Sara Kays au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice connue pour ses chansons personnelles et vulnérables ainsi que son style doux et discret, Sara Kays a fait ses débuts discographiques en 2018 avec l’EP A House Too Big. En 2020, grâce à une exposition sur les réseaux sociaux, sa base de fans s’est élargie, et ses arrangements délicatement atmosphériques sur des titres comme Smaller Than This et Home for Summer, issus de l’EP Camera Shy (2020), ont accumulé des millions d’écoutes. Elle a ensuite sorti l’EP Struck by Lightning en 2021.

A songwriter associated with personal, vulnerable songs and a soft-spoken style, Sara Kays made her recording debut with the 2018 EP A House Too Big. By 2020, social media exposure had enlarged her fan base, and her gently atmospheric arrangements of songs like « Smaller Than This » and « Home for Summer » from 2020’s Camera Shy garnered millions of streams. An EP, Struck by Lightning, arrived in 2021.

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garage-rock

Annie Dirusso au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Annie DiRusso est une artiste indie rock basée à Nashville, née à New York, et dont l’influence des deux villes transparaît dans sa musique. Elle associe des guitares garage rock percutantes à une touche pop, offrant des performances électrisantes. DiRusso insuffle une magie particulière à ses mélodies et refrains, transformant les auditeurs occasionnels en fans inconditionnels.

Annie DiRusso is a Nashville based indie rock artist born in NYC, who wears the influence of both cities on her sleeve. She blends buzzing garage rock guitars with pop-infused flair in order to put on high energy performances. DiRusso imbues her hooks and melodies with magic, turning casual listeners into hardcore fans.

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alt-rock / indie pop

The Wedding Present au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Porté par la voix insistante de David Gedge et ses paroles sincèrement éprises d’amour, The Wedding Present est l’un des groupes fondateurs et moteurs de l’indie rock au Royaume-Uni. Bien que la formation ait évolué autour de Gedge, son attachement aux guitares au jeu rapide, aux tempos vifs et aux mélodies accrocheuses est resté intact depuis leur premier single en 1985. Le groupe débute avec une énergie brute et maladroite sur ces premiers singles et l’album George Best (1987), avant que leur son ne gagne en richesse et en puissance avec le chef-d’œuvre bruyant Seamonsters (1991), une touche grunge assumée sur Watusi (1994), ou une légèreté pétillante avec l’EP Mini (1996). Après avoir dissous le groupe à la fin des années 90 pour fonder Cinerama, un projet plus influencé par la pop orchestrale, Gedge reforme The Wedding Present en 2004 et sort l’album percutant Take Fountain. Les années suivantes alternent entre tournées anniversaires célébrant leurs premiers albums et sorties discographiques, comme Going, Going… en 2016 ou 24 Songs en 2023, une compilation de singles publiés sur un an, poursuivant l’exploration des tribulations amoureuses de Gedge avec une énergie et une maîtrise intactes.

Built around David Gedge’s insistent voice and earnestly lovelorn lyrics, the Wedding Present are one of the founders and driving forces of indie rock in the U.K. Though the cast revolves around him, Gedge’s devotion to quickly strummed guitars, lively tempos, and sharp hooks has stayed the same since their first single in 1985. The band started off awkward and energetic on those initial singles and 1987’s George Best album, but as their confidence and instrumental prowess grew, their sound became richer and more powerful (1991’s noisy masterpiece Seamonsters), or happily grungy, (1994’s Watusi), or light and fizzy (1996’s Mini EP). After splitting up the band in the late ’90s to start the more orchestral pop-influenced Cinerama, Gedge re-formed the Wedding Present in 2004 and issued the bracing Take Fountain album. The years that followed saw the band alternating between anniversary tours to celebrate early albums and releasing records like 2016’s Going, Going… and 2023’s 24 Songs — the latter collected a year’s worth of singles, that continued to chart the course of Gedge’s romantic travails with undimmed energy and skill.

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électronique / industriel / noise / noise

