The Beths au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

The Beths est un groupe originaire d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, composé de la vocaliste/guitariste Elizabeth Stokes, du guitariste Jonathan Pearce, du bassiste Benjamin Sinclair et du batteur Tristan Deck. Stokes, Pearce et Sinclair ont commencé à jouer de la musique ensemble lorsqu’ils étaient au lycée, tandis que Deck les a rencontrés sur la scène musicale locale et a rejoint le groupe en 2019.

Le troisième et meilleur album de The Beths, Expert In A Dying Field, sortira le 16 septembre 2022 via Carpark Records. Ses 12 chansons explorent la même pop bruyante, cérébrale et indie-rock-meets-power des disques précédents, mais imprégnée d’un choc électrique d’une nouvelle confiance : un disque destiné à être vécu en live.

The Beths is a band from Auckland, New Zealand composed of vocalist/guitarist Elizabeth Stokes, guitarist Jonathan Pearce, bassist Benjamin Sinclair, and drummer Tristan Deck. Stokes, Pearce, and Sinclair started playing music together when they were in high school, while Deck met them through the local music scene and joined the band in 2019.

The Beths’ third and best album, Expert In A Dying Field, will be released on September 16, 2022 via Carpark Records. Its 12 songs explore the same noisy, cerebral indie-rock-meets-power pop of earlier records, but imbued with an electric shock of new confidence: a record meant to be experienced live.

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Ce contenu provient de Carpark Records et est adapté par PAN M 360.

indie rock

ZOPA au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

ZOPA, c’est Elijah Amitin, Michael Imperioli et Olmo Tighe. Le groupe indie-rock new-yorkais à trois est ZOPA, « patience » en tibétain.

Le son de ZOPA puise dans un passé collectif nostalgique, faisant écho aux espaces transcendants du punk rock’n’roll new-yorkais. S’appuyant sur la technologie analogique et un minimum d’overdubbing pour leur production, leur son vintage occupe une place centrale dans les performances live et les enregistrements.

Ce lien avec le passé – et les écarts qu’il crée à travers l’âge et le temps – se dissipe dans les espaces que le groupe crée avec son public. La voix d’Imperioli est empreinte de ce sentiment d’éveil dans lequel avoir 17 ans semble éternel. Sous l’influence de Dinosaur Jr, The Smiths, My Bloody Valentine, The Replacements, Joy Division, Galaxy 500 et The Violent Femmes, ZOPA devient intemporel, sans âge même, évoquant l’époque du CBGB avec un cran de beat generation pour un public intergénérationnel.

ZOPA is Elijah Amitin, Michael Imperioli, and Olmo Tighe. The three-part New York indie-rock band is ZOPA, “patience” in Tibetan.

ZOPA’s sound taps into a collective nostalgic past, echoing the transcendent spaces of New York punk rock’n’roll. Relying on analog technology and minimal overdubbing for their production, their vintage sound takes center stage in live performance and recordings.

This connection to the past — and the gaps it creates through age and time — all dissipate in the spaces the band creates with its audiences. Imperioli’s voice is ripe with that feeling of awakening in which being 17 feels eternal. Under the influences of Dinosaur Jr, The Smiths, My Bloody Valentine, The Replacements, Joy Division, Galaxy 500 and The Violent Femmes, ZOPA becomes timeless, ageless even, evoking the CBGB era with a beat generation grit to an intergenerational audience.

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art-punk

Bodega au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Broken Equipment, qui paraît après l’EP Shiny New Model (2019) et Endless Scroll (2018), premier album acclamé du groupe, a été inspiré par un club de lecture. Au cours des premiers mois de 2020, les tenants incendiaires de l’art-punk brooklynien se sont réunis avec des amis pour étudier les œuvres d’un large éventail de philosophes. Les débats passionnés qui duraient jusqu’à tard dans la nuit étaient monnaie courante, ce qui a motivé le groupe à devenir aussi idéologiquement unifié que les lourds tomes qu’ils lisaient. Sur Broken Equipment, les membres de Bodega sinterrogent sur les facteurs externes qui font d’eux ce qu’ils sont, propulsant des questionnements existentiels avec un humour pince-sans-rire, des paroles très personnelles et des grooves irrésistibles.

