FME 2023 | Elisapie & Flavien Berger

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

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Flavien Berger – 20h30

Dans cent ans n’est pas un disque, c’est un talisman. Flavien Berger ne fait pas de musique, il fabrique des machines à voyager dans le temps. À la fin de l’écoute, le vertige amoureux et la collision des temps ne font qu’un, et nous ne sommes plus que des feux follets. Dans cent ans, la musique nous survivra et sa beauté, dangereuse, réveillera d’autres vies que les nôtres. En attendant, Flavien Berger se charge de les étourdir.

Dans cent ans is not a record, it’s a talisman. Flavien Berger doesn’t make music, he makes time-travel machines. At the end of the listening experience, the vertigo of love and the collision of time become one, and we are nothing more than will-o’-the-wisps. A hundred years from now, music will outlive us, and its dangerous beauty will awaken lives other than our own. In the meantime, Flavien Berger has taken it upon himself to stun them.

Elisapie – 22h00

Tout indique que ceux qui, en 2023, ignoraient encore le travail essentiel de l’artiste Elisapie sont passés du côté de la Force! Avec une mention dans le Rolling Stones pour sa relecture magistrale en langue inuktitute d’une power balade mythique de Metallica (The Unforgiven), Elisapie prépare le terrain pour la sortie prochaine d’Inuktitut, un album de 10 reprises, une sorte de playlist de son enfance et de son adolescence, vécues en territoire inuit. Pour l’auteure- compositrice-interprète, cette démarche ancrée sur des reprises se veut une quête toute personnelle, partant à la rencontre de sa mémoire et reconfigurant son identité pour mieux la partager.

All the signs are that those who, in 2023, were still unaware of the essential work of artist Elisapie have gone over to the side of the Force! With a mention in the Rolling Stones for her masterful Inuktitut-language retelling of a mythical Metallica power ballad (The Unforgiven), Elisapie is paving the way for the forthcoming release of Inuktitut, an album of 10 covers, a sort of playlist of her childhood and adolescence, lived in Inuit territory. For the singer-songwriter, this approach based on cover versions is a very personal quest, going back to her memory and reconfiguring her identity in order to share it better.

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Post-Punk / Synthwave

FME 2023 | Rip Pop Mutant & Annie-Claude Deschênes

by Rédaction PAN M 360

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Rip Pop Mutant – 23h00

Post-punk, post-rock, synth-pop, new-wave et cold-wave s’y amalgament dans une proposition musicale inédite et imprévisible. Rip Pop Mutant transporte le spectateur dans une excursion sonore aux chemins abstraits et non-linéaires. Bien connu pour ses performances scéniques hallucinées au sein de We Are Wolves, Alex Ortiz est encore une fois à la hauteur de sa réputation. Sur scène comme sur album, Rip Pop Mutant nous déstabilise toujours au moment où on semble saisir la direction. Exposition Rip Pop Mutant Découvrez ici les œuvres ayant accompagné le processus de création derrière l’album de musique au son épuré, rythmes répétitifs et basses linéaires; cold et new wave, post-punk… et un peu pop! Référant au mouvement artistique Fluxus des années 60 prônant le non-art et relevant plutôt d’un état d’esprit, les créations musicales et visuelles d’Ortiz dissoudent les frontières de médiums artistiques. Lorsqu’en manque d’inspiration pour l’écriture musicale, Ortiz se mettait au pinceau, un support nourrissant le second, et vice-versa. Multi-instrumentiste, Ortiz y garde sa créativité active et vivante en s’abandonnant dans toute forme d’art. Brutes et sans prétention, les œuvres nous témoignent d’un regard intime sur ce qui entoure et influence Ortiz. Ainsi, on retrouve dans ses œuvres visuelles des éléments musicaux, des tons rythmés, des sujets communs tels que ses enfants, les fleurs, la mutation, le tout baignant dans l’univers de Fluxus Pop. Ce liage sensoriel donne naissance à un album vivant à la fois dans des dimensions sonores et visuelles. À la galerie ROCK LAMOTHE – ART CONTEMPORAIN 131, 8e Rue Rouyn-Noranda

