FME 2023 | Baie

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

Baie, c’est un groupe pop et disco acadien réputé pour ses performances scéniques hautes en couleur, mais qui ne se prend pas trop au sérieux. Avec eux, les frémissements constants et les mouvements du bassin convergent dans une immense célébration d’une époque révolue. De quoi vous dessiner un christie de gros sourire dans la face! Alors, mettez vos paillettes, aspergez-vous de spraynet doux pour la planète et entrez dans la danse. Un show interdit à ceux qui n’aiment pas avoir du fun.

Baie is an Acadian pop and disco band renowned for their colorful stage performances, but who don’t take themselves too seriously. With them, constant shudders and pelvic movements converge in a huge celebration of a bygone era. Enough to put a big smile on your face! So put on your glitter, spray yourself with planet-friendly spraynet and get in the dance. A show for those who don’t like to have fun.

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Garage Punk / Rock

FME 2023 | Les Lunatiques & DVTR

by Rédaction PAN M 360

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Les Lunatiques – 0h00

Les Lunatiques est un quintette de garage rock, tantôt psychotrope, tantôt frénétique, le rock des Lunatiques sait à coup sûr faire oublier la gravité. Feux roulants d’hyperactivité, les spectacles des Lunatiques ont tout pour faire lever nos pieds du sol. Frénétique et joueur, le groupe sait comment décoller et n’offre aucune occasion d’atterrissage. Un spectacle des Lunatiques est un voyage dans un univers parallèle psychotrope où Charlebois est devenu chum avec Zappa. Le quintette en chiennes de travail colorées propose à son public de s’enfarger à l’aise dans les fleurs d’un tapis à poils longs qui sent la boucane.

Les Lunatiques is a garage-rock quintet. Sometimes psychotropic, sometimes frenetic, Les Lunatiques’ rock is sure to make you forget gravity. The Lunatiques’ hyperactive shows are sure to get your feet off the ground. Frenetic and playful, the band knows how to take off and offers no opportunity for landing. A Lunatiques show is a journey into a psychotropic parallel universe where Charlebois became chums with Zappa. The quintet of colorful working bitches invites its audience to sink into the flowers of a shag carpet that smells of buckwheat.

DVTR – 1h00

Duo embryonnaire explosif post-punk montréalais, DVTR synthétise l’essence même de la fureur de vivre dans un monde post-TOUTTE en perte de repères! Formé de Laurence Giroux- Do (Le Couleur) et de JC Tellier (Gazoline), le groupe a déposé deux bombes soniques sur les plateformes numériques en guise de carte de visite, avec à la clé des guitares saturées de distorsion, des rythmes robotiques et des voix combinées pour un cocktail explosif et dansant. Vivement la suite!

An embryonic, explosive post-punk duo from Montreal, DVTR synthesizes the very essence of the fury of living in a post-EVERYTHING world that’s lost its bearings! Formed by Laurence Giroux- Do (Le Couleur) and JC Tellier (Gazoline), the band has dropped two sonic bombs on digital platforms as a calling card, with distortion-saturated guitars, robotic rhythms and vocals combining for an explosive, danceable cocktail. Can’t wait for the sequel!

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Art Pop

FME 2023 | Night Lunch

by Rédaction PAN M 360

Night Lunch (Montréal, QC) écrit dans l’ombre d’une ville aux vices des chansons pop claires-obscures, où les textes à cheval entre la romance, le fait vécu et l’imaginaire fantasmagorique, ainsi que les airs parfaitement anachroniques se manifestent tout en choeurs sur des arrangements enracinés dans le early R&B, la soul, le AM gold et la new wave.

Night Lunch (Montreal, QC) writes light-and-dark pop songs in the shadow of a city of vices, where lyrics straddling romance, fact and fantasy, as well as perfectly anachronistic tunes, manifest themselves in choruses over arrangements rooted in early R&B, soul, AM gold and new wave.

