Collis Browne au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Le jeu de mots « Répétition » en français, signifie pratiquer, et signifie aussi répéter. La musique de Collis est une pratique, un mantra et une expérience spirituelle, vers la guérison et la libération collectives. Après un travail qui s’étend sur plusieurs décennies de performances underground, Collis donnera une rare performance en piano solo de matériel jamais entendu auparavant et de reprises de favoris inattendus.

In French, the play on words, “Répétition,” means to practice and also to repeat. Collis’ music is a practice, a mantra and a spiritual experience towards collective healing and liberation. After a body of work spanning over decades of underground performances, Collis will give a rare solo piano performance of never before heard material and covers of unexpected favourites.

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pop latino

La Chica au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Sophie Fustec est née à Paris d’une mère Vénézuélienne et d’un père Français. Elle a grandi au sein du 20ème arrondissement de Paris, Belleville, mais aussi à Merida (l’ouest du Venezuela) où elle partait régulièrement rendre visite à sa famille maternelle. Sophie a débuté la musique très jeune, par le violon et puis le piano qu’elle étudiera pendant 13 ans au conservatoire.

La Chica a fait paraître son premier album CAMBIO, qui veut dire «changement», ou «je change», en 2019. Un album se montrant incisif et brut, sans délaisser complètement l’introspection lucide qui marquait ses précédentes compositions. Dans celui-ci, elle y exprime sans ambiguïté ses désirs de changement voire de métamorphose. Ses textes s’inspirent davantage du réel, notamment des derniers événements au Venezuela, et les compositions se font plus tranchées construisant un album contrasté où elle sait passer avec bonheur d’un chant de guerrière à un poème murmuré à elle-même.

Sophie Fustec was born in Paris to her Venezuelan mother and French father. She grew up in Belleville, a neighbourhood in the 20th arrondissement of Paris, as well as Merida, in the west of Venezuela where she regularly went to see relatives on her mother’s side. Sophie started playing music at a young age. First the violin, then the piano, which she went on to study for 13 years at the Conservatoire de Paris, a prestigious music and dance college.

La Chica released her debut album CAMBIO—meaning “change”—in 2019. A poignant and raw album without completely moving away from the lucid soul-searching that defined her previous releases. She states without any ambiguity her yearning to change, to even become a new being. Lyrically, she’s been inspired by what’s going on in the real world, particularly the latest crisis in Venezuela. Through her distinct compositions, she’s created an album of contrasts, flipping from joyful war chants to whispering poems.

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folk

Eric Chenaux au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Eric Chenaux est un guitariste, auteur-compositeur-interprète et sculpteur sonore canadien. Il a fait paraître sept albums solo complets sur le label montréalais Constellation, traçant un chemin aventureux et sans compromis à travers des compositions avant-folk et out-jazz de plus en plus enracinées dans une juxtaposition unique et élémentaire de guitare éraillée et semi-improvisée et de ballade ténor douce et claire.

Eric Chenaux is a Canadian guitarist, songwriter, singer and sound sculptor. He has released seven full-length solo albums on the Montréal imprint Constellation, charting an adventurous and uncompromising path through avant-folk and out-jazz compositions increasingly rooted in a unique and elemental juxtaposition of fried, frazzled, semi-improvised guitar and smooth, clear tenor balladry.

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punk / rock psychédélique

Brama + Avalanche Kaito au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Brama

En s’engageant tête baissée dans les contre-allées du Massif Central, Brama a choisi l’exigence impitoyable du trio pour exprimer pleinement la transe d’un rock psychédélique farouche et authentique, celui qui rince la tête et fait décoller très loin, une claque vertigineuse qui remet immédiatement les idées en place. Guitare et batterie en état d’hypnose, vielle à roue transfigurée passée à la pédale, bourdon taraudeur et chants en occitan lumineux, Brama fait valser les clichés, en allant puiser au plus profond de la tradition populaire de quoi modeler le plus contemporain des discours. Expérimental et libre comme l’air, le jeune trio s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse avec force sueur et moult rage, pour redessiner les traits d’une poésie orageuse, un DIY pétaradant et polyphonique aux accents noise et au doux parfum de drone.

