FME 2024 Day 2 and 3 | Definitely a Hip-Hop City

by Alain Brunet

Souldia repeated it a few times on Friday: this was its biggest show ever in Abitibi. For a market of this size, it was indeed considerable. And totally justified. Rouyn-Noranda is a hip-hop town, and also the home of Steve Jolin, whose 7eme Ciel label is a pillar of Quebec’s musical ecosystem.

Several keb rap headliners took to the FME main stage. This region is also home to Zach Zoya, who is very much in evidence this weekend as a distinguished guest, notably at Haviah Mighty, Prix Polaris 2019, on stage on Saturday.

But the one to whom we gave the most flashes, the one who brings people together the most, is undoubtedly Souldia. And with good reason: the boots follow the lips when it comes to defending the material on stage, including the best salvos from Non Conventionnel or excerpts from Portrait Robot performed with fellow bandmate Lost. Can’t wait for the new album in the making.

Hellish stage presence, superior tone, and a formidable machine behind him to perform in real time. Souldia has truly built his identity as an artist who has arrived at the top of keb rap. His connection with the largest portion of keb rap fans is no accident. He graffitied just enough, quickly brought himself back into line, and eventually won over as many fans as possible.

Lost performed at the Petit Théâtre du Vieux Noranda, adjacent to the main stage aisle. An excellent set from the poetic MC, the MTL rapper commands respect. His pen is razor-sharp, his words direct and to the point, his syllables punchy and his stage presence authoritative. And, needless to say, a return visit from Souldia, still pumped up. The next day, the main stage on 7th Street was packed again for another program of rap keb with LaF, Haviah Mighty and Loud Lary Ajust reunited in the context of the 10th anniversary Blue Volvo tour. Indeed, it’s a cause for celebration in the always astonishing city of hip-hop, Rouyn-Noranda.

Photo Credit: Christian Leduc

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Folk / Traditional

FME 2024 : Avec pas d’casque et Myriam Gendron

by Rédaction PAN M 360

Myriam Gendron (20h)

Mayday est le troisième LP de l’artiste montréalaise Myriam Gendron, faisant suite à ses albums acclamés Not So Deep As A Well (2014) et Ma délire – Songs of love, lost & found (2021). Myriam, qui a commencé comme musicienne de rue à Paris, a découvert la poésie de Dorothy Parker en travaillant dans une librairie à Montréal, ce qui l’a inspirée pour son premier album. Après une brève pause, elle a exploré les traditions folkloriques québécoises dans Ma délire. Mayday mélange des chansons originales en anglais et en français avec des éléments traditionnels et avant-gardistes, en collaboration avec des artistes comme le batteur Jim White et la saxophoniste Zoh Amba.

Mayday is the third LP from Montreal artist Myriam Gendron, following her acclaimed albums Not So Deep As A Well (2014) and Ma délire – Songs of love, lost & found (2021). Myriam, who started out as a street musician in Paris, discovered the poetry of Dorothy Parker while working in a bookshop in Montreal, which inspired her first album. After a brief hiatus, she explored Quebec folk traditions in Ma délire. Mayday blends original songs in English and French with traditional and avant-garde elements, in collaboration with artists such as drummer Jim White and saxophonist Zoh Amba.

Avec pas d’casque (21h)

Depuis 20 ans, Avec pas d’casque enchante le public avec son folk intimiste. Formé par Stéphane Lafleur (guitare, voix) et Joël Vaudreuil (batterie), rejoints par Nicolas Moussette (basse, lapsteel) et Mathieu Charbonneau (euphonium, claviers), le groupe offre des performances folk intimistes captivantes. Leur premier album, « Trois chaudières de sang », a été acclamé par la critique et nominé à l’ADISQ. En 2012, « Astronomie » a marqué les esprits avec ses sonorités atmosphériques et a remporté de nombreux prix. Après une pause de 8 ans, ils sont de retour en studio, prêts à offrir des spectacles inoubliables !

For 20 years, Avec pas d’casque has been delighting audiences with its intimate folk sound. Formed by Stéphane Lafleur (guitar, vocals) and Joël Vaudreuil (drums), joined by Nicolas Moussette (bass, lapsteel) and Mathieu Charbonneau (euphonium, keyboards), the group delivers captivating intimate folk performances. Their debut album, “Trois chaudières de sang”, received critical acclaim and was nominated for an ADISQ award. In 2012, “Astronomie” made its mark with its atmospheric sounds and won numerous awards. After an 8-year break, they’re back in the studio, ready to deliver unforgettable shows!

