Interviews

Le jeudi 6 février 2025 à 19h30, à la salle Pierre-Mercure à Montréal, l’Orchestre classique de Montréal offrira une plongée musicale dans l’africanité classique grâce au concert Échos lointains d’Afrique. On y entendra aussi la soprano Suzanne Taffot, Québécoise d’origine camerounaise, qui y donnera, entre autres, une création de David Bontemps, Le deuil des roses qui s’effeuillent, un cycle de mélodies sur des textes de l’auteur et poète haïtien Jacques Roumain. 

DÉTAILS ET BILLETS ICI

Programme : 

Walker, George : Lyric for strings

Bontemps, David : Le Deuil des roses qui s’effeuillent (création)

Coleridge-Taylor, Samuel : Novellettes, op. 52

Still, William Grant : Danzas de Panama

Spirituals (arr. M. Hogan et H. Bégin) :

– Deep River

– Give Me Jesus

– Sometimes I Feel Like a Motherless Child

– He’s Got the Whole World In His Hands

Première fois à Montréal, Dalie va réchauffer nos coeurs le 2 février au Club Balattou en nous ramenant du soleil de son Congo natal. Chanteuse, auteure-compositrice, danseuse, percussionniste et comédienne, elle vient dans le cadre d’une résidence artistique de femmes mais va profiter de cette occasion pour participer à l’un des cinq concerts-événements de Nuits d’Afrique dans le cadre du Mois de l’histoire des Noirs. Venez découvrir une artiste aux multiples talents que notre journaliste Sandra Gasana a eu le plaisir d’interviewer.

Créée en 2003 avant de faire son début sur Broadway en 2005, The Light at the Piazza est de ces œuvres qui mixe les codes des prestations populaires de Broadway et les lignes musicales lyriques du langage opératique. Gagnant de six prix Tony, dont celui du meilleur « score original », la partition sophistiquée du compositeur est à la fois un projet enrichissant pour les jeunes artistes lyriques d’Opera McGill, mais un défi interprétatif et technique.
À quelques heure de la soirée d’ouverture de cette performance au Monument national qui durera du 31 janvier jusqu’au 2 février, Alexandre Villemaire à discuter pour PAN M 360 avec le chef Jonathan Monro qui sera au podium pour les trois représentations afin de parler de l’œuvre et de son esthétique particulière.

The Light in the Piazza

Livret de CRAIG LUCAS
Musique et paroles par ADAM GUETTEL

Jonathan Monro, chef
David Gately, metteur en scène (Catherine Thornhill Steele Visiting Artist)

31 janvier à 19h30

1 février à 19h30

2 février à 14h

Pour vous procurer des billets, c’est ICI

Inspiré du célébrissime roman de Franz Kafka La métamorphose, ce programme immersif à 360° présente deux artistes maltais, soit la pianiste Tricia Dawn Williams et le compositeur Ruben Zahra. Plus précisément, Kafka’s Insect est une performance multimédia, présenté à la Satosphère le 17 février prochain, dans le contexte du festival Montréal / Nouvelles Musiques de la SMCQ. Pour ce, Ruben Zahra a imaginé un cycle de tableaux d’art vidéo évoquant la trame narrative de La Métamorphose, sous l’impulsion sonore du piano et d’un synthétiseur analogique – Moog Mother 32. Une fiole de laboratoire se brise sur le sol, la pluie s’abat sur des vitres, des pommes sont lancées contre le mur, la vaisselle d’un repas émet ses cliquetis et plus encore. Voilà un travail où le son est profondément lié aux images vidéo projetées sur l’écran hyperbolique, images tournées avec l’objectif Daguerreotype Achromat de 1838. Cet objectif vintage capture une lumière douce avec des arrière-plans texturés lors de la mise au point, étoffant ainsi la facture singulière de Kafka’s Insect. Pour www.panm360.com, Alain Brunet a joint Ruben Zahra à Malte, quelques jours avant sa traversée vers Montréal.