Post-punk, post-rock, synth-pop, new-wave and cold-wave come together in an original and unpredictable musical proposition. Rip Pop Mutant takes the audience on a sonic excursion along abstract, non-linear paths. Well-known for his hallucinatory stage performances with We Are Wolves, Alex Ortiz once again lives up to his reputation. On stage as on album, Rip Pop Mutant always destabilizes us just when we seem to grasp the direction. Rip Pop Mutant exhibition Discover the artworks that accompanied the creative process behind the album of music with its clean sound, repetitive rhythms and linear bass; cold and new wave, post-punk… and a little pop! Referring to the Fluxus art movement of the ’60s, which advocated non-art as a state of mind, Ortiz’s musical and visual creations dissolve the boundaries of artistic mediums. When lacking inspiration for musical writing, Ortiz would turn to paintbrushes, one medium feeding the other, and vice versa. As a multi-instrumentalist, Ortiz keeps his creativity active and alive, abandoning himself to all forms of art. Raw and unpretentious, the works bear witness to an intimate view of what surrounds and influences Ortiz. In her visual works, we find musical elements, rhythmic tones and common subjects such as her children, flowers and mutation, all bathed in the world of Fluxus Pop. This sensory bond gives rise to a living album in both sound and visual dimensions. At galerie ROCK LAMOTHE – ART CONTEMPORAIN 131, 8e Rue Rouyn-Noranda

Annue-Claude Deschênes – 0h00

Annie-Claude Deschênes vit et travaille à Montréal. Artiste visuelle, chanteuse, claviériste et autrice-compositrice-interprète durant plusieurs années au sein des groupes de musique Duchess Says et PYPY, elle entreprend aujourd’hui un nouveau parcours sonore. Chaque prestation musicale devient alors une expérience pluridimensionnelle et immersive, où le public est stimulé tant par le côté sonore que par l’aspect visuel et performatif.

Annie-Claude Deschênes lives and works in Montreal. A visual artist, singer, keyboardist and singer-songwriter for several years with the music groups Duchess Says and PYPY, she is now embarking on a new sonic journey. Each musical performance becomes a multi-dimensional, immersive experience, where the audience is stimulated as much by the sound as by the visual and performative aspects.

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Hip Hop / rap

FME 2023 | Modlee

by Rédaction PAN M 360

D’origine Québécoise et Jamaïcaine et ayant voyagé entre le Québec et les États-Unis, MODLEE a été influencée autant par le jazz, le soul, le R&B que par le gospel et le reggae. À travers son parcours unique, MODLEE développe son art depuis plus de dix ans et a su contribuer à une diversité culturelle riche. La chanteuse est une source d’inspiration qui incarne l’importance d’être un modèle positif, de prendre sa place et d’exprimer une voix différente et authentique. Voyage sonore signé MODLEE et Vlooper, SOUL URGE est le fruit d’une co-production visionnaire et unique. Histoires partagées à la lumière d’une guérison intérieure et à la fois un message à l’autre. L’album vibre sur les assises d’influences hip-hop, électro et l’expansion des styles Soul fusion.

Originally from Quebec and Jamaica, and having traveled between Quebec and the United States, MODLEE has been influenced as much by jazz, soul and R&B as by gospel and reggae. Through her unique journey, MODLEE has been developing her art for over ten years, contributing to a rich cultural diversity. The singer is a source of inspiration who embodies the importance of being a positive role model, taking one’s place and expressing a different, authentic voice. A sonic voyage signed MODLEE and Vlooper, SOUL URGE is the fruit of a visionary and unique co-production. Stories shared in the light of inner healing, and at the same time a message to others. The album vibrates on the foundations of hip-hop and electro influences and the expansion of Soul fusion styles.

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Art Punk / Post-Punk

FME 2023 | La Sécurité et Milk TV

by Rédaction PAN M 360

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Milk TV – 0h00

Milk TV, c’est un trio post-punk de Bruxelles qui catapulte des chansons carrées, syncopées et dissonantes dans une formule par ailleurs assez dansante! Les trois musiciens ont bu le lait des Devo et des Wire pour rebrasser leur omelette musicale et offrir ainsi une aura no wave qui réverbère les signaux et donne de l’épaisseur à la nuit qui commence.

Milk TV is a post-punk trio from Brussels, catapulting square, syncopated, dissonant songs into a formula that’s otherwise quite danceable! The three musicians have drunk the milk of Devo and Wire to rework their musical omelette, offering a no-wave aura that reverberates signals and adds thickness to the night ahead.

La Sécurité -1h00

Au voleur! Quelqu’un a piqué notre timidité et notre inhibition! Ce quelqu’un, c’est La Sécurité. Un nouveau combo new wave, disco et post-punk de Montréal. Aux voix et aux instruments du quintette s’alignent des personnalités hyperactives de la scène indie de la métropole : Félix Bélisle (Choses Sauvages), Éliane Viens-Synnott, Laurence-Anne, Kenny Smith et Mélissa Di Menna. Sur scène, La Sécurité pousse des ambiances frénétiques, hypnotiques et à tous coups dansantes, narrées par des textes en français et en anglais.

Thief! Someone has pricked our shyness and inhibition! That someone is La Sécurité. A new new wave, disco and post-punk combo from Montreal. Joining the quintet on vocals and instruments are hyperactive personalities from the city’s indie scene: Félix Bélisle (Choses Sauvages), Éliane Viens-Synnott, Laurence-Anne, Kenny Smith and Mélissa Di Menna. On stage, La Sécurité pushes out frenetic, hypnotic and danceable atmospheres, narrated by French and English lyrics.