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Hip Hop / rap / Soul

FME 2024 : Loud Lary Ajust, Haviah Mighty et LaF

by Rédaction PAN M 360

LaF (20h)

LaF est de retour après plus de deux ans avec “Chrome”, leur projet le plus assumé, complexe et éclectique à ce jour. Explorant diverses productions hip-hop alternatives, du UK Garage à la Trap, chaque morceau est façonné par des rythmiques artisanales et des arrangements musicaux sophistiqués. Inspiré par un voyage introspectif, l’album capture les moments marquants des membres du groupe et leurs réflexions collectives. Acclamée par la critique, cette œuvre ambitieuse allie grandeur, rêves à réaliser et nostalgie des débuts de LaF dans le hip-hop montréalais. Un incontournable pour découvrir leur hip-hop hybride et électrisant, porté par trois voix distinctes en parfaite harmonie.

LaF is back after more than two years with “Chrome”, their most assertive, complex and eclectic project to date. Exploring diverse alternative hip-hop productions, from UK Garage to Trap, each track is shaped by handcrafted rhythms and sophisticated musical arrangements. Inspired by an introspective journey, the album captures the band members’ defining moments and collective reflections. Critically acclaimed, this ambitious work combines grandeur, dreams to be realized and nostalgia for LaF’s early days in Montreal hip-hop. It’s a must-have to discover their electrifying hybrid hip-hop, carried by three distinct voices in perfect harmony.

Haviah Mighty (21h)

Haviah Mighty, originaire de Brampton près de Toronto, n’a pas jugé nécessaire de changer son nom à sa carrière musicale. Ce nom décrit parfaitement son art, mêlant défis provocateurs et vérités intransigeantes. Artiste complète, elle excelle en tant que parolière, vocaliste, productrice et performeuse, offrant une introspection profonde et une critique socio-politique incisive. Elle jongle habilement entre rap, soul et afrobeats, transcendant les attentes de genre. En 2019, son album “13th Floor” lui a valu le prestigieux Prix de musique Polaris, une première pour une artiste hip-hop et femme noire. Avec “Stock Exchange”, elle a aussi remporté un JUNO Award historique. Internationalement reconnue, elle repousse sans relâche les limites du rap féminin.

Haviah Mighty, from Brampton near Toronto, didn’t feel it necessary to change the name of her musical career. The name perfectly describes her art, a blend of provocative challenges and uncompromising truths. A complete artist, she excels as a lyricist, vocalist, producer and performer, offering deep introspection and incisive socio-political critique. She deftly juggles rap, soul and Afrobeats, transcending genre expectations. In 2019, her album “13th Floor” won her the prestigious Polaris Music Prize, a first for a hip-hop artist and black woman. With “Stock Exchange”, she also won a historic JUNO Award. Internationally recognized, she relentlessly pushes the boundaries of female rap.

Loud Lary Ajust (22h)

C’est pas ce que tu penses! Le trio Loud Lary Ajust n’a jamais véritablement déserté la scène depuis qu’ils ont annoncé la fin de leurs activités de groupe en 2016. En effet, malgré cette supposée séparation, les trois artistes ont continué à cumuler les projets et succès. Aujourd’hui, près de huit ans après l’annonce de «séparation» de la formation en août 2016, les trois inséparables confrères nous reviennent avec un nouveau single, un nouveau clip tourné à Paris et surtout, une tournée qui fera le plaisir des fans de toujours. L’été sera donc chaud pour le trio le plus abrasif du rap Made In Montreal. De retour à Rouyn-Noranda pour une première fois en dix ans, le groupe fera la pluie et le beau temps lors du FME 2024, dans l’une de villes qui a donné lieu à certains des spectacles les plus légendaires du groupe.

It’s not what you think! The Loud Lary Ajust trio have never really deserted the scene since they announced the end of their band activities in 2016. Indeed, despite this supposed split, the three artists have continued to rack up projects and successes. Now, almost eight years after the group’s “split” was announced in August 2016, the three inseparable colleagues are back with a new single, a new video shot in Paris and, above all, a tour that will delight their long-time fans. It’s sure to be a hot summer for Made In Montreal’s most abrasive rap trio. Returning to Rouyn-Noranda for the first time in ten years, the group will be making the headlines at the FME 2024, in one of the cities that gave rise to some of the group’s most legendary shows.