Brama is a psychedelic power trio from central France combining droning hurdy gurdy, sharp cut guitar riff and energy blasting drums. With the ability to jump from one genre to another from experimental noise basement onto stellar pop explosions, the young trio draw from french folk music influences, a new exciting rock sound.

Avalanche Kaito

Trio catégorisé de grrriot_punk_noise par Sixto Fernando (Cave 12, Genève). Rencontre incisive entre le chanteur burkinabé Kaito Winse – arpenteur depuis quelque temps de la scène underground bruxelloise et dernier né d’une famille de griots burkinabè -, le batteur / pur dataïste Benjamin Chaval et le guitariste anarcho-électrique Nico Gitto. Nous sommes ici dans l’antichambre d’un univers fou & déjanté, entre déclamations vocales sur habitées & sans filet et grooves postmodernes. Un univers insolite où Kaito, sorte de gardien de la tradition ancestrale griot, se frotte en une combinaison explosive aux approches multiformes de Benjamin et Nico.

Trio categorized as grrriot_punk_noise by Sixto Fernando (Cave 12, Geneva). Incisive meeting between the Burkinabe singer Kaito Winse – surveyor for some time of the Brussels underground scene and last born of a family of Burkinabe griots -, the drummer / pure dataist Benjamin Chaval and the anarcho-electric guitarist Nico Gitto. We are here in the antechamber of a crazy & crazy universe, between vocal declamations on inhabited & without net and postmodern grooves. An unusual universe where Kaito, a sort of guardian of the ancestral griot tradition, rubs up against Benjamin and Nico’s multiform approaches in an explosive combination.

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folk

Suoni Per Il Popolo présente Circuit des Yeux

par Rédaction PAN M 360

Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!

Haley Fohr (née le 16 décembre 1988) est une autrice-compositrice-interprète basée à Chicago, dans l’Illinois. Ses élans musicaux abordent principalement la condition humaine, et sa carrière sous le nom de Circuit des Yeux, lancée il y a une dizaine d’années, est devenue l’un des exercices les plus réussis visant à relier le personnel à l’universel en Amérique.

On la reconnaît plus particulièrement pour sa voix de quatre octaves et pour son style unique de guitare à douze cordes. Son mystérieux projet Jackie Lynn lui a permis de se retrouver sur la couverture du magazine The Wire en août 2016. Ses œuvres récentes comprennent notamment une bande originale pour le film muet de Charles Bryant, Salomé (1923), commandée par Opera North, et un album, Reaching For Indigo paru en 2017, salué par la critique et lancé via Drag City Records. Le nouvel album studio de Circuit des Yeux, -io, est son premier à paraître sous Matador Records.

The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.

Haley Fohr (b. Dec 16 1988) is a vocalist, composer and singer-songwriter based in Chicago, Illinois. Her musical endeavours focus around our human condition, and her 10-year career as Circuit des Yeux has grown into one of America’s most successful efforts to connect the personal to the universal.

She is most distinctly identified by her 4-octave voice and unique style of 12-string guitar. Her mysterious Jackie Lynn project landed her on the cover of The Wire in August of 2016. Her recent works include an original soundtrack for Charles Bryant’s silent film Salomé (1923), commissioned by Opera North, and a critically acclaimed 2017 album Reaching For Indigo, released on Drag City Records. Circuit des Yeux’s first studio album since 2017, -io, is her first for Matador Records.

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électro / techno expérimentale

Jana Rush et invités au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Née et élevée à Chicago, Jana Rush a commencé à être DJ à l’âge de dix ans. Elle a commencé à produire à peine trois ans plus tard, sous l’influence de DJ Deeon, avec qui elle est sortie sur Dance Mania en 1996 sous le nom de « DJ Deeon Presents The Youngest Female DJ ». Après avoir fait une pause dans la musique, en travaillant comme ingénieur chimiste dans une raffinerie de pétrole le jour et comme assistante technologue Cat Scan la nuit, Rush est revenue sur la scène en 2016.