Depuis, Bodega a lancé Xtra Equipment, un recueil de titres issus des séances de 2020 et 2021, au Trout Studio, qui ont donné naissance à Broken Equipment. Bodega a encore une fois essayé de pondre des pièces très aérées et accrocheuses, ainsi que plus ambitieuses philosophiquement que leurs enregistrements précédents.

The follow-up to the band’s acclaimed debut album, Endless Scroll (2018), and 2019’s Shiny New Model EP, Broken Equipment was inspired by a book club. In the early months of 2020, the Brooklyn art-punk incendiaries gathered together with close friends to study the works of a wide range of philosophers. Passionate debates lasting long into the night became a regular occurrence, motivating the band to become as ideologically unified as the weighty tomes they were reading. Broken Equipment is BODEGA’s attempt to interrogate the external factors that make them who they are, propelling existential quandaries with tongue-in-cheek humour, highly personal lyrics, and irresistible grooves.

Since Then, BODEGA has released Xtra Equipment, a collection of BODEGA tracks from the same Trout Studio sessions of 2020 and 2021 that spawned Broken Equipment. Much like the songs on Broken Equipment, they tried to make these tracks extra breezy and hooky as well as more philosophically ambitious than their previous recordings.

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Ce contenu provient de Bodega et d’Anniversary Group et est adapté par PAN M 360.

dream pop expérimentale / R&B

Sara Diamond au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Au fil des ans, Sara Diamond s’est forgé un son incroyablement unique, en parfaite adéquation avec son don séduisant de chanteuse puissante. En associant sa force vocale à ses compositions intelligentes, sa musique a attiré de nombreuses oreilles et conquis des millions de cœurs dans le monde entier.

Sara travaille actuellement sur un nouveau projet, en collaborant avec des producteurs et des auteurs-compositeurs expérimentés dans le R&B et la pop expérimentale. Alors que son style a toujours franchi les limites entre la pop et le R&B à travers ses projets précédents, elle plonge maintenant plus profondément dans les racines de ses véritables inspirations comme Alicia Keys, Amy Winehouse et India Arie.

Over the years, Sara Diamond has crafted an incredibly unique sound, perfectly in tune with her enticing gift as a powerful vocalist. Blending her vocal strength seamlessly with her clever songwriting, her music has caught many ears and captured millions of hearts all over the world.

Sara’s is currently working on a new project, collaborating with experienced producers and songwriters in R&B and experimental pop. While her sound has always crossed the lines between pop and R&B through her previous projects, she is now diving deeper into the roots of her true inspirations like Alicia Keys, Amy Winehouse and India Arie.

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Ce contenu provient de howru? entertainment et est adapté par PAN M 360.

garage-rock / post-punk

Death Bells au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Death Bells est la collaboration musicale de longue date de Will Canning et Remy Veselis. Formé en 2015 pendant leurs dernières années d’adolescence à Sydney, en Australie, l’acte s’est avéré être un pilier dans le paysage musical alternatif underground à la fois dans leur pays et à l’étranger en cinq ans d’histoire. Brouillant les lignes du post-punk et du rock garage, Death Bells s’est transformé au fur et à mesure que les deux membres ont grandi tout au long de leur adolescence et au début de l’âge adulte.

Death Bells is the longtime musical collaboration between Will Canning and Remy Veselis. Formed in 2015 during their late adolescent years in Sydney, Australia, the act has proven to be a mainstay in the alternative underground musical landscape both in their homeland and overseas during their five-year history. Blurring the lines of post-punk and garage rock, Death Bells has morphed and transformed as the two members have grown up throughout their late teenage years into early adulthood.

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Ce contenu provient de Dais Records et est adapté par PAN M 360.

death-metal / heavy metal

Sadistic Ritual au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Sadistic Ritual propose des morceaux de thrash classiques, sur fond de morceaux qui font vibrer les oreilles. L’accessibilité de leurs chansons – qui raviront les métalleux de tous les genres – masque l’attention et la considération accordées à chaque élément de Sadistic Ritual. Leur forte éthique DIY signifie que tout le monde se salit les mains en cours de route, et permet à chaque membre de jouer selon ses forces.