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Hip Hop / rap

FME 2023 | Dope.gng

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Dope.gng est un duo de hip-hop formé par Marven Jean et Victor Tremblay-Desrosiers. Les deux potes, qui ont pour pseudonymes respectivement Zilla et Yabock, ont commencé à bidouiller de la musique alors qu’ils séchaient les bancs de Jean-Eudes, inscrits en jazz. Sur leur nouvel EP autoproduit NRNTB_BLEU, le duo continue son exploration sonore en marge des courants mainstream. La pièce en tomber de rideau, You Only Live Twice, propose quelques lignes à l’avenant pour tout festivalier : Tonight we dance / Tonight we kiss / À soir on s’en calisse! / À soir on s’en crisse!

Dope.gng is a hip-hop duo formed by Marven Jean and Victor Tremblay-Desrosiers. The two buddies, who go by the pseudonyms Zilla and Yabock respectively, started tinkering with music when they were skipping school at Jean-Eudes, enrolled in jazz. On their new self-produced EP NRNTB_BLEU, the duo continue their sonic exploration on the bangs of the mainstream. The curtain-raiser, You Only Live Twice, offers a few lines to match those of any festival-goer: Tonight we dance / Tonight we kiss / À soir on s’en calisse! / À soir on s’en crisse!

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Noise Rock / Psych-Rock

FME 2023 | The Psychotic Monks & Alias

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Alias – 0h00

Projet rock psyché et fuzzé au possible, Alias met de l’avant le multi-instrumentiste Emmanuel Alias et ses redoutables musiciens. Avec cette faculté désemparante d’installer des grooves du tonnerre à chaque instant, Alias percute le plus blasé des amateurs de stoner et déploie un univers où la ligne entre folie et raison s’estompe, le temps d’une perfo calorifère.

A psychedelic, fuzzed-out rock project, Alias features multi-instrumentalist Emmanuel Alias and his formidable musicians. With their uncanny ability to lay down thunderous grooves at every turn, Alias will strike a chord with even the most jaded of stoner fans, and unfold a universe where the line between madness and reason becomes blurred for the duration of a perfo.

The Psychotic Monks – 1h00

The Psychotic Monks n’ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Pink Colour Surgery est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. Cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. On avance ici à l’aveugle avec audace, vers une zone d’inconfort qui va peu à peu s’étendre sur un chemin tortueux, voire même s’étreindre d’une électro maladive avant de toucher la cime de l’introspection.

The Psychotic Monks have never ceased to impress us with their maturity and determination to offer a singular stage and recording presence. Pink Colour Surgery is a miraculous, if not miraculous, album, for it has come a long way. This work is truly accessible to those who delve deeply into it. You’re constantly hypnotized, jostled, as its soul flirts dangerously with a furious, oppressive trance. Here, we move blindly and boldly towards a zone of discomfort that gradually expands along a tortuous path, even embracing a sickly electro before reaching the peak of introspection.

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Folk Rock

FME 2023 | Jean-Christophe Lessard

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète d’origine témiscabitibienne, Jean-Christophe Lessard nous livre un folk-rock éthéré à saveur doucement engagée. On y découvre une poésie sur la précarité du monde et de l’avenir, toutefois livrée avec espoir et lumière. Un recueil d’histoires d’amour, aux arrangements unplugged, empreintes d’un appel à vivre autrement, à des lendemains meilleurs.

Jean-Christophe Lessard, a singer-songwriter of Temiscabitian origin, delivers ethereal folk-rock with a softly committed flavor. It’s a poem about the precariousness of the world and the future, delivered with hope and light. A collection of love stories, with unplugged arrangements, imbued with a call to live differently, for a better tomorrow.

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Indie Pop

FME 2023 | Désirée

by Rédaction PAN M 360

Les téléspectateurs du Canal 10 ont probablement découvert sa voix unique et rauque quelque part en 2017, pendant sa participation à La Voix. L’auteure-compositrice-interprète vingtenaire poursuit depuis son chemin, avec 2 albums en poche. Le dernier, Les souvenirs flous, est un bijou de complaintes slowcore, réalisé par Antoine Corriveau. Désirée déploie sa palette sur scène entourée de solides musiciens pour produire une ambiance onirique et incandescente. Courez voir sa Session de salon pour un avant-goût satisfaisant au possible.

Channel 10 viewers probably discovered her unique, husky voice somewhere in 2017, during her participation in La Voix. Since then, the twenty-something singer-songwriter has gone from strength to strength, with 2 albums under her belt. The latest, Les souvenirs flous, is a jewel of slowcore laments, produced by Antoine Corriveau. Désirée unfurls her palette on stage, surrounded by solid musicians to produce a dreamlike, incandescent ambience. Check out her Session de salon for a satisfying foretaste.