Son EP MPC 7635, sorti sur Objects Ltd cette année-là, a attiré l’attention pour ses acrobaties de batterie hallucinantes. Elle a ensuite démarré l’année 2017 avec son premier album, Pariah, qui a été salué comme l’un des meilleurs albums de l’année par Resident Advisor, The Wire, Crack Magazine et l’un des meilleurs albums de la décennie par Mixmag. Elle revient en 2021 avec Painful Enlightenment, une montagne russe émotionnelle intense faite de samples défigurés, d’électronique frémissante et de percussions vagabondes, son premier album pour Planet Mu est euphorique et exaltant, voire béat, mais également glaçant et parfois difficile à écouter. Comme l’a dit Rush, « Cet album n’est pas un album de footwork. Il s’agit plutôt d’une musique d’écoute expérimentale sombre, une opportunité d’être moi-même sans jugement ! ». Une fois de plus acclamé par la critique – listes de fin d’année de The Wire, Bandcamp, Billboard, The Vinyl Factory, Stereogum, Crack et bien d’autres – c’est une autre facette du vétéran établi du monde de la house et du juke du ghetto qui s’est fait les dents sur les disques Dance Mania à la fin des années 90.

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dream-pop / électro-pop / new wave / pop-ambient

Tess Roby au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Tess Roby (née en 1993) est une musicienne et une photographe basée à Montréal. Depuis la parution de son premier album, Beacon, en 2018, elle s’est produite en tournée à travers l’Amérique du Nord et l’Europe aux côtés des célèbres Julia Holter, Men I Trust et Chromatics. Son travail photographique a été publié et exposé à l’échelle internationale, et son premier livre, Montréal, a été publié en 2020 chez l’éditeur new-yorkais KGP.

Ideas of Space, le deuxième album de Roby, sera le premier sur sa nouvelle étiquette de disques, SSURROUNDSS. Elle fait également partie du trio électronique montréalais Dawn to Dawn, qui sortira son premier projet à l’automne 2022.

La musique électronique exploratoire de Tess Roby reste unique et visionnaire. Chanteuse de formation classique et joueuse de synthé autodidacte, ses chansons naviguent entre les structures pop, ambient et folk alternatives, prenant soin de mettre l’accent sur la voix comme instrument. Ideas of Space s’inscrit dans un processus d’évolution vers une indépendance artistique totale. Tess Roby est autrice-compositrice-interprète, productrice, musicienne, réalisatrice de vidéos musicales et directrice artistique. L’album paraîtra sur sa propre étiquette, SSURROUNDSS.

«Tout ce temps passé seule, ça m’a appris une chose : comment me sentir vivante», affirme Tess Roby. Ideas of Space entraîne l’auditeur dans le monde intérieur de l’artiste, dans lequel l’esprit est une pièce et le corps, une maison. Les dualités de la lumière et de l’obscurité, de la lourdeur et de l’effervescence, du physique et de l’immatériel, se renvoient l’une à l’autre. Roby écrit intuitivement: ses textes dérivent entre les rêves, les souvenirs et la réalité, puis prennent soudainement vie par la riche intimité de sa voix. Des boucles de synthétiseur circulaires montent et descendent le long de motifs vocaux entrelacés, se construisant sans effort pour créer des paysages sonores minimaux mais complexes.

De son premier album, Beacon (2018), à Ideas of Space, on peut entendre une confiance croissante : la production est plus corsée et les structures plus expansives. L’inclusion de tambours, de bois et de violoncelles des collaborateurs Austin Tufts (Braids), Joseph Shabason et Ouri ajoute des textures complexes aux paysages sonores de Roby. De l’urgence hypnotique de la chanson titre Ideas of Space à l’ambiance cinématographique d’Euphoria in August, l’album passe sans effort de la jubilation à la contemplation, faisant écho aux concepts de dualité qui traversent le projet. Comme l’annonce la couverture triomphante de l’album, la musique célèbre le flux de la vie dans toutes ses contradictions; son visage baigné de lumière, son corps encadré d’ombre.

