folk orchestral / folk-rock / rock psychédélique

FME 2023 | Spectacle de clôture – Philippe Brach & LUMIÈRE & Hippie Hourrah

par Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

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Vanille -18h30

Hippie Hourrah – 19h30

Le trio de rock psychédélique Hippie Hourrah se nourrit de l’univers musical et artistique éclaté de ses trois talentueux commettants, soit Miles Dupire-Gagnon, Gabriel Lambert et Cédric Marinelli. Pour leur 2e album paru l’hiver dernier, Exposition individuelle, les musiciens se sont inspirés de l’œuvre du peintre Jacques Hurtubise pour signer un album concept de haute voltige. Une chevauchée envoûtante et un brin mystique sur des instrumentations analogiques bourrées de textures et d’échos. Bon trip!

The psychedelic rock trio Hippie Hourrah draws on the diverse musical and artistic universe of its three talented principals, Miles Dupire-Gagnon, Gabriel Lambert and Cédric Marinelli. For their 2nd album, Exposition individuelle, released last winter, the musicians drew inspiration from the work of painter Jacques Hurtubise to create a high-flying concept album. A spellbinding, mystical ride on analog instrumentation packed with textures and echoes. Bon trip!

LUMIÈRE – 20h30

Ceux qui ont étiré leur soirée pendant un show de Canailles ou qui ont eu un kick pour le rock rétro-psyché de Bon Enfant ont déjà une parcelle d’idée à propos de LUMIÈRE. Projet solo d’Étienne Côté, vu dans lesdites formations, le musicien exprime sans détour la quête de son personnage de scène sur son plus récent album aux effluves classic rock, Glam, lorsqu’il dit : « Je vis du rock / et pas du classique / j’ai jamais su lire la musique ». Mais ne vous détrompez pas. Parce que la proposition de Côté représente un énorme travail de recherche sur les textures et les timbres sonores, remportant une place de choix parmi les groupes propulsant le renouveau du rock québ.

Anyone who’s stretched their evening during a Canailles show, or had a kick for the retro-psychedelic rock of Bon Enfant, already has some idea about LUMIÈRE. A solo project by Étienne Côté, seen in the aforementioned bands, the musician expresses the quest of his stage persona in no uncertain terms on his most recent album, Glam, with its classic-rock effluvia, when he says: « I make my living from rock / not classical / I’ve never been able to read music ». But make no mistake. Because Côté’s proposal represents an enormous amount of research into sonic textures and timbres, earning him a place among the groups propelling the revival of Quebec rock.

Philippe Brach – 21h30

L’incomparable musicien de Chicoutimi marque l’année 2023 d’un retour inattendu. Après une pause professionnelle, où il a entre autres voyagé en Afrique et fait de la mise en scène, voilà qu’il dépose sur les plateformes Les gens qu’on aime, un album musicalement en continuité avec son œuvre. On plonge en territoires rock et folk, on remarque le timbre années 1970 qui se dégage de l’ensemble, on s’interroge avec lui sur cette idée que la maison brûle et on se dit qu’au fond, c’est du Brach pur-sang et qu’on s’était ennuyé solide.

Chicoutimi’s incomparable musician marks 2023 with an unexpected comeback. After a professional hiatus, during which he traveled to Africa and worked as a stage director, he has now released Les gens qu’on aime, an album that is musically in keeping with his work. We plunge into rock and folk territory, notice the 1970s timbre that emanates from the whole, wonder with him about the idea that the house is burning down, and say to ourselves that, in the end, this is pure Brach and we’d been bored stiff.

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bedroom pop / Chanson francophone

FME 2023 | Knitting & Comment Debord

par Rédaction PAN M 360

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Knitting – 17h00

Knitting, c’est un jeune combo 100 % indie rock qui a vu le jour à Montréal, sur fond de pandémie. En choisissant le tricot (knitting) comme métaphore, la troupe cherche à rehausser le côté artisanal et relaxant de l’entreprise. Et c’est exactement ça. Après un 1er album complet paru en 2021, le groupe composé de Mischa Dempsey, Sarah Harris, Piper Curtis et Andy Mulcair a partagé sur les plateformes deux simples où les guitares sinueuses et sautillantes sont bien en avant, comme les harmonies vocales et les refrains qui ont le potentiel de se métamorphoser en ver d’oreille.