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Folk / Indie Rock

FME 2024 : Safia Nolin

by Rédaction PAN M 360

Safia Nolin incarne un être politique par ses combats, ses sujets et son apparence non conventionnelle. Elle préfère la dissonance à la conformité, célébrant cette dualité avec son EP “Seum”, une œuvre profonde et engagée. Connue pour ses albums “Limoilou” (2015) et “Dans le noir” (2018), elle explore des thèmes sombres avec sincérité et apaisement, même dans sa dernière ballade triste “Carrie”. Safia, DIY dans ses visuels et l’enregistrement de “Seum”, exprime sa dualité à travers la musique et le crochet, incarnant une créativité explosive et contrastée.

Safia Nolin embodies a political being through her struggles, her subjects and her unconventional appearance. She prefers dissonance to conformity, celebrating this duality with her EP “Seum”, a profound and committed work. Known for her albums “Limoilou” (2015) and “Dans le noir” (2018), she explores dark themes with sincerity and appeasement, even in her latest sad ballad “Carrie”. Safia, DIY in her visuals and the recording of “Seum”, expresses her duality through music and crochet, embodying an explosive and contrasting creativity.

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Future Soul / Indie Rock / Neo-Soul / R&B

FME 2024 : Rau_Ze, Grand Eugène et Miel Azevedo

by Rédaction PAN M 360

Miel Azevedo (13h)

Tissant ensemble des mondes sonores : future-soul rencontre freak-folk et Schoenberg-funk. La musique de Miel présente des changements et des arrangements inattendus qui étirent la forme de la chanson pop de manière non conventionnelle, s’efforçant de préserver l’intégrité de l’histoire et du sentiment de la musique. Le violon électrique et la flûte se lamentent sur des rythmes entraînants et des lignes de basse funky, créant un lit sonore pour des voix aériennes et soul. Miel Azevedo est accompagnée par Élise Paradis aux voix, au violon et à la flûte, CJ Storm à la basse, et Evelyn-Charlotte Joe à la batterie. Ils sont basés à Montréal~ Tiohtià:ke.

Weaving together sound worlds: future-soul meets freak-folk and Schoenberg-funk. Miel’s music features unexpected changes and arrangements that stretch the pop song form in unconventional ways, striving to preserve the integrity of the music’s story and feeling. Electric violin and flute lament over driving rhythms and funky bass lines, creating a sonic bed for airy, soulful vocals. Miel Azevedo is accompanied by Élise Paradis on vocals, violin and flute, CJ Storm on bass, and Evelyn-Charlotte Joe on drums. They are based in Montreal~ Tiohtià:ke.

Grand Eugène (14h)

Grand Eugène est un groupe de musique Indie Rock aux sonorités Dream Pop basé à Montréal. C’est sur un coin de table d’un appartement sur Commercial Street à Vancouver que naissent les premières chansons du groupe. Les chansons du groupe témoignent d’une vulnérabilité assumée dans les textes. Travaillés peu longuement, les mots se chantent comme on parle, à l’abri d’un langage trop complexe. C’est peut-être le désir de se faire comprendre en Français dans une ville anglophone qui a poussé les textes dans cette direction. Dans tous les cas, la langue a peu d’importance, car sur scène, la musique de Grand Eugène fait danser et bouger. Le groupe est composé de Melyssa Lemieux au chant, Jeremy Lachance à la guitare et à la composition, Olivier Tanguay à la batterie, Nassim Dib-Mudie aux claviers et Greg Tremblay-Meadors à la basse.

Grand Eugène is a Montreal-based Indie Rock band with a Dream Pop sound. The band’s first songs were born on the corner of a table in an apartment on Vancouver’s Commercial Street. The band’s songs bear witness to an assumed vulnerability in their lyrics. The words are not worked on at length, but sung as if they were spoken, free from overly complex language. Perhaps it was the desire to be understood in French in an English-speaking city that pushed the lyrics in this direction. In any case, language is of little importance, because on stage, Grand Eugène’s music makes you dance and move. The band is made up of Melyssa Lemieux on vocals, Jeremy Lachance on guitar and composition, Olivier Tanguay on drums, Nassim Dib-Mudie on keyboards and Greg Tremblay-Meadors on bass.