Tess Roby (b. 1993) is a musician and photographer based in Montreal. Her debut album, Beacon, was released in 2018, and she has since toured across North America and Europe alongside celebrated acts Julia Holter, Men I Trust and Chromatics. Her photographic work has been published and exhibited internationally, and her first book Montreal was released in 2020 by New York publisher KGP.

Ideas of Space, Roby’s sophomore album, will be the first on her newly launched record label, SSURROUNDSS. She is also part of the Montreal electronic trio Dawn to Dawn, who will release their debut LP in Fall 2022.

Tess Roby’s explorative brand of electronic music continues to remain unique and visionary. A classically trained vocalist and a self-taught synth player, her songs ride the lines between pop, ambient and alternative folk structures, with an emphasis on voice as instrument. Ideas of Space comes in a process of moving towards full artistic independence. Tess Roby acts as songwriter, producer, musician, music video and art director; and the album will be released on her own record label, SSURROUNDSS.

“All this time alone, it has taught me one thing” Tess Roby says, “How to feel alive.” Ideas of Space pulls the listener into the artist’s inner world; where the mind is a room and the body, a house. Dualities of light and dark, heavy and effervescent, physical and nonphysical pass back and forth into each other. Roby writes intuitively: her lyrics drift between dreams, memories and reality, and are brought to life by the rich intimacy of her voice. Circling loops of synth rise and fall alongside interweaving vocal patterns, building effortlessly to create minimal yet complex soundscapes.

From her debut album, Beacon (2018), to Ideas of Space, one can hear a growing confidence: the production is fuller-bodied and the structures more expansive. Inclusion of drums, woodwinds and cello from collaborators Austin Tufts (Braids), Joseph Shabason and Ouri add intricate textures to Roby’s sonic landscapes. From the hypnotic urgency of title track Ideas of Space to the cinematic ambiance of Euphoria in August, the album shifts effortlessly from jubilant highs to contemplative lows, echoing the concepts of duality which run throughout the record. As the triumphant album cover announces, the music celebrates the flow of life in all its contradictions; her face bathed in light, her body framed in shadow.

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électro / pop / rumba

Pierre Kwenders au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

L’artiste montréalais lance son nouvel album José Louis and The Paradox of Love.

Né au Congo et établi à Montréal, le musicien, auteur-compositeur et DJ Pierre Kwenders est un conteur dans l’âme. Motivé par les subtilités de l’amour, ses chansons tissent des récits à partir de souvenirs du passé, d’esquisses de sa ville natale et de réflexions sur l’avenir. Avec son troisième album, José Louis and The Paradox of Love (via Arts & Crafts), Kwenders arrive à un nouveau point de jonction – un moment de résonance, soigneusement enveloppé dans une tapisserie libre, articulé dans le respect de son héritage diversifié, mais révélant la combinaison inventive de ses éléments.

Chantant et rappant en lingala, français, anglais, tshiluba et kikongo, Pierre Kwenders tisse de la même manière ses histoires à travers les frontières de la langue et de la géographie. José Louis and the Paradox of Love est l’aboutissement de son développement personnel et de la dextérité musicale qu’il a affinée au fil des ans, faisant converger ses fortes capacités d’auteur-compositeur avec la bravoure qu’il possède en tant que DJ.

L’album explore une recherche permanente pour saisir les complexités universelles de la romance, parfois à travers le prisme des expériences intimes de Kwenders. Les chansons ont été écrites et enregistrées sur une période de quatre ans, et l’album porte symboliquement le titre de son nom de naissance, José Louis Modabi. À travers différents moments de tension et de relâchement, les récits romantiques de la beauté et du désastre sont emballés dans de puissantes vignettes musicales poétiques.