Knitting is a young 100% indie rock combo born in Montreal against the backdrop of the pandemic. By choosing knitting as a metaphor, the band aims to enhance the relaxed, artisanal side of the business. And that’s exactly what they do. After a 1st full-length album released in 2021, the band made up of Mischa Dempsey, Sarah Harris, Piper Curtis and Andy Mulcair have shared two singles on the platforms where sinuous, bouncy guitars are prominent, as are vocal harmonies and choruses that have the potential to metamorphose into earworms.

Comment Debord – 18h00

Le groupe montréalais Comment Debord est de retour sur les planches avec un spectacle rock décontracté et rassembleur. Sans compromis sur le groove, la bande explore sans complexe les textures chaleureuses de la musique des années soixante-dix, pigeant dans le folk et le rock alternatif contemporain, y apposant avec justesse des textes poétiques attachants. Participant chacun et chacune aux riches harmonies vocales qui caractérisent le projet, les musiciens et musiciennes savent s’écouter et se répondre, maîtrisant riffs accrocheurs et solos déjantés. Préconisant la construction d’une ambiance festive qui se termine inévitablement en dancefloor, les guitares électriques, la basse, les claviers et les percussions sont au rendez-vous.

Montreal band Comment Debord returns to the stage with a relaxed, rallying rock show. Uncompromising on groove, the band unabashedly explores the warm textures of seventies music, dipping into folk and contemporary alternative rock, and aptly affixing endearing poetic lyrics. Participating in the rich vocal harmonies that characterize the project, the musicians know how to listen and respond to each other, mastering catchy riffs and crazy solos. Electric guitars, bass, keyboards and percussion all play their part in creating a festive atmosphere that inevitably ends up on the dancefloor.

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hardcore / Métal / punk

FME 2023 | Nuit métal – Mononc’Serge & Anonymus & B.A.R.F. & Guhn Twei

par Rédaction PAN M 360

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Guhn Twei – 20h00

Nouvelle formation métal brutal et hardcore ayant racines dans le quartier tristement célèbre Notre-Dame de Noranda, Guhn Twei est le véhicule du chanteur et bassiste Simon Turcotte. Après une tournée estivale sur les routes de la province, le groupe revient en force à la maison, avec un assaut créateur et sans détour contre le statu quo, celui permettant à une multinationale de cracher ses émanations toxiques en toute impunité. Métalleux, headbangers et punkrockers ne voudront pas manquer cette occasion de se rassembler autour d’un son rentre-dedans et d’une cause qui l’est tout autant!

A brutal, hardcore metal outfit with roots in Noranda’s infamous Notre-Dame district, Guhn Twei is the vehicle of singer and bassist Simon Turcotte. After a summer tour of the province, the band is back home in force, with a creative, no-holds-barred assault on the status quo, one that allows a multinational corporation to spew its toxic fumes with impunity. Metalheads, headbangers and punkrockers won’t want to miss this opportunity to rally around a hard-hitting sound and an equally hard-hitting cause!

B.A.R.F – 21h00

B.A.R.F. Quatre petites lettres qui racontent pourtant un immense chapitre de l’histoire de l’underground québécois. Blasting All Rotten Fuckers, groupe punk métal mythique mené par le charismatique Marc Vaillancourt, n’a plus besoin de présentation. Après des décennies à se défoncer sur scène, le groupe a réussi à fédérer une communauté fidèle et crinquée autour de ce projet qui bûche très fort et qui nourrit un esprit de camaraderie et de party total. Conseil du Dr FME : prenez congé demain pendant qu’il est encore temps!

