post-punk

Algiers à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

« The world got shook »

Donc Algiers a formé un groupe. Installés dans leur ville natale d’Atlanta, les membres du groupe – qui ont construit l’un des catalogues les plus excitants et les plus cultes de ces dernières années – ont rassemblé un groupe d’artistes partageant les mêmes idées pour créer leur quatrième album, Shook. Composé d’invités allant d’icônes à de futures stars, avec Alger comme pont entre les mondes et les sons, Shook est le paratonnerre d’une énergie et d’un sentiment insaisissables mais universels. Une pluralité de voix, un retour spirituel et géographique, une stratégie de communion dans un monde en flammes, l’histoire de la fin d’une relation, une fête d’été sous un porche d’Atlanta. En fin de compte, il s’agit d’un ensemble de 17 titres de la musique la plus stimulante et la plus excitante que vous puissiez entendre de sitôt.

“The world got shook”

So Algiers formed a crew. Holed up in their native Atlanta, the band—who have built one of the most exciting catalogs and cult followings of recent years—gathered a posse of like-minded artists to create their fourth album, Shook. Stacked with guests spanning icons through to future stars, with Algiers as a connecting bridge between worlds and sounds, Shook is a lightning rod for an elusive yet universal energy and feeling. A plurality of voices; a spiritual and geographical homecoming; a strategy of communion in a burning world; the story of an end of a relationship; an Atlanta front porch summer party. Ultimately, it’s a 17-track set of the most mind-expanding and thrilling music that you are likely to hear anytime soon.

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Ce contenu provient de Matador Records et est adapté par PAN M 360.

country / folk

Sun Brimmer à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Sun Brimmer a évolué au cours des dix dernières années grâce au style d’écriture en constante évolution de Matt Lee. En collaborant avec certains des meilleurs musiciens de Montréal, Matt a créé une série de chansons complexes et d’une beauté sombre qui touchent aux aspects les plus sombres de la vie et de l’existence. Il crée une musique enivrante, pleine de mystère et d’harmonie, qui puise dans un large éventail d’inspirations.

Sun Brimmer has evolved over the last 10 years through the ever changing writing style of Matt Lee. Collaborating with some of Montreal’s best musicians, Matt has created a complex and darkly beautiful raft of songs that touch on the darker aspects of life and living. He creates heady countrified music full of mystery and harmony that draws from a wide range of inspiration.

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Ce contenu provient de Sun Brimmer et est adapté par PAN M 360.

klezmer

Daniel Kahn & Jack Shulman-Ment à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Originaire de la région de Détroit, Daniel Kahn a fréquenté l’université du Michigan où il a étudié le théâtre, la mise en scène, l’écriture dramatique et la poésie. Après avoir terminé ses études, il a joué de la musique, enregistré, fait du théâtre, mis en scène des pièces et composé de la musique de théâtre à la Nouvelle-Orléans, à Détroit, à New York et à Ann Arbor. Il a reçu des prix pour son écriture dramatique, sa poésie, son jeu et sa composition.

Né à New York, Jake Shulman-Ment est l’un des musiciens klezmer les plus réputés d’aujourd’hui. Il effectue des tournées et des enregistrements internationaux en tant que soliste et avec Daniel Kahn and the Painted Bird, Di Naye Kapelye, The Brothers Nazaroff, Pete Rushefsky, Frank London, Sanda Weigl, Joey Weisenberg, Adrian Receanu, Duncan Sheik et bien d’autres encore.

A Detroit area native, Daniel Kahn attended the University of Michigan where he studied acting, directing, playwriting and poetry. After finishing his studies he lived, played music, recorded, acted, directed plays and composed theatre music in New Orleans, Detroit, New York and Ann Arbor. He has received awards for his playwriting, poetry, acting, and composing.

Born in New York City, Jake Shulman-Ment is among the most highly regarded klezmer musicians performing today. He tours and records internationally as a soloist, and with Daniel Kahn and the Painted Bird, Di Naye Kapelye, The Brothers Nazaroff, Pete Rushefsky, Frank London, Sanda Weigl, Joey Weisenberg, Adrian Receanu, Duncan Sheik, and many more.

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Ce contenu provient de Daniel Kahn et de Jake Shulman-Ment et est adapté par PAN M 360.

emo / punk / rock

Gulfer, Narrow/Arrow et Avec Plaisir à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Gulfer

Après avoir passé les deux dernières années à osciller entre le doute et la certitude, les Montréalais de Gulfer reviennent sur le devant de la scène avec leur troisième album complet.L’emo explosif et agile sert de toile de fond aux paroles honnêtes et vulnérables des guitaristes et chanteurs Vincent Ford et Joe Therriault, les deux partageant le processus d’écriture d’un disque qui s’attaque à la nature humaine, explorant le doute de soi, la rancœur, les relations complexes, les changements climatiques et le déclin de la jeunesse. Le groupe ne perd jamais le sens du jeu et de l’amusement qui est omniprésent dans leurs concerts, une énergie électrique indéniable qui provient du fait d’être un groupe d’amis proches avant tout.