Rau_Ze (15h)

Rau_Ze est un duo d’auteurs-compositeurs-interprètes composé de Rose Perron et de Félix Paul. Grande gagnante des Francouvertes 2022, la formation aux sonorités R&B et néo-soul tire ainsi son originalité de la variété de ses influences : du jazz à la pop Y2K en passant par le hip-hop, le néo-soul, le funk et le trip-hop. Ils abordent le quotidien et ses méandres avec un vocabulaire authentique et l’objectif d’offrir une musique corrosive, mais irrésistiblement dansante, profonde et engagée. Rau_Ze a offert près de 40 prestations, dont aux Francos de Montréal, au Festif! de Baie-St-Paul ou à Coup de cœur francophone. «L’Habitude » et « Pas la peine » sortent ainsi à l’automne et se glissent rapidement au sein des palmarès avec plus de 400 k écoutes.

Rau_Ze is a singer-songwriter duo made up of Rose Perron and Félix Paul. Winners of the Francouvertes 2022, the R&B and neo-soul-sounding duo draws its originality from the variety of its influences: from jazz to Y2K pop, hip-hop, neo-soul, funk and trip-hop. They approach everyday life and its twists and turns with an authentic vocabulary and the aim of offering music that is corrosive, yet irresistibly danceable, profound and committed. Rau_Ze has performed nearly 40 times, including at the Francos de Montréal, Festif! in Baie-St-Paul and Coup de cœur francophone. “L’Habitude” and ‘Pas la peine’ were released in the autumn, and quickly climbed the charts with over 400 k listens.

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Hip Hop

FME 2024 : Lost

by Rédaction PAN M 360

Depuis ses débuts à Cartierville, Lost a évolué d’un jeune rappeur talentueux à une figure majeure du rap québécois. D’origine camerounaise, son parcours est marqué par des textes profonds et introspectifs. Sa découverte du rap français a enrichi son style, et malgré des défis, y compris un séjour en prison, il persévère. Son collectif 5Sang14 l’a soutenu, propulsant sa carrière. Lost se distingue par sa capacité à captiver, à se réinventer, et aspire désormais à internationaliser sa musique.

Since his beginnings in Cartierville, Lost has evolved from a talented young rapper to a major figure on the Quebec rap scene. Of Cameroonian origin, his career has been marked by deep, introspective lyrics. His discovery of French rap has enriched his style, and despite challenges, including a stint in prison, he perseveres. His collective 5Sang14 supported him, propelling his career forward. Lost stands out for its ability to captivate, to reinvent itself, and now aspires to internationalize its music.

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Folk

FME 2024 : Marontate

by Rédaction PAN M 360

La musicienne et artiste multidisciplinaire Annie Wren MacLeod, née en 2001, a grandi à Victoria, en Colombie-Britannique. Elle a déménagé à Montréal en 2019 pour étudier le cinéma à l’Université Concordia, faisant irruption sur la scène musicale locale en tant que frontwoman électrisante du trio post-punk Piss For Pumpkin. Après leur dissolution, elle a formé le projet dark-folk Marontate, connu pour ses voix envoûtantes, sa guitare abrasive et ses performances hypnotiques. Ne manquez pas les spectacles captivants de Marontate et l’album “Hold Fast”, sorti le 14 juin 2024. MacLeod est également artiste visuelle, cinéaste et fière maman de quatre cochons d’Inde !

Musician and multidisciplinary artist Annie Wren MacLeod, born in 2001, grew up in Victoria, British Columbia. She moved to Montreal in 2019 to study film at Concordia University, bursting onto the local music scene as the electrifying frontwoman of post-punk trio Piss For Pumpkin. After their dissolution, she formed the dark-folk project Marontate, known for its haunting vocals, abrasive guitar and hypnotic performances. Don’t miss Marontate’s captivating live shows and “Hold Fast” album, released on June 14, 2024. MacLeod is also a visual artist, filmmaker and proud mother of four guinea pigs!