B.A.R.F. Four little letters that tell the story of a huge chapter in the history of the Quebec underground. Blasting All Rotten Fuckers, the legendary punk metal band led by the charismatic Marc Vaillancourt, needs no introduction. After decades of kicking ass on stage, the band has managed to build a loyal, cranked-up community around this hard-drinking project that nurtures a spirit of camaraderie and total party-going. Dr. FME’s advice: take tomorrow off while you still can!

Mononc’Serge et Anonymus – 22h00

Non mais sérieusement, existe-t-il ne serait qu’un seul bougre abitibien qui ignore dans quoi il s’embarque en s’inscrivant à cette damnée Académie? Pour le plus grand bonheur des fans de la première heure, Mononc Serge reprend le collier (de curé) et convoque, 20 ans après le pécher originel, un conventum métal et satirique comme lui seul a le secret. Élevé aux cieux par les puissants et sympathiques élèves d’Anonymus, Mononc peut une fois de plus rugir contre les platitudes, les profiteurs et les bonzes du showbiz made in Québec. Amen!

Seriously, is there even a single Abitibian who doesn’t know what he’s getting into when he signs up for this damned Academy? Much to the delight of long-time fans, Mononc Serge takes up the (curate’s) collar again and, 20 years after the original sin, convenes a metal and satirical conventum like only he has the secret to. Elevated to the heavens by the powerful and sympathetic pupils of Anonymus, Mononc can once again roar against the platitudes, profiteers and bonzes of showbiz made in Quebec. Amen to that!

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grunge / rock

FME 2023 | VioleTT Pi & SAMWOY

par Rédaction PAN M 360

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SAMWOY – 23h00

Derrière de ce nom se cache le producteur et auteur-compositeur montréalais Sam Woywitka, qui a collaboré à des projets aussi variés que marquants (Pat Watson, Half Moon Run). Se disant inspiré par les Joy Division, Bauhaus et les Iggy Pop, Samwoy vient rocker la cabane avec des teintes ténébreuses, sur des assauts de guitare, des synthés tranchants et des voix caverneuses, comme il se doit. Son dernier disque, Awkward Party, est un voyage en dérapage contrôlé dans la fureur de la condition humaine.

Behind the name lies Montreal producer and songwriter Sam Woywitka, who has collaborated on projects as varied as they are striking (Pat Watson, Half Moon Run). Claiming to be inspired by the likes of Joy Division, Bauhaus and Iggy Pop, Samwoy rocks the shack with dark hues, guitar assaults, cutting synths and cavernous vocals, as it should be. His latest album, Awkward Party, is a controlled skidding journey into the fury of the human condition.

VioleTT Pi – 0h00

Véritable vétéran de la scène musicale indépendante, VioleTT Pi regroupe autour du cerveau de l’affaire, le chanteur et guitariste Karl Gagnon, Maxime Drouin à la batterie et Sylvain Deschamps aux claviers et à la basse. Depuis 2010, le trio distille un rock à géométrie variable, syncopé, imprévisible, voire inclassable, que le principal intéressé décline comme ceci : « électro aimant à courant alternatif »! Sur leur dernier album intitulé Suicide Baloney, on capte les murmures d’un Mr Bungle et d’un Zappa, entre autres, et on voyage sur la poésie surréaliste de Gagnon. Un tsunami de liberté créatrice.

A true veteran of the independent music scene, VioleTT Pi’s members include the mastermind of the whole affair, singer and guitarist Karl Gagnon, Maxime Drouin on drums and Sylvain Deschamps on keyboards and bass. Since 2010, the trio has been distilling variable-geometry, syncopated, unpredictable, even unclassifiable rock, which their main character describes as « electro magnet with alternating current »! On their latest album, Suicide Baloney, we hear the whispers of Mr Bungle and Zappa, among others, and travel on Gagnon’s surreal poetry. A tsunami of creative freedom.