Having spent the past couple years wavering between self-doubt and having it figured out, Montreal’s Gulfer have returned to the fore with their third full-length record. Explosive, agile emo serves as the backdrop to guitarist and vocalists Vincent Ford and Joe Therriault’s honest and vulnerable lyricism, with the two sharing the writing process on a record that tackles human nature; exploring self-doubt, resentment, complex relationships, climate change, and the waning of youth. The band never lose the sense of playfulness and fun that is omnipresent in their live show, an undeniable, electric energy that stems from being a group of close friends before all else.

Narrow/Arrow

Avec Plaisir

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Ce contenu provient de Topshelf Records et est adapté par PAN M 360.

alt-pop

Lancement d’album de Nikolas L.B. avec Niall Mutter et Fruit Snack

par Rédaction PAN M 360

Nikolas L. B. est un musicien et auteur-compositeur canadien, actuellement basé à Montréal, au Québec. Sa musique est le reflet d’une recherche constante de nouvelles façons d’exprimer l’écriture créative et l’émotion obscure par le biais du rock et de la musique pop.

Nikolas L. B. is a Canadian musician and songwriter, currently based out of Montreal, QC. Their music signals an ongoing pursuit of developing new ways to express creative writing and obscure emotion through rock and pop music. (Nikolas L.B.)

Niall Mutter est un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais originaire de Lucan, en Ontario. Il a passé la plus grande partie de sa vie à osciller entre les saisons, plantant des arbres dans la brousse canadienne l’été et s’échappant dans les montagnes de l’ouest pour l’hiver. Lorsqu’un ami l’a invité au Québec pour quelques semaines, il s’est retrouvé dans la communauté musicale très soudée de Montréal et ne l’a jamais quittée.

Niall Mutter is a Montreal-based singer-songwriter and multi-instrumentalist from Lucan, Ontario. Spending most of his life oscillating between the seasons, tree planting in the Canadian bush in the summer and escaping to the mountains out west for the winter. When a friend invited him out to Quebec for a couple weeks, he pulled into Montreal’s tightly knit music community and never left. (Niall Mutter)

Fruit Snack

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bedroom pop / hyperpop / rock

Lancement d’album de blesse à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

blesse est issu de la fin de Zen Bamboo, et la réponse chimique de Léo Leblanc, Xavier Touikan et Charles-Antoine Olivier (alias CAO) à ladite fin a été un élan créatif : sitôt encabanés dans un chalet lanaudois à jammer, réunissant des idées écartées au fil des ans pour les étayer davantage, s’ouvrant au vaste pan de la post-prod DIY – catalyseur d’expérience acquise, accélérateur d’expression développée, affranchissement émancipé et al.

Et là, maintenant que ça s’est dit, à leur instar on se concentre sur le neuf : ils se sont mis à écouter de la musique comme jamais – s’inspirant notamment de Porches, My Bloody Valentine et Indochine et des mouvances hyperpop et bedroom pop – en ayant en mire de créer une pop idiosyncrasique, plurielle, abrasive et surtout catchy; se sont mis à jaser de structures de pièces avec des étoiles dans les yeux; ont réalisé que ce qui leur importait d’abord, c’était d’avoir une signature sonore sur enregistrement plutôt que sur scène.

Ça aura pris 9 mois avant qu’ils trouvent le son composite recherché – mais, une fois saisi, le reste a coulé de façon quasi autonome, nourri par une incessante collaboration cyclique. Le groupe devient donc le groupe qu’il veut être à chaque pièce, les voix principales s’alternent, tout se renouvelle. En résultent des crédits de type « Paroles et musique par blesse ». Ça part souvent de compositions guitare + voix qui sont écrites en même temps qu’enregistrées, augmentées d’arrangements synthétiques revirés de bord 1000 fois qui vont venir à leur tour bonifier le sens des paroles. Ça part, pour rarement revenir au point de départ – pour découvrir toujours, sans finalité annoncée. La seule contrainte, c’est de ne pas être constamment maximaliste – ça, c’est le bout pas facile.

C’est un départ, donc – un départ qui veut conserver l’énergie du départ longtemps. C’est blesse, et ça commence maintenant.

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Ce contenu provient de blesse et est adapté par PAN M 360.

