FME 2024 : The Complete Recordings of Hezekiah Procter et Erik Fines

by Rédaction PAN M 360

Erik Fines (17h)

Erik Fines, un chanteur-compositeur et multi-instrumentiste basé à Montréal, mêle des influences indie-rock, country, folk, blues et électroniques. Après avoir joué dans plusieurs groupes et passé des années à se produire dans des pubs, il entame maintenant une carrière solo, soutenu par des musiciens country. Son dernier album, “Country Ghost”, explore le country traditionnel et présente une écriture intemporelle. Le titre éponyme, “Country Ghost”, aborde des thèmes de nostalgie et d’amour perdu, promettant de devenir un classique à venir.

Montreal-based singer-songwriter and multi-instrumentalist Erik Fines blends indie-rock, country, folk, blues and electronic influences. Having played in several bands and spent years performing in pubs, he is now embarking on a solo career, supported by country musicians. His latest album, “Country Ghost”, explores traditional country and features timeless songwriting. The eponymous track, “Country Ghost”, tackles themes of nostalgia and lost love, promising to become a classic to come.

The Complete Recordings of Hezekiah Procter (18h)

Li’l Andy, acclamé par Pop Montréal comme “le meilleur auteur-compositeur country de Montréal aujourd’hui”, mêle l’americana à un style profondément enraciné dans les racines. Au cours de la dernière décennie, il a sorti quatre albums, parcouru le Canada en tournée, attiré l’attention du New York Times et remporté le titre de “meilleur artiste country/folk” de Cult MTL cinq années consécutives. Débutant à Montréal en 2003, Andy est réputé pour ses concerts uniques dans des salles légendaires. Récemment, il a été en tête d’affiche de la série “5 albums – 5 concerts” de Pop Montréal et du Musée d’art contemporain de Montréal, tous complets dès leur annonce. Reconnu pour ses paroles incisives et son son sombre de country-noir, Andy a remporté deux prix GAMIQ et sortira son nouvel album, All The Love Songs Lied To Us, en septembre 2019.

Li’l Andy, hailed by Pop Montreal as “Montreal’s finest country songwriter today”, blends Americana with a style deeply rooted in roots. Over the past decade, he has released four albums, toured Canada, garnered attention from the New York Times and won Cult MTL’s “Best Country/Folk Artist” award five years running. Making his Montreal debut in 2003, Andy is renowned for his unique concerts in legendary venues. Recently, he headlined Pop Montreal’s “5 albums – 5 concerts” series and the Musée d’art contemporain de Montréal, both of which sold out immediately upon announcement. Known for his incisive lyrics and dark country-noir sound, Andy has won two GAMIQ awards and will release his new album, All The Love Songs Lied To Us, in September 2019.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Alt Folk / Pop

FME 2024 : Alex Pic et Makenzie

by Rédaction PAN M 360

Makenzie (17h)

La folk alternative de Makenzie se décline à travers des arrangements et des textes riches qui sortent des sentiers battus de la pop et de la chanson. Que ce soit de par sa plume sensible et symbolique; ou encore à travers ses mélodies empreintes d’une réminiscence 60-70, l’artiste nous invite habilement à se joindre à son univers caractéristique; soit soit un habile mélange de folk, de rock et de pop baroque. Résolument féministe dans ses desseins, l’autrice-compositrice-interprète s’entoure d’une majorité de femmes audacieuses sur scène. De cet ensemble cohésif se déploie un spectacle incarné et touchant; là où la lumière et la noirceur se côtoient sans compromis.

Makenzie’s alternative folk is expressed through rich arrangements and lyrics that stray from the beaten path of pop and chanson. Whether through her sensitive, symbolic pen, or through her melodies imbued with 60s and 70s reminiscence, the artist skillfully invites us to join her characteristic universe: a skilful blend of folk, rock and baroque pop. Resolutely feminist in her aims, the singer-songwriter surrounds herself with a majority of daring women on stage. From this cohesive ensemble unfolds an embodied and touching show, where light and darkness rub shoulders without compromise.