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art-punk

FME 2023 | Saints Martyrs

par Rédaction PAN M 360

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Saints Martyrs est un quatuor art-punk irrévérencieux et mystique au lyrisme brutal. Guitare dissonante, synthétiseurs pesants, batterie autoritaire, cris sauvages, incantations prophétiques. Les concerts sont des cérémonies profanes qui engouffrent le public dans un chaos primal transcendant. La musique exorcise la violence de la vie moderne, les pulsions sont libérées, la communion retrouvée. C’est parfois même beau.

Saints Martyrs is an irreverent, mystical art-punk quartet with a brutal lyricism. Dissonant guitar, heavy synthesizers, authoritarian drums, wild cries, prophetic incantations. The concerts are profane ceremonies that engulf the audience in transcendent primal chaos. The music exorcises the violence of modern life, the impulses are released, communion rediscovered. Sometimes it’s even beautiful.

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électro-pop / indie pop / pop / synth-pop

FME 2023 | Évènement Sirius XM – Les Louanges & Milk&Bone & Jonathan Bree

par Rédaction PAN M 360

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Jonathan Bree – 20h00

Après une importante tournée européenne, l’artiste et musicien néo-zélandais Jonathan Bree débarque au FME pour présenter son OVNI 80’s bichonné et élaboré, accompagné par ses musiciens et choristes. Tout ce beau monde performe derrière un masque d’élasthanne dans une mise en scène surprenante, sur des musiques enrobées de synthés et sur une voix croonesque. Sur son nouvel album Pre-Code Hollywood, Jonathan Bree s’est adjoint les services du légendaire Nile Rodgers (Madonna, David Bowie) et offre aux auditeurs beaucoup plus qu’un pastiche.

After an extensive European tour, New Zealand artist and musician Jonathan Bree arrives at FME to present his pampered and elaborate 80’s UFO, accompanied by his musicians and backing singers. The whole band performs behind spandex masks in a surprisingly staged setting, to synthesized music and crooned vocals. On his new album Pre-Code Hollywood, Jonathan Bree enlists the services of the legendary Nile Rodgers (Madonna, David Bowie) and offers listeners much more than a pastiche.

Milk & Bone – 21h00

Derrière les harmonies vocales envoûtantes et les textes sincères et déchirants du duo électro-pop Milk & Bone se cache le riche univers des musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin (KROY). Avec la parution des albums Little Mourning (2015) et Deception Bay (2018) et de l’EP DIVE (2019), le duo a accumulé plus de 75 millions de streams et a réalisé des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. En plus de leurs activités sous la bannière Milk & Bone, le duo a conçu la musique pour deux spectacles du Cirque du Soleil et plusieurs longs métrages, dont King Dave de Podz qui lui a valu une nomination aux Canadian Screen Awards 2017.

Behind the haunting vocal harmonies and heartfelt, heartbreaking lyrics of electro-pop duo Milk & Bone lies the rich world of musicians Laurence Lafond-Beaulne and Camille Poliquin (KROY). With the release of albums Little Mourning (2015) and Deception Bay (2018) and EP DIVE (2019), the duo has accumulated over 75 million streams and toured Canada, Europe and the USA. In addition to their activities under the Milk & Bone banner, the duo has conceived the music for two Cirque du Soleil shows and several feature films, including Podz’s King Dave, which earned them a nomination at the 2017 Canadian Screen Awards.

Les Louanges – 22h00

Figure de proue de la nouvelle pop franco plus exploratrice et ambitieuse, Les Louanges (Vincent Roberge) poursuit le développement de sa signature musicale, en multipliant les collaborations, d’une part, et en triturant les structures pop de ses chansons, d’autre part. Sur scène, les perfos des Louanges sont passées à l’histoire, avec des moments épiques orchestrés de main de maître par un performer et guitariste qu’on a envie de suivre dans toutes ses péripéties.

Les Louanges (Vincent Roberge), a figurehead of the new, more exploratory and ambitious Franco pop scene, continues to develop its musical signature, on the one hand by multiplying collaborations, and on the other hand, by tweaking the pop structures of its songs. On stage, Les Louanges’ perfos have gone down in history, with epic moments masterfully orchestrated by a performer and guitarist we want to follow in all his adventures.

