’68 au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Jouant un rock furieux, épuré et enraciné dans le metalcore et le hardcore, ’68 est le projet du guitariste et chanteur Josh Scogin. Le groupe adhère clairement à l’idée que moins c’est plus : composé uniquement d’un guitariste et d’un batteur, ils créent un son à la fois plein et percutant. Leurs morceaux montrent une influence évidente du blues, tout en conservant l’impact écrasant du hard rock, tandis que les paroles témoignent d’une recherche des réponses de la vie, exprimée avec une passion furieuse. Les influences hardcore de ’68 étaient les plus marquées sur leur premier album In Humor and Sadness (2014), tandis qu’avec Two Parts Viper (2017), leurs accents blues sont davantage mis en avant, et Give One Take One (2021) met l’accent sur un hard rock direct, tout en étant livré avec leur niveau habituel d’intensité.

Playing furious, stripped-to-the-frame rock rooted in metalcore and hardcore, ’68 was the creation of guitarist and vocalist Josh Scogin. The group clearly subscribe to the notion that less is more; consisting of just a guitarist and a drummer, they generate a sound that is full and hard hitting. The tunes show a clear blues influence along with their crushing hard rock impact, while the vocals document a search for life’s answers expressed with a furious passion. ’68’s hardcore influences were strongest on their 2014 debut album In Humor and Sadness, while 2017’s Two Parts Viper brought their blues accents up in the mix, and 2021’s Give One Take One put a renewed emphasis on straightforward hard rock, albeit delivered with their standard level of intensity.

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folk-pop / Indie

Joseph Arthur au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Joseph Arthur mêle le style lyrique littéraire et expressif d’un auteur-compositeur classique à une musique ancrée dans l’indie rock. Il est un auteur-compositeur-interprète respecté dont le travail a impressionné aussi bien les critiques que des artistes tels que Peter Gabriel et Michael Stipe. Le but initial d’Arthur était de devenir un bassiste talentueux, mais sa découverte de Bob Dylan et Kurt Cobain l’a poussé à se mettre à l’écriture de chansons. En 1996, il auto-produisit un EP qui parvint jusqu’à Peter Gabriel, qui le signa sur son label Real World. Big City Secrets (1997) et Come to Where I’m From (2000), ses albums respectivement audacieux et roots, impressionnèrent les critiques et les auditeurs avertis, tandis qu’avec Our Shadows Will Remain (2004), il approfondissait encore ses récits confessionnels. Avec Let’s Just Be (2007), Arthur lança son propre label, Lonely Astronaut, lui donnant un contrôle plus grand sur sa musique, tout en enregistrant des projets idiosyncratiques comme The Ballad of Boogie Christ (2013) et Lou (2014), une collection de reprises de Lou Reed.

Blending the literate and expressive lyrical style of a classic singer/songwriter with music rooted in indie rock, Joseph Arthur is a well-respected songwriter and performer whose work has impressed critics as well as artists such as Peter Gabriel and Michael Stipe. Arthur’s original goal was to become a hotshot bass player, but exposure to Bob Dylan and Kurt Cobain prompted him to take up songwriting, and in 1996, he self-released an EP that made its way to Peter Gabriel, who signed Arthur to his Real World label. 1997’s challenging Big City Secrets and 2000’s rootsy Come to Where I’m From impressed critics and discriminating listeners, and 2004’s Our Shadows Will Remain found him digging even deeper into his confessional tales. With 2007’s Let’s Just Be, Arthur launched his own record label, Lonely Astronaut, giving him greater control over his music as he recorded idiosyncratic projects such as 2013’s The Ballad of Boogie Christ and 2014’s Lou (the latter a collection of Lou Reed covers).

