Le chaâbi est une expression chansonnière née en Algérie au début du siècle précédent, extrapolation du legs arabo-andalou et ayant connu une trajectoire singulière au-delà de l’Algérie. Aujourd’hui considéré comme une forme consacrée, le groupe Nesraf éveille chez ses fans une nostalgie et aussi un regain d’intérêt à travers ces airs devenus mythiques dans le Maghreb et au Moyen-Orient. Voilà pourquoi Keithy Antoine a réalisé cette interview avec Nassim Gadouche de Nesraf pour PAN M 360.
Fondé en 1987, Coup de cœur francophone en est à sa 38ème présentation montréalaise cette année, pas moins de 100 artistes ou groupes y monteront sur scène, soit du 7 au 17 novembre. Voilà sans conteste une illustration de l’actualité créative au domaine des expressions francophones d’Amérique en musique ou en hip-hop, sans compter l’influx d’artistes de la francophonie européenne. Voilà pourquoi PAN M 360 a convié, Noémie Laniel, nouvelle responsable de la programmation du CCF, à en expliquer les subtilités. Alain Brunet l’a rencontrée en vidéo-conférence.
Ce n’est pas un hasard si Fairouz Oudjida porte le même prénom que la grande Diva libanaise Fairuz. Et il semblerait que ce prénom la prédestinait à devenir à son tour la « Diva du désert », tel que la surnomment le public algérien. En effet, la cantatrice soprano mélange la musique classique et les chants traditionnels berbéro-arabes. Elle devient la soliste de l’Orchestre symphonique national algérien et reçoit plusieurs prix notamment celui du Président de la République d’Algérie. Elle n’en est pas à sa première participation au Festival du Monde Arabe de Montréal mais pour cette 25ème édition, elle s’entoure d’un tout nouvel ensemble le 21 novembre au Gésu. Notre journaliste Sandra Gasana en parle avec elle pour PANM360.
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Malika Zarra chante et compose une musique très personnelle, un croisement inspiré et naturel de jazz, de gnawa, de châabi et de traditions berbères. Elle unit toutes ces sources dans une proposition qu’elle trimballe un peu partout en Europe, en Amérique et dans le monde arabe depuis une bonne vingtaine d’années déjà.
Le 8 novembre, elle sera sur la scène de la Cinquième salle de la Place des Arts de Montréal, un concert attendu et placé sous les auspices du Festival du Monde arabe 2024. Entrevue.
En 2022, Zach Zoya avait négocié un virage plus pop avec l’EP No Love Is Ever Wasted, il maintient le cap avec le nouvel EP It’s Always Sunny in Glendale sous étiquette 7ième Ciel, un titre ironisant sur l’ensoleillement californien qui peut être aussi un leurre quant à la la jungle artistique qui s’y démène. Depuis plusieurs mois, le chanteur et rappeur québécois y réside essentiellement pour y faire évoluer sa carrière tout en maintenant des liens solides avec son noyau de beatmakers et producteurs montréalais. Le revoilà à MTL avec son groupe en ce 1er novembre, soit chez Ausgang Plaza, afin d’y défendre les 7 titres de son nouvel EP et plus encore. Alain Brunet l’a rencontré virtuellement pour cette occasion et, bien sûr, pour s’enquérir de sa vie californienne.
Comme on l’a appris dans tous les médias traditionnels depuis quelques jours, la destruction progressive des terminaisons nerveuses de son index, le doigt principal de sa main droite qui tient l’archet serait incurable au terme d’une batterie de tests ayant mené Angèle Dubeau à cesser officiellement de jouer. Après 58 ans de pratique quotidienne et près d’une cinquantaine d’albums l’ayant menée partout sur cette planète, récompenses à l’appui (21 Félix remportés à l’ADISQ au moment d’écrire ces lignes), on imagine le deuil de la musicienne qui a aussi mis un terme aux activités de son ensemble à cordes La Pietà. Alain Brunet, qui l’a maintes fois interviewée au cours de sa carrière, s’est également enquis de son état.
Depuis 2016, Greg Beaudin (Snailkid chez les Dead Obies) et son frère Jam (K6A, Jam P et Dox) ont retrouvé leur père Robin Kerr, authentique crooner rasta transplanté au Québec pour y fonder sa famille avec une maman de souche. Les fistons ont pris le chemin du hip-hop et du R&B, le paternel est resté fidèle au dancehall et au roots reggae, mais les deux générations se rejoignent sur un terrain commun dans la Brown Family. Avec la parution du 3e album chez Disques7ième Ciel, le père et ses fils fusionnent mieux que jamais le legs de leur génération respective à travers les 10 titres de cet opus tout frais. Greg Beaudin cause à Alain Brunet de Durags et et cœurs brisés, un titre qui rappelle ses origines mi-jamaïcaines en évoquant le durag, ce tissu servant de couvre-chef aux rastas et Afrodescendants désireux de confiner leurs dreads lorsque nécessaire.
À l’occasion du Festival du Monde arabe de Montréal 2024, la compagnie Chants Libres et l’ensemble Oktoecho présentent la création d’un nouvel opéra inspiré de Sainte-Marine la Déguisée. Sainte-Marine a vécu au 5e siècle de notre ère et est demeurée déguisée en homme toute sa vie afin de vivre une vie de moine maronite dans ce qui est aujourd’hui le Liban. Pourquoi ce sujet pour un opéra maintenant? Quel type de musique la compositrice Katia Makdissi-Warren a-t-elle imaginée pour illustrer la vie de ce personnage hors norme? Pourquoi parle-t-on d’un ‘’opéra immersif’’? À quel type d’expérience doit-on s’attendre à la SAT (Société des Arts Technologiques), où sera présenté l’opéra? Nous avons parlé de tout cela avec la directrice artistique de Chants Libres, Marie-Annick Béliveau.
