2017-18, il a pris part à la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain avec Maestro Nézet-Séguin et fait ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra.
Artiste polyvalent et musicien passionné, Mathieu Gaudet poursuit depuis une vingtaine d’années une remarquable carrière de soliste, de chambriste et de chef d’orchestre. Il interprète un vaste répertoire qui l’a conduit dans les dix provinces canadiennes, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ses concerts et enregistrements sont régulièrement diffusés sur les ondes de Radio-Canada et de CBC.
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Ce contenu provient de Stéphane Tétreault et de Mathieu Gaudet et est adapté par PAN M 360.
Boris Berman se produit régulièrement dans plus de cinquante pays sur six continents. Il s’est notamment produit avec le Royal Concertgebouw Orchestra, le Gewandhaus Orchestra, le Philharmonia (Londres), le Toronto Symphony, l’Israel Philharmonic, le Minnesota Orchestra, le Detroit Symphony, le Houston Symphony, l’Atlanta Symphony, le St. Petersburg Philharmonic et le Royal Scottish Orchestra. Il se produit fréquemment dans les grandes séries de récitals et a participé à de nombreux festivals importants.
Boris Berman is regularly performing in more than fifty countries on six continents. His highly acclaimed performances have included appearances with the Royal Concertgebouw Orchestra, the Gewandhaus Orchestra, The Philharmonia (London), the Toronto Symphony, Israel Philharmonic, Minnesota Orchestra, Detroit Symphony, Houston Symphony, Atlanta Symphony, St. Petersburg Philharmonic, and the Royal Scottish Orchestra. A frequent performer on major recital series, he has also appeared in many important festivals.
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