Quoi voir
Ce futé musicien qui ressemble étrangement à Monsieur Novembre (comme peuvent en témoigner les bédéphiles qui ont lu la série Théodore Poussin) nous revient avec un clip réalisé par le tandem David Couliau et Yann Garin. Les images sont aussi insolites que la trame sonore, mais s’en étonnera-t-on? Bertrand Belin lancera très bientôt Tambour Vision, un septième album qui s’annonce synthétique.
Hippie Hourrah présente un nouvel extrait de son album éponyme paru en juin dernier, avec un clip réalisé par Philippe Beauséjour
Alors que Trees Speak nous conduisait dans les méandres d’un rêve cybernétique du début du XXe siècle, dans son plus récent album Vertigo of Flaws : Emancipation of the Dissonance and Temperaments in Irrational Waveforms, le vidéoclip du morceau Traumsprache, présenté en exclusivité sur PAN M 360, semble annoncer le scénario d’un film muet, d’abord écrit en musique avant d’être capturé sur la pellicule. Mettant en scène les acteurs Chiara D’Anna (The Duke of Burgundy avec une musique composée par Cat’s Eyes) et Ned Dennehy (Calm with Horses avec une musique composée par Blanck Mass), l’intrigue de ce brillant tour de force réalisé par le jeune artiste londonien Dylan Hayes ne demande maintenant plus qu’à être lue.
Ramenée du front de la première Grande Guerre technologique, une femme angoissée, mutilée et éborgnée implore l’aide des secours restés trop longtemps introuvables dans le Cabinet du Dr Caligari. Si l’on ne peut toujours pas déterminer cent ans plus tard qui, du patient ou du docteur, est réellement fou dans cette histoire, Traumsprache nous laisse plutôt imaginer l’atmosphère exiguë d’une expérience de psychopharmacologie qui tournerait mal, de l’administration inhospitalière et forcée d’une camisole chimique ou encore du caractère incertain d’une utilisation dangereuse de ciseaux de chirurgie biotechnologique, qui viendraient modifier le tréfonds de notre être contre notre gré. À travers la perte symbolique de son œil gauche, cette « gueule cassée » infirme nous laisse entrevoir le monde parallèle d’un ange déchu et torturé, mais dont le discours déconstruit reste inaudible face au monde rationnel. Dans son propre langage de rêve surréaliste et brouillé, ce dernier ne demande peut-être rien d’autre que de pouvoir exprimer à travers elle les Ailes du désir de sa renaissance promise.
Dans ce clip réalisé par Jérémie Battaglia, l’auteure, metteure en scène et actrice Dominique Leclerc incarne une femme qui s’en va. Elle sera accompagnée, dans cette grande migration, par un amant intangible aux contours flous (Mat Vezio lui-même, « animé » par Max Vannienschoot). Grande migration ouvre un dyptique que complétera le clip de Ciel ecchymose, à la fin mai. Ces deux pièces figureront sur Couleur ciel ecchymose, nouvel album de Mat Vezio qui paraîtra le 20 mai.
Réalisée par Vincent Blain (L’Indice), « Cent fois » est une lettre d’amour en toute simplicité où l’exaspération, l’amour infini et la lucidité improbable de la petite enfance nous font invariablement sourire.
Les jours manqués, c’est la dernière chanson de Soleil ‘96, et ce magnifique clip réalisé par Jonathan Robert marque la fin du chapitre de ce premier album de Vanille
Six mois après la sortie de son deuxième album et juste avant de partir en tournée, Choses Sauvages propose un vidéoclip tout en animation et en fantaisie pour « Château de fantômes ».
La Sécurité est le dernier né des collectifs art-punks expérimentaux de Montréal, né d’une collaboration entre certains des meilleurs membres passés et présents de projets indie/post-punk : Chose Sauvages, Laurence-Anne, Punk Explosion, Vanille, Silver Dapple, et Jesuslesfilles .
La Sécurité vient de sortir son premier single « Suspens », via Mothland.
Un peu de Yeah Yeah Yeahs français, un peu de Devo, La Sécurité a un son disco-punk minimaliste parfait pour le retour à ce que nous considérions autrefois comme normal. Ce premier titre a juste la bonne dose d’énergie pour inaugurer une nouvelle ère de danse artistique réfléchie.