José Louis and The Paradox of Love transcende les genres, notamment l’électronique, la pop et la rumba, et fait appel à des instruments tels que la guitare, le saxophone, le violoncelle, la trompette, le violon et la Mbira, un idiophone à cordes pincées du Zimbabwe. Tout comme Kwenders écrit dans une perspective multilingue, il puise dans ses influences musicales, recherchant les nuances précises offertes par chacune d’entre elles pour mieux résonner émotionnellement. Puisant dans un large éventail de cultures, l’album a été écrit et enregistré dans une poignée de villes au-delà des frontières, dont Montréal, Lisbonne, Seattle, New York City, Philadelphie et la Nouvelle-Orléans, et comprend un large éventail de caractéristiques avec des collaborateurs anciens et nouveaux.

Congolese-born, Montreal-based musician, songwriter, and DJ Pierre Kwenders (he/him) is a storyteller at his core. Motivated by the intricacies of love, his songs weave together narratives from memories of the past, sketches of his hometown, and reflections on the future. With his third album, José Louis and The Paradox of Love (via Arts & Crafts), Kwenders arrives at a new juncture – a moment of resonance, carefully wrapped in freewheeling tapestry, hinged in reverence to its diverse heritage, yet revelling in the inventive combination of its elements.

Singing and rapping in Lingala, French, English, Tshiluba, and Kikongo, Pierre Kwenders similarly weaves his stories across the boundaries of language and geography. José Louis and the Paradox of Love is a culmination of personal growth and the musical dexterity he has honed over the years, converging his strong songwriting capabilities with the bravado he possesses as a DJ.

The album explores an ongoing search to grasp the universal complexities of romance, sometimes through the lens of Kwenders’ own intimate experiences. The songs were written and recorded over the span of four years, and the album is symbolically titled after his birth name, José Louis Modabi. Through different moments of tension and release, romantic narratives of beauty and disaster are packed into powerful poetic musical vignettes.

José Louis and The Paradox of Love transcends genres including electronic, pop, and rumba and includes instruments such as the guitar, saxophone, cello, trumpet, violin, and the Mbira, a plucked idiophone from Zimbabwe. Just as Kwenders writes from a multilingual perspective, so too does he draw on his musical influences, searching for the precise nuances offered by each one to best emotionally resonate. Dipping into a wide range of cultures, the album was written and recorded in a handful of cities across borders including Montreal, Lisbon, Seattle, New York City, Philadelphia, and New Orleans, and includes a wide range of features with both new and old collaborators.

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alt-pop

Joseph Mihalcean au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

En collaboration avec Costume Records, Joseph Mihalcean présente pour la première fois son album homonyme paru au printemps dernier. Pour l’occasion, PHI vous prépare une proposition unique alliant plusieurs formes d’art avec la contribution d’un quatuor à cordes et de l’artiste visuelle Estelle Frenette-Vallières.

Mihalcean est le patronyme de Joseph Marchand, compositeur, arrangeur et guitariste, qui affirme sa présence sur la scène musicale depuis 1997. À la réalisation, il travaille d’abord avec Ariane Moffatt sur Aquanaute (2002) et remporte le Félix du réalisateur de disque de l’année. Il poursuit avec Stéphanie Lapointe sur les projets Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009) et Les amours parallèles (2014). En 2016, il co-réalise Reprises Vol.1 de Safia Nolin, qui remporte le Félix de l’album de reprises de l’année, avant d’entamer la production du prochain opus de l’autrice-compositrice-interprète de Limoilou.

En plus de partager la scène avec Ariane et Safia en tournée, il accompagne Pierre Lapointe et Beyries aussi bien en studio qu’en spectacle. Membre fondateur du duo Forêt, il signe la réalisation de leur album homonyme (2013), et obtient deux nominations pour les Félix de la révélation de l’année et de l’album alternatif de l’année en 2014.