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Hip Hop / rap

FME 2024 : Souldia, Rymz et GreenWoodz

by Rédaction PAN M 360

GreenWoodz (20h)

GreenWoodz, rappeur de Lanaudière, incarne le rap emo québécois avec un style vibrant et énergique. Depuis 2019, sa collaboration fructueuse avec Cook Da Beatz a engendré des hits comme « Wasted », « ON&OFF », et « LOVESICK », qui ont captivé un large public. Sa musique, marquée par des rythmes accrocheurs et des paroles évocatrices, reflète son expérience et ses émotions avec une intensité captivante. Sous le label Disques 7ième Ciel depuis fin 2022, son premier album « TPL », lancé en septembre 2023, confirme son ascension avec des titres tels que « Friday Night » et « Red Flags ». Sur scène, GreenWoodz livre une énergie contagieuse qui promet des performances mémorables pour ses fans et les festivaliers.

Lanaudière rapper GreenWoodz embodies Quebec emo rap with a vibrant, energetic style. Since 2019, his successful collaboration with Cook Da Beatz has spawned hits like “Wasted”, “ON&OFF”, and “LOVESICK”, which have captivated a wide audience. His music, marked by catchy rhythms and evocative lyrics, reflects his experience and emotions with captivating intensity. Under the Disques 7ième Ciel label since the end of 2022, his debut album “TPL”, released in September 2023, confirms his ascendancy with tracks such as “Friday Night” and “Red Flags”. On stage, GreenWoodz delivers an infectious energy that promises memorable performances for fans and festival-goers alike.

Rymz (21h)

Rymz, l’un des rappeurs les plus célèbres de Montréal, a conquis le grand public avec une carrière de plus de douze ans. Avec neuf albums et EP, 50 000 ventes, 25 millions de streams, et des vidéos visionnées 20 millions de fois, il s’impose comme une figure majeure du rap francophone. Ses succès Mille Soleils et Petit Prince ont été primés au Gala de l’ADISQ. Il a donné plus de 500 spectacles, y compris au FEQ et au M Telus. Engagé auprès de la jeunesse, il finance des projets éducatifs. Son prochain album, Vivre à mourir, sort le 28 novembre 2024, avec le single “BANG” déjà acclamé.

Rymz, one of Montreal’s most celebrated rappers, has conquered the mainstream with a career spanning over twelve years. With nine albums and EPs, 50,000 sales, 25 million streams and videos viewed 20 million times, he has established himself as a major figure on the French rap scene. His hits Mille Soleils and Petit Prince won awards at the ADISQ Gala. He has performed over 500 shows, including at the FEQ and M Telus. Committed to youth, he funds educational projects. His next album, Vivre à mourir, will be released on November 28, 2024, with the acclaimed single “BANG”.

Soulida (22h)

Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme un incontournable du rap au Québec. Avec, à ce jour, plus de 200 000 abonnés sur les réseaux sociaux, 160 millions d’écoutes cumulées en carrière et plus de 158 millions de vues cumulatives sur YouTube, Souldia brasse la cage collective et fédère, vraisemblablement. Mouton noir assumé, il a su se créer une marge à son image où évoluer. Les chiffres grandissants et l’abondance de gens qui le soutiennent lui donnent raison.

Souldia thinks of rap like a knife is sharpened. For the past twenty years, he’s been imposing his charismatic presence on the Quebec scene with his dangerously precise pen and equally razor-sharp verve. With a dozen hugely successful albums to his credit, the prolific rapper from Limoilou has become a fixture on the Quebec rap scene. With over 200,000 followers on social networks, 160 million career listens and over 158 million cumulative views on YouTube, Souldia is stirring up the collective cage and, presumably, bringing people together. A self-confessed black sheep, he has managed to create a margin of his own where he can evolve. The growing numbers and abundance of supporters prove him righ

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Electronic / Experimental / Contemporary / Hip Hop / Pop

FME 2024 : Marie Davidson et Kaya Hoax

by Rédaction PAN M 360

Kaya Hoax (23h30)

Kaya Hoax se situe quelque part entre le hip hop et la pop expérimentale, s’inspirant du UK grime, du dancehall et de la punk. Sur un mélange de percussions magnétiques, de synthétiseurs bruts et de 808s grondants, l’artiste lance avec virulence des couplets qui oscillent entre de féroces proclamations d’indépendance et des éclairs de vulnérabilité totale. Après une poignée de spectacles remarquables au Québec, dont une prestation memorable dans le cadre POP Montréal (mentionnée par la revue CULT comme l’une des meilleures performances du festival), elle s’apprête à révéler son premier EP “Baby Gear” en mai 2024. Armée de refrains hyperactifs, de basses envoûtantes et de mélodies vers d’oreilles, Kaya Hoax propose une musique survoltée empreinte d’une énergie féminine irrévérencieuse.