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Country

FME 2023 | Heaven For Real & Nora Kelly Band

by Rédaction PAN M 360

Formé par les jumeaux Mark and J. Scott Grundy avec Cher Hann aux claviers, ce groupe indie pop basé à Toronto, mais qui a pris naissance à Halifax, apparaît comme un antidote parfait pour tous ceux et celles ayant connue une journée de chnoute! Allumant la scène avec des échanges de guitares nerveux, des voix hop! la vie et des mélodies qu’on veut croquer jusqu’à la dernière bouchée, Heaven For Real ne manque pas de souffle créatif. Après une flopée de singles et de EP, la troupe propose en 2022 l’album Energy Bar. Et ça tombe plutôt bien parce qu’ils en ont en masse à revendre, de l’énergie!

Formed by twins Mark and J. Scott Grundy, with Cher Hann on keyboards, this Toronto-based but Halifax-raised indie pop band is the perfect antidote for anyone who’s had a bad day! Lighting up the stage with nervous guitar interchanges, hop! la vie vocals and melodies you’ll want to crunch down to the last bite, Heaven For Real has no shortage of creative breath. After a flurry of singles and EPs, the band’s 2022 album, Energy Bar, was released. And that’s just as well, because they’ve got plenty of energy to spare!

Après avoir écumé la scène DIY montréalaise avec son trio post-punk et abrasif DISHPIT, Nora Kelly opère un petit changement de paradigme. S’exprimant maintenant dans un registre country champ gauche, son projet réconfortant s’échafaude sur des guitares twang sursautantes, des lignes de basses aussi smooth qu’une tonne de meringue et une batterie toute en finesse. Sa voix, qui passe du plus doux au plus dans-ta-face lorsque l’émotion le commande, rappelle une Eleni Mandell. En résumé final : les amateurs de groupes comme The Sadies ne voudront pas manquer cela!

After scouring the Montreal DIY scene with her abrasive post-punk trio DISHPIT, Nora Kelly makes a paradigm shift. Now expressing herself in a left-field country register, her heartwarming project is built on twangy guitars, bass lines as smooth as a ton of meringue and finely honed drums. Her voice, which shifts from the softest to the most in-your-face when emotion demands it, is reminiscent of an Eleni Mandell. Bottom line: fans of bands like The Sadies won’t want to miss this!

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Electronic / Metal / Pop / Rock

Le FME présente Allô Fantôme, Les Hôtesses d’Hilaire, Les Louanges et plus encore le 3 septembre!

by Rédaction PAN M 360

Allô Fantôme – Cabaret de la dernière chance – 17h

Allô Fantôme est le nouveau projet de l’auteur-compositeur et interprète Samuel Gendron. Inspirée de l’extravagance des années 70, sa musique regorge d’arrangements amples et riches, de progressions harmoniques raffinées et d’une énergie débordante, le tout dans un enrobage rock déjanté, à la fois théâtral et maximaliste.

Allô Fantôme is the new project from singer-songwriter Samuel Gendron. Inspired by 70s extravagance, his music is rife with ample and rich arrangements, harmonically-refined progressions and boisterous energy, all of which is served with a thick coat of wacky, theatrical and maximalist rock ‘n’ roll.

le.mira – Hub Desjardins – 17h

le.mira, composé de Dave Gagnon et Alexis Lamontagne, présente une première création qui nous plonge dans un univers oscillant entre la performance et l’installation. Sur un dispositif unique alliant projections et assortiments floraux funéraires, le duo propose L84MF; une œuvre audiovisuelle pivotant autour de thèmes liés au changement, au deuil et à la résilience.

le.mira, consisting of Dave Gagnon and Alexis Lamontagne, present a first creation that immerses us in a universe oscillating between performance and installation. On a unique device combining projections and funeral floral assortments, the duo offer L84MF; an audiovisual work revolving around themes associated with change, grief and resilience.

Matiu – Café – Bar L’Abstracto – 17h

Paré de sa guitare, l’auteur-compositeur-interprète présente un spectacle folk teinté de blues où les textes en français et en innu s’entrecroisent. Matiu relate son histoire et celle de sa communauté à travers des textes qui traitent du quotidien, des relations humaines et familiales ainsi que de la quête identitaire autochtone.