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alt-pop / Indie

LAUREL au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

LAUREL, chanteuse, auteure-compositrice et productrice anglaise, est connue pour son alt-pop étincelant et soulful. En intensifiant le style de production spatial de son premier single officiel, Fire Breather (2014), elle a sorti son premier album complet, DOGVIOLET, en 2018. Elle a collaboré avec Chrome Sparks pour produire des chansons synthétiques, notamment Best I Ever Had (2020), extrait de l’EP PETROL BLOOM de cette année-là, et You’re the One (2021), issu de LIMBO CHERRY. En incorporant des touches légères de pop des années 80 et de sophisti-pop, elle a lancé l’année 2023 avec Change, qui est apparu sur son album Palpitations l’année suivante.

An English singer, songwriter, and producer, LAUREL is known for her sparkling, soulful alt-pop. Doubling down on the spacy production style of her first official single, 2014’s « Fire Breather, » her full-length debut, DOGVIOLET, followed in 2018. She teamed up with Chrome Sparks to produce synthy songs including 2020’s « Best I Ever Had » (from that year’s PETROL BLOOM EP) and the next year’s « You’re the One » (from LIMBO CHERRY). Incorporating light brushstrokes of ’80s pop and sophisti-pop, she kicked off 2023 with « Change, » which appeared on the full-length Palpitations the following year.

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lo-fi / post-punk

Prison Affair au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Prison Affair est un projet musical né à Barcelone autour de 2018. Son son lo-fi repose sur des riffs de guitare synthétisés, une ligne de basse percutante et des voix dénaturées, le tout soutenu par une boîte à rythmes bien rodée. En format power-trio pour les concerts, Adri (Brux, Psycho Tendencies) rejoint la formation à la batterie. Prison Affair présente des « licks mutants de Chuck Berry », un son direct de guitare, des percussions avec un charleston fermé rapide, et le bourdonnement exagéré qu’on attend d’un punk 8-bit.

Prison Affair is a musical project born in Barcelona around 2018. Lo-fi sound based on synthesized guitar riffs, forceful bass line and denatured vocals. All this supported by a tight rhythm box. In power-trio format for live shows, Adri (Brux, Psycho Tendencies) joins the drums. Prison Affair features ‘mutant Chuck Berry licks, a direct-to-board guitar sound, fast closed hi-hat drumming, and the over-the-top warble you’d want from 8-bit punk.’

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darkwave / post-punk

Actors au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Inspiré par des groupes des années 80 tels que Joy Division, New Order et Roxy Music, Actors est un quatuor post-punk/darkwave originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Formé en 2012 par le chanteur/guitariste Jason Corbett, la formation a été complétée avec l’ajout de la synthétiste/chanteuse Shannon Hemmett, du batteur Adam Fink et du bassiste Jahmeel Russell. Peu après sa formation, le groupe a commencé à se faire un nom sur la scène live à Vancouver et dans ses environs, et a sorti son premier 7″ Post Traumatic Love/Nightlife via le label local Northern Light Records. Cette année-là, ils ont également publié un EP de remix qui incluait des réinterprétations du single par des groupes comme le groupe canadien Humans et le chanteur russe Felix Bondarev. Ils ont ensuite sorti plusieurs singles de manière indépendante au fil des années suivantes, tout en tournant à travers le Canada et les États-Unis. En 2017, ils ont sorti l’EP Reanimated, qui comprenait des versions remastérisées de plusieurs titres datant de 2012 et au-delà, avant de signer avec le label torontois Artoffact Records. Ils ont sorti leur premier album complet et leur premier album sous le label, It Will Come to You, en mars 2018.

Inspired by acts from the ’80s such as Joy Division, New Order, and Roxy Music, Actors are a post-punk/darkwave quartet from Vancouver, British Columbia. Formed in 2012 by vocalist/guitarist Jason Corbett, the lineup was completed with the addition of synth/vocalist Shannon Hemmett, drummer Adam Fink, and bass guitarist Jahmeel Russell. Soon after forming, they began to earn a reputation on the live circuit in and around Vancouver and put out their first 7″, Post Traumatic Love/Nightlife via local label Northern Light Records. That year also saw the appearance of a remix EP which included reworkings of the single from acts such as fellow Canadian outfit Humans and Russian vocalist Felix Bondarev. They went on to independently release several singles throughout the following years while touring throughout Canada and the U.S. 2017 saw the release of the Reanimated EP which featured remastered versions of various tracks from 2012 onward before they signed with the Toronto-based Artoffact Records. They put out their label debut and first full-length, It Will Come to You, in March of 2018.