Alex Pic (18h)

Mélomane et artiste enraciné en Abitibi, Alexandre Picard propose un voyage introspectif avec son premier projet solo. Leader du groupe rock Lubik, il cumule plus de 15 ans de carrière musicale et près de 200 spectacles dans les plus grands festivals québécois. En 2020, il dévoile “Il le faut”, un single rock accompagné d’un vidéoclip, qui se classe parmi les meilleures nouveautés canadiennes sur Spotify. En 2022, il sort l’EP acoustique “Maison de Paille” et le single mélancolique “Panama”. En parallèle, en tant que travailleur social, il partage sa passion pour la musique avec les jeunes !

A music lover and artist with roots in Abitibi, Alexandre Picard takes us on an introspective journey with his first solo project. Leader of the rock band Lubik, he boasts a 15-year musical career and nearly 200 shows at some of Quebec’s biggest festivals. In 2020, he unveils “Il le faut”, a rock single accompanied by a music video, which ranks among the top Canadian new releases on Spotify. In 2022, he releases the acoustic EP “Maison de Paille” and the melancholy single “Panama”. At the same time, as a social worker, he shares his passion for music with young people!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Disco / Post-Punk

FME 2024 : AUS!Funkt

by Rédaction PAN M 360

AUS!Funkt, un groupe austère-disco/post-punk basé à Montréal, a émergé de la scène musicale comme une collision de rythmes électroniques, de post-punk brut et de grooves disco hypnotiques, le tout fusionné en une expérience qui assaille les sens et incite le corps à bouger. Le son d’AUS!Funkt se caractérise par des paroles minimalistes mais percutantes, qui sont une ode à la surcharge d’informations chaotique de l’ère moderne et une critique sociétale, délivrées avec un mélange de spoken word, de voix impassibles et de cris sur-traités. Leur son est un pastiche d’influences, allant des idiosyncrasies de DEVO et Talking Heads, aux éléments dansants de New Order, à la funkiness no-wave de James Chance, jusqu’aux battements de dub techno palpitants d’Underworld.

AUS!Funkt, a Montreal-based austere-disco/post-punk band, has emerged from the music scene as a collision of electronic rhythms, raw post-punk and hypnotic disco grooves, all fused into an experience that assaults the senses and incites the body to move. AUS!Funkt’s sound is characterized by minimalist yet hard-hitting lyrics, which are an ode to the modern era’s chaotic information overload and societal critique, delivered with a mix of spoken word, impassive vocals and over-processed screams. Their sound is a pastiche of influences, ranging from the idiosyncrasies of DEVO and Talking Heads, to the danceable elements of New Order, the no-wave funkiness of James Chance, to the pulsating dub techno beats of Underworld.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Électro

FME 2024 : Turbine

by Rédaction PAN M 360

Le groupe “Turbine” est né de la convergence des aspirations de Ben, Tony et Nico, originaires de France, qui se sont rencontrés à Montréal. Leur passion commune pour le turntablism et la bass music les a rapprochés. Avec plus de dix ans d’expérience chacun en tant que DJs et producteurs, ils partagent une vision commune qui intègre le scratch comme une composante essentielle de leurs livesets. Cette vision les pousse à fusionner leurs compétences pour créer un projet qui injecte une dimension scénique dynamique dans l’univers de la musique électronique.

Turbine” was born of the converging aspirations of Ben, Tony and Nico, originally from France, who met in Montreal. Their shared passion for turntablism and bass music brought them together. With over ten years’ experience each as DJs and producers, they share a common vision that integrates scratching as an essential component of their livesets. This vision led them to merge their skills to create a project that injects a dynamic stage dimension into the world of electronic music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

noise / Post-Metal / Post-Punk / Punk

FME 2024 : BIRDS IN ROW, Jetsam et Radiology

by Rédaction PAN M 360

Radiology (21h)

