“Une saison qui traverse les cultures, les genres et aussi les disciplines.” 

Flûtiste à la barre de l’ensemble montréalais Paramirabo, Jeffrey Stonehouse  dévoilait tout récemment  quelques éléments de la 18e saison du Vivier, dont il est le directeur artistique.

Les citations de Jeffrey qui suivent ont été recueillies  à l’Espace Ste-Hilda, quartier général de l’organisme, où se tenait le lancement officiel de la saison, fin .

“Un  lieu où l’on peut simplement s’asseoir, écouter, discuter, découvrir. C’est exactement l’esprit de cette saison: offrir une porte d’entrée accessible et conviviale vers la musique de création.”

Rappelons que Le Vivier se consacre effectivement aux “musiques de création”, bien au-delà du corpus longtemps nommé “musiques contemporaines”, une appellation de moins en moins prisée par ses praticiens car elle les enferme dans un carcan institutionnel d’oeuvres certes cruciales, mais dont certaines ont été jugées cliniques et arides, plus cérébrales que sensibles.

Plus précisément, Le Vivier est un organisme à but non lucratif regroupant plus de 60 membres, artistes et ensembles dédiés aux musiques de création. Pour une 18e année, l’organisme se consacre à la diffusion et la promotion de ces musiques à travers une programmation regroupant les activités de ses membres, sans compter son pôle relève, ses ateliers et ses activités destinées au jeune public. Le Vivier assure aussi une direction artistique à la programmation de ses membres, et ajoute un volet international  à ses activités de diffusion, notamment pendant La Semaine du Neuf, son festival prévu en mars 2027.

Rappelons aussi que Le Vivier tire son nom de feu le grand compositeur québécois Claude Vivier, figure de proue des nouvelles musiques imaginées au Québec et au Canada.

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L’inattendu:

Jeffrey : “On vient découvrir, écouter, mais aussi se laisser surprendre. Et c’est précisément ce que nous vous proposons cette saison. Tendre l’oreille à l’inattendu.”

La représentativité :

Jeffrey: “Une saison qui rassemble les musiciens et musiciennes d’ici et d’ailleurs, des artistes établis et des artistes de la relève, des ensembles de créateurs et créatrices qui repoussent les frontières de la musique. Une saison qui traverse les genres, les cultures, les langues et aussi les disciplines. Et surtout, une saison qui nous invite à vivre la musique de création, non pas comme quelque chose de lointain ou d’intimidant, mais comme une expérience vivante, humaine et profondément actuelle.”

Le Jardin musical de l’espace Ste-Hilda,  série piloté par Collectif 9:

Jeffrey: “J’adore cette façon de commencer la saison, le jardin est un lieu ouvert, où on peut s’asseoir.  Je remercie Andrea Stewart et l’ensemble Collectif 9,  Andrea est  commissaire de cette série.  Cette programmation fait vraiment dialoguer les répertoires classiques et contemporains dans un environnement favorisant la proximité entre les artistes et le public.  Cet ancrage, ici, dans notre quartier, c’est vraiment quelque chose qu’on travaille de plus en plus.”

 
Créations vocales contemporaines:

Jeffrey: “ C’est un grand axe de notre saison, la voix y occupe une place centrale. La voix, notre instrument le plus intime, porte les mots mais  peut aussi les dépasser. Elle peut devenir matière sonore sur le rythme, le langage, l’émotion.

• Avec Oper’Actuel, Chants Libres réunit des artistes provenant de différents horizons, notamment Sarah Albu, Paramirabo, Stephen Mulligan, Opera 5, Tyson Houseman et Kripa Nageshwar.
• Cette exploration se poursuit avec Areuh! une œuvre pour ensemble vocal d’André Pappathomas qui s’intéresse à la musicalité de plusieurs langues. Ici, la langue n’est pas seulement porteuse de sens, elle devient elle-même musique. 
•  Les croisements culturels se poursuivent avec , qui explore la musicalité de plusieurs langues. La saison accueille également MARS, le nouvel opéra de chambre de Tim Brady et Alexis Diamond, une œuvre ambitieuse qui aborde les thèmes de l’exploration spatiale, de la colonisation de Mars et des bouleversements climatiques.   

C’est aussi cela, la création contemporaine: prendre le pouls de notre époque, regarder nos préoccupations collectives et les transformer en expériences artistiques. Cette diversité d’expressions vocales est au cœur de ce que nous souhaitons: faire se rencontrer des pratiques, des esthétiques et des communautés qui ne se croisent pas toujours.”

Artistes émergents:

Jeffrey: “ Nous avons aussi un focus sur les artistes émergents cette saison, c’est un élément essentiel de notre programmation, c’est notre engagement envers les artistes émergents. Grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), le pôle relève du Vivier poursuit sa mission d’accompagnement et de diffusion des artistes qui sont en début de parcours.

Pour nous, soutenir la relève, ce n’est pas simplement offrir une scène, c’est offrir du temps, de l’espace, de la visibilité et surtout la possibilité de prendre des risques.Et cette saison, nous aurons le privilège de découvrir plusieurs démarches particulièrement stimulantes. 

