Diplômé de la Berklee School of Music, Christophe Chassol a le vent en poupe, ayant travaillé notamment avec Frank Ocean et Solange Knowles aux USA, Sébastien Tellier et Phoenix dans l’Hexagone. C’est dire la notoriété acquise par le musicien français d’origine martiniquaise. Claviériste et multi-instrumentiste aguerri, il est surtout compositeur, improvisateur, réalisateur et leader d’orchestre. Essentiellement, sa marque de commerce est la transcription musicale de la langue parlée, un processus imaginé par le Québécois René Lussier (Le trésor de la langue), l’Américain Steve Reich (Different Trains) dans les années 80 et le Brésilien Hermeto Pascoal (Festa dos Deuses) au début des années 90. Cette pratique a été reprise çà et là depuis, sans devenir courante. En 2020? Chassol pousse l’affaire beaucoup plus loin en l’adaptant à plusieurs contextes de composition, bien au-delà d’une œuvre unique. Ainsi, le musicien s’applique à dupliquer aux claviers des extraits de voix parlée ou chantée, cela est assurément le matériau le plus distinctif d’une musique fondée sur le groove, sur une réelle complexité rythmique, sur une richesse harmonique (jazz contemporain, soul/R&B, musique moderne de tradition classique, musica popular brasileira, etc.) et aussi sur une recherche texturale propre aux musiques électroniques. D’expression bilingue (français et anglais), ce sixième album de Chassol aligne une trentaine de pièces généralement courtes mais de tailles diverses, soit de 20 secondes à 8 minutes et 44 secondes. Loin de la prise de tête, comme l’indique l’abréviation de ludique servant de titre, cet album réunit les qualités de la substance compositionnelle et du plaisir gratuit. Esprit foisonnant!
Tout le contenu 360
Interview classique occidental/classique/électronique
Louise Forestier et Louis Dufort dans le nid de la Vieille corneille
Par Alain Brunet
Critique de concert classique
Université de Montréal : une relève placée sous de bonnes étoiles
Par Frédéric Cardin
Critique d'album Chanson francophone/pop 2025
Stéphanie Boulay – Est-ce que quelqu’un me voit?
Par Marilyn Bouchard
Interview Chanson francophone/pop
Stéphanie Boulay: album guérison, album reconstruction
Par Marilyn Bouchard
Interview électronique/expérimental/expérimental / contemporain/Experimental
Joni Void veut que vous « regardiez des films expérimentaux dans le club » ou à La Lumière
Par Stephan Boissonneault
Critique d'album americana/rock 2025
Dean Wareham – That’s The Price of Loving Me
Par Michel Labrecque
Interview classique/classique occidental
Pro Musica | Lucas Debargue, libre penseur pianistique
Par Alain Brunet
Critique d'album Chanson francophone/pop 2025
Éléonore Lagacé – Brûlez-moi vive
Par Marilyn Bouchard
Interview chanson/Chanson francophone/americana/folk
Laurence Hélie a retrouvé son nom
Par Simon Gervais
Interview classique occidental/classique
Le Quatuor Molinari et Berio, ce qu’en dit Olga Ranzenhofer
Par Alain Brunet
Critique de concert électronique/Hip Hop/hip-hop
La déesse tunisienne Emel nous présente MRA
Par Sandra Gasana
Critique de concert classique occidental/classique
« I Feel Pretty, Oh So Pretty » avec Thomas Dunford et Arion Orchestre Baroque
Par Judith Hamel
Critique d'album Experimental/hip-hop/noise 2025
clipping. – Dead Channel Sky
Par Stephan Boissonneault
Critique de concert classique occidental/classique/trad québécois
Sacré Gilles Vigneault | Entre Natashquan et Buenos Aires
Par Judith Hamel
Critique de concert classique occidental/classique
Les Violons du Roy et Antoine Tamestit | Une performance saisissante et profonde
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert classique occidental/classique/musique sacrée
Ensemble Caprice | Une belle soirée sous le signe de la Passion
Par Alexis Desrosiers-Michaud
Interview pop/dream pop