Fortement influencé par des groupes tels que Sonic Youth, Joy Division, Milanku, Petrol Girls ou encore Explosion in the Sky. Radiology est un duo de post-punk/noise qui détruit tout sur son passage depuis le printemps 2022. Malgré la jeunesse de l’orchestre, qui est formé par d’anciens membres de cleõphüzz, cour à scrap et Ghun twei, ils ont eu la chance de faire plusieurs spectacles dans leurs villes, soit à rouyn-noranda mais, aussi, de se produire dans des évènements d’envergure telle que le Pouzza Fest, le Phoque Off, l’Alien Fest, ainsi qu’au Revolution Fest. Le premier EP du groupe «Medecine nucleaire mmxxiii ep» est lancé en juin 2023, de façon indépendante, et est disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Heavily influenced by bands such as Sonic Youth, Joy Division, Milanku, Petrol Girls and Explosion in the Sky. Radiology is a post-punk/noise duo that has been destroying everything in its path since the spring of 2022. Despite the youth of the band, which is made up of former members of cleõphüzz, cour à scrap and Ghun twei, they’ve been lucky enough to play several shows in their hometown of Rouyn-Noranda, as well as appearing at major events such as Pouzza Fest, Phoque Off, Alien Fest and Revolution Fest. The band’s debut EP “Medecine nucleaire mmxxiii ep” was released independently in June 2023, and is available on all streaming platforms.

Jetsam (22h)

anarchiste, antifasciste, queer. trio punk de montréal. pas de guit’. pas de compromis.

anarchist, antifascist, queer. montreal punk trio. no guitars. no compromise.

BIRDS IN ROW (23h)

Depuis une décennie, le trio de BIRDS IN ROW est à l’avant-garde de leur genre musical. Leur premier album, “You, Me & the Violence” (2012), les a propulsés de l’obscurité à Laval sur la scène mondiale! Des titres comme “Lovers Have Their Say” ont complètement bouleversé les codes établis. Leur deuxième album, “We Already Lost the World”, qualifié d'”art intelligent et poignant” par Metal Hammer UK, a courageusement abordé les divisions politiques croissantes à travers des styles punk, post-hardcore et post-métal. Le groupe est prêt à remonter sur scène avec un nouveau spectacle live, en tête d’affiche à travers l’Europe !

For the past decade, the BIRDS IN ROW trio has been at the forefront of their musical genre. Their debut album, “You, Me & the Violence” (2012), propelled them from obscurity to Laval on the world stage! Tracks like “Lovers Have Their Say” completely upended established codes. Their second album, “We Already Lost the World”, described as “intelligent and poignant art” by Metal Hammer UK, bravely tackled growing political divisions through punk, post-hardcore and post-metal styles. The band is ready to return to the stage with a new live show, headlining across Europe!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Alternative / Rock

FME 2024 : Nyssa et Peter Dreams

by Rédaction PAN M 360

Peter Dreams (17h)

Peter Dreams est le tout nouveau projet solo de Peter Dreimanis (July Talk), accompagné des nouveaux venus MOONRIIVR. Son premier single, «Keep Me Free», dévoile la direction artistique de Peter Dreams, un projet tout neuf porté par l’une des voix les plus reconnaissables de l’alternative rock. Cette exploration artistique, guidée par l’instinct, mêle anticipation, hésitation et introspection face à l’avenir qui se dessine. Peter Dreams a présenté ce nouveau projet sur scène lors de quelques spectacles avec MOONRIIVR, incluant M for Montreal et Block Heater avec Tanya Tagaq et U.S. Girls. Cet été, les amateurs de musique pourront découvrir Peter Dreams au Hillside Festival, avec d’autres performances à venir.

Peter Dreams is the brand-new solo project from Peter Dreimanis (July Talk), accompanied by newcomers MOONRIIVR. Its first single, “Keep Me Free”, unveils the artistic direction of Peter Dreams, a brand-new project from one of alternative rock’s most recognizable voices. This instinct-driven artistic exploration blends anticipation, hesitation and introspection about the future ahead. Peter Dreams has presented this new project on stage at a number of shows with MOONRIIVR, including M for Montreal and Block Heater with Tanya Tagaq and U.S. Girls. This summer, music fans can discover Peter Dreams at the Hillside Festival, with more performances to come.