Wielding his trustee guitar, Matiu presents a folk concert with a touch of blues, where French and Innu lyrics intertwine. The singer-songwriter shares his past and that of his community through lyrics tackling daily routine, relationships as well as the native people’s ongoing quest for identity.

Bria – Diable Rond – 18h

Bria est le labeur intime et incisif des multi-instrumentistes Bria Salmena et Duncan Hay Jennings, tou.te.s deux membres permanent.e.s du groupe d’Orville Peck.

Bria is an intimate and incisive labor of love from multi-instrumentalists Bria Salmena and Duncan Hay Jennings, both permanent members of Orville Peck’s band.

Les Hôtesses d’Hilaire – Scène Fonderie Horne – 22h

L’album Pas l’temps d’niaiser est un album fidèle aux Hôtesses d’Hilaire, mais afin d’éviter la redondance et avec le vouloir d’explorer une nouvelle trame narrative, il en résulte un album un peu plus doux et mélodieux. L’expérimentation avec les harmonies vocales et la place laissée à des pièces instrumentales font de cet album un ouvrage qui se démarque des précédents. La fantastique bande en provenance de Moncton partage les hymnes de ce nouvel opus sur la rive du Lac Osisko.

As an album, Pas l’temps d’niaiser stays true to Les Hôtesses d’Hilaire, although it steers away from redundancy and explores a new narrative, resulting in a softer and more melodic record. This work sets itself apart from its predecessors by experimenting heavily with vocal harmonies, while also finding space for instrumental tracks. The fantastic Moncton bunch share along the shore of Osisko Lake the anthems of their new opus.

CRi – Scène Vidéotron – 21h

CRi s’est rapidement démarqué sur la scène de la musique électronique à Montréal, offrant un son singulier inspiré par les synthétiseurs house, les rythmiques syncopés et les basses fréquences futuristes.

CRi quickly made his mark on the Montreal electronic scene by offering a singular sound influenced by house synthesizers, syncopated snares, and futuristic basslines.

Lydia Képinski – Scène Hydro-Québec – 21h

Ficelé de pair avec Blaise Borboën-Léonard à la réalisation, Depuis est le reflet de l’univers sans demi-mesure de Lydia Képinski et traverse les époques en s’identifiant à la nouvelle génération, sans être en rupture avec les précédentes. Les portes du succès s’ouvrent toutes grandes devant cette voix aussi fragile qu’affirmée de la chanson québécoise.

Put together neatly alongside producer Blaise Borboën-Léonard, Depuis is a reflection of Lydia Képinski uncompromising universe. Though it remains somewhat linked to previous eras, it more so represents this new generation. Success is at the door for this uniquely dichotomous voice, one that is as fragile as it is affirmed.

Les Louanges – Scène Hydro-Québec – 22h

Annonçant un tournant plus pop, mais dans une quête musicale toujours aussi ambitieuse et inventive, Les Louanges a présenté Crash, son deuxième album, le 21 janvier 2022 via Bonsound. Ce dernier incarne l’après-impact, le déséquilibre à la fois vertigineux et révélateur que son auteur a vécu suite à la grande secousse des trois dernières années.

Announcing a shift towards a greater pop influence, while still remaining as ambitious and inventive, Les Louanges presented his sophomore album, Crash, on January 21st, 2022 via Bonsound. This new effort represents the aftermath of the impact, the dizzying yet revealing imbalance experienced by its author following the frenzy of the last three years.

Growlers Choir – 23h

Growlers Choir est le premier et l’unique chœur de chanteurs métal au monde! Fondé en Décembre 2018, Growlers Choir est un ensemble vocal de Montréal, formé de treize démons hurlants. Il offre une expérience sonore renversante, alliant le métal, l’électronique et la musique expérimentale.