Après avoir sorti un EP solo avant la pandémie, Lia Kurihara alias Lia Kuri était sur le point de créer son premier album complet de chansons inspirées par le sombre destin de notre environnement naturel, puis elle a dû s’occuper de sa mère atteinte d’un cancer et de son père atteint de démence. Ce fut une période difficile mais formatrice pour elle, ce cycle de soins a nourri son projet artistique : Motherland évoque ses pensées sur la Terre Mère, sur sa propre mère (et son père), ou sur la mère qu’elle est devenue en s’occupant de ses parents amoindris. Un album est sorti en octobre et Lia Kuri en présentera les chansons alt-pop et son beatmaking électronique singulier sans groupe, à travers un one-woman show et un environnement scénique audiovisuel et immersif, qui peut aussi prendre la forme d’une conférence. Laurie Anderson pourrait aimer ! Mais écoutons plutôt les commentaires de l’artiste : Lia Kuri s’est entretenue avec Alain Brunet pour PAN M 360.
« Quand il pleut, seules les calebasses ouvertes ont de l’eau ». Ce dicton wolof, Noubi l’incarne parfaitement à travers son art et sa musique. En effet, cet artiste originaire de St-Louis, au Sénégal, s’entoure d’artistes venant des quatre coins du monde pour l’accompagner dans son aventure musicale. Pour sa participation à l’édition 2024 de Malasartes, il sera accompagné d’une guitariste flamenca, d’un musicien du Venezuela et invitera son ami de longue date et mentor Damián Nisenson sur scène, un saxophoniste, guitariste et chanteur argentin. Sandra Gasana s’est entretenu avec lui pour PAN M 360 à quelques jours de son spectacle à la Sala Rosa.
En yiddish, Kleyn Kabaret signifie « petit cabaret ». Avant la Shoah, le yiddish était la langue des communautés juives d’Europe, dont environ 6 millions de locuteurs furent exterminés par les forces nazies. Forcément, le yiddish a aussi accusé le coup et cette langue a décliné vertigineusement après 1945. Aujourd’hui, les communautés hassidiques parlent encore cette langue… Or, d’autres Juifs, jeunes et progressistes qui n’ont rien à voir avec le fondamentalisme religieux, s’appliquent à la faire revivre et même l’actualiser. Certains le font par la chanson et la musique et c’est le cas de la chanteuse Antonia Hayward et ses collègues, dont le multi-instrumentiste et chanteur Damian Nisenson. Initié en 2019, Kleyn Cabaret vient d’enregistrer De mémoire, un deuxième album sous étiquette Malasartes dont la matière neuve sera interprétée lors d’un spectacle donné à la Sala Rossa, le jeudi 7 novembre. C’est pourquoi Alain Brunet s’est entretenu avec Antonia Hayward.
Très actif depuis déjà deux décennies, le contrebassiste, compositeur et leader de l’ensemble Cordâme lance un nouvel album: Déesses mystiques. Une fois de plus, Jean-Félix Mailloux y assume son inclination pour la musique classique moderne, pour le jazz contemporain, pour les musiques non occidentales. Aux côtés de la violoniste Marie Neige Lavigne, de la violoncelliste Sheila Hannigan, du pianiste Guillaume Martineau, de la harpiste Éveline Grégoire-Rousseau et du percussionniste Mark Nelson, il consacre ses nouvelles compositons aux déesses de la mythologie grecque, qui lui trottent dans la tête depuis un voyage effectué en Grèce, alors adolescent. Renouant avec la musique strictement instrumentale Cordâme est actuellement en tournée et fait escale à la Sala Rossa, ce vendredi 1er novembre. Alain Brunet l’a interviewé pour en savoir davantage sur ce projet et faire bénéficier l’auditoire de PAN M 360 des réponses du principal intéressé.
1er novembre – Déesses mystiques, Sala Rossa, Montréal 3 novembre – Fabula Femina, Maison de la culture Francis Brisson, Shawinigan 17 novembre – Fabula Femina, Église St-Joseph-de-Mont-Royal 21 janvier – I am vertical avec l’ensemble Sixtrum, Espace Orange de l’Édifice Wilder, Montréal 26 janvier – Fabula Femina, Paroisse Saint-Édouard, Montréal 30 janvier – Fabula Femina, Maison de la culture Janine-Sutto, Montréal 4 février – Fabula Femina, Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux, Lasalle 8 février – Fabula Femina, Salle de diffusion de Parc-Extension, Montréal 5 mars – Fabula Femina, Théâtre Spadina, Alliance Française de Toronto 6 mars – Fabula Femina, Centre national des Arts, Ottawa 6 avril – Fabula Femina, Salle Georges-Codling, Sorel 24 avril – Fabula Femina, Église Jean XXIII, Trois-Rivières 7 mai – Fabula Femina, Auditorium Harold Greenspon, Côte Saint-Luc 8 mai – Fabula Femina, Maison Brignon-Dit-Lapierre, Montréal-Nord
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