Nyssa (18h)

Nyssa, poète punk païenne de Toronto, a bravement mis ses mains dans la gueule du lion, unissant ses talents de performance et d’écriture pour conjurer l’énergie indomptable du rock n’ roll. Elle chante sur les choses sauvages, les dieux anciens, le romantisme transfrontalier et l’exorcisme des traumatismes. Sur scène, elle vise une connexion fiévreuse, la musique comme libération communautaire. Les sons et récits de Nyssa explorent les mythologies anciennes, les légendes celtiques et nos idoles modernes. Avec un style magnétique et élastique rappelant les mouvements nocturnes hyper-masculins et la magie des hanches (à la Jagger, Mink Deville, Danzig), Nyssa nous métamorphose en satyres. Longuement listée pour le prix Polaris 2021 avec son premier album solo Girls Like Me, le deuxième opus de Nyssa, Shake Me Where I’m Foolish, est maintenant disponible chez Six Shooter Records.

Toronto-based pagan punk poet Nyssa has bravely put her hands in the lion’s mouth, combining her performance and writing talents to conjure up the indomitable energy of rock n’ roll. She sings about wild things, ancient gods, cross-border romance and exorcising trauma. On stage, she aims for a feverish connection, music as communal liberation. Nyssa’s sounds and stories explore ancient mythologies, Celtic legends and our modern idols. With a magnetic, elastic style reminiscent of hyper-masculine nocturnal movements and hip magic (a la Jagger, Mink Deville, Danzig), Nyssa transforms us into satyrs. Longlisted for the 2021 Polaris Prize with her debut solo album Girls Like Me, Nyssa’s second opus, Shake Me Where I’m Foolish, is now available from Six Shooter Records.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Alt-Pop

FME 2024 : Maryze

by Rédaction PAN M 360

Maryze est une artiste queer canadienne et française, basée entre Los Angeles et Montréal. Ses sons alt pop orageux et doux évoquent un univers envoûtant, mélangeant des beats électroniques avec des paroles bilingues enflammées et introspectives. En 2022, Maryze a sorti son premier album très attendu, 8, sous Hot Tramp Records, a entrepris une tournée nord-américaine, et s’est classée dans le top 50 des morceaux viraux de Spotify Canada. 8 tisse ensemble des thèmes de sexualité, d’identité et de ruptures familiales, tout en expérimentant des influences allant de l’emo et l’hyperpop au folk celtique. Le morceau viral a permis à Maryze de gagner 25 000 nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux et a été ajouté aux playlists éditoriales de Spotify EQUAL Canada et Pop Francophone, ainsi qu’à la playlist Pop Québécois de TikTok Music.

Maryze is a French-Canadian queer artist based between Los Angeles and Montreal. Her stormy, sweet alt pop sounds evoke a haunting universe, blending electronic beats with fiery, introspective bilingual lyrics. In 2022, Maryze released her highly anticipated debut album, 8, on Hot Tramp Records, embarked on a North American tour, and charted in Spotify Canada’s top 50 viral tracks. 8 weaves together themes of sexuality, identity and family breakdown, while experimenting with influences ranging from emo and hyperpop to Celtic folk. The viral track earned Maryze 25,000 new followers on social networks, and was added to Spotify’s EQUAL Canada and Pop Francophone editorial playlists, as well as TikTok Music’s Pop Québécois playlist.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Folk Rock / Orchestral Folk / Psych-Rock

FME 2023 | Spectacle de clôture – Philippe Brach & LUMIÈRE & Hippie Hourrah

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Vanille -18h30

Hippie Hourrah – 19h30

Le trio de rock psychédélique Hippie Hourrah se nourrit de l’univers musical et artistique éclaté de ses trois talentueux commettants, soit Miles Dupire-Gagnon, Gabriel Lambert et Cédric Marinelli. Pour leur 2e album paru l’hiver dernier, Exposition individuelle, les musiciens se sont inspirés de l’œuvre du peintre Jacques Hurtubise pour signer un album concept de haute voltige. Une chevauchée envoûtante et un brin mystique sur des instrumentations analogiques bourrées de textures et d’échos. Bon trip!