We are Growlers Choir, the world’s first-ever and only choir featuring metal singers! Founded in 2018, Growlers Choir is a Montreal vocal ensemble composed of 13 roaring demons and offering an astounding sonic experience that touches upon metal, electronica and experimental music.

Gros Mené – Cabaret de la dernière chance – 23h59

Gros Mené, c’est le véhicule groovy, fuzzé et bourrin de Fred Fortin. À coups de tones, de gros riffs et de formes de blues passées dans le tordeur, il nous revenait en avril dernier avec Pax Et Bonum: un trip immersif de troisième album, vaste et célébration occulte et dévoyée, fangeuse et délurée. Accompagné de ses acolytes Pierre Fortin et Olivier Langevin, cette légende vivante en provenance du Lac-St-Jean s’attaque aux planches du Cabaret de la Dernière Chance, promettant une importante dose de grunge et de verve.

Gros Mené is Fred Fortin’s groovy, fuzzy and bold artistic vehicle. Using tones, big riffs and aptly-twisted blues forms, the artist came back in April 2022 with Pax Et Bonum, a third album which could be described as: a vast and immersive trip into the mud; an occult, rogue and delirious celebration. Accompanied by his acolytes, Pierre Fortin and Olivier Langevin, the Lac-St-Jean living legend takes on Cabaret de la Dernière Chance, promising a hefty dose of grunge and verve.

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Electronic / Hip Hop / Indie Pop / Rock

Le FME présente Kee Avil, Choses Sauvages, Loud et plus encore le 2 septembre!

by Rédaction PAN M 360

Kee Avil – Hub Desjardins – 17h

Mené par l’artiste montréalaise Vicky Mettler, le projet Kee Avil combine guitare, électroacoustique et production électronique pour créer des assemblages qui titubent sur le firmament de l’effondrement à la façon d’une résine qui traînerait puis délaisserait des éléments disparates tout au long de son chemin.

Led by Montréal producer Vicky Mettler, Kee Avil combines guitar, voice, electroacoustics and electronic production to create song assemblages that teeter on the edge of collapse while oozing forward, like sticky resin picking up and shedding disparate elements along the way.

Choses Sauvages – Scène Fonderie Horne – 22h

Il est impossible de rester immobile lors d’un spectacle de Choses Sauvages. Le groupe, mené par l’incandescent Félix Bélisle, se fait un devoir de mettre le feu à n’importe quelles planches. Celles et ceux qui ont assisté à un concert du quintette montréalais pourront le confirmer.

It is impossible to remain static during a Choses Sauvages concert. The band, led by incandescent singer Félix Bélisle, take it upon themselves to light on fire any stage where their music takes them. Those who have been exposed to the quintet’s live concert are well aware of this and can speak to this effect.

Loud – Scène Vidéotron – 22h

Spectacles à guichet fermé au Centre Bell comme au Centre Vidéotron, prestation sur les Plaines d’Abraham… rien de trop beau pour Loud. Suite au succès commercial et médiatique de ses deux premières parutions, auxquelles s’ajoute un EP, le rappeur étoile enregistre un nouvel album: Aucune promesse, puis fait un grand retour sur les planches armé d’un tout nouveau spectacle où s’enchaînent vieux succès, nouveaux hits et deep cuts.

Sold out concerts at Bell Center and Vidéotron Center, a performance on les Plaines d’Abraham… Nothing’s too good for Loud. Following the commercial and critical success of his first three releases, two full-length as well as an EP, the superstar rapper recorded a new album entitled Aucune promesse. He now resumes live activities, defending a brand new concert where old classics, new earworms and deep cuts can be enjoyed.

Gus Englehorn – Scène Hydro-Québec – 20h

Étonnant, paranoïaque et parsemé de synthés et de cordes – œuvre marginale illuminée par un esprit dada – Dungeon Master, le dernier album de Gus Englehorn, est une introduction profonde et percutante dans l’univers d’un artiste qui émerge finalement.