électro-pop / électronique / post-punk

1/4 Tonne Overhaul, Kee Avil et Moose Terrific à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

1/4 Tonne Overhaul

1/4 Tonne Overhaul est un trio basé à Montréal, dans les Laurentides et à Ottawa, avec Eric Craven (hangedup, Pangea De Futura, Hrsta, Silver Mt Zion) à la batterie, aux claviers, à la guitare et aux loops, Nick Kuepfer (No Nature, Aidswolf, Hrsta, Elfin Saddle) à la guitare, aux loops 1/4″ tape, et Mark Molnar (Kingdom Shore, Horseman Pass By.., Land of Kush, Black Seas Ensemble) au violoncelle, à la bande magnétique, à l’électronique et aux loops.

1/4 Tonne Overhaul is a trio based in Montreal, Laurentians, and Ottawa, w/ Eric Craven (hangedup, Pangea De Futura, Hrsta, Silver Mt Zion) on drums, keyboards, guitar and loops, Nick Kuepfer (No Nature, Aidswolf, Hrsta, Elfin Saddle) on guitar, 1/4″ tape loops, and Mark Molnar (Kingdom Shore, Horseman Pass By., Land of Kush, Black Seas Ensemble) on cello, tape tracing, electronics, and loops. (1/4 Tonne Overhaul)

Kee Avil

Kee Avil combine guitare, voix et production électronique pour créer des assemblages de chansons qui vacillent au bord de l’effondrement tout en glissant vers l’avant, comme de la cire collante, en se débarrassant d’éléments disparates en cours de route.

Kee Avil combines guitar, voice and electronic production to create song assemblages that teeter on the edge of collapse while oozing forward, like sticky wax, shedding disparate elements along the way. (Kee Avil)

Moose Terrific

Moose Terrific est un duo de synthétiseurs et d’électronique expérimentale composé de Sam Shalabi et Tamara Filyavich, tous deux basés à Montréal. Le duo se concentre sur des sons de synthé classiques, mais avec beaucoup d’influences polyrythmiques, symphoniques et post-punk.

Moose Terrific is an experimental electronics and synth duo composed of Montreal based Sam Shalabi and Tamara Filyavich. The pair focuses on classic synth sounds but with a lot of polyrythmic, symphonic, post-punk influences and other mayhem.

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folk

Jennifer Castle à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Le sixième album complet de Jennifer Castle, Monarch Season, un album aussi délicat et diaphane que le papillon dont il porte le nom, est, au sens propre, son premier véritable album « solo », réalisé seule dans sa cuisine côtière, fenêtres ouvertes sur les insectes, le vent et le reflet de la lune sur le lac Érié, sans aucun accompagnement humain (bien qu’un chœur de grillons fournisse un riche soutien interstitiel tout au long de l’album).

Jennifer Castle’s sixth full-length record, the moon-suffused Monarch Season—an album as delicate and diaphanous as its namesake butterfly—stands, in a literal sense, as her first proper “solo” album, performed alone in her coastal kitchen, windows open to the insects and the wind and the reflection of the moon on Lake Erie, entirely without human accompaniment (though a chorus of crickets provides rich interstitial support throughout.)

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rock

Bit Brigade à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

La Bit Brigade interprète des reprises rock de bandes originales de jeux NES, tandis que son joueur exécute le jeu en direct sur scène.

« À quand remonte la dernière fois où vous avez assisté à un spectacle de musique en direct avec un véritable élément de risque ? Et non, aller à un concert de Gwar avec un t-shirt blanc ne compte pas. Lorsque Bit Brigade montera sur scène, votre esprit oscillera frénétiquement entre « Oh ! Agh !! S’il vous plaît, ne mourez pas ! !! » et « OUI ! Il le fait ! !! ». Combinant l’effroi et l’audace d’un speed run de jeu vidéo en direct avec la technique impeccable d’un groupe de musique qui accompagne en temps réel tout ce que vous voyez à l’écran, Bit Brigade vous fera osciller entre les deux médias. Vous pourrez vous trémousser sur les interprétations en direct de vos thèmes de scène préférés, lever les doigts vers le ciel dans une parodie rock’n roll des anémones de mer qui semblent implorer silencieusement « S’il vous plaît, donnez-nous plus de pyrotechnie sur les frettes », ou encore vous laisser enfermer dans un ravissement immobile pendant que l’infaillible maître du d-pad, Noah McCarthy, affronte le boss final et risque sa vie de joueur de jeu vidéo sous la menace d’un intense mépris de la part de ses pairs (ou la récompense d’une nuit de gloire et d’un score au générique). Quelle que soit l’issue, la Bit Brigade doit continuer à jouer jusqu’à ce que l’acte soit accompli – ce qui est toujours le cas – au premier (et au dernier) essai. Une fois que la NES de Noah s’est mise en marche, il n’y a plus de retour en arrière possible.