Sadistic Ritual delivers classic thrash licks , set against a backdrop of chugging, headbang-worthy tunes. The accessibility of their songs – which will delight metalheads across subgenres – belies the thought and consideration that goes into each element of Sadistic Ritual. Their strong DIY ethic means everyone’s getting their hands dirty along the way, and allows each member to play to their strengths.

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Ce contenu provient de Prosthetic Records et est adapté par PAN M 360.

électro-pop / électronique

Matmos au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Actuellement basé à Baltimore, le duo s’est formé à San Francisco au milieu des années 1990, et a autoproduit son premier album en 1997. Mariant les tactiques conceptuelles et les textures bruyantes de la musique concrète à base d’objets à une matrice rythmique enracinée dans la musique pop électronique, le duo s’est rapidement fait connaître pour ses sources sonores très inhabituelles. Ces matières premières sont manipulées dans des formes étonnamment accessibles, et souvent complétées par des instruments de musique traditionnels joués par eux et leur large cercle d’amis et de collaborateurs. Le résultat est un modèle de composition électronique en tant que réseau relationnel qui relie les sources et les résultats ; les informations sur le processus de création activent l’expérience d’écoute, fournissant à l’auditeur des points d’entrée dans des enregistrements baroques, parfois densément allusifs.

Currently based in Baltimore, the duo formed in San Francisco in the mid 1990s, and self-released their debut album in 1997. Marrying the conceptual tactics and noisy textures of object-based musique concrete to a rhythmic matrix rooted in electronic pop music, the two quickly became known for their highly unusual sound sources. These raw materials are manipulated into surprisingly accessible forms, and often supplemented by traditional musical instruments played by them and their large circle of friends and collaborators. The result is a model of electronic composition as a relational network that connects sources and outcomes together; information about the process of creation activates the listening experience, providing the listener with entry points into sometimes densely allusive, baroque recordings.

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Ce contenu provient de Matmos et est adapté par PAN M 360.

indie pop / pop de chambre

Ian Sweet au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Réciter des mantras est une forme d’enseignement – s’appuyer sur la répétition, recycler son cerveau, apprendre de nouvelles réalités. Pour Jilian Medford, c’était un moyen de lutter contre ses angoisses. Et ici, sur Show Me How You Disappear, à travers une brume de pop enchevêtrée et inversée, ses nouvelles vérités remontent à la surface.

Mesmeric et kaléidoscopique, chatoyant de malaise électrifié, Show Me How You Disappear est à la fois un exercice de pardon de soi et une compréhension éventuelle des traumatismes non résolus. Le troisième album de Medford sous le nom de IAN SWEET se déroule à un moment crucial de sa vie, allant d’une crise de santé mentale à un processus de guérison intensif et à ce qui vient après.

Reciting mantras is a form of teaching — leaning into the repetition, retraining your brain, learning new realities. For Jilian Medford, it was a way to fight through her anxieties. And here, on Show Me How You Disappear, through a haze of tangled, inverted pop, her new truths push their way to the surface.

Mesmeric and kaleidoscopic, shimmering with electrified unease, Show Me How You Disappear is both an exercise in self-forgiveness and an eventual understanding of unresolved trauma. Medford’s third record as IAN SWEET unfolds at an acute juncture in her life, charting from a mental health crisis to an intensive healing process and what comes after.

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Ce contenu provient de Zone 6 Management et est adapté par PAN M 360.

post-metal / post-rock / sludge

Shy, Low au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

SHY, LOW sont de véritables maîtres dans l’art exquis des contrastes frappants et des dynamiques importantes, des crescendos délicats à la puissance grandiose du riff… un art qui se trouve au cœur de tout disque de rock instrumental exceptionnel. Le trio basé à Richmond, en Virginie, a réalisé un album absolument incroyable et épique, débordant de créativité, de groove, de lourdeur et d’un songwriting vraiment exceptionnel, un disque complexe et mature, mais en même temps glorieusement hymnique et accrocheur.