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alt-folk / Indie

Bells Larsen au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Bells Larsen est un auteur-compositeur basé à Montréal qui tisse des paroles cathartiques et des mélodies mémorables dans sa musique. Puisant dans des expériences de perte, d’amour et d’identité, les chansons de Larsen racontent sa vie en tant que personne trans et queer. Son son inspiré du folk et son lyrisme passionné ralentissent le rythme du monde qui l’entoure, créant ainsi un espace pour la contemplation et l’expression. Naviguant entre récits emblématiques et vécus, il considère la narration comme un moyen de donner du sens et de se connecter aux moments ordinaires comme imprévisibles de la vie.

Bells Larsen is a Montreal-based songwriter who weaves together cathartic lyrics and memorable melodies in his music. Drawing from experiences of loss, love, and identity, Larsen’s songs speak to his life as a trans, queer person. His folk-inspired sound and ardent lyricism slows down the pace of the world around him to create space for contemplation and expression. Traversing between emblematic and actualized narratives, he sees storytelling as a way to make sense of and connect with both the ordinary and unpredictable moments in life.

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dream pop / heavy metal / shoegaze

SASAMI au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Sous le nom de SASAMI, la multi-instrumentaliste, auteure-compositrice et productrice Sasami Ashworth crée une musique qui saute sans peur d’un genre à l’autre, mettant en valeur le meilleur de chaque style tout en y apposant sa propre signature. Que ce soit en explorant les textures sonores du shoegaze et du dream pop sur son premier album éponyme de 2018, ou en plongeant dans la nature violente du nu-metal sur Squeeze en 2022, elle embrasse également pleinement la nature confessions des auteures-compositrices contemporaines. Avec Blood on the Silver Screen en 2025, elle est devenue une artiste suffisamment assurée pour s’attaquer à la pop mainstream et la soumettre à sa propre vision.

Using the name SASAMI, multi-instrumentalist, songwriter, and producer Sasami Ashworth crafts music that fearlessly jumps genres, bringing out the best in each one while giving them a very personal stamp. Whether delving deep into the sonic textures of shoegaze and dream pop as on her 2018 self-titled debut album, or exploring the violent nature of nu-metal on 2022’s Squeeze, she fully embraces the confessional nature of contemporary singer/songwriters as well. By the time of 2025’s Blood on the Silver Screen, she had evolved into an artist assured enough to take on mainstream pop and wrestle it into submission.

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indie rock / pop-punk / rock alternatif

The Wrecks au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

The Wrecks, originaires de Los Angeles, jouent un rock indie exaltant et mélodique, influencé par l’emo et le punk. Le groupe a rencontré un premier succès avec leur single révélateur de 2016, Favorite Liar, et après une paire d’EP, ils ont signé chez le label Big Noise pour leur album complet Infinitely Ordinary en 2020. Provenant de Thousand Oaks, en Californie, le chanteur/guitariste Nick Anderson, le guitariste Nick Schmidt, le guitariste Westen Weiss, le bassiste Aaron Kelley et le batteur Billy Nally s’étaient à peine formés lorsqu’ils ont eu l’opportunité d’enregistrer quelques jours dans un studio local. En seulement trois jours intenses, ils ont enregistré leur premier EP de 2016, We Are the Wrecks, qui comprenait le single accrocheur Favorite Liar. La chanson a rapidement gagné en popularité en ligne, ce qui a permis aux Wrecks de décrocher des concerts importants en première partie de Paramore et The Struts, ainsi que des créneaux dans des festivals comme Lollapalooza et BottleRock. Un deuxième EP, Panic Vertigo, est sorti en 2018, suivi en 2020 de leur premier album Infinitely Ordinary sous le label Big Noise.