-Metalhead Mike of The Shizz, été 2011

Bit Brigade performs rock covers of full NES game soundtracks as their gamer speedruns the game live on stage.

« When was the last time you attended a live music performance with a genuine element of risk involved? And no, going to a Gwar show with a white t-shirt on doesn’t count. When Bit Brigade takes the stage your mind will frantically oscillate between « Oh! Agh!! Please don’t die!! » and « YES! He’s doing it!! » Combining the dread and daring of a live video game speed run with the spot-on technique of a live band covering the musical accompaniment to everything you’re seeing on-screen in real time, Bit Brigade will have you swinging between the two mediums. From thrashing about to live renditions of your favorite stage themes, fingers yearning to the sky in a rock ‘n roll parody of sea anemones seeming to silently plead, « Please, feed us more fretboard pyrotechnics!, » to being locked in stock-still rapture as the infallible maestro of the d-pad, Noah McCarthy, takes on the final boss and risks his video game life under the threat of intense peer scorn (or the reward of night-long glory and a credits score). No matter the outcome, Bit Brigade must play on until the deed is done – which it always is – on the first (and last) try. Once Noah’s NES buzzes on, there’s no turning back. »

-Metalhead Mike of The Shizz, summer 2011

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rock alternatif

The Honest Heart Collective à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

La petite ville canadienne de Thunder Bay est située au milieu de nulle part. C’est aussi l’endroit où The Honest Heart Collective se sent chez lui. Un groupe de rock moderne avec un lourd passé et une volonté sans faille. Leurs trois albums se présentent comme une trilogie involontaire : Liar’s Club, le bricolage naïf en home studio, Grief Rights, une histoire de passage à l’âge adulte, et More Harm, une accumulation d’échecs et de victoires en cours de route. Leur dernier single « Suffocate » marque à la fois la fin de la vie de jeune adulte et le début d’une version plus mûre de The Honest Heart Collective. Au carrefour de la promesse et de la douleur, The Honest Heart Collective s’offre à vous.

The small Canadian city of Thunder Bay is located in the middle of absolute nowhere. It also happens to be the place that The Honest Heart Collective call home. A modern rock band with a heavy history and a sheer will like no other. Their three albums present as an unintended trilogy; Liar’s Club, the naïve home studio DIY, Grief Rights, a blue collar coming-of-age tale, and More Harm, an accumulation of failures and victories picked up along the way. Their latest single « Suffocate » marks both a sense of closure from young adulthood and the start of a matured version of The Honest Heart Collective. Standing at the crossroads of promise and pain, The Honest Heart Collective offer themselves up to you.

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Tristan Rene à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Tristan Rene est un musicien aux multiples facettes basé à Montréal. Ayant travaillé avec deux groupes montréalais, Tristan apporte une voix et une guitare fortes à son style. Ses talents d’auteur-compositeur sont fortement influencés par de nombreux autres musiciens montréalais et par un goût éclectique pour la musique. De Leonard Cohen à Led Zeppelin, il n’y a aucun genre que Tristan n’a pas échantillonné.

Tristan Rene is a Montreal based multifaceted musician. Having experience working with two Montreal based bands, Tristan brings strong vocals and guitar to his style. His songwriting skills are strongly influenced by many other Montreal musicians and an eclectic taste in music. From Leonard Cohen to Led Zeppelin, there is no genre that Tristan hasn’t sampled.

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folk

Corey Gulkin à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Corey Gulkin se délecte de l’étrange et s’y sent comme chez soi. Issu du monde de la musique folk, l’artiste de Montréal a passé la dernière décennie à se frayer progressivement un chemin vers l’expérimentation et la transformation émotionnelle, composant au passage un opus sournois. Après s’être débarrassé d’un pseudonyme familier en faveur de son propre nom, Corey a lancé All the Things I’ll Forget. Cet album conceptuel profondément intime traduit et transforme son expérience vécue dans une relation abusive à travers un trio de harpe, de banjo et de guitare électrique.

Corey Gulkin revels in the peculiar and makes it feel like home. Emerging from the world of folk music, the Montreal guitarist and songwriter has spent the last decade gradually carving a path towards experimentation and emotional transformation, composing a sneaky opus in the process. After shedding a familiar pseudonym in favour of their own name, they released All the Things I’ll Forget. This deeply intimate concept album translated and transformed their experience in an abusive relationship through a trio of harp, banjo and electric guitar.

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