ORPHX au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le duo canadien Rich Oddie et Christina Sealey a fondé Orphx au début des années 90, publiant une série de cassettes expérimentales mêlant noise et musique industrielle. Leur premier album CD, Fragmentation, est sorti en 1996 sur le label américain Malignant Records. À la fin des années 90, leur son évolue vers une approche plus proche du techno, souvent qualifiée de rhythmic noise. L’EP 10” Nullity paraît sur Hands Productions en 1998, suivi de l’album Vita Mediativa en 1999. Le duo commence alors à se produire intensivement en Amérique du Nord et en Europe, participant notamment aux festivals industriels allemands Maschinenfest et Forms of Hands au début des années 2000, aux côtés d’artistes comme Winterkälte, Ah Cama-Sotz et Mimetic. Orphx poursuit ses sorties sur Hands Productions, tout en publiant l’album Circuitbreaking sur Hymen Records en 2004. En 2008, Hands publie Teletai, une compilation double CD regroupant des morceaux rares ou auparavant disponibles uniquement en vinyle, avec un disque de remixes signés Surgeon, Fluxion, Sleeparchive et d’autres figures de la scène techno et industrielle. En 2009, Orphx signe avec le label Sonic Groove d’Adam X et entame la publication d’une série de 12” techno, tout en partageant l’affiche avec des DJs comme Marcel Dettmann et Ben Klock. Hymen Records compile ensuite ces morceaux en CD avec The Sonic Groove Releases, Pt. 1 en 2014, suivi de Pt. 2 en 2015. En 2016, Orphx sort l’album Pitch Black Mirror, sur lequel figure la chanteuse Marie Davidson en tant qu’invitée.

Canadian duo Rich Oddie and Christina Sealey began Orphx in the early ’90s, releasing a series of experimental noise and industrial cassettes. Their first CD release was Fragmentation on American label Malignant Records in 1996, and by the end of the ’90s, their sound had shifted in a more techno-leaning direction, often referred to as « rhythmic noise. » The 10″ EP Nullity appeared on Hands Productions in 1998, followed by full-length CD Vita Mediativa in 1999. The duo began performing extensively across North America and Europe, and made several appearances at German industrial festivals Maschinenfest and Forms of Hands in the early 2000s, alongside labelmates such as Winterkälte, Ah Cama-Sotz, Mimetic, and numerous others. Several albums on Hands Productions continued, as well as 2004 full-length Circuitbreaking on Hymen Records. In 2008, Hands released Teletai, a double-CD collection of rarities and tracks previously only released on vinyl, with a disc of remixes by Surgeon, Fluxion, Sleeparchive, and many other techno and industrial artists. In 2009, Orphx signed to Adam X’s Sonic Groove label and began releasing a series of techno 12″s, and the duo performed at events with techno DJs such as Marcel Dettmann and Ben Klock. Hymen Records began compiling tracks from these 12″s for CD releases, starting with The Sonic Groove Releases, Pt. 1 in 2014, followed by Pt. 2 in 2015. Orphx’s full-length, Pitch Black Mirror, which featured guest vocals by Marie Davidson, was released in 2016.

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post-rock / shoegaze / space rock

A Place to Bury Strangers au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le projet d’Oliver Ackermann, A Place to Bury Strangers, combine shoegaze, space rock et bien plus dans une musique à la fois assourdissante et souvent belle. Malgré de fréquents changements de formation, la détermination d’APTBS à produire un son puissant, avec des bruits de pédales et une attitude ardente, est restée intacte, passant des sons shoegaze classiques de leur premier album éponyme sorti en 2007 aux expérimentations bruitistes et électroniques d’albums comme Transfixiation (2015) et Pinned (2018). Dans les années 2020, A Place to Bury Strangers est revenu à ses racines bruyantes, les adoucissant avec de la mélodie sur See Through You (2022), avant de les pousser à des extrêmes envahissants sur Synthesizer (2024).

The project of Oliver Ackermann, A Place to Bury Strangers combines shoegaze, space rock, and more into blisteringly loud but often beautiful music. Despite frequent lineup changes, APTBS’ dedication to volume, pedal-stomping sounds, and smoldering attitude remained as they moved from the classic shoegaze sounds of their 2007 self-titled debut to the noise and electronic experiments of albums like 2015’s Transfixiation and 2018’s Pinned. In the 2020s, A Place to Bury Strangers returned to their noisy roots, leavening them with melody on 2022’s See Through You and taking them to engulfing extremes on 2024’s Synthesizer.

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EBM / gothique / techno minimale

Psyche au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Mêlant synth-pop et rock gothique, le groupe canadien Psyche s’est forgé une solide base de fans en Europe et un statut culte dans le reste du monde grâce à son alliance entre mélodie et dramaturgie. D’abord apparu comme un projet minimal synth accompagné de performances scéniques étranges et provocantes, leur musique a progressivement évolué vers une approche plus pop, tout en conservant une atmosphère sombre et introspective. À la fin des années 90, Psyche avait pleinement embrassé son penchant pour la musique dansante, affirmant ainsi son statut de pionnier de la scène EBM et futurepop.

