Un des mandats de PAN M 360 est de faire découvrir les musiques de création à travers les rencontres. Une des plus réussies depuis la mise en ligne de la plateforme en 2020 réunit Le Vent du Nord, vaisseau-phare du trad québécois et L’Oumigmag, formation jazz menée par Sébastien Sauvageau et très ouvertes à différentes influences, dont le minimalisme américain et… le trad québécois ! C’est pourquoi Alain Brunet a entrepris de réunir les deux formations pour une véritable rencontre de création. En voici le film et aussi les interviews des artistes pour en souligner la sortie.
Interviews
Maître d’oeuvre des célébrations de fin d’année dans le Vieux-Port de Montréal, Igloofest produit l’événement Igloo Nouvel An, méga-veillée du Jour de l’An, de surcroît un événement gratuit pour passer de 2024 à 2025. De 30h le 31 décembre à 2h le 1er janvier, Igloo Nouvel An présente des valeurs sûres et multigénérationnelles telles Alaclair Ensemble, CRi, Champion et ses G Strings auxquels se joignent Robert Robert, Laure, Arielle Roberge, DJ POPTRT, DJ Tallandskinny. Initiateur de l’événement avec ses collègues de Multicolore (Igloofest, Piknic Electronik, Palomosa) dont il est un des cofondateurs, Nicolas Cournoyer s’entretient avec Alain Brunet pour nous présenter cette innovation festive.
Pour conclure l’année, PAN M 360 consacre 3 interviews distinctes avec Nicolas Boulerice et Olivier Demers du Vent du Nord, vaisseau amiral du trad québécois, pour en démontrer tout le spectre: champ droit, champ centre, champ gauche. La deuxième interview occupe le champ centre, car il s’agit là d’une célébration consensuelle vécue annuellement le 30 décembre au Club Soda. Hormis le spectacle du Vent du Nord, il y aura au programme de la danse traditionnelle, de la boustifaille et des invités spéciaux, notamment le groupe De Temps Antan qui y commémorera ses 20 ans d’existence. Alain Brunet a rencontré Nicolas et Olivier pour en causer aux usagers de PAN M 360.
La soprano Odéi Bilodeau et le baryton Marc-Antoine d’Aragon constituaient au départ un tandem lyrique. Aux côtés du pianiste Étienne Génier, qui peut aussi fort bien chanter et étoffer les harmonies en ajoutant une 3e voix, le tandem devenu trio vient à peine de lancer l’album Souvenirs de Noël, dont la matière (et plus encore) sera présentée à au moins trois reprises à l’orée du solstice d’hiver. Et ça commence ce mercredi 18 décembre dans le contexte intimiste de la salle Claude-Léveillée à la Place des Arts. Au terme d’une répétition, ils expliquent leur travail de mémoire lyrique à Alain Brunet pour PAN M 360.
Infos sur les trois représentations:
BILLETS POUR LA SALLE CLAUDE-LÉVEILLÉE ICI
BILLETS POUR POINTE VALEINE ICI
BILLETS POUR ÉGLISE SAINT-JEAN-PAUL II, LACHINE ICI
La saison des concerts de Noël pour les ensembles québécois est toujours un moment fort couru par le public des mélomanes. Messie, Oratorio de Noël, Minuit chrétien et autres cantiques traditionnels se succèdent et résonnent à travers salles de concert et églises. Le programme du dernier concert de 2024 de l’Orchestre symphonique de Laval ne fait pas exception à cette grande tradition. Sous le titre Fêtes et célébrations, l’orchestre propose une rencontre entre la tradition et la nouveauté où airs connus et moins connus vont se côtoyer dans une envolée festive.
À la barre de ce concert, le jeune chef d’orchestre Thomas Le Duc-Moreau nous présente ce qui attend le public lavalois dans ce programme de Noël.
crédit photo : La ptite photographe
Très actives sur les scènes québécoises en tant qu’accompagnatrices mais encore musiciennes de formation classique œuvrant aussi dans les sphères plus sérieuses de la musique, quatre instrumentistes ont choisi de relever le défi de la mélodie pop en devenant les « chanteuses » de leur nouvel album. Homonyme, leur troisième album studio se destine à un public plus vaste, on lorgne les marchés du néoclassique, de la musique de film, de la pop instrumentale. Paru en novembre sous étiquette Juliette Records et produit par ses propriétaires, les Twenty-Nines (Julie Lamontagne et Anthony Albino), Esca fait son chemin et ses membres envisagent le défendre sur scène en 2025. D’ici là, elles en défendent la matière, notamment dans cette interview d’Amélie Lamontagne (1er violon d’Esca) accordée à Alain Brunet pour PAN M 360.