The psychedelic rock trio Hippie Hourrah draws on the diverse musical and artistic universe of its three talented principals, Miles Dupire-Gagnon, Gabriel Lambert and Cédric Marinelli. For their 2nd album, Exposition individuelle, released last winter, the musicians drew inspiration from the work of painter Jacques Hurtubise to create a high-flying concept album. A spellbinding, mystical ride on analog instrumentation packed with textures and echoes. Bon trip!

LUMIÈRE – 20h30

Ceux qui ont étiré leur soirée pendant un show de Canailles ou qui ont eu un kick pour le rock rétro-psyché de Bon Enfant ont déjà une parcelle d’idée à propos de LUMIÈRE. Projet solo d’Étienne Côté, vu dans lesdites formations, le musicien exprime sans détour la quête de son personnage de scène sur son plus récent album aux effluves classic rock, Glam, lorsqu’il dit : « Je vis du rock / et pas du classique / j’ai jamais su lire la musique ». Mais ne vous détrompez pas. Parce que la proposition de Côté représente un énorme travail de recherche sur les textures et les timbres sonores, remportant une place de choix parmi les groupes propulsant le renouveau du rock québ.

Anyone who’s stretched their evening during a Canailles show, or had a kick for the retro-psychedelic rock of Bon Enfant, already has some idea about LUMIÈRE. A solo project by Étienne Côté, seen in the aforementioned bands, the musician expresses the quest of his stage persona in no uncertain terms on his most recent album, Glam, with its classic-rock effluvia, when he says: “I make my living from rock / not classical / I’ve never been able to read music”. But make no mistake. Because Côté’s proposal represents an enormous amount of research into sonic textures and timbres, earning him a place among the groups propelling the revival of Quebec rock.

Philippe Brach – 21h30

L’incomparable musicien de Chicoutimi marque l’année 2023 d’un retour inattendu. Après une pause professionnelle, où il a entre autres voyagé en Afrique et fait de la mise en scène, voilà qu’il dépose sur les plateformes Les gens qu’on aime, un album musicalement en continuité avec son œuvre. On plonge en territoires rock et folk, on remarque le timbre années 1970 qui se dégage de l’ensemble, on s’interroge avec lui sur cette idée que la maison brûle et on se dit qu’au fond, c’est du Brach pur-sang et qu’on s’était ennuyé solide.

Chicoutimi’s incomparable musician marks 2023 with an unexpected comeback. After a professional hiatus, during which he traveled to Africa and worked as a stage director, he has now released Les gens qu’on aime, an album that is musically in keeping with his work. We plunge into rock and folk territory, notice the 1970s timbre that emanates from the whole, wonder with him about the idea that the house is burning down, and say to ourselves that, in the end, this is pure Brach and we’d been bored stiff.

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

Bedroom Pop / Chanson francophone

FME 2023 | Knitting & Comment Debord

by Rédaction PAN M 360

Knitting – 17h00

Knitting, c’est un jeune combo 100 % indie rock qui a vu le jour à Montréal, sur fond de pandémie. En choisissant le tricot (knitting) comme métaphore, la troupe cherche à rehausser le côté artisanal et relaxant de l’entreprise. Et c’est exactement ça. Après un 1er album complet paru en 2021, le groupe composé de Mischa Dempsey, Sarah Harris, Piper Curtis et Andy Mulcair a partagé sur les plateformes deux simples où les guitares sinueuses et sautillantes sont bien en avant, comme les harmonies vocales et les refrains qui ont le potentiel de se métamorphoser en ver d’oreille.

Knitting is a young 100% indie rock combo born in Montreal against the backdrop of the pandemic. By choosing knitting as a metaphor, the band aims to enhance the relaxed, artisanal side of the business. And that’s exactly what they do. After a 1st full-length album released in 2021, the band made up of Mischa Dempsey, Sarah Harris, Piper Curtis and Andy Mulcair have shared two singles on the platforms where sinuous, bouncy guitars are prominent, as are vocal harmonies and choruses that have the potential to metamorphose into earworms.

