Fondé en 2020 aux Bakery Studios de Montréal, Sun Entire est un groupe formé par June Moon, Nico Serrus et Ivann Urueña.
Founded in 2020 at Bakery Studios in Montreal, Sun Entire is a band formed by June Moon, Nico Serrus, and Ivann Urueña.
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Les Psychotic Monks s’expriment dans un chaos incontrôlé mais délibéré. Une vie partagée entre les expérimentations dans leur propre studio et les concerts sur la route. Bruit et fureur, leur musique est animée par le pouls de la vie. Contre l’idée d’un leader charismatique, les quatre musiciens recherchent un équilibre entre folie névrotique et mélancolie contemplative.
The Psychotic Monks express themselves in a uncontrolled but deliberate chaos. A life split between experimentations in their own studio and concerts when they hit the road. Noise and fury, their music is driven by the pulse of life. Against the idea of a charismatic leader, the four musicians are looking for a balance between neurotic madness contemplative melancoly.
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FOREGROUND MUSIC », le titre du quatrième album de Ron Gallo et de son premier album pour Kill Rock Stars, pourrait également être un nom approprié pour son propre genre. En termes simples, il s’agit de l’opposé de la musique de fond – inévitable, urgente, dans votre visage – le thème constant de Gallo est de confronter, de perturber et parfois même de confondre les gens dans un sentiment de prise de conscience. L’intention est de s’éloigner de l’apathie et de se responsabiliser en se concentrant sur ce que l’on peut contrôler et dont on peut se moquer dans un monde conçu pour nous en priver. La guitare est moins un instrument qu’une machine à bruit primitive. Ce disque est un défi lancé à tout et à tous, y compris à soi-même, qui freine le progrès de l’humanité (en particulier en Amérique) vers une unité plus ouverte, empathique et collective – les mots sont prononcés avec une ténacité punk et les sujets les plus lourds sont doublés d’un sens de l’humour omniprésent. Il couvre tout le spectre des émotions. Cette musique ressemble à ce que la vie ressent en ce moment. À ses yeux, comment pourrait-il en être autrement ?
»FOREGROUND MUSIC, » the title of Ron Gallo’s 4th LP, and debut for Kill Rock Stars might also be a suitable name for his own genre. In simplest terms it’s the opposite of background music — unavoidable, urgent, in your face — Gallo’s consistent theme is to confront, disrupt and sometimes even confuse people into a sense of awareness. The intention to steer away from apathy and self-empower by focusing on what we can control and make light of in a world designed to take it away. The guitar less an instrument and more of a primal noise machine. This record is a challenge to everything and everyone, including his own self, who is holding back the progress of humanity (especially in America) into a more open, empathetic and collective unit — the words delivered with a punkish tenacity and lining even the heaviest topics with an ever-present sense of humor. It covers the full spectrum of emotion. This music feels like life feels right now. In his eyes, how could it not?
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Il y a treize ans, Caufield et Lira ont commencé à faire de la musique dans une petite ville de l’Arkansas. Au cours de la décennie suivante, après avoir déménagé à Boston en 2012, le duo est devenu un groupe en série dans l’underground de la côte Est. Leurs nombreux projets et sorties DIY ont établi leur pratique économe et disciplinée de l’écriture de chansons, connue de peu de gens.
Sweeping Promises est né dans un laboratoire de béton désaffecté et réverbérant à Cambridge, MA. Enregistré à l’aide d’une « technique de micro unique » et mixé en mono, le groupe a terminé son premier album Hunger for a Way Out juste à temps pour entrer en quarantaine.
Avec un seul concert en sous-sol à leur actif, le groupe a reçu un accueil inattendu, d’abord dans les milieux punk en ligne, puis au-delà. Le groupe doit sa diffusion à la coordination experte de Sam Richardson, directeur du label Feel It Records en Virginie. Sam décrit l’album : « Des guitares anguleuses et des notes de synthétiseur tranchantes flottent sur une section rythmique brute, tandis que les voix effervescentes de Lira Mondal définissent véritablement le son de Sweeping Promises ».
Thirteen years ago, Caufield and Lira began making music in a small town in Arkansas. Over the subsequent decade, having relocated to Boston in 2012, the duo became serial band-starters on the East Coast underground. Their many DIY projects and releases established their thrifty and disciplined songwriting practice, known by few.
Sweeping Promises was born in a disused and reverberant concrete laboratory in Cambridge, MA. Tracked with a self-devised “single-mic technique” and mixed in mono, the band completed their debut Hunger for a Way Out just in time to enter quarantine.