Crédits de l’album
Musicien.ne.s: Amélie Lamontagne, Edith Fitzgerald, Sarah Martineau, Julie Dessureault, Kaven Girouard, Julie Lamontagne, Anthony Albino
Réalisation et arrangements: Les Twenty-Nines
Prise de son et mixage: Rod Shearer
Matriçage: Le Lab Mastering
Maisons d’édition: Disques Juliette, Les Éditions Esca, Éditions Clémentine
Le violoniste Emmanuel Vukovich est l’un de ces trésors cachés de Montréal. D’origine croate du côté paternel, il a la double nationalité canadienne et allemande, sa relation avec Montréal remonte à 2004 alors qu’il entreprenait un nouveau cycle universitaire à McGill après avoir étudié à Juilliard à NYC. Il a ensuite repris la route des études au New England Conservatory de Boston et puis complété un cycle doctoral à Stony Brook University (Long Island NY) et fait de longs séjours à Vienne en tant qu’interprète. Établi à Montréal, il mène une carrière internationale et enseigne à McGill. Paru à la fin 2023, son album Resilience est plus qu’une carte de visite, c’est aussi la vision d’un violoniste solo féru de musique classique moderne ou actuelle, mais aussi de traditions atypiques pour une vaste majorité d’oreilles occidentales. Qui plus est, Resilience évoque l’engagement profond de son interprète pour la planète terre et les humains qui l’habitent. Alors ? Faisons connaissance avec Emmanuel Vukovich ! Alain Brunet l’a rencontré pour PAN M 360.
Depuis leur premier album, Don’t Think You Can Escape Your Purpose, et peut-être leur split EP avec Acid Mother’s Temple en 2020, les titans locaux du post-krautrock, Yoo Doo Right, ont répandu leur influence sonore et leurs décibels super élevés dans le monde entier. Leur dernier album, From The Heights of Our Pastureland, est en quelque sorte le dernier chapitre de leur trilogie, sans oublier leur fantastique deuxième album, A Murmur, Boundless To the East, alors que le groupe est déjà en train de penser à une nouvelle musique à l’horizon.
Yoo Doo Right a récemment donné le concert de lancement de leur album From The Heights of Our Pastureland au Théâtre Plaza (vous pouvez lire notre critique ici), et deux de ses membres, Justin Cober (guitare/synthé/voix) et John Talbot (batterie/percussion) ont accordé une brève mais exploratoire interview à PAN M 360 juste avant leur soundcheck.
Nous avons parlé de la catharsis que représente le fait de jouer à des volumes ridiculement élevés, de l’écriture de la nouvelle musique pendant une tempête de neige, et d’un soupçon de leur orientation politique à travers la musique.
Christopher Pravdica est souvent associé au rôle de bassiste dans le légendaire groupe rock expérimental Swans, ainsi que dans d’autres projets comme Xiu Xiu, The Medicine Singers et The Gunga Din. Mais la semaine dernière, il a donné son tout premier concert à Montréal dans le cadre de son projet solo, We Owe, en première partie d’autres groupes du label Mothland, Victime et Yoo Doo Right.
Pravdica était soutenu par son ami de longue date, le batteur Brian Chase des Yeah Yeah Yeahs. Le concert a été un début explosif de post-punk grave et sinistre avec des images trippantes en toile de fond.
PAN M 360 s’est entretenu avec Pravdica en personne dans le sous-sol du Theatre Plaza juste après son soundcheck et en a appris plus sur le projet solo. Pravdica a écrit un tout nouveau lot de chansons pour le spectacle et les enregistrera bientôt pour un nouvel album qui fera suite à Major Inconvenience de l’année dernière.
Nous avons discuté de l’origine du nom du groupe, de l’évolution vers un frontman plus vocal, et nous avons découvert une partie de l’histoire musicale qui entoure Pravdica et ses nombreux projets.