Comment Debord – 18h00

Le groupe montréalais Comment Debord est de retour sur les planches avec un spectacle rock décontracté et rassembleur. Sans compromis sur le groove, la bande explore sans complexe les textures chaleureuses de la musique des années soixante-dix, pigeant dans le folk et le rock alternatif contemporain, y apposant avec justesse des textes poétiques attachants. Participant chacun et chacune aux riches harmonies vocales qui caractérisent le projet, les musiciens et musiciennes savent s’écouter et se répondre, maîtrisant riffs accrocheurs et solos déjantés. Préconisant la construction d’une ambiance festive qui se termine inévitablement en dancefloor, les guitares électriques, la basse, les claviers et les percussions sont au rendez-vous.

Montreal band Comment Debord returns to the stage with a relaxed, rallying rock show. Uncompromising on groove, the band unabashedly explores the warm textures of seventies music, dipping into folk and contemporary alternative rock, and aptly affixing endearing poetic lyrics. Participating in the rich vocal harmonies that characterize the project, the musicians know how to listen and respond to each other, mastering catchy riffs and crazy solos. Electric guitars, bass, keyboards and percussion all play their part in creating a festive atmosphere that inevitably ends up on the dancefloor.

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

Hardcore / Métal / Punk

FME 2023 | Nuit métal – Mononc’Serge & Anonymus & B.A.R.F. & Guhn Twei

by Rédaction PAN M 360

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Guhn Twei – 20h00

Nouvelle formation métal brutal et hardcore ayant racines dans le quartier tristement célèbre Notre-Dame de Noranda, Guhn Twei est le véhicule du chanteur et bassiste Simon Turcotte. Après une tournée estivale sur les routes de la province, le groupe revient en force à la maison, avec un assaut créateur et sans détour contre le statu quo, celui permettant à une multinationale de cracher ses émanations toxiques en toute impunité. Métalleux, headbangers et punkrockers ne voudront pas manquer cette occasion de se rassembler autour d’un son rentre-dedans et d’une cause qui l’est tout autant!

A brutal, hardcore metal outfit with roots in Noranda’s infamous Notre-Dame district, Guhn Twei is the vehicle of singer and bassist Simon Turcotte. After a summer tour of the province, the band is back home in force, with a creative, no-holds-barred assault on the status quo, one that allows a multinational corporation to spew its toxic fumes with impunity. Metalheads, headbangers and punkrockers won’t want to miss this opportunity to rally around a hard-hitting sound and an equally hard-hitting cause!

B.A.R.F – 21h00

B.A.R.F. Quatre petites lettres qui racontent pourtant un immense chapitre de l’histoire de l’underground québécois. Blasting All Rotten Fuckers, groupe punk métal mythique mené par le charismatique Marc Vaillancourt, n’a plus besoin de présentation. Après des décennies à se défoncer sur scène, le groupe a réussi à fédérer une communauté fidèle et crinquée autour de ce projet qui bûche très fort et qui nourrit un esprit de camaraderie et de party total. Conseil du Dr FME : prenez congé demain pendant qu’il est encore temps!

B.A.R.F. Four little letters that tell the story of a huge chapter in the history of the Quebec underground. Blasting All Rotten Fuckers, the legendary punk metal band led by the charismatic Marc Vaillancourt, needs no introduction. After decades of kicking ass on stage, the band has managed to build a loyal, cranked-up community around this hard-drinking project that nurtures a spirit of camaraderie and total party-going. Dr. FME’s advice: take tomorrow off while you still can!

Mononc’Serge et Anonymus – 22h00

Non mais sérieusement, existe-t-il ne serait qu’un seul bougre abitibien qui ignore dans quoi il s’embarque en s’inscrivant à cette damnée Académie? Pour le plus grand bonheur des fans de la première heure, Mononc Serge reprend le collier (de curé) et convoque, 20 ans après le pécher originel, un conventum métal et satirique comme lui seul a le secret. Élevé aux cieux par les puissants et sympathiques élèves d’Anonymus, Mononc peut une fois de plus rugir contre les platitudes, les profiteurs et les bonzes du showbiz made in Québec. Amen!