With only a single basement show under their belt, the band received an unexpectedly wide reception, firstly in online punk circles, and eventually stretching beyond. The band owes their circulation to the expert coordination of Sam Richardson, label head of Virginia’s Feel It Records. Sam describes the release: “Angular guitars and sharp synth notes float atop a raw rhythm section, while Lira Mondal’s effervescent vocals truly define Sweeping Promises’ sound.”
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Rappeur originaire de Tripoli, au Liban. A commencé à rapper au lycée, influencé par les premières voix du rap arabe en Algérie. Il étudie en France et travaille dans le secteur bancaire avant de revenir au Liban pour travailler dans le journalisme. En 2011, il revient au rap sous le nom d’El Rass pour lancer une carrière qui l’a amené à faire le tour du monde et à se faire un nom en tant que pionnier et changeur de jeu dans le monde du rap arabe, avec plus de 5 albums et quelques centaines de singles.
Rapper from Tripoli, Lebanon. Started rapping in high school influenced by the first voices of Arab rap in Algeria. Studied in France and worked in banking before returning to Lebanon for work in journalism. In 2011, he started his return to rap as El Rass to launch a career that led him to tour the world and carve his name as a pioneer and a game changer in the world of Arab Rap, with more than 5 albums and a couple hundred singles.
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Préparez-vous à un super thrash psych-punk de la part des esprits lunatiques derrière CPC Gangbangs, Red Mass et Duchess Says de Montréal. Ce nouveau groupe fusionné s’appelle PYPY (π π), et ce premier LP « Pagan Day » est une concoction de freakouts wah-wah sinistres parsemés de fuzz, de distorsion et du cri nécromantique de la co-chanteuse Annie-Claude Deschênes. Des breaks super disco rappelant le dance punk du légendaire 99 Records de NYC (ESG / Liquid Liquid) se faufilent sur » Daffodils « , et la pop foudroyante de » She’s Gone » rivalise avec les morceaux les plus brûlants de Thee Oh Sees.
Prepare yourselves for a superdope psych-punk thrashing from the lunatic minds behind Montreal’s CPC Gangbangs , Red Mass and Duchess Says. This new amalgamated group is called PYPY (π π), and this debut LP “Pagan Day” is a mind searing concoction of sinister wah-wah freakouts littered with fuzz, distortion and the necromantic scree of co-lead singer Annie-Claude Deschênes. Super disco-breaks reminiscent of the dance punk of NYC’s legendary 99 Records (ESG / Liquid Liquid) slither in on “Daffodils,” and the blistering pop of “She’s Gone” rivals Thee Oh Sees most burning tracks.
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Korine est un groupe de pop électronique originaire de Philadelphie.
Korine is an electronic pop band from Philadelphia.
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Badflower est un groupe américain de rock formé en 2013 à Los Angeles, Californie, dont la musique peut être rapprochée du style emo ou grunge. Le groupe est composé du chanteur-guitariste Josh Katz, du guitariste Joey Morrow, du bassiste Alex Espiritu et du batteur Anthony Sonetti. Le single Ghost, sorti en 2018, compte plus de 40 millions d’écoutes sur Spotify et plus de 25 millions de vues sur YouTube, et est classé 1er du Billboard des titres les plus joués sur les radios rock américaines. Leur premier album studio, intitulé OK, I’M SICK, sort le 22 février 2019. Le groupe a annoncé en juillet 2021 la sortie de son 2e album intitulé « This Is How The World Ends » prevu pour le 24 septembre 2021, le single « Family » est le premier titre dévoilé de ce nouvel album.
Badflower is an American rock band formed in 2013 in Los Angeles, California, whose music can be likened to the emo or grunge style. The band consists of singer-guitarist Josh Katz, guitarist Joey Morrow, bassist Alex Espiritu and drummer Anthony Sonetti. The single Ghost, released in 2018, has over 40 million listens on Spotify and over 25 million views on YouTube, and is ranked #1 on the Billboard Most Played Tracks on US rock radio. Their debut studio album, titled OK, I’M SICK, was released on February 22, 2019. The band announced in July 2021 the release of their 2nd album titled « This Is How The World Ends » scheduled for September 24, 2021, the single « Family » is the first track unveiled from the new album.
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Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Après avoir passé près de vingt ans à s’imposer dans les cercles musicaux indépendants de New York et de Los Angeles, Frankie Rose revient six ans plus tard avec une forme, une esthétique et une éthique nouvelles, incarnées dans son nouvel album « Love As Projection ». Célébrée par d’innombrables critiques et organismes culturels au fil des ans pour son approche expansive de l’écriture, ses atmosphères luxuriantes et ses mélodies et harmonies vocales transcendantes, « Love As Projection » est une réintroduction de son style établi à travers la nouvelle lentille de la pop électronique contemporaine.