Au petit écran, il dévoile une autre facette de sa musique à titre de compositeur à l’image pour Les Simone, 30 Vies et L’Écrivain Public sur TOU.TV, sans compter plusieurs documentaires et publicités. Aux côtés de l’animatrice Pénélope McQuade, il a occupé le rôle de directeur musical à l’émission Les Échangistes de Radio-Canada.

Il a fait paraître son album homonyme le 19 mars 2021 sur l’étiquette Costume Records, recevant des critiques élogieuses de La Presse, du Devoir, du Journal de Montréal et de plusieurs blogues indépendants.

In collaboration with Costume Records, Joseph Mihalcean presents for the first time his self-titled album released last spring. For the occasion, PHI prepared a unique proposal combining several art forms with the contribution of a string quartet and visual artist Estelle Frenette-Vallières.

Mihalcean is the family name of Joseph Marchand, composer, arranger and guitarist, who’s been on the music scene since 1997. As a producer, he first worked with Ariane Moffatt on Aquanaute (2002) and won the Félix for Record Producer of the Year. He continued with Stéphanie Lapointe and Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009) followed by the album Les amours parallèles (2014). In 2016, he co-produced Safia Nolin’s Reprises Vol.1, which won the Félix for the cover album of the year (2017), before starting production of her following album.

He shares the stage with Ariane and Safia on tour, and has accompanied Pierre Lapointe and Beyries both in the studio and in concert. As a founding member of the duo Forêt, he produced their self-titled album (2013) and was nominated twice for a Félix award for best newcomer of the year and best alternative album of the year (2014).

On the small screen, he unveiled another facet of his music as a composer for Les Simone, 30 Vies and L’Écrivain Public on TOU.TV, as well as several documentaries and commercials. Alongside host Pénélope McQuade, he was musical director of Radio-Canada’s Les Échangistes.

He released his self-titled album March 19, 2021, on Costume Records, receiving rave reviews from La Presse, Le Devoir, Le Journal de Montréal and several independent blogs.

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art-rock / dream-pop

Laurence-Anne présente Musivision au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Lancé en avril dernier via Bonsound, Musivision marque un tournant dans la carrière de la musicienne. L’artiste autodidacte présentera enfin les chansons qui composent son deuxième opus aux teintes dream pop, art rock, funk cosmique et synthwave à Montréal, dans le cadre d’un spectacle anniversaire unique, exactement un an après la parution de celui-ci. À la fois «recueil de lettres de correspondance destinées à un ancien amant secret» et «trame sonore qui résonne entre les murs d’un manoir mystérieux», c’est l’univers complet de Musivision qui sera présenté sur scène au Centre PHI, alors que les arrangements, costumes et décors seront conçus spécialement pour l’occasion.

Laurence-Anne est une autodidacte. Dès le début de son adolescence, elle apprend la guitare et compose ses premières chansons. Inspirée par Feist, l’artiste opte d’abord pour un créneau indie folk minimaliste, avant de tanguer vers une approche plus rock lorsqu’elle débarque à Montréal. La jeune vingtenaire troque alors l’acoustique contre l’électrique et fait sa place jusqu’à la finale des Francouvertes, en 2017. Deux ans plus tard, son album Première apparition atteint la longue liste du prestigieux prix Polaris et le sommet du palmarès des albums francophones de l’année à CISM. La nouvelle coqueluche des radios étudiantes et de la critique sillonne les principaux festivals de la province (Noce, FME, Frimat, FEQ, Festif) et tâte le terrain en France (MaMA, Aurores Montréal), avant de revenir chez elle enregistrer Accident. un EP plus rock, un brin punk, aux teintes indie pop et tropicales. Une exploration sonore fertile et étonnante qui l’a conduite sur la route de Musivision, un deuxième album aux teintes dream pop, art rock, cosmic funk et synthwave. Coréalisé par Félix Petit (Bellflower, Les Louanges), l’opus marque un tournant dans la jeune carrière de Laurence-Anne avec sa production léchée et son groove prenant.

