Sigur Rós, les explorateurs sonores renommés d’Islande, reviennent avec leur dernière sortie après une décennie de hiatus, ÁTTA. Avec leur huitième album studio, Sigur Rós s’aventure dans un territoire plus ambiant tout en conservant leur son post-rock distinctif. Comme on pourrait s’y attendre d’une sortie de Sigur Rós, il y a de nombreux moments stupéfiants à offrir, mais dans l’ensemble, ÁTTA semble souffrir d’être un peu trop ambient.
L’un des aspects saillants d’ÁTTA est l’intégration d’arrangements de chambre et de textures orchestrales. Sigur Rós a toujours été reconnu pour ses paysages sonores éthérés et atmosphériques, mais ici ils adoptent une approche plus grandiose et expansive avec l’ajout de cordes et d’électronique. Les éléments orchestraux constituent un ajout bienvenu et ils ajoutent chaleur et profondeur à leur musique, offrant un sentiment dramatique et une résonance émotionnelle accrues. Bien sûr, depuis Kveikur en 2013, qui exhalait une forte ambiance industrielle, beaucoup de choses se sont passées, et ÁTTA est clairement tributaire du désespoir constant dans lequel nous semblons maintenant vivre. Cependant, malgré cette approche orchestrale ambient, l’album souffre d’un manque de direction.
Les chansons errent à travers de vastes paysages sonores éthérés et l’absence de batterie ou d’une véritable narration n’aide pas non plus. Bien que cette ambiguïté puisse être délibérée et refléter le message de l’album, elle laisse souvent l’auditeur aspirant à des mélodies plus définies ou à des structures auxquelles s’accrocher. Par conséquent, ÁTTA peut sembler quelque peu informe et démesuré, ce qui rend difficile de s’engager pleinement avec la musique à un niveau plus profond. Cela dit, il y a encore des moments de beauté authentique dispersés tout au long de l’album. Des titres comme Klettur et 8 servent de rappels du génie créatif du groupe et de sa maîtrise dans la création d’une musique hautement cinématographique et chargée émotionnellement.