Crédit photo: Emma Tranter

Événement présenté dans le cadre de Festival Montréal/Nouvelles Musiques / 12e édition (2025) — Musique et images.

Participant·es

Programme

Satosphère – Société des arts technologiques1195, boulevard Saint-Laurent – H2X 2S6métro Saint-LaurentLundi 17 février 2025 19h30

Billetterie en ligne

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Batteur, artiste visuel, passionné de science-fiction, Michel Away Langevin est d’abord connu pour son rôle de percussionniste au sein de Voivod, groupe emblématique du métal québécois dont il fut l’un des cofondateurs il y a 42 ans. Un des rêves de Voïvod était l’expérience du métal symphonique, un rêve qui se réalise enfin à la salle Wilfrid-Pelletier de la PdA. Dina Gilbert dirigera Voïvod et l’Orchestre symphonique de Montréal pour mener à bien cette fusion entre métal et musique symphonique. Alain Brunet l’a interviewé en amont de cet événement qui s’annonce historique pour la mélomanie québécoise.

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La Québécoise Dina Gilbert est la maestra ayant dirigé les expérience de hip-hop symphoniques menées par l’Orchestre symphonique de Montréal et autres orchestres européens, notamment pour I Am, MC Solaar, Big Flo et Oli ou les figures importantes du rap keb. Cette fois, elle dirige l’OSM et le groupe métal emblématique québécois Voïvod. Les arrangements de Hugo Bégin devraient magnifier et aussi transformer les 12 chansons de Voïvod au programme. Deux soirées unique à l’OSM, les 29 et 30 janvier à la salle Wilfrid-Pelletier.

crédit photo: Patrick Boucher

Point de vue complexité et exigence de virtuosité, le métal est la forme la plus avancée de l’expression rock, qu’on en aime ou pas la violence de l’expression. Tromboniste de formation, compositeur et, dans le cas qui nous occupe, arrangeur, Hugo Bégin l’a parfaitement saisi et procédé à la mise en oeuvre de 12 arrangements pour 12 chansons de Voïvod, assurément le groupe emblématique du métal québécois après 42 ans de loyaux services. C’est purquoi PAN M 360 se penche sur la question ! Notre estimé collègue Laurent Bellemare et Alain Brunet ont questionné Hugo Bégin sur les tenants et aboutissants de ces deux soirées de métal symphonique qui s’annoncent historiques à la salle Wilfrid-Pelletier, les 29 et 30 janvier.

L’année du Dragon qui se terminera le 30 janvier se fera sous le signe de la musique et de la rencontre entre l’Orient et l’Occident. Imaginée il y a quelques années, l’enceinte de la Maison symphonique fera entendre en création mondiale le Concerto pour pipa de Christian Thomas, qui sera interprété par la virtuose Liu Fang , une des plus réputées dans le monde et décrite comme « l’impératrice du pipa ». Les notes singulières du pipa, cet instrument chinois millénaire, se joindront à celles de l’Orchestre FILMharmonique dirigé par Françis Choinière qui interprétera également le célèbre concerto pour violon Les Amants papillons, avec le violoniste Guillaume Villeneuve comme soliste, ainsi que L’Oiseau de feu de Stravinski. À quelques jours du concert, Alexandre Villemaire s’est entretenu avec Christian Thomas au sujet de la composition de son concerto.

Lisez la critique du concerto par Frédéric Cardin

Pour plus d’informations et pour des billets, c’est ICI

crédit photo: Enzo Wong

M/NM propose le programme Delta (s), une expérience immersive au formidable Music Multimedia Room (MMR) de l’université McGill. L’exécution a été confiée au Duo AIRS, composé du percussionniste David Therrien-Brongo et du multi-saxophoniste Louis-Philippe Bonin auxquels se joint le compositeur et guitariste Alexandre David, notamment pour sa pièce Delta (s) qui réunit brillamment les esthétiques de la musique contemporaine mais aussi du rock métal et du gamelan balinais. Immersif d’un troisième type ! Imaginées par Andrew Staniland, Alexander Schubert, Nicole Lizée et Rocio Cano Valiño, d’autres œuvres de même cousinage seront aussi jouées en solos, duos et trios. Pour en savoir davantage, Alain Brunet s’est entretenu par David Therrien-Brongo et Alexandre David.