Surprising, paranoid, studded with synths and strings – an outsider opus that sparkles with Dada spirit – Dungeon Master, Gus Englehorn’s latest album is deeper than a cellar, blunter than a club. A shivering introduction to an artist who’s finally arrived.

Nouvelle Lune – Le Paramount – 22h

Nouvelle Lune est une DJ native de l’Abitibi-Témiscamingue qui a découvert une variété de styles électroniques lors d’un long voyage de 3 ans à travers le monde. Elle s’inspire des énergies lunaires et astrales pour créer une atmosphère musicale qui vous transporte dans un univers pluridimensionnel.

Nouvelle Lune is a DJ born in Abitibi-Témiscamingue who discovered diverse electronic styles while on a 3-year trip around the world. She draws inspiration from lunar and astral energies to create a sonic experience that carries you into a multidimensional universe.

Nouvelle Lune · Guérison Globale

Latitude 45 – Garage Rheault – 23h30

Latitude 45 fait son entrée dans le rap game francophone. Ce projet de mixtape rap transatlantique réunit la crème des scènes rap émergentes lyonnaise et montréalaise. Son ambition? Abolir les frontières qui nous séparent grâce au hip-hop, créer une émulation artistique et redonner une effervescence à la culture de nos territoires.

Latitude 45 made its entrance into the francophone rap game. This Transatlantic rap mixtape project proposes to showcase up-and-coming talent from Montréal et Lyon. Its goal? Using hip-hop to abolish borders, while fueling an artistic rivalry to create buzz for these two vibrant territories.

Gloin – Cabaret de la dernière chance – 23h59

Gloin est un quatuor noise rock basé à Toronto partageant une passion pour les prestations viscérales et engageantes. Au fil des ans, la formation a partagé les planches avec des artistes internationaux tels qu’Orville Peck et Moon Duo en plus de tourner en Amérique du Nord.

Gloin is a four-piece noise rock group from Toronto with a shared passion for engaging and visceral live performance. Over the years, they have been the main support for international acts such as Orville Peck and Moon Duo, also touring across North America.

Gargäntua – Sous-sol du Petit Théâtre du Vieux-Noranda – 23h59

Né de la volonté d’apporter un certain lyrisme brut à une scène électronique qui ne prend plus vraiment de risques, gargäntua présente un univers énigmatique et surprenant, inédit dans le paysage électro français.

Hoping to bring back lyricism into an electronic music scene that barely takes risks anymore, gargäntua presents an enigmatic and surprising universe which stands out within the French electro community.

Killer Kin – Diable Rond – 23h59

Killer Kin s’est rapidement fait connaître par ses sauvages démonstrations live. Le son du groupe, en enregistrement comme en concert, est affiné telle une machette, amenant l’auditeur à une époque où le rock ‘n’ roll était primitif et dangereux.

Killer Kin has quickly become recognized for their untamed live exhibitions. The group’s razor-sharp live show and sound drags you back to a time when rock ‘n’ roll was primitive and dangerous.

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Africa / Alternative Rock / Country / Folk Rock / Hip Hop / Indie Pop

Le FME présente Bibi Club, Naya Ali, Virginie B et plus encore le 1er septembre!

by Rédaction PAN M 360

Bibi Club – Scène Vidéotron – 19 h

Bibi Club est le projet musical d’Adèle Trottier-Rivard et de Nicolas Basque, tous deux multi-instrumentistes chevronné.e.s qui évoluent sur la scène musicale montréalaise depuis une dizaine d’années. Mêlant intuitivement des sonorités électro, krautrock, jazz et post-punk, la musique d’Adèle et de Nicolas trace habilement les contours d’un univers intime et bienveillant.

Bibi Club is the musical sum of seasoned multi-instrumentalists Adèle Trottier-Rivard and Nicolas Basque, both very active within Montreal’s rich musical scene over the last decade. Instinctively mixing sounds from electronica, krautrock, jazz and post-punk, Adèle and Nicolas’ music deftly traces the linings of an intimate and benevolent universe.

