Québec Musiques Parallèles (QMP), Le Vivier et le festival Flux présentent conjointement « un programme pluriel à la croisée des cultures », surtout fondé sur une collaboration entre le compositeur et musicien autochtone de la nation Navajo Raven Chacon, le Quatuor Bozzini, les musiciens de E27 musiques nouvelles et l’ensemble Oktoécho de la compositrice et directrice artistique Katia Makdissi-Warren.
Une des particularités de ce programme du vendredi 3 octobre est qu’il est présenté dans deux salles différentes reliées par une procession où les spectateurs.trices accompagneront le cortège des interprètes d’un endroit à l’autre soit de la Cité des Hospitalières à La Chapelle. Puisque les œuvres au programme sont très majoritairement celles de Raven Chacon, nous l’avons rencontré afin de parcourir avec lui ce programme qui s’annonce riche et singulier, ceci incluant Voiceless Mass qui lui a valu un prix Pulitzer de la musique, ce qui n’est pas peu dire.
PAN M 360 : Expliquez-nous d’abord les fondements de votre démarche et où vous en êtes actuellement :
Raven Chacon : Une vaste part de la musique que je fais est écrite pour des musiciens classiques. Je dirais que la partition me permet de différentes possibilités et différents choix pour que ces musiciens puissent produire des sons que je n’ai jamais entendus. Et à partir de là, ça devient un processus de développement des sons.
PAN M 360 : Quels en sont les référents ?
Raven Chacon : Ce que j’y implante n’est pas didactique, je ne sais pas moi-même si les influences sont directes, mais je peux dire que je fais la musique que je veux faire.
PAN M 360 : De toute façon, un compositeur ne pense pas à ses référents lorsqu’il compose. Sa musique émerge de son inconscient, que sa musique soit directe ou non.
Raven Chacon : Il n’y a pas de citations, en tout cas. Pour ce qui est de mon background référentiel, je suis moitié Navajo moitié Chicano, je suis né dans le Sud-Ouest américain. Mes autres influences sont le thrash metal, l’électronique, la musique classique, d’autres facteurs influencent aussi mon travail, le lieu, la nature du projet, etc.
PAN M 360 : Prenons l’exemple de Voiceless Mass, œuvre qui vous a valu le Prix Pulitzer de la musique en 2022.
Raven Chacon : Cette pièce est complètement influencée par la musique sacrée, l’orgue d’église étant un instrument central dans cette composition. Cette pièce est critique du rôle de l’Église sur les populations autochtones.
PAN M 360 : Aux États-Unis comme au Canada?
Raven Chacon : Oui je crois. La conscience du rôle de l’église dans les pensionnats destinés aux autochtones était beaucoup plus grande au Canada qu’aux États-Unis. C’est très certainement une influence en ce qui a trait à cette pièce.
PAN M 360 : Dans les 3 Amériques, l’église faisait partie du discours colonialiste.
Raven Chacon : Oui. Les conquistadors sont venus convertir les autochtones au catholicisme, jusqu’à l’ultimatum d’être liquidé ou se convertir. Voiceless Mass aborde cette histoire et mène possiblement l’Église à reconnaître cette histoire et peut-être de procéder à une possible réconciliation.
PAN M 360 : Comment le programme du festival FLUX a-t-il été conçu?
Raven Chacon : Il y a 6 pièces au programme dans deux salles différentes.
Plus précisément, Voiceless Mass est construit autour de l’orgue d’église. Ce qu’il pense, ce qu’il est influencé par différentes messes jouées à l’orgue et autres musiques sacrées. Cela constitue le lit d’autres instruments qui racontent aussi cette histoire. La pièce s’intitule Voiceless Mass parce qu’elle est composée dans le style d’une masse chorale. Or, il n’y a pas de voix donc pas de chanteurs. Au lieu de la voix, vous avez l’orgue qui incarne l’institution religieuse et les autres instruments représentent ce manque de voix.
PAN M 360 : Y a-t-il des citations à travers cette œuvre ?
Raven Chacon : Je ne cite aucune œuvre sacrée j’écris en m’inspirant de la forme.
PAN M 360 : Sauf pour votre propre carrière, quelles ont été les retombées de ce Pulitzer?
Raven Chacon : Ce qui est bien, c’est que cette pièce a contribué à la reconnaissance de ce rôle de l’église à différents endroits, et aussi conduire dirigeants de l’Église à en prendre conscience et à combattre cette posture.
Il y a aussi 3 quatuors à cordes joués par le Bozzini.
L’un avait été à l’origine commandé par le Kronos Quartet : The Journey of the Horizontal People. Pour revenir à la question de la réplication, je ne suis pas enclin à reproduire des formes musicales pour en faire de nouvelles mais je peux reproduire certains protocoles typiques du peuple dont je suis issu. Par exemple, le morceau est écrit de façon à ce que le quatuor à cordes se sépare de lui-même ». Certaines mesures sont plus longues que celles d’autres, un violoniste peut devoir accélérer alors que le violoncelliste doit ralentir. Un joueur peut répéter un motif six fois et l’autre le fait cinq à huit fois. Il y a donc des choix.
Cette composition raconte aussi l’histoire des différents clans des temps anciens qui cherchaient leurs semblables. Au fil du temps, les différents clans se sont rencontrés, se sont déplacés sur le territoire avec leurs animaux et se sont trouvés et devinrent le peuple Navajo.
Il y a eu des moments où le peuple était moins uni et une femme pouvait être désignée pour un réalignement sur le droit chemin, ce qui est aussi évoqué dans ce quatuor à cordes. Il s’agit ici d’une métaphore sur le leadership matriarcal dans la société navajo. Structurellement, ce quatuor évoque la manière dont nos communautés sont dirigées par les matriarches, et aussi la constitution de la nation navajo par différents peuplements.