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Electronic / Jazz

FME 2023 | TUKAN

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Quatuor anti-codes et brouilleurs de pistes émérites, les Bruxellois TUKAN mûrissent ce projet en coulisses au gré de leurs inspirations éclectiques. Une synergie singulière qui, sur scène, prend tout son sens. Car c’est bien sa déclinaison live qui fait battre le cœur du projet. Point trop de technologie ici, la chaleur est organique, les morceaux évoluent et la partition vit. Des prestations qui invitent à la transe… TUKAN ramène les instruments au milieu de la piste de danse.

An anti-code quartet with a knack for scrambling tracks, TUKAN from Brussels have been developing their project behind the scenes, following their eclectic inspirations. A singular synergy which, on stage, takes on its full meaning. Because it’s the live version that really gets the project going. There’s not too much technology here: the warmth is organic, the tracks evolve and the score comes alive. Performances that invite you to trance… TUKAN brings the instruments back to the middle of the dance floor.

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Experimental / Contemporary / psychédélique / rap

FME 2023 | Truckviolence & Jodie Jodie Roger

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Jodie Jodie Roger – 0h00

Artiste queer expérimental, Jodie Jodie Roger a étudié en ingénierie à McGill avant de tout foutre ça là, pour s’exprimer en musique et en agitation! En résulte une sorte de hip-hop décloisonné et décadent, nourri de salves métal et d’instrumentations électroniques 80’s. Passant la puck tour à tour à ses alter ego Solomon Grundy et Rudi Sainte-Cloud sur son album autoproduit Drowning Lessons, Jodie Jodie Roger développe un univers musical sans pareil où le public est fortement encouragé à mouiller le maillot, comme on dit en langage sportif.

Experimental queer artist Jodie Jodie Roger studied engineering at McGill before throwing it all away to express herself in music and agitation! The result is a kind of decadent, decompartmentalized hip-hop, nourished by metal salvos and 80’s electronic instrumentation. Passing the puck in turn to her alter egos Solomon Grundy and Rudi Sainte-Cloud on her self-produced album Drowning Lessons, Jodie Jodie Roger develops an unparalleled musical universe where the audience is strongly encouraged to get their jerseys wet, as they say in sports parlance.

Truckviolence – 1h00

Truck est la morosité de l’ouest canadien, le hardcore boueux et l’americana. L’énergie plus épaisse que les gréements qui défient les plaines, Truck c’est les douleurs et les souffrances, la beauté dans les bâtons.

Truck is western Canadian gloom, muddy hardcore and Americana. With energy thicker than plains-defying rigs, Truck is pain and suffering, beauty in sticks.

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Indie Rock

FME 2023 | blesse

by Rédaction PAN M 360

Constitué des membres de Zen Bamboo, blesse est un trio indie pop et électro pop franco qui ne se prend pas trop la tête. Avec pour mission de créer des chansons énergiques et hop la vie, le trio formé par Léo Leblanc, Charles-Antoine Olivier et Xavier Touikan ne range pas ses inclinaisons musicales au placard pour autant. Les sonorités développées sur leur album normal suggèrent un ardent désir de laisser quelques fils dépasser et de jouer avec les codes du genre.

Made up of the members of Zen Bamboo, blesse is a French indie pop and electro pop trio that doesn’t take itself too seriously. With a mission to create energetic, hop la vie songs, the trio formed by Léo Leblanc, Charles-Antoine Olivier and Xavier Touikan don’t put their musical inclinations in the closet. The sounds developed on their normal album suggest an ardent desire to let a few threads slip and play with the codes of the genre.

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Art Pop

FME 2023 | Magella

by Rédaction PAN M 360

Vocaliste, auteure-compositrice-interprète et DJ montréalaise, Magella conçoit de la musique parfaitement taillée pour des fins de soirées brumeuses et langoureuses. Sur des trames downtempo, électro, jazz et chill, l’artiste utilise sa voix chaude et magnifique comme un véritable instrument, intégrant des techniques d’improvisation vocale comme ressort créatif. La rappeuse Backxwash a d’ailleurs a choisi une de ses pièces, Neptune, quand la BBC lui a demandé de créer une playlist d’artistes à surveiller. Pas mal, non?

Montreal-based vocalist, singer-songwriter and DJ, Magella creates music perfectly tailored for hazy, languorous late nights. On downtempo, electro, jazz and chill tracks, the artist uses her warm, beautiful voice as a veritable instrument, integrating vocal improvisation techniques as a creative springboard. In fact, rapper Backxwash chose one of her tracks, Neptune, when the BBC asked her to create a playlist of artists to watch. Not bad, eh?

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