Kaya Hoax lies somewhere between hip hop and experimental pop, drawing inspiration from UK grime, dancehall and punk. Over a mix of magnetic percussion, raw synthesizers and rumbling 808s, the artist launches virulently into verses that oscillate between fierce proclamations of independence and flashes of total vulnerability. After a handful of remarkable shows in Quebec, including a memorable performance as part of POP Montreal (mentioned by CULT magazine as one of the best performances of the festival), she is set to reveal her debut EP “Baby Gear” in May 2024. Armed with hyperactive refrains, bewitching bass and earworm melodies, Kaya Hoax offers a supercharged musical experience imbued with irreverent feminine energy.

Marie Davidson (00h30)

Le plus personnel est souvent le plus universel, une vérité évidente dans le travail de Marie Davidson. Née à Montréal, elle est interprète de musique électronique, DJ, chanteuse et auteure-compositrice. Active depuis plus de dix ans, Davidson est connue pour sa voix unique, sa palette sonore diversifiée et ses performances dynamiques mêlant percussions percutantes, mélodies synthétiques incisives et slogans accrocheurs. Elle a sorti de la musique sous son nom et sous le nom d’Essaie Pas sur des labels comme Deewee, Ninja Tune et DFA Records. Énergique et ludique, ses sets de DJ sont parfaits pour les raves ou les clubs nocturnes.

The most personal is often the most universal, a truth evident in Marie Davidson’s work. Born in Montreal, she is an electronic music performer, DJ, singer and songwriter. Active for over ten years, Davidson is known for her unique voice, diverse sonic palette and dynamic performances blending percussive percussion, incisive synthetic melodies and catchy slogans. She has released music under her own name and as Essaie Pas on labels such as Deewee, Ninja Tune and DFA Records. Energetic and playful, her DJ sets are perfect for raves or late-night clubs.

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afro-rock / Alternative Rock / Punk / Soul Pop

FME 2024 : Show de la rentrée (Karkwa, BODEGA, Orchestra Gold et HAWA B)

by Rédaction PAN M 360

HAWA B (19h)

HAWA B explore de nouvelles voies musicales en mélangeant soul, jazz et rock alternatif, ses principales inspirations. Ses EPs “Sad in a Good Way” (2022) et “Sadder but Better” (avril 2024) expriment une palette émotionnelle large avec des paroles directes et profondes. Elle remet en question les attentes imposées aux femmes et aux artistes de couleur en revisitant des styles musicaux alternatifs. Sur scène, sa voix envoûtante rappelle les chants de sirènes et ses performances, qu’elle présente en duo ou en sextet, sont toujours uniques et fascinantes. “Sadder but Better”, réalisé avec Félix Petit chez Duprince, marque une étape importante dans sa carrière.

HAWA B explores new musical avenues by mixing soul, jazz and alternative rock, her main inspirations. Her EPs “Sad in a Good Way” (2022) and “Sadder but Better” (April 2024) express a broad emotional palette with direct and profound lyrics. She challenges the expectations placed on women and artists of color by revisiting alternative musical styles. On stage, her haunting voice recalls the songs of sirens, and her performances, which she presents as a duo or sextet, are always unique and fascinating. “Sadder but Better”, produced with Félix Petit at Duprince, marks a milestone in her career.

Orchestra Gold (20H)

Le son vibrant d’Orchestra Gold est mené par Mariam Diakite, dont la voix brute et hypnotique délivre des paroles émouvantes et réfléchies en bambara. Tout en rendant hommage aux traditions musicales maliennes, ce nouveau son se distingue par des rythmes puissants, une section de cuivres funky et des riffs de guitare cosmiques. Avec la sortie de leur troisième album Medicine, ce groupe spirituel et dansant continue de répandre la guérison et la communauté à travers la musique. En 2023, OG a fait une percée avec des festivals comme Newport Folk Festival et Pickathon, et une tournée en Europe. Leur album Dakan est prévu pour 2024.

Orchestra Gold’s vibrant sound is led by Mariam Diakite, whose raw, hypnotic voice delivers moving, thoughtful lyrics in Bambara. While paying homage to Malian musical traditions, this new sound features powerful rhythms, a funky horn section and cosmic guitar riffs. With the release of their third album Medicine, this spiritual and danceable group continues to spread healing and community through music. In 2023, OG broke through with festivals like Newport Folk Festival and Pickathon, and a tour of Europe. Their album Dakan is scheduled for release in 2024.