Combining synth pop and goth rock, Canada’s Psyche built a solid fan base in Europe and a cult following in the rest of the world with their marriage of drama and melody. Initially surfacing as a minimal synth act with a bizarre, confrontational stage show, their work gradually became more pop-minded while maintaining a dark, brooding atmosphere. By the end of the ’90s, Psyche had fully embraced their danceable side, asserting their status as godfathers of the EBM/futurepop scene.

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hip-hop / pop-rock / R&B

Louyah au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

À 25 ans, le chanteur, auteur-compositeur et producteur originaire de Staten Island, Louis Attillio Vigorito, mieux connu sous le nom de Louyah, a prouvé que sa polyvalence en tant qu’artiste le distingue de manière unique. Élevé dans le sud du New Jersey, Louyah a fait ses débuts musicaux en tant que vocaliste et guitariste des groupes de metal Premonition et Idle Minds. Après six années passées en tant que membre de groupe, il a décidé de se lancer dans une carrière solo. En 2020, il a sorti son premier album studio intitulé Smile For Me, suivi de son EP VIRGO la même année, sous le label indépendant Loud Era Records. Plutôt que de se concentrer sur un seul genre, la musique de Louyah intègre un mélange éclectique de sons fusionnant pop, rock, rap et éléments R&B.

At 25 years young, Staten Island-born singer-songwriter and producer, Louis Attillio Vigorito or better known as Louyah, has proved that his versatility as an artist has established himself as, unlike any other. Raised in south New Jersey, Louyah entered the music scene as a vocalist and guitarist of metal bands Premonition and Idle Minds. After six years as a bandmember, he pursued a solo career. In 2020 he released his debut studio album titled Smile For Me, followed by his EP titled, VIRGO, within the same year through independent record label, Loud Era Records. Rather than specifying on one genre, Louyah’s music incorporates an eclectic mix of sounds fusing pop, rock, rap, and R&B elements.

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noise-rock / post-punk / shoegaze

Preoccupations au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

La version intensément brute du post-punk de Preoccupations est à la fois porteuse de vie et imprégnée d’angoisse existentielle. Leur premier album, Viet Cong (2015), mélangeait post-punk, pop psychédélique, shoegaze, noise et électronique de manière audacieuse, tout en conservant une pulsation profondément humaine. Cette connexion à l’humanité est restée une constante à travers leurs albums, bien que leur son ait évolué : plus subtil et ouvert sur Preoccupations (2016), plus hymnique sur New Material (2018), et plus frontal sur Arrangements (2022).

Preoccupations’ beautifully rough version of post-punk is equally life-affirming and well-versed in existential dread. The band’s debut album, 2015’s Viet Cong, mixed post-punk, psych-pop, shoegaze, noise, and electronics in fearless ways that nevertheless maintained a very human pulse. This connection to their humanity remained on all of their albums, though Preoccupations’ music became subtler and more open-ended on 2016’s Preoccupations, more anthemic on 2018’s poised New Material, and more confrontational on 2022’s Arrangements.

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électronique / post-punk

Fire Talk au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Kassie Krut a débuté comme projet solo, son nom déformant malicieusement celui de son créateur, Kasra Kurt, guitariste et chanteur de Palm. Tandis que le quatuor de Philadelphie explorait de nouvelles sonorités autour de la guitare, ce projet parallèle permettait à Kurt d’expérimenter avec l’électronique et de développer des idées plus personnelles. Lorsque Palm s’est séparé en 2023 après dix ans et trois albums acclamés, Kurt a déménagé à New York avec Eve Alpert, co-guitariste et chanteuse du groupe, ainsi que Matt Anderegg, producteur de leur dernier disque. Ensemble, ces amis et collaborateurs de longue date ont donné naissance à une nouvelle version de Kassie Krut, désormais un trio.

Kassie Krut began as a solo act, its name impishly garbling that of its maker, Kasra Kurt, who otherwise served as a guitarist and vocalist in Palm. While the Philadelphia-based four-piece undertook bracing new adventures in guitar music, the side project was a venue for Kurt to indulge his taste for electronics and set stray ideas to simmer. When Palm called it quits in 2023, after ten years and three acclaimed albums, Kurt decamped to New York with Eve Alpert, the band’s co-guitarist/vocalist, and Matt Anderegg, who produced Palm’s final record. Playing together, the longtime friends and collaborators christened a new, three-headed incarnation of Kassie Krut.

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électronique / jazz-fusion

Button Masher au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Jake Silverman, également connu sous le nom de Button Masher, est un arrangeur lauréat d’un GRAMMY, musicien électronique, compositeur et enseignant. En 2018, il a commencé à expérimenter la fusion du jazz fusion avec le chiptune.

Jake Silverman, also known as Button Masher, is a GRAMMY-winning arranger, electronic musician, composer and educator. In 2018, Silverman began to experiment with combining Jazz Fusion with chiptune.