Seriously, is there even a single Abitibian who doesn’t know what he’s getting into when he signs up for this damned Academy? Much to the delight of long-time fans, Mononc Serge takes up the (curate’s) collar again and, 20 years after the original sin, convenes a metal and satirical conventum like only he has the secret to. Elevated to the heavens by the powerful and sympathetic pupils of Anonymus, Mononc can once again roar against the platitudes, profiteers and bonzes of showbiz made in Quebec. Amen to that!

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

Grunge / Rock

FME 2023 | VioleTT Pi & SAMWOY

by Rédaction PAN M 360

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

SAMWOY – 23h00

Derrière de ce nom se cache le producteur et auteur-compositeur montréalais Sam Woywitka, qui a collaboré à des projets aussi variés que marquants (Pat Watson, Half Moon Run). Se disant inspiré par les Joy Division, Bauhaus et les Iggy Pop, Samwoy vient rocker la cabane avec des teintes ténébreuses, sur des assauts de guitare, des synthés tranchants et des voix caverneuses, comme il se doit. Son dernier disque, Awkward Party, est un voyage en dérapage contrôlé dans la fureur de la condition humaine.

Behind the name lies Montreal producer and songwriter Sam Woywitka, who has collaborated on projects as varied as they are striking (Pat Watson, Half Moon Run). Claiming to be inspired by the likes of Joy Division, Bauhaus and Iggy Pop, Samwoy rocks the shack with dark hues, guitar assaults, cutting synths and cavernous vocals, as it should be. His latest album, Awkward Party, is a controlled skidding journey into the fury of the human condition.

VioleTT Pi – 0h00

Véritable vétéran de la scène musicale indépendante, VioleTT Pi regroupe autour du cerveau de l’affaire, le chanteur et guitariste Karl Gagnon, Maxime Drouin à la batterie et Sylvain Deschamps aux claviers et à la basse. Depuis 2010, le trio distille un rock à géométrie variable, syncopé, imprévisible, voire inclassable, que le principal intéressé décline comme ceci : « électro aimant à courant alternatif »! Sur leur dernier album intitulé Suicide Baloney, on capte les murmures d’un Mr Bungle et d’un Zappa, entre autres, et on voyage sur la poésie surréaliste de Gagnon. Un tsunami de liberté créatrice.

A true veteran of the independent music scene, VioleTT Pi’s members include the mastermind of the whole affair, singer and guitarist Karl Gagnon, Maxime Drouin on drums and Sylvain Deschamps on keyboards and bass. Since 2010, the trio has been distilling variable-geometry, syncopated, unpredictable, even unclassifiable rock, which their main character describes as “electro magnet with alternating current”! On their latest album, Suicide Baloney, we hear the whispers of Mr Bungle and Zappa, among others, and travel on Gagnon’s surreal poetry. A tsunami of creative freedom.

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

Art Punk

FME 2023 | Saints Martyrs

by Rédaction PAN M 360

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Saints Martyrs est un quatuor art-punk irrévérencieux et mystique au lyrisme brutal. Guitare dissonante, synthétiseurs pesants, batterie autoritaire, cris sauvages, incantations prophétiques. Les concerts sont des cérémonies profanes qui engouffrent le public dans un chaos primal transcendant. La musique exorcise la violence de la vie moderne, les pulsions sont libérées, la communion retrouvée. C’est parfois même beau.

Saints Martyrs is an irreverent, mystical art-punk quartet with a brutal lyricism. Dissonant guitar, heavy synthesizers, authoritarian drums, wild cries, prophetic incantations. The concerts are profane ceremonies that engulf the audience in transcendent primal chaos. The music exorcises the violence of modern life, the impulses are released, communion rediscovered. Sometimes it’s even beautiful.

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.