« Avec « Suspens« , La Sécurité peint désormais des graffitis sonores de son cru, évoquant une réalité polymorphe, à travers des thèmes tels que l’agitation ou les vêtements géniaux. »
Découvrez-le ci-dessous :
Les King Gizzard & The Lizard Wizard viennent de faire paraître Magenta Mountain, un nouveau morceau/clip extrait de leur prochain album, Omnium Gatherum, qui sortira le 22 avril via KGLW, le label du groupe. Certains titres d’Omnium Gatherum reviennent aux visions synth-psych du Butterfly 3000 de l’année dernière, comme la pop néon de Magenta Mountain. Si le groupe a déjà joué ce titre lors de ses concerts, il s’agit ici de l’enregistrement studio officiel. La (longue) vidéo, réalisée par John Angus Stewart, est synchronisée avec l’une des performances live du groupe à Melbourne. La bande a décidé d’utiliser l’infrastructure normalement invisible d’un concert pour ainsi nous guider à travers la performance, avec des plans très rapprochés des musiciens et ensuite dans la peau d’un vigilant et parfois énergique agent de sécurité faisant son chemin au sein d’une foule enthousiaste, jusqu’au sonorisateur.
(photo: Jason Galea)
Jip Less – Jean-Philippe Lessard à la ville – est un artisan-chansonneur qui crée des microalbums selon une cadence quasi métronomique depuis 2015. Le plus récent s’intitule Tout va. La pièce Le sens de quoi en est extraite. La voix est réconfortante, les notes s’égrènent dans l’air champêtre, les mots frayent aisément leur chemin jusqu’aux sièges de la réflexion et de l’émotion : « Oublie jusqu’à la terre, oublie tout l’avenir – Abandonne-toi sans réfléchir – Voudrais-tu vivre le fait que tu vis encore – Veux-tu vraiment saisir le sens de la mort »… Frédérick Tremblay a réalisé ce clip sylvestre qui nous rappelle les rêveries de Mathieu Boogaerts, Dick Annegarn ou Thomas Fersen.
Bernard Lavilliers fut-il vraiment boxeur, jadis, comme le veut sa légende? Pas sûr… Ce qu’on peut assurer, toutefois, c’est qu’il a repris une chanson de boxe sur Sous un soleil énorme, son plus récent album dont on a parlé ici. Qui a tué Davy Moore avait été créée par Bob Dylan en 1963, puis adaptée et interprétée en français par feu Graeme Allwright quelques années plus tard. Dans cette chanson s’inspirant du décès réel de Moore à la suite d’un combat, en 1963, des accusés se défendent. Lavilliers joue le manager, Gaëtan Roussel l’arbitre, Izïa Higelin la foule, l’ex-footballeur Éric Cantona un journaliste et Hervé Sugar Ramos, l’adversaire de Moore. Ce clip aux allures de mini film noir a été réalisé par Gaëtan Chataigner.
Le groupe punk japonais Otoboke Beaver sortira son nouveau disque le 6 mai prochain. Intitulé Super Champon (oui, c’est bien Champon et non Champion), l’album fait suite au célébré Itekoma Hits de 2019. La bande d’impétueuses nippones a déjà fait paraître deux premiers extraits – I Am Not Maternal et la cocasse Dirty Old Fart Is Waiting For My Reaction – au début de 2020, juste avant la pandémie. Hier, le groupe a sorti un nouveau single, Pardon?, un clip freakout math-punk aussi amusant qu’agressif, dans lequel les quatre japonaises poussent encore un peu plus loin leur dichotomie entre furie et mignonnerie. Bref, les Otoboke Beaver n’ont pas perdu leur sens de l’humour et de la dérision, comme en témoignent aussi les étranges titres de l’album à venir.
1. I Am Not Maternal
2. Yakitori
3. I Won’t Dish Out Salads
4. Pardon?
5. Nabe Party With Pocket Brothers
6. Leave Me alone! No, Stay With Me!
7. I Checked Your Cellphone
8. I Put My Love To You In a Song JASRAC
9. Don’t Call Me Mojo
10. Where Did You Buy Such a Nice Watch You Are Wearing Now
11. George & Janice
12. First-class Side-guy
13. You’re No Hero Shut Up F*ck You Man-whore
14. I don’t Want To Die Alone
15. Dirty Old Fart Is Waiting For My Reaction
16. Do You Want Me To Send a DM
17. Do You Want Me To Send a DM Part 2
18. Let’s Shopping After Show