BODEGA (21h)

BODEGA, commentateurs culturels punk, réinventent leur parcours avec leur nouvel album « Our Brand Could Be Yr Life ». Initialement conçu il y a huit ans sous le nom de BODEGA BAY, ce groupe indie-rock explore l’influence rampante du corporatisme sur la jeunesse. Le guitariste et chanteur Ben Hozie compare ce projet à une réinterprétation cinématographique de leurs premiers travaux, évoquant le processus créatif où l’expérience enrichit la perspective artistique. BODEGA révèle en 2024 une nouvelle facette de leur vision, illustrant comment revisiter le passé peut conduire à des créations plus matures et profondes.

BODEGA, punk cultural commentators, reinvent their journey with their new album “Our Brand Could Be Yr Life”. Originally conceived eight years ago as BODEGA BAY, this indie-rock band explores the creeping influence of corporatism on youth. Guitarist and vocalist Ben Hozie compares this project to a cinematic reinterpretation of their early work, evoking the creative process where experience enriches artistic perspective. In 2024, BODEGA reveals a new facet of their vision, illustrating how revisiting the past can lead to more mature and profound creations.

Karkwa (22h)

Après plus de 12 ans d’attente, le groupe Karkwa fait enfin son grand retour sur scène. Ceux qui les ont déjà vus savent à quoi s’attendre : un spectacle électrisant, une expérience sonore captivante et inoubliable. Ne manquez pas cette occasion d’être transporté à nouveau dans leur univers musical rock alternatif aux arrangements audacieux et de célébrer en force l’énergie renouvelée de Karkwa. Préparez-vous à une soirée qui vous laissera sans voix.

After more than 12 years of waiting, Karkwa are finally back on stage. Those who have already seen them know what to expect: an electrifying show, a captivating and unforgettable sonic experience. Don’t miss this opportunity to be transported once again into their boldly arranged alternative rock musical universe, and to celebrate Karkwa’s renewed energy in full force. Get ready for an evening that will leave you speechless.

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Country Folk / Garage Rock / Grunge / Lo-Fi / Pop-Rock

FME 2024 : Gab Bouchard, The Wesleys et Douance

by Rédaction PAN M 360

Douance (20h)

Douance est un groupe musical grunge inspiré des années 90, au style cru et lo-fi. Alexandrine Rodrigue, originaire du Saguenay, œuvre sur la scène musicale québécoise depuis près de dix ans. Ses pièces mélangent amour, hésitation et mélancolie, avec une touche de légèreté. En 2024, elle a sorti l’album “Monstre”, une ode à l’étrange, la transformation et l’acceptation de soi, mêlant mal-être, résilience et légèreté. Sur scène, Douance captive avec une énergie brute et une présence authentique, offrant une expérience inoubliable.

Douance is a 90s-inspired grunge band with a raw, lo-fi style. Alexandrine Rodrigue, originally from Saguenay, has been active on the Quebec music scene for almost ten years. Her songs mix love, hesitation and melancholy, with a touch of lightness. In 2024, she released the album “Monstre”, an ode to strangeness, transformation and self-acceptance, blending malaise, resilience and lightness. On stage, Douance captivates with raw energy and authentic presence, offering an unforgettable experience.

The Wesleys (21h)

Concoctant un assemblage parfaitement éclectique de garage pop des années 60, de riffs de guitare des années 70 et de style DIY des années 90, The Wesleys est une véritable bouffée d’air frais. Des numéros de rock entraînants et rapides avec des arpèges de guitare fuzzy et des vocaux mélodiques abondants.

Concocting a perfectly eclectic blend of ’60s garage pop, ’70s guitar riffs and ’90s DIY style, The Wesleys are a breath of fresh air. Catchy, fast-paced rock numbers with fuzzy guitar arpeggios and lush melodic vocals.

Gab Bouchard (22h)

Gab Bouchard, en spectacle, ça commence et ça finit sur « un gros high » en prenant le temps d’assumer pleinement quelques pièces plus posées au mitan – un show élaboré, continu, chiné de country-folk, de pop-rock et de soul, vallonné de moments acoustiques et surtout d’arrangements plus rentre-dedans que sur les enregistrements. Récemment propulsé par une tournée pour présenter son deuxième album, Grafignes, qui s’est soldée par un MTelus bien rempli, Gab Bouchard présente son nouveau spectacle, appuyé par son Cool Band: Pierre-Olivier Gagnon (basse), Mathieu Quenneville (claviers), Zachary Boileau (guitare) et Victor Tremblay-Desrosiers (batterie). « Sur le premier album on se plaignait pis là on se défoule ».