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baroque / coldwave / folk / folk psychédélique

FME 2023 | Vanille & Caroline Savoie & À Trois Sur La Plage

par Rédaction PAN M 360

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À Trois Sur La Plage – 13h00

Ce duo de Parisiennes fabrique une pop électro et new wave qui, comme un baigneur insouciant, s’aventure de temps en temps dans des zones à profondeur variable, en expérimentant joyeusement. Excepté qu’au lieu de plonger dans les eaux cristallines d’une mer caribéenne, Liza Bantegnie et Sophie Massa sautent plutôt dans les réglages de leurs multiples claviers et machines à musique. Sur des structures pop, les chansons en français prennent un enrobage lo-fi, pendant que l’arpégiateur et les rythmes générés par les synthés invitent à faire sa place au soleil.

Like carefree swimmers, this Parisian duo produces electro and new wave pop that occasionally ventures into zones of variable depth, experimenting joyfully. Except that instead of diving into the crystal-clear waters of a Caribbean sea, Liza Bantegnie and Sophie Massa instead jump into the settings of their multiple keyboards and music machines. Over pop structures, the French songs take on a lo-fi coating, while the arpeggiator and synth-generated rhythms invite you to take your place in the sun.

Caroline Savoie – 14h00

Autrice-compositrice-interprète traçant sa voie depuis une décennie, Caroline Savoie propose du folk rock francophone texturé et intimiste. Pour son 3e album, Bruits blancs, c’est le talentueux et sollicité musicien et arrangeur Joe Grass qui s’est installé aux consoles, donnant les coudées franches à l’artiste acadienne pour explorer de nouveaux terrains de jeu. Sa voix cristalline et mélancolique n’est pas sans rappeler sa compatriote et légende du rock indépendant, Julie Doiron.

A singer-songwriter who has been blazing her own trail for the past decade, Caroline Savoie offers textured, intimate francophone folk-rock. For her 3rd album, Bruits blancs, the talented and in-demand musician and arranger Joe Grass took over the consoles, giving the Acadian artist free rein to explore new playgrounds. Her crystalline, melancholy voice is reminiscent of fellow Acadian and indie rock legend Julie Doiron.

Vanille – 15h00

Projet incubé par l’auteure-compositrice-interprète Rachel Leblanc, Vanille est l’une des rares artistes d’ici à creuser le genre du twee pop, que le public a pu découvrir sur Soleil 96. Car oui, ça rayonne la chanson française époque 60’s, les amours adolescents, les petits et les grands tourments des vacances d’été. Sur son nouvel album La clairière, Vanille installe une atmosphère feutrée et candide où les harmonies vocales et les arpèges rythment les battements de votre cœur. Sur scène, celle qui s’accompagne à la guitare peut convoquer par ailleurs des épisodes plus rock, comme la courbe d’une histoire d’amour à mi-parcours.

A project incubated by singer-songwriter Rachel Leblanc, Vanille is one of the few local artists to delve into the twee pop genre, which the public discovered on Soleil 96. Yes, it’s all about 60’s-era French chanson, teenage love and the big and small torments of summer vacation. On her new album La clairière, Vanille creates a hushed, candid atmosphere where vocal harmonies and arpeggios beat to the rhythm of your heart. On stage, the guitar-playing Vanille can also conjure up more rocking episodes, like the curve of a love story halfway through.

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ambient / électronique / expérimental

FME 2023 | Mélissa Fortin & Patche

par Rédaction PAN M 360

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Mélissa Fortin – 16h00

Sous ses doigts cosmiques, les claviers analogiques font de la grosse, grosse magie! Celle qui frappe les touches dans le combo Bon Enfant et qui a longtemps mis le feu aux poudres avec les garnements de Canailles présente au FME un premier projet solo. Incursion dans un univers fantasmagorique, les mélodies créées par cette musicienne formée comme pianiste jazz vous emmènent automatiquement dans les tréfonds de votre inconscient, et gagez un p’tit 2 $ que ce sera féérique.