Ce programme est prévu le 19 février au Music Multimedia Room de McGill, présenté par la SMCQ dans le cadre de Montréal/Nouvelles Musiques / 12e édition (2025) — Musique et images.

Participant·es

Concepteur·trices

  • Frédéric Lebel, sonorisation

Programme

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Le 17 janvier dernier, le jeune ensemble québécois qu’est le Quatuor Cobalt a  officiellement lancé son premier album, Reflets du temps. Au travers trois œuvres de compositrices d’époques et de style différent (Maddalena  Sirmen, Fanny Mendelssohn et Alicia Terzian) allant de l’époque classique à  nos jours, le quatuor composé de Guillaume Villeneuve et Diane Bayard (violons), Clément Bufferne (alto) et François Leclerc (violoncelle), traduise  une passion commune pour la variété du répertoire pour quatuor à cordes en  y amenant leur touche bien personnel, notamment par l’interprétation sur  instruments d’époque. Alexandre Villemaire, collaborateur pour PAN M 360  a discuté avec François Leclerc de ce lancement et des projets à venir pour le  quatuor.

crédit photo: Annie Ethier

Vidéo, calligraphie et peinture en direct sont au programme exécuté par le  Trio d’argent. Trois flûtistes français interpréteront Déry, Yu, Sinnhuber, Dazzi et Daudin-Clavaud, dont les œuvres ont été composées pour leur ensemble. Ce programme s’inscrit parfaitement dans la thématique générale de M/NM, soit le lien très contemporain entre musique et image. Cette conversation entre musique de création et art graphique ou pictural. En temps réel, le calligraphe Shanshan Sun s’exécutera de concert avec les musiciens. On évoquera aussi les fameux mangas de Jirô Taniguchi, sans compter les vidéos de dessin en direct de feu Kim Jung-gi. Ainsi flûtistes du Trio d’argent attirent le public dans «l’art du trait» asiatique. « Chaque expression graphique, mise en lumière par le geste musical, révèle une nouvelle facette de cet univers subtil et harmonieux. « 

Événement présenté dans le cadre de Festival Montréal/Nouvelles Musiques / 12e édition (2025) — Musique et images.

Participant·es

Concepteur·trices

Programme

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Inspiré par la poésie de la surdouée Sylvia Plath (1932-1963), I Am Vertical réunit les ensembles montréalais Cordâme et Sixtrum. Leader de la formation Cordâme, le contrebassiste Jean-Félix Mailloux a adapté des textes de l’autrice américaine et les a mis dana la bouche de la chanteuse Coral Egan, autour de laquelle se déploient cordes et percussions. Rappelons que Sixtrum est un de nos principaux véhicules percussifs au service des musiques de création locale et internationale. Quant à Cordâme, l’ensemble enclin au jazz de chambre multiplie les métissages et surimpressions avec les musiques modernes de tradition classique toutes époques confondues. À quelques jours de la présentation du programme, Alain Brunet a interviewé Jean-Félix Mailloux et Fabrice Marandola, porte-parole de Sixtrum. Pour PAN M 360!

INFOS ET BILLETS ICI

Programme

Jean-Félix Mailloux: Créations canadiennes (2025) – plusieurs mouvements sur des poèmes de Sylvia Plath
I am vertical
Mirror
Altea
The night dances
Daddy
Balloons
Soliloquy Of The Solipsist
Ariel
You’re 
Insomniac

Artistes

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