Naya Ali – Scène Fonderie Horne – 21 h

Rappeuse d’origine éthiopienne établie à Montréal, Naya Ali arrive en 2017 comme un vent de fraîcheur sur la scène hip-hop canadienne et ne cache pas ses ambitions internationales. Rapidement remarquée pour sa personnalité flamboyante et son flow sans pareil, l’artiste est capable de nous transporter d’un univers cinglant à un monde parfois sombre, parfois plus tranquille, mais toujours sans compromis.

Montreal-based Ethiopian rapper Naya Ali burst onto the Canadian hip-hop scene in 2017, bringing along a breath of fresh air, though never hiding her ambitions to break into the international circuit. Quickly noticed for her fiery personality and unparalleled flow, she sometimes leads the listener into a scathing universe, while other times she will rather depict gloomy, or yet peaceful worlds. The only constant is she does so unequivocally.

Connaisseur Ticaso – Scène Fonderie Horne – 22 h

Connaisseur Ticaso est l’une des grandes figures emblématiques du rap montréalais. Son premier album officiel, Normal de l’Est, a finalement vu le jour le 1er janvier 2021 après une longue pause de près de 15 ans, ayant l’effet d’une bombe dans l’industrie culturelle québécoise et auprès des fans.

Connaisseur Ticaso is amongst Montreal’s most emblematic rap figures. His first official album, Normal de l’Est, was finally released on January 1st, 2021 following a 15 year hiatus, and dropping like an absolute bomb that shook both the Québec music industry and the hip-hop fandom alike.

Virginie B – Le Paramount – 21 h

C’est en janvier 2022 que Virginie B dévoile son nouvel album INSULA pour le plus grand plaisir de tous.tes. Avec cet album, l’artiste prend une place à part dans le paysage musical, offrant une maîtrise des genres dream pop, nu-disco et neo-soul.

January 2022 saw Virginie B please music aficionados everywhere when she unveiled her new full-length: INSULA. With this album, the artist finds a unique location within the musical realm, offering a masterful display of genres such as dream pop, nu-disco and neo-soul.

Avalanche Kaito- Scène Hydro-Québec – 20 h

Rencontre incisive entre le chanteur burkinabé Kaito Winse, le batteur Benjamin Chaval et le guitariste Nico Gitto, Avalanche Kaito est un trio qu’on pourrait catégoriser de griot/punk/noise. Le griot s’exprime beaucoup sous forme de proverbes, piliers de la sagesse.

An incisive encounter between Burkinabe singer Kaito Winse, drummer Benjamin Chaval and guitarist Nico Gitto, Avalanche Kaito is a trio that could be categorized as griot/punk/noise. The griot handles proverbs. These are the pillars of wisdom.

P’tit Béliveau – Scène Vidéotron – 20 h

Toujours branché sur Internet, notamment pour créer des beats et interagir en direct avec ses fans sur Twitch, le multi-instrumentiste continue d’allier le rustique et l’électronique avec une aisance naturelle qui ne cesse d’étonner. Fortement conseillé à quiconque apprécie le country ou le bluegrass et voudrait découvrir un artiste étonnant à l’approche candide et légèrement déphasée.

Through his Twitch channel, which he uses to create beats and interact live with his fans, the multi-instrumentalist continues to combine both analog and electronic elements with a natural ease that never ceases to impress. Fans of country and bluegrass will not want to miss this surprising artist, known to tackle music with neverending candor and an unconventional spirit.

Le Couleur – Garage Rheault – 23 h 30

Quand Le Couleur entre en scène, c’est forcément explosif! Le trio montréalais nous offre une performance riche et sensuelle. Leur nouvel album Concorde n’est pas en reste: ambiance vintage et sonorités chaleureuses, il puise ses racines dans le psychédélique, le disco et la chanson française.

When Le Couleur comes on stage, it’s bound to be explosive! The Montreal trio offers a rich and sensual performance. Their new album Concorde is not to be outdone: vintage atmospheres and warm sounds; it draws its roots from psychedelia, disco and French chanson.