Released last April via Bonsound, Musivision marks a turning point in the musician’s career. The self-taught artist will finally present the songs that make up her second opus with its dream pop, art rock, cosmic funk and synthwave tones in Montreal, in a unique anniversary show, exactly one year after its release. Both « a collection of letters to a former secret lover » and « a soundtrack that echoes within the walls of a mysterious mansion », it is the entire universe of Musivision that will be presented on stage at the PHI Centre, while the arrangements, costumes and sets will be designed especially for the occasion.

Laurence-Anne is a self-taught singer and guitarist who was a teenager when she wrote her first songs. The young woman was inspired by Feist and at first was really drawn towards the minimalist indie folk sound. Once she arrived in Montreal, she started leaning towards a more rock sound. She traded her acoustic instrument for an electric one, and in 2017 landed herself in the Francouvertes finals. Two years later, her first album Première apparition was named on the long list of the prestigious Polaris Prize, and reached the top of CISM’s year-end best-of chart for French albums. The new darling of critics and college radios performed at all of Quebec’s big festivals (Noce, FME, Frimat, FEQ, Festif) and even tested the waters in France (MaMA, Aurores Montréal) before returning home to record Accident, an EP with a touch of punk, indie-pop and tropical vibes. A fertile and astonishing sonic exploration that led her to the road of Musivision, a second album with dream pop, art rock, cosmic funk and synthwave tints. Co-directed by Félix Petit (Bellflower, Les Louanges), the opus marks a turning point in Laurence-Anne’s young career with its polished production and catchy groove.

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classique occidental

Louise Bessette – Escale à Buenos Aires : lancement d’album!

par Rédaction PAN M 360

Lancement de l’album Escale à Buenos Aires de Louise Bessette, mettant en vedette le grand compositeur argentin Astor Piazzolla.

Après les Caraïbes de Wim Statius Muller, c’est vers l’Argentine d’Astor Piazzolla que se tourne la pianiste Louise Bessette pour le deuxième volet de sa série « Un piano autour du monde », qui explore une autre musique sophistiquée aux racines populaires.

Assistez en primeur à cette prestation musicale de Louise Bessette, Marc Djokic et Chloé Dominguez bonifiée de quelques projections photos, vidéos et annecdotes.

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hip-hop / soul/R&B

POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi !

Chanteur, auteur et compositeur afro-américain, Serpentwithfeet ne se contente pas seulement d’imaginer, mais il prend le temps d’explorer un monde où l’amour des Noirs est primordial. Son nouvel album, DEACON, est « une étude plutôt qu’une histoire », se penchant sur l’amour noir et gai, ainsi que sur la tendresse, présente dans les meilleures relations, romantiques ou autres.

DEACON souligne l’évolution de serpentwithfeet en tant qu’auteur-compositeur, adoptant une approche plus directe de l’expression dans ce nouvel élan. Dans son amour de l’amour, l’artiste offre un regard sur l’âme d’un homme qui articule sa passion d’une manière plus chaleureuse et plus douce. Il est devenu totalement confiant face à son don et son message.

À travers sa musique, serpentwithfeet permet à la compassion d’incarner la pierre angulaire de son art, communiant avec la part la plus aimante de sa personne.

Apollo Mighty : Apollo Mighty est un artiste R&B et de soul installé dans la ville de Chicago. Originaire de Memphis, Apollo avait une forte passion pour la musique dès son plus jeune âge.

Le son d’Apollo Mighty a été décrit comme «un croisement entre John Legend et Kid Cudi», ainsi que «The Weeknd partant à la rencontre de Frank Ocean.»

En 2020, son EP Behavior a cumulé plus de 600 000 écoutes sur les plateformes de diffusion en continu. Ce projet a été bien reçu par les critiques et les fans, en plus de figurer sur plusieurs listes de lecture officielles de Spotify, d’Apple Music et de YouTube Music.

Ses albums précédents Solid Gold, Forbidden Fruit et Let Go ont été écoutés par des centaines de milliers d’auditeurs.

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