Under her cosmic fingers, analog keyboards work big, big magic! The woman who hits the keys in the Bon Enfant combo and who has long set the world on fire with the Canailles boys presents her first solo project at the EMF. An incursion into a phantasmagorical universe, the melodies created by this musician trained as a jazz pianist automatically take you to the depths of your unconscious, and bet a p’tit 2 $ that it’ll be magical.

Patche – 17h00

C’est d’un premier jet et d’un seul trait que Patche crée sa musique. Sur album, ces improvisations sont déconstruites, puis ultérieurement réassemblées dans une courtepointe bigarrée et harmonieuse. L’ensemble instrumental combine les talents de cing talentueux artistes. Ils y explorent les limites des synthés modulaires dans une démarche expérimentale et psychédélique inscrite dans l’esprit du krautrock.On y convoque ainsi des textures propres à l’ambient, toutefois superposées de rythmes hypnotiques aux loops atypiques et aux tonalités de rock expérimental, d’art rock, d’avant-garde, de techno et de dance.

Patche’s music is created from a single, first draft. On album, these improvisations are deconstructed, then later reassembled into a variegated and harmonious quilt. The instrumental ensemble combines the talents of cing gifted artists. They explore the limits of modular synthesizers in an experimental, psychedelic approach in the spirit of krautrock, where ambient textures are superimposed on hypnotic rhythms with atypical loops and tones of experimental rock, art rock, avant-garde, techno and dance.

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indie rock

FME 2023 | Cedric Noel

par Rédaction PAN M 360

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Multi-instrumentiste aux racines nigériennes, Cédric Noël a parcouru le monde avant de s’installer au Canada, d’abord à Fredericton, puis à Montréal. Explorant des structures folk et indie rock, il a signé plusieurs albums et singles, dans une véritable démarche d’artisan. Sur la compilation Kinetic : Somenthing Concerning Motion, il touche au genre ambient dans une proposition multicouche et riche en instrumentations de toutes sortes sur la pièce But Can You Dance in Water.

A multi-instrumentalist with Nigerian roots, Cédric Noël traveled the world before settling in Canada, first in Fredericton, then in Montreal. Exploring folk and indie rock structures, he has signed several albums and singles, in a true artisanal approach. On the compilation Kinetic: Somenthing Concerning Motion, he touches on the ambient genre in a multi-layered proposal rich in instrumentations of all kinds on the piece But Can You Dance in Water.

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chanson / folk

FME 2023 | Philippe B

par Rédaction PAN M 360

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L’incomparable Rouynorandien a fait plaisir à bien du monde cette année en partageant un premier album en 6 ans. Embrassant sa nouvelle identité de papa, l’auteur-compositeur- interprète aborde sur les 10 pièces gravées sur Nouvelle administration ce thème transformateur avec un grand angle. Sa démarche d’écriture et de composition est restée profondément ancrée dans le travail d’artisan et de bricoleur de chanson. Les musiques sont limpides et dépouillées, magnifiant les petites histoires du quotidien imaginées avec esprit par l’un des meilleurs créateurs de sa génération.

The incomparable Rouynorandien delighted many this year with his first album in 6 years. Embracing his new identity as a father, the singer-songwriter takes a wide-ranging approach to this transformative theme on the 10 tracks recorded on Nouvelle administration. His approach to writing and composing has remained deeply rooted in the work of a song craftsman and tinkerer. The music is limpid and uncluttered, magnifying the little stories of everyday life imagined with wit by one of the best creators of his generation.