Grim Streaker – Cabaret de la dernière chance – 23 h 59

Le art-punk énergique de Grim Streaker est nul doute la seule variable constante pour le quatuor de Brooklyn. Ayant partagé la scène avec METZ, IDLES, Surfbort et A Place To Bury Strangers entre autres, la formation s’est rapidement faite une réputation grâce à ses prestations à l’allure frénétique, mais toutes en précision.

Grim Streaker’s energetic strain of art-punk is the only constant for the restless Brooklyn quartet. Playing alongside METZ, IDLES, Surfbort and A Place To Bury Strangers amongst others, the band quickly became known for their precise and frenetic pace.

Johnny Pilgrim – Diable Rond – 23 h 59

Né à la fin des années 50, Jean Pellerin alias Johnny Pilgrim a grandi à Valleyfield au Québec en devenant un grand fan de Tex Lecor. Enfant, il était fasciné par les histoires et les mélodies émanant du tourne-disque. Sa mère faisait jouer quotidiennement ses disques et en chantait les paroles. Les histoires de ces héros locaux rêvant de gloire et de richesses ressemblaient à la sienne. Gradué en cinéma de l’Art Center College of Design en 1984, Pilgrim s’est lancé dans une épopée Rock & Roll qui allait l’amener partout autour du monde durant des décennies.

Born in the late 50”s, Jean Pellerin a.k.a. Johnny Pilgrim grew up in Valleyfield in Québec and was a big fan of Tex Lecor. As a preschooler, he was mesmerized by the stories and melodies emitting from the record player. His mother played those records daily and would often sing along with them. The stories of these homegrown heroes who dreamed of fame and riches reflected his own. After graduating with a bachelor degree in film from Art Center college of Design in 1984, Pilgrim embarked on a Rock & Roll journey around the globe that would last for decades.

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Death Metal / Indie Pop / Indie Rock

Le FME présente Ombiigizi, Lou-Adriane Cassidy, Hubert Lenoir et plus encore le 4 septembre!

by Rédaction PAN M 360

Alicia Clara – Scène Fonderie Horne – 14h

Confusion post-adolescente, grandes et petites subtilités de l’humanité, Alicia Clara en fait des chansons doucereuses. L’artiste montréalaise descendue d’un cumulus cotonneux explore l’arrivée à l’âge de la raison de façon cryptique sur un premier EP, Outsider/Unusual, paru en février 2021 via Hot Tramp.

Post-adolescent confusion, big and small human intricacies, Alicia Clara makes sugary songs out of them. The Montreal artist descends from a cotton cloud to explore a late coming-of-age riddled with little fictions through debut EP Outsider/Unusual, released in February 2021 via Hot Tramp.

Mitch Davis – Café-bar l’abstracto – 17h

L’auteur-compositeur, multi-instrumentiste et réalisateur montréalais, Mitch Davis, se lance dans une épopée en solo avec The Hunt, un premier long jeu qui renferme des éléments jazz, funk, sunshine pop et rock, en sus de surprises sonores dissimulées un peu partout.

Multi-instrumentalist, songwriter, producer, and Montréal music scene mainstay Mitch Davis steps out on his own with debut full-length, The Haunt, blending elements of jazz, funk, sunshine pop, rock, and a host of surprising sonic easter eggs into a soulful, personal record that brims with musicality and optimism while pondering universal themes of isolation and loneliness.

Lysandre – Cabaret de la dernière chance – 18h

Lysandre présente une pop aérienne inondée de murs de son de synthétiseurs et de basses enrobantes. Ses textes sont de véritables poèmes à la rythmique et aux mots brillamment agencés, mis de l’avant par sa voix chaude qui enveloppe et impressionne par son souffle.

Lysandre creates arial pop overflowing with wall-of-sound-like synthesizers and bass lines. Her lyrics, true poems where rhythms and words are brilliantly interlaced, are sung with uncanny ease, her warm voice finding air where there’s none through baffling technique.