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DJ set / électronique / hyperpop

SUICIDAL-IDOL & rouri404 au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

SUICIDAL-IDOL

SUICIDAL-IDOL est le projet principal d’Alupe Tolentino, une artiste de musique dance/électronique de 20 ans basée à Los Angeles. SUICIDAL-IDOL a commencé à faire de la musique à la fin de l’année 2021, inspirée par d’autres artistes de sa scène tels que syris, Rebzyyx et 6arelyhuman. Son single Ecstacy a officiellement été certifié Platine aux États-Unis avec des millions de plays et de vues à travers le monde. SUICIDAL-IDOL comptabilise actuellement 4,5 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et ses chiffres continuent de croître. Elle continue de sortir de la nouvelle musique et de nouveaux clips régulièrement. Elle collabore avec des artistes tels que syris, 6arelyhuman, skypebf, hubithekid, Kaneda7, parmi bien d’autres. SUICIDAL-IDOL est un membre clé du super-collectif de musique dance/électronique FabFantasy. SUICIDAL-IDOL se produira en concert à travers le monde, tandis que sa carrière fulgurante continue de croître aux côtés de ses fans.

SUICIDAL-IDOL is the primary project of Alupe Tolentino, a 20-year old LA-based dance/electronic music artist. SUICIDAL-IDOL Started making music in late 2021 – inspired by other artists in her scene such as syris, Rebzyyx, and 6arelyhuman. Her single Ecstacy has officially gone Platinum in the USA with millions of plays and views across the world. SUICIDAL-IDOL is currently at 4.5 million monthly listeners on Spotify and her numbers continue to grow. SUICIDAL-IDOL is continuing to release new music and new videos on a regular basis. She collaborates with fellow artists syris, 6arelyhuman, skypebf, hubithekid, Kaneda7, among many others. SUICIDAL-IDOL is a key member of the dance/electronic music super-collective FabFantasy. SUICIDAL-IDOL will be performing at concerts across the World as her whirlwind career continues to grow alongside her fans.

rouri404

rouri404 est un artiste émergent originaire d’Orlando, en Floride, qui fait sensation avec son mélange unique de hyperpop, pop punk et emo-rap. À seulement 20 ans, il a rapidement gagné en popularité dans le milieu underground sur Soundcloud avec la sortie de son single de 2021, narcissist, suivi de son EP GORE en 2022, un projet collaboratif avec Vaeo, un artiste bien connu de la scène hyperpop. Sa musique a été décrite comme émotionnellement chargée, passionnée et versatile, les fans saluant sa capacité à passer d’un genre à l’autre tout en conservant son son brut et distinctif. Son dernier single, fisheye, en est un parfait exemple, avec des mélodies accrocheuses et un style glitchy inspiré des années 2000.

rouri404 is an up-and-coming artist hailing from Orlando, Florida, who has been making waves with his unique blend of hyperpop, pop punk, and emo-rap. At just 20 years old, he quickly rose to underground fame on Soundcloud with the release of his 2021 single “narcissist” followed by his 2022 EP ‘GORE,’ a collaboration project with Vaeo, a prominent artist in the hyperpop scene. His music has been described as emotionally charged, passionate, and versatile, with fans praising his ability to seamlessly flow between genres while still maintaining his signature raw sound. His latest single “fisheye” demonstrates just that, with catchy melodies set against his glitchy 2000s-inspired stylings.

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Ce contenu provient de Ground Control Touring et de Red Bull Records et est adapté par PAN M 360

gothique / Indie / post-punk

Bria Salmena au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et auteure-compositrice torontoise Bria Salmena apporte une intensité inlassable à sa musique, fusionnant des genres disparates allant du punk et du goth au country et à l’indie rock ambiant. Elle s’est d’abord fait connaître à la fin des années 2010 en tant que leader du groupe post-punk acclamé par la critique, Frigs, avant de passer un certain temps au sein du groupe de tournée d’Orville Peck. Au début des années 2020, elle a lancé une carrière solo, publiant plusieurs EPs de covers éclectiques, puis a signé chez Sub Pop pour son premier album complet, Big Dog, prévu pour 2025.

Toronto singer/songwriter Bria Salmena brings a restless intensity to her music, blending disparate genres from punk and goth to country and ambient indie rock. She first made her name in the late 2010s as the frontwoman for the critically lauded post-punk band Frigs, then spent some time as part of Orville Peck’s touring band. In the early 2020s, she launched a solo career, releasing a handful of eclectic covers EPs, then signed to Sub Pop for her full-length debut, 2025’s Big Dog.

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