• Dans Voix croisées, Rosane Lajoie explore l’art délicat de la mélodie à travers deux cycles pour voix et piano. 
• Le nouvel ensemble queer Tonitruances fait quant à lui ses débuts avec Trigger Warning! un premier concert consacré au théâtre musical réunissant plusieurs figures marquantes de la relève montréalaise, dont Gabo Champagne, Thomas Gauthier-Lang, Émilie Fortin et An Laurence. 
• Avec Il Buio, Emmanuel Jacob Lacopo propose une rencontre entre musique de chambre, post-rock, musique ambiante et électronique. 
• Le quatuor de saxophones Treffpunkt explore pour sa part la rencontre entre composition, improvisation et imaginaire, dans une œuvre homonyme inspirée par l’archéologie du paysage sonore. 

Ce sont des propositions  très différentes et c’est justement la force de ce programme du Pôle Relève. Parce que la relève n’a pas une seule voix ou un seul langage, ou une seule esthétique. Elle est plurielle, curieuse, parfois irrévérencieuse, souvent surprenante. On l’espère en tout cas ! ”

Territoire de l’exploration et de l’expérimentation:

Jeffrey: 

• “ L’événement itinérant Québec musiques parallèles réunit le Quatuor Bozzini, le duo Plant, Geneviève Ackerman, Super scintillant, Érick d’Orion, Patrick Giguère, Jean Derome, Hugo Blouin et plusieurs  figures marquantes des musiques exploratoires dont le grand tromboniste George Lewis. 
• Le Vivier accueille également Squid in Chains, trio de Vancouver mêlant improvisation, électronique et instruments acoustiques, ainsi que Suzanne Guité, un projet de Mathilde Côté qui allie théâtre musical et récit biographique.
• Autre proposition hybride, le Conte de fée en musique imaginé par Ji Eun Moon, qui s’inspire d’un conte québécois pour une rencontre ludique entre musique, récit et théâtre. 
• Connu pour des improvisations en toute liberté, l’Ensemble SuperMusique révèle différents aspects de la musique improvisée: extrémiste, minimaliste, bruitiste, microtonaliste, ou électronique.  Avec ces Jeudis sonores, l’ensemble Supermusique nous rappellera toute la richesse de la musique improvisée, extrémiste, minimaliste, bruitiste, microtonale ou électronique, qui pourra résonner à l’espace St-Hilda.” 

Invitations internationales

Jeffrey : “ Le Vivier, bien sûr, est profondément québécois, mais notre écoute ne s’arrête évidemment pas à nos frontières.

• L’ensemble Paramirabo poursuit les échanges internationaux en invitant l’ensemble berlinois Zafraan, pour une rencontre entre deux formations reconnues pour leur engagement envers la création contemporaine. 
• L’artiste française Albane Tamagna présente Les gens qui partent, une performance musicale et documentaire où se croisent flûte, électronique et témoignages autour des questions de déplacement et d’identité.
•  La violoniste autrichienne Judith Fliedl se distingue par un répertoire d’une grande diversité et offre une approche artistique résolument exploratoire avec le programme Ultraviolin. 
• L’ensemble de percussions Sixtrum propose un panorama de la création néerlandaise actuelle. 
• Enfin, le quatuor de saxophones Quasar présente Ondes-passerelles, un programme de dialogues interculturels mettant en relation la tradition musicale occidentale contemporaine et diverses pratiques musicales issues de cultures mondiales.  

En somme:

Jeffrey: “Tous ces projets nous rappellent quelque chose d’essentiel: la musique circule,  voyage, traverse les frontières, se transforme au contact des autres. Et Montréal est un endroit  privilégié pour ces rencontres. Sincèrement ! La communauté qu’on a ici doit résonner et doit aussi voyager. 

Alors, qu’est-ce qui rassemble toutes ces propositions ? Des artistes de la relève, des artistes consacrés, des musiques improvisées, du théâtre musical, des sons électroniques, des opéras, des instruments acoustiques, des artistes de Montréal, du Québec, du Canada, de l’Europe et d’ailleurs.  À première vue, ces univers peuvent sembler très différents, mais ils partagent une même volonté : chercher, créer, questionner, inventer de nouvelles façons de faire et d’écouter la musique.

Depuis bientôt 20 ans, le Vivier se consacre aux musiques de création. Aujourd’hui, notre organisme rassemble plus de 60 membres et poursuit une mission qui nous tient profondément à cœur: diffuser ces musiques, soutenir leurs artistes établis ou émergents, développer la médiation culturelle de leur travail et rejoindre les jeunes publics. 

Derrière toutes ces activités,  en somme, il y a une idée toute simple: donner envie d’écouter, de franchir la porte d’une salle, d’entrer dans un jardin, de découvrir un artiste qu’on ne connaît pas, d’écouter un instrument d’une autre façon, d’aller à la rencontre de musiques qu’on n’aurait peut-être jamais imaginé écouter. Surtout, de se laisser surprendre.

Dans un monde où tout va très vite, dans un monde où les algorithmes nous proposent sans cesse ce que nous devrions aimer, la création nous offre ceci de précieux:  ne pas savoir à l’avance ce que nous allons ressentir. Cette saison, nous vous invitons donc à poser un geste très simple: tendre l’oreille à l’inattendu. ”