Gab Bouchard’s live show starts and ends with a “big high”, taking the time to fully embrace a few more laid-back pieces in the middle – an elaborate, continuous show, chock-full of country-folk, pop-rock and soul, hilly with acoustic moments and, above all, arrangements that are more hard-hitting than on the recordings. Recently propelled by a tour to present his second album, Grafignes, which resulted in a packed MTelus, Gab Bouchard presents his new show, backed by his Cool Band: Pierre-Olivier Gagnon (bass), Mathieu Quenneville (keyboards), Zachary Boileau (guitar) and Victor Tremblay-Desrosiers (drums). “On the first album, we were complaining, but now we’re letting off steam.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.

Punk / Rock

FME 2024 : zouz et Last Waltzon

by Rédaction PAN M 360

Last Waltzon (20h)

Last Waltzon, un quatuor d’art punk basé à Montréal formé en 2021, s’inspire de groupes comme Women et The Velvet Underground. Leur musique mêle l’énergie effrénée du punk avec des sensibilités pop, évoquant l’intensité vocale des Sonics et de The Fall, accompagnée de guitares éthérées rappelant Twin Peaks et de rythmes angulaires semblables à ceux des enregistrements de CAN des années 1970. Réputés pour leurs concerts enflammés et spontanés, ils captivent le public avec une énergie vibrante. Leur dernier single, “Rehash”, met en lumière leur approche innovante et transgressive, célébrant l’esprit rebelle du post-punk tout en explorant de nouvelles voies dans le genre. Les festivaliers peuvent s’attendre à des performances dynamiques alliant intensité brute et exploration créative.

Last Waltzon, a Montreal-based art punk quartet formed in 2021, draws inspiration from bands like Women and The Velvet Underground. Their music blends the unbridled energy of punk with pop sensibilities, evoking the vocal intensity of The Sonics and The Fall, accompanied by ethereal guitars reminiscent of Twin Peaks and angular rhythms similar to those of 1970s CAN recordings. Renowned for their fiery, spontaneous live shows, they captivate audiences with vibrant energy. Their latest single, “Rehash”, highlights their innovative and transgressive approach, celebrating the rebellious spirit of post-punk while exploring new avenues in the genre. Festival-goers can expect dynamic performances combining raw intensity and creative exploration.

zouz (21h)

C’est pour répondre à un besoin de terrain de jeu musical libre et effervescent que le power trio zouz voit le jour en 2016. David Marchand (voix & guitare), Étienne Dupré (basse) et Francis Ledoux (drum) explorent l’imprévisible et se donnent l’espace nécessaire pour composer de manière instinctive, ouvrant la porte à un rock affranchi, riche et incisif. Les explorations faites sur le EP1 (2017) et le EP2 (2018), permettent à zouz de préciser ses propres codes, puis un premier album complet, Vertiges, sort en octobre 2021. Il prend tout son sens sur scène depuis sa parution, le groupe cumulant plus de 130 spectacles partout au Québec, en France et aux États-Unis. C’est chez Simone Records que le groupe amorce un nouveau chapitre qui prendra forme en octobre prochain avec la parution d’un deuxième album intense et abrasif, Jours de cendre, bénéficiant du regard extérieur d’Alexandre Martel à la coréalisation.

In response to a need for a free and effervescent musical playground, the power trio zouz was born in 2016. David Marchand (vocals & guitar), Étienne Dupré (bass) and Francis Ledoux (drums) explore the unpredictable and give themselves the space they need to compose instinctively, opening the door to a rock that’s liberated, rich and incisive. The explorations made on EP1 (2017) and EP2 (2018), enable zouz to refine its own codes, then a first full-length album, Vertiges, is released in October 2021. Since its release, the album has come into its own on stage, with the band playing over 130 shows across Quebec, France and the United States. With Simone Records, the band begins a new chapter that will take shape next October with the release of an intense, abrasive second album, Jours de cendre, featuring co-producer Alexandre Martel.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda et est adapté par PAN M 360.