Ombiigizi – Diable rond – 18h

OMBIIGIZI – prononcé om-BEE-ga-ZAY, signifiant « ceci est bruyant » – est une collaboration entre Zoon (Daniel Monkman) et Status / Non-Status (Adam Sturgeon), des artistes anishnaabe explorant leur histoire et culture à travers le son. Leur musique ensemble est une rumination sur la famille, une célébration et une purification holistique, dénotant un fort ancrage dans l’unité et le soutien bénévolent.

OMBIIGIZI – pronounced om-BEE-ga-ZAY, meaning this is noisy – is a collaboration between Zoon (Daniel Monkman) and Status/Non Status (Adam Sturgeon), Anishnaabe artists who explore their cultural histories through sound. Their music together is a rumination on family, a celebration and holistic cleansing, with a strong sense of unity and loving support.

Lou-Adriane Cassidy – Scène Vidéotron – 20h

Valorisant autant son talent d’autrice-compositrice que son statut d’interprète, Lou-Adriane Cassidy mêle compositions et collaborations avec aisance et se met au service de l’œuvre qu’elle choisit.

Following the success of “Ça va ça va” released in 2017, the singer-songwriter from Quebec Lou-Adriane Cassidy already hinted at a promising future, despite her young age. Her debut album C’est la fin du monde à tous les jours was celebrated in Quebec and France.

Hubert Lenoir – Scène Vidéotron – 22h

Hubert Lenoir dévoile son album PICTURA DE IPSE : Musique directe au début de l’automne 2021, un quadriptyque où se croisent sonorités pop, R&B, field recording, jazz, mais aussi des élans de musique actuelle, d’électro-funk et de noise rock. Constamment à la recherche de sa propre révolution, rien de peut arrêter Hubert Lenoir.

Lenoir has returned with his second album, PICTURA DE IPSE : Musique directe, a sharp left turn from his debut that features contributions from artists like Kirin J Callinan, The Weeknd and Mac Demarco.

Abitalyss – Scène Hydro-Québec – 20h

Alliant principalement le death métal au grindcore en passant par le black et autres styles déjantés, Abitabyss sauront vous surprendre, et peut-être même vous « ruraliser » lors de leur prestation au FME.

Primarily meshing death metal and grindcore, also touching up on black metal and other wacky musical styles, Abitabyss will surprise you, maybe even “ruralize” you with their set at FME.

CDSM – Garage Rheault – 23h30

Alors que le soleil plombe sur une planète qui se réchauffe sans cesse, des synthétiseurs étranges conversent au loin, ponctués de rythmes disco et de grognements de saxophone, similaire à un jukebox rempli de tentations sadiques et divines, jouant des mélodies goth rock-esques qui vous hantent à jamais… Vous avez été exposé.e.s au torrent sonore de CSDM.

As the sun sets on an ever-heating planet, strange synthesizers converse in the distance, punctured by disco rhythms and interjected by saxophone growls, akin to a jukebox of divine sadistic temptations, oozing goth rock-esque melodies that forever haunt you… You have just been exposed to the groovy sonic onslaught of CSDM.

Julie Doiron – Cabaret de la dernière chance – 23h30

L’autrice-compositrice acadienne Julie Doiron (membre fondatrice du groupe novateur Eric’s Trip) est de retour avec I Thought Of You, son premier album solo en neuf ans. Artiste prolifique, Julie a écrit plusieurs chansons depuis So Many Days (2012), les gardant au chaud en attendant de retourner en studio. Entre ses albums, elle a collaboré à de nombreux projets; dont un disque avec Julie and The Wrong Guys, des versions espagnoles de ses chansons pour le label Acuarela Records et une collaboration avec Mount Eerie.

Acadian songwriter Julie Doiron (founding member of visionary band Eric’s Trip) is back with I Thought Of You, her first solo record since 2012’s So Many Days. In her time away from the spotlight, the prolific artist has remained entwined with music; releasing a critically acclaimed record with Julie and The Wrong Guys, all the while reworking some of her work in Spanish for Acuarela Records and collaborating with Mount Eerie.

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