Los Angeles’ the Wrecks make exuberant, melodic, emo- and punk-influenced indie rock. The group found early success with their 2016 breakout single, « Favorite Liar, » and after a pair of EPs signed to the Big Noise label for their 2020 full-length Infinitely Ordinary. Hailing from Thousand Oaks, California, singer/guitarist Nick Anderson, guitarist Nick Schmidt, guitarist Westen Weiss, bassist Aaron Kelley, and drummer Billy Nally had barely formed when they chanced on the opportunity for a few covert days in a local studio. In just three hectic days, they recorded their 2016 debut EP, We Are the Wrecks, which featured the catchy single « Favorite Liar. » The song picked up steam online and helped the Wrecks land some key gigs opening for Paramore and the Struts along with festival slots at Lollapalooza and BottleRock. A second EP, Panic Vertigo, arrived in 2018, followed in 2020 by the Wrecks’ first LP, Infinitely Ordinary, on the Big Noise imprint.

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folk-pop / indie

Darren Kiely au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Darren Kiely, originaire d’Irlande, chante avec une intensité pleine d’âme, écrivant des chansons sincères qui ont des racines dans la musique folk traditionnelle, mais qui s’alignent davantage avec les troubadours modernes de folk-pop comme Hozier et Dermot Kennedy. Après avoir déménagé à New York en 2022, il a fait ses débuts avec le dramatique How Could You Love Me et a continué à étoffer son répertoire au cours des deux années suivantes. Des titres comme Ella et Time to Leave (2023) ont atteint les sommets des charts viraux en Irlande, et en 2024, il a sorti son premier EP, From the Dark.

Ireland’s Darren Kiely sings with soulful grit, writing heartfelt songs that have roots in traditional folk music, but are more aligned with modern folk-pop troubadours like Hozier and Dermot Kennedy. After relocating to New York in 2022, he debuted with the dramatic « How Could You Love Me » and continued building his catalog over the next two years. Tracks like « Ella » and 2023’s « Time to Leave » made the upper reaches of Ireland’s viral charts and in 2024, he released his first EP, From the Dark.

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doom metal / noise-rock / sludge-metal

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le groupe de rock anglais Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (ou PIGSx7) mêle acid rock, psych-metal et influences doom et stoner dans un épais déluge de riffs et de hurlements menaçants. Évoquant une rencontre entre Black Sabbath et Hawkwind sous l’effet d’hallucinogènes particulièrement virulents, PIGSx7 déploie un son massif et percutant, laissant place à l’expérimentation sonore et à des riffs de guitare titanesques, bien que l’écrasante lourdeur de leur musique domine l’ensemble. Sur leur premier album, Feed the Rats (2017), le groupe s’appuyait sur de longues compositions (deux des trois morceaux dépassent les 15 minutes). Avec Viscerals (2020) et Land of Sleeper (2023), leurs titres se sont resserrés, mais la puissance brutale de leur musique est restée intacte, pour le plus grand plaisir des fans.

English rock outfit Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (or « PIGSx7 » for short) combine acid rock, psych-metal, and doom and stoner influences into a thick sludge of riffs and menacing bellows. Suggesting a meeting of the minds between Black Sabbath and Hawkwind under the influence of especially nasty hallucinogens, PIGSx7 generate a burly, hard-hitting sound that makes room for sonic experimentation and gargantuan guitar riffs, though the overwhelming heaviness of their sound is what rules the day. On their debut album, 2017’s Feed the Rats, the group built their music around lengthy performances (two of the set’s three tracks run over 15 minutes). By the time they cut 2020’s Viscerals and 2023’s Land of Sleeper, the songs were more compact, but the aggressive stomp of the band was still as brutal as fans could wish.

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