SHY, LOW are true masters of the exquisite craft of stark contrasts and broad dynamics, from delicate crescendos to the grandiose power of the riff… a craft that lies at the heart of every outstanding instrumental rock record. The Richmond, Virginia based three-piece has made an absolutely incredible and epic album brimming with creativity, groove, heaviness and truly outstanding songwriting, a record that is intricate and mature, yet gloriously anthemic and catchy at the same time.

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Ce contenu provient de Pelagic Records et est adapté par PAN M 360.

électro / folk

Tall Heights au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Juniors, le troisième album de Tall Heights, est né d’une période de bouleversements et de révélations profondes pour le duo du Massachusetts. En l’espace de cinq mois, Paul Wright et Tim Harrington ont vécu une convergence d’événements : crises majeures de santé et de toxicomanie chez leurs proches, adieux au grand-père de Harrington et à une figure de grand-père pour Wright, et – nouvelle bien plus heureuse, mais toujours aussi intense – l’annonce que chacune de leurs épouses était enceinte. Ajoutés à une série de bouleversements dans leur vie professionnelle, ces chamboulements ont coïncidé avec le début de la pandémie. Plutôt que de succomber à la pression énorme de ce moment, Tall Heights a choisi d’affronter le chaos en créant au sein de celui-ci. Le résultat : un album qui canalise précisément la douleur, l’incertitude et la joie débridée de ses débuts.

The third full-length from Tall Heights, Juniors, emerged from a period of profound turmoil and revelation for the Massachusetts duo. In the span of five months, Paul Wright and Tim Harrington experienced a convergence of events that included major health and substance-abuse crises among their closest loved ones, saying goodbye to Harrington’s grandfather and to a grandfather figure for Wright, and — in far happier, yet still intense news — the announcement that each of their wives was expecting. Compounded by a series of shake-ups in their professional life, that upheaval coincided with the start of the pandemic. Rather than succumbing to the tremendous pressure of that point in time, Tall Heights chose to confront the chaos by creating within it. The result: an album that precisely channels the pain, uncertainty, and unbridled joy of its inception.

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Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

country-blues

Christian Lee Hutson au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Christian Lee Hutson commence son nouvel album Quitters par un rire. Dans cette suite à son premier album, Beginners, Hutson s’éloigne du thème de la croissance pour se concentrer sur la crainte et les complications de la vieillesse. Le rire qui annonce Quitters est celui que l’on trouve à la fin des films de John Huston, celui de la résignation et de la libération, et en quelque sorte un rire cosmique qui dit « Californie », un endroit où les gens solitaires se rassemblent comme des oiseaux.

Christian Lee Hutson starts his new album Quitters with a laugh. In this follow-up to his debut album, Beginners, Hutson moves away from the focus on growing up to the dread and complications of growing older. The laugh that announces Quitters is the kind you’ll find at the end of John Huston films, one of resignation and release, and somehow a cosmic laugh that says “California,” a place where lonely people gather together like birds.

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Ce contenu provient d’Anti Records et est adapté par PAN M 360.

krautrock / punk / rock

Frankie And The Witch Fingers au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Si vous accordez vos oreilles aux fissures du San Andreas et que vous écoutez le gargouillement du monde, vous pourriez vous approcher du tonnerre tectonique qui jaillit de L.A. depuis quelques années sous la bannière de Frankie and the Witch Fingers. Ancré par les auteurs-compositeurs Dylan Sizemore et Josh Menashe, le groupe s’est entouré d’une porte tournante d’amis et de collaborateurs, chacun apportant sa propre fusion à la montagne de sons que les Witch Fingers maintiennent.

If you tune your ears to the cracks in the San Andreas and listen in for the world gurgling grind, you might come close to the tectonic thunder that’s been beaming out of L.A. for the past few years under the banner of Frankie and the Witch Fingers. Anchored by songwriters Dylan Sizemore and Josh Menashe, the band has kept a rotating door of friends and collaborators moving through their midst along the way, with each bringing their own particular melt to the mountain of sound the Witch Fingers maintain.

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Ce contenu provient de Greenway Records et est adapté par PAN M 360.