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indie pop / lo-fi / pop psychédélique

FME 2023 | Karkwa & Tess Parks

par Rédaction PAN M 360

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Tess Parks – 21h00

Sur scène, Parks fait l’objet d’un véritable culte. Lorsqu’elle chante, la foule est silencieuse. On pourrait entendre une aiguille tomber. Jusqu’à ce que Tess se lance dans une charmante plaisanterie du genre : « Fuck yeah ! Nous sommes vivants. Et nous ne le serons pas toujours. » Si vous pouviez quitter la scène des yeux, vous verriez une mer de gens sous le charme. L’engouement est devenu un mouvement. Et c’est avec plaisir que Tess nous ramène tous dans cet espace intérieur, à la fois profondément personnel et entièrement universel. Incroyablement pertinent et pourtant intemporel. Cool et anti-cool. Une énigme qui n’a pas besoin d’être résolue. Tess Parks est telle qu’elle a toujours été. Son meilleur travail est déjà disponible. Et son meilleur reste à venir.

On stage, Parks is the object of a veritable cult. When she sings, the crowd is silent. You could hear a needle drop. Until Tess launches into a charming joke like: « Fuck yeah! We’re alive. And we won’t always be. » If you could take your eyes off the stage, you’d see a sea of people under the spell. The craze has become a movement. And it’s with pleasure that Tess takes us all back to that inner space, at once deeply personal and entirely universal. Incredibly relevant and yet timeless. Cool and anti-cool. An enigma that doesn’t need solving. Tess Parks is as she has always been. Her best work is already out there. And her best is yet to come.

Karkwa – 22h00

Karkwa est un groupe de rock alternatif canadien, originaire de Montréal, au Québec. Il dévoile « Parfaite à l’écran », leur première chanson depuis l’album Les chemins de verre, paru en 2010. Un retour éphémère et très condensé, profitez-en puisque ça va passer vite!

Karkwa is a Canadian alternative rock band from Montreal, Quebec. They unveil « Parfaite à l’écran », their first song since their 2010 album Les chemins de verre. A short-lived, condensed comeback, so make the most of it, because it’s going to go by fast!

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techno

FME 2023 | Nuit électro – Ammar 808 & The Mugzy and Maam Show

par Rédaction PAN M 360

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Ammar 808 – 23h00

Projet électro du réalisateur et multi-instrumentiste Sofyann Ben Youssef, Ammar 808 pave la voie à un trip sonore sans pareil au rythme d’accents du Maghreb et de l’Inde, pays où il a étudié le style hindoustani. D’origine tunisienne, le créateur basé à Bruxelles insuffle sa musique de nappes hypnotisantes et de chants transcendants. Sa démarche d’archéologue des musiques traditionnelles le pousse à trouver la formule parfaite entre les musiques analogiques des civilisations anciennes et la musique électronique contemporaine.

An electro project by producer and multi-instrumentalist Sofyann Ben Youssef, Ammar 808 paves the way for an unparalleled sound trip to the rhythm of accents from the Maghreb and India, where he studied the Hindustani style. Of Tunisian origin, the Brussels-based creator infuses his music with hypnotic strings and transcendent chants. His approach as an archaeologist of traditional music drives him to find the perfect formula between the analog music of ancient civilizations and contemporary electronic music.

The Mugzy and Maam Show – 0h00

Spectacle théâtral et musical mettant en vedette deux marionnettes extraterrestres cherchant à s’enfuir de leur coin de pays interstellaire, voici une proposition absolument WTF! Cette bibitte est le fruit du travail de 3 musiciens canadiens, The Fitness, Lou Roots et GabaGhoul. Derrière leurs platines et leurs séquences, les 2 personnages Mugzy et Maam prennent vie grâce au travail organique de leur marionnettiste. Les 2 personnages d’extraterrestres nous racontent leur quête sur des airs de musique house et techno. Qui aurait dit que vous auriez un jour la chance de clubber avec des marionnettes!

A theatrical and musical show featuring two extraterrestrial puppets seeking to escape from their interstellar homeland, this is an absolutely WTF proposition! It’s the brainchild of 3 Canadian musicians, The Fitness, Lou Roots and GabaGhoul. Behind their turntables and sequences, the 2 characters Mugzy and Maam come to life thanks to the organic work of their puppeteer. The 2 extraterrestrial characters tell us about their quest to the sound of house and techno music. Who’d have thought you’d ever have the chance to club with puppets!

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