Il y a aussi un quatuor à cordes intitulé Horse Notations, qui résulte d’un long travail, inspiré d’un article publié en 1874 dans le Popular Science Monthly, qui essayait de d’analyser et classifier différents pas du cheval, du petit trot au grand galop. Ces données ont ainsi été transposées en rythmes pour cette pièce.
PAN M 360 : Alors ces différents pas du cheval ont été traduits en consignes rythmiques.
Raven Chacon : Oui, exactement. Et donc ce morceau réfère à cet article écrit au début de l’ère industrielle et à ce que cela pourrait signifier alors. L’ensemble du morceau devient alors une contemplation de la vitesse et du rythme, non sans rappeler l’automobile ayant remplacé le cheval. On pense aussi à l’avion qui a pris le le rôle de l’oiseau.
PAN M 360 : Parlons de Tiguex VI: Downhill Procession (Procession 1)
Raven Chacon : La pièce entière a été jouée à Albuquerque (Nouveau Mexique), c’est-à-dire une pièce immense, répartie en 20 différents mouvements exécutés dans différentes parties de la ville. Le sixième mouvement se veut une procession. Nous l’avons choisi parce que le Quatuor Bozzini m’a demandé comment faire le lien entre les deux salles et j’avais cette procession dans mes cartons qui n’avait pas encore été jouée ailleurs qu’à Albuquerque. Alors nous aurons 8 instrumentistes qui marcheront avec le public entre l’église et le théâtre La Chapelle, le programme ne comportera donc aucune interruption.
PAN M 360 : OK! Alors parlons de la suite au théâtre La Chapelle. Il y aura d’abord (Bury Me) Where The Lightning [Will] Never Find Me , pour percussions, violon, violoncelle, clarinette basse et puis…
Raven Chacon : Le premier quatuor à cordes, Horse Notations, aura été déjà exécuté. Le second, The Journey of the Horizontal People, sera interprété dans la 2e salle.
Il sera suivi de Double Weaving, un quatuor à cordes écrit à l’origine pour Ethelm un ensemble de New York. J’avais composé cette pièce alors que j’étais mentor pour des étudiants dans des réserves Navajo et Hopi (Native Americain Composer Apprentice Project), pendant que les étudiants composaient leurs œuvres.
PAN M 360 : Maintenant, nous observons un mouvement très important des compositeurs indigènes dans de nombreux styles de musiques complexes. Nous le voyons dans le jazz, dans la musique écrite, dans la musique contemporaine, dans l’électronique, dans le bruitisme. Ainsi vous êtes l’un des pionniers de cette émergence autochtone.
Raven Chacon: Oui, merci de le reconnaître. Musique contemporaine, la musique classique. La musique créative. La musique créative écrite, l’électronique, l’improvisation libre, les instruments inventés et les installations font partie de mon travail depuis longtemps. J’ai d’ailleurs une exposition en ce sens à l’université Concordia. Aussi, j’ai déjà joué dans des groupes métal et j’ai composé des chansons folk.
PAN M 360 : Comment vous voyez-vous aujourd’hui? Comme un représentant, un représentant de votre communauté ? Votre prix Pulitzer n’est-il pas aussi très important pour votre communauté?
Raven Chacon : J’ai été honoré, avec certains de mes collègues autochtones, cela nous permet d’être en mesure de présenter le travail que nous faisons. Vous savez, plusieurs d’entre nous ne viennent pas des grandes villes. Alors si je peux aussi inspirer des artistes émergents qui viennent des communautés autochtones, je suis honoré de pouvoir contribuer à cela. Je crois aussi à la responsabilité de l’artiste autochtone pour attirer l’attention sur certains de ces sujets moins connus ou oubliés, soit historiques ou contemporains, et suggérer une perspective différente.
PAN M 360 : Et comment ça se passe aux Etats-Unis si on compare la situation autochtone canadienne?
Raven Chacon : À ce titre, il y a eu plus d’attention au Canada qu’aux États-Unis sur le travail des artistes indigènes. Aux États-Unis, nous vivons un climat très intense comme vous le savez, les arts en général n’y sont pas priorisés. Donc, il faut continuer d’amplifier ce que nous faisons et de ne pas prendre pour acquises ces occasions que nous avons eues en tant qu’artistes. Souvent, je tends à penser que je suis autant un musicien, parfois plus qu’un compositeur, car j’aime le travail collaboratif en création.
ARTISTES
e27 et Oktoecho:
Mélanie Bourassa : clarinette
Michel Dubeau : flûtes, multi-instruments
Raphaël Guay : percussions
Katia Makdissi-Warren : dir. musicale, oud
Bertil Schulrabe : percussions
Nina Segalowitz : voix, chant de gorge
Procession et autres pièces de …
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Programme
- Raven Chacon: Voiceless Mass , 2021 (17′) pour orgue, flûte, clarinette, clarinette basse, 2 percussions, instrument à cordes et générateur d’onde sinusoïdale
- Raven Chacon: Horse Notations , 2019 (25′) pour flûte, percussions et quatuor à cordes
- Raven Chacon: Tiguex VI: Downhill Procession (Procession 1) , 2025 (12′) pour au moins 8 instruments mélodiques
- Raven Chacon: (Bury Me) Where The Lightning [Will] Never Find Me , 2014 (8′) pour percussions, violon, violoncelle, clarinette basse
- Raven Chacon: The Journey of the Horizontal People , 2016 (8′) pour quatuor à cordes
- Raven Chacon: Double Weaving , 2014 (8′) pour quatuor à cordes
- Katia Makdissi-Warren: Écliptique , 2025 (40′) pour voix, oud, shakuhachi, percussions et clarinette
Artistes