Vaisseau phare du trad québécois, Le Vent du Nord poursuit son expérience symphonique amorcée en 2007 avec les arrangements de Tom Myron, dont deux seront maintenus dans cette rencontre inédite avec maestro Kent Nagano. Le reste du répertoire a été retravaillé par le compositeur Régis Campo, à qui l’on doit les interludes entre les pièces de ce programme et trois arrangements neufs du répertoire du Vent du Nord. Joints en pleine préparation, deux piliers de la formation en causent à Alain Brunet pour PAN M 360: Olivier Demers et Nicolas Boulerice, cofondateurs auxquels se joignent sur scène André Brunet, Réjean Brunet et André Gagné. Ce programme unique avec l’OSM est présenté le jeudi 12 décembre à la Maison symphonique de Montréal, et l’on se doute que cette création survivra à cette représentation. Ainsi, Le Vent du Nord investit tous les champs qui lui sont possibles, en voici le champ droit !
Établi en 2006 par l’homme d’affaires et philanthrope Seymour Schulich, le Prix du violon d’or est un concours annuel qui vient couronner l’excellence et le talent des cohortes de cordes de l’École de musique Schulich. L’édition 2024-2025 se déroulera les 11 et 13 décembre à la salle Tanna Hall. « Le·la lauréat·e choisi·e à l’issue d’un rigoureux processus de sélection par un jury, recevra une bourse considérable, laquelle, depuis sa 18e année d’attribution, atteint une valeur de 30 000 $ ; une épinglette d’or 14 carats, soit la réplique du violon d’or en plus petit format ; et l’occasion de se produire en concert dans le cadre de la saison régulière de l’École de musique Schulich ». L’année dernière, c’est l’altiste David Montreuil qui a raflé les honneurs de cette prestigieuse compétition. Le collaborateur pour PAN M 360 Alexandre Villemaire c’est entretenu avec lui pour en apprendre sur son parcours et ce que son expérience en tant que candidat et lauréat lui a apporté.
10 décembre: Demi-finale
11 décembre: Finale
ENTRÉE LIBRE
Pour visionner la webdiffusion des épreuves, cliquez ici
L’ex-chef principal et directeur artistique de l’OSM est de retour à Montréal pour diriger 2 programmes distincts, répartis sur 3 soirées consécutives, à la Maison symphonique, soit du mardi 10 décembre au jeudi 12. Fondé sur un alliage de création et d’interprétation d’un répertoire connu, les deux programmes mettent en relief le travail du compositeur français Régis Campo, pour les nouvelles orchestrations du Vent du Nord et la composition d’interludes, le compositeur canadien Matthew Ricketts et le l’auteur canadien Alain Farah mettant en relief la grande contralto québécoise Marie-Nicole Lemieux, et Ariza Sadikova pour son évocation singulière des Quatre saisons d’Antonio Vivaldi. Entre deux répétitions, maestro Nagano a cordialement accepté d’accorder cette interview à Alain Brunet pour PAN M 360.
PREMIER PROGRAMME AVEC MARIE-NICOLE LEMIEUX : BILLETS ET INFOS ICI
Artistes
Orchestre symphonique de Montréal
Kent Nagano, chef d’orchestre émérite de l’OSM
Marie-Nicole Lemieux, contralto
Vincent Boilard, hautbois
Paul Merkelo, trompette
Anna Burden, violoncelle
Serge Desgagnés, percussion
Œuvres
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Casse-Noisette, extraits (24 min)
- Ouverture miniature
- Marche
- Danse de la fée Dragée
- Divertissement : Chocolat (Espagnol) Café (Danse arabe) Thé (Danse chinoise) Trépak (Danse russe) Danse des Mirlitons; Mère Gigogne
- Valse des fleurs
Matthew Ricketts (musique), Alain Farah (livret), Cent soleils, pour contralto et orchestre, création mondiale – Commande de l’OSM (20 min)
Entracte
Aziza Sadikova et Antonio Vivaldi, Farbenzeiten, création nord-américaine (48 min)
Les quatre saisons de Vivaldi dans une nouvelle version pour hautbois, trompette, violoncelle, percussion et orchestre par Aziza Sadikova
- Frühling [Le printemps]
- Sommer [L’été]
- Herbst [L’automne]
- Winter [L’hiver]
LE VENT DU NORD, 2E PROGRAMME: BILLETS ET INFOS ICI