Ecrites, enregistrées et mises au point avec soin pendant les périodes les plus tumultueuses de l’histoire, cette nouvelle collection de chansons exploite la puissance et la propulsion du punk DIY-centrique des débuts de Frankie sans perdre de vue la construction immersive et onirique du monde pour laquelle elle s’est fait connaître ces dernières années. Son amour des accroches new wave et de la dynamique post-punk reste omniprésent, rehaussé par l’utilisation d’une production moderne et d’une palette améliorée et polie d’instruments à la pointe de la technologie.
After spending nearly two decades establishing herself across New York and Los Angeles independent music circles, Frankie Rose returns after six years with a fresh form, aesthetic, and ethos embodied in her new full-length album « Love As Projection. » Celebrated by countless critical and cultural outlets over the years for her expansive approach to songwriting, lush atmospherics, and transcendent vocal melodies and harmonies, « Love As Projection » is a reintroduction of her established style through the new lens of contemporary electronic pop.
Painstakingly written, recorded, and engineered through some of the most tumultuous times in history, this new collection of songs harnesses the power and propulsion of Frankie’s early DIY-centric punk days without losing sight of the immersive, dreamlike world-building she’s been known for in recent years. Her love of new wave hooks and post-punk drive remain omnipresent, elevated by her utilization of modern production and an improved, polished palate of state-of-the-art instrumentation.
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Sarah Kinsley est une auteure-compositrice-interprète américaine. Pendant son enfance, elle a joué de la musique classique dans des orchestres de jeunes et a finalement étudié la théorie musicale à l’université de Columbia, où elle a commencé à produire sa propre musique alt pop. Elle a toujours souligné l’importance de produire chaque aspect de sa musique en raison de la sous-représentation des femmes productrices dans l’industrie musicale. Après le succès de sa chanson « The King » sur TikTok en 2021, elle a sorti un extended play (EP) du même nom, qui a figuré sur la liste des meilleurs premiers projets de 2021 établie par le NME. Kinsley a suivi le projet avec des EP ultérieurs, Cypress (2022) et Ascension (2023).
Sarah Kinsley is an American singer-songwriter. Throughout her childhood, she performed classical music in youth orchestras and eventually studied music theory at Columbia University, where she began to produce her own alt pop music. She has continually expressed the importance of her producing every aspect of her music due to the underrepresentation of female producers in the music industry. After her song « The King » had success on TikTok in 2021, she released an extended play (EP) of the same name, which was listed on NME’s list of top debut projects of 2021. Kinsley followed up the project with subsequent EPs, Cypress (2022) and Ascension (2023).
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Ted Park est un rappeur américano-coréen qui a fait ses débuts sous le label Soulspazm Records Inc. en 2016.
Ted Park is a Korean-American rapper who debuted under Soulspazm Records Inc. in 2016.
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Ryland James sait exactement où il doit être. Au bord de la scène, sous les projecteurs et derrière un micro, l’auteur-compositeur-interprète originaire de l’Ontario s’épanouit. Dans cet espace, la voix de l’artiste résonne avec un équilibre audacieux de passion, de panache et de puissance, s’étendant des couplets au vibrato. Sa fusion de racines gospel, de soul grinçante et de pop hymnique résonne directement du cœur de la manière la plus directe que l’on puisse imaginer. Cette voix l’a déjà porté loin de sa ville natale de Deseronto, dans l’Ontario. Cette ville canadienne de moins de 2 000 habitants se trouve à deux heures de route de Toronto, la grande ville la plus proche. Avec sa grand-mère qui jouait du piano gospel, Ryland a commencé à chanter dès qu’il a pu parler. Inspiré par tous les grands noms de la chanson comme Michael Bublé et Josh Groban, par les titans de la pop comme Justin Bieber et Michael Jackson et par les favoris de la soul comme Whitney Houston et Aretha Franklin, il a consommé de la musique avec voracité et affiné sa voix au cours du processus.
Ryland James knows exactly where he should be. On the edge of the stage, under the spotlight, and behind a microphone, the Ontario-born singer and songwriter thrives. In this space, the artist’s voice rings out with a bold balance of passion, panache, and power, coursing through everything from the verses to the vibrato. His fusion of gospel roots, gritty soul, and anthemic pop resounds straight from the heart in the most direct manner imaginable. That voice already carried him a long way from his birthplace of Deseronto, Ontario. A Canadian town of less than 2,000 people, a two-hour drive separates it from Toronto as the nearest major city. With grandma playing gospel piano, Ryland started singing almost as soon as he could talk. Inspired by everyone from vocal powerhouses a la Michael Bublé and Josh Groban to pop titans such as Justin Bieber and Michael Jackson to soul favorites Whitney Houston and Aretha Franklin, he consumed music voraciously and honed his voice in the process.
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