Québec

hommage / Pop-Rock / prog

The Musical Box | And Then There Was… Phil au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Le groupe hommage The Musical Box lance son tout nouveau spectacle …and then there was… PHIL! Cette production revisite les premières années de Phil Collins à la barre de Genesis (1976-1980), période marquée par l’ascension du batteur devenu chanteur superstar. À travers des titres phares comme « Follow You Follow Me » et des classiques issus des albums A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, And Then There Were Three et Duke, le spectacle met en lumière les pièces iconiques de cette ère, les célèbres duos de batterie ainsi que le visuel époustouflant de la tournée des miroirs de 1978. LE CONCERT LE PLUS SPECTACULAIRE DES ANNÉES 70!

The tribute band The Musical Box launches its brand-new show…and then there was… PHIL! This production revisits Phil Collins’ early years at the helm of Genesis (1976–1980), a period marked by the rise of the drummer turned superstar singer. Through hit songs such as “Follow You Follow Me” and classics from the albums A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, And Then There Were Three, and Duke, the show highlights the iconic songs of this era, the famous drum duets, and the breathtaking visuals of the 1978 mirror tour. THE MOST SPECTACULAR CONCERT OF THE 1970s!

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Blues / country-rock / Folk

Kim Churchill – The Lovely Tour au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer la sortie deluxe de son dernier album It’s Lovely To Have You Here, Kim Churchill part sur les routes du Canada pour jouer dans ses petits coins de pays favoris. Figure incontournable de la scène folk/blues australienne et internationale, il continue de toucher les publics du monde entier avec un son acoustique décontractée. Originaire de la ville côtière de Merimbula, en Australie, Kim cumule plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie musicale. Il a notamment été couronné Jeune artiste folk national de l’année en Australie et a été nommé aux National Live Music Awards dans la catégorie Roots Act of the Year. Kim sillonne le monde à bord de son (ou ses) van(s), livrant des concerts énergiques et empreints d’émotion, remplis de chansons profondes et réfléchies. Se produisant en mode “one man band”, il électrise les foules avec ses performances entraînantes, mêlant narration touchante, envolées de guitare et harmonica.
Première partie – Mia Kelly
Mia Kelly, jeune artiste folk émergente de Gatineau, brouille les frontières entre récits intimes et fiction en écrivant en français et en anglais. Entre folk, rock et blues, elle canalise des émotions brutes dans des chansons finement construites. Lauréate des prix Jeune artiste de l’année et Artiste de la relève aux Prix de la musique folk canadienne 2024, elle s’impose rapidement. À 21 ans, elle a déjà joué dans plusieurs festivals et sortira To Be Clear le 4 octobre 2024.

To celebrate the deluxe release of his latest album It’s Lovely To Have You Here, Kim Churchill is hitting the road across Canada to play in some of his favorite corners of the country. A staple of the Australian and international folk/blues scene, he continues to captivate audiences around the world with his laid-back acoustic sound. Originally from the coastal town of Merimbula, Australia, Kim brings over a decade of experience in the music industry. He was named Australia’s National Young Folk Artist of the Year and nominated for Roots Act of the Year at the National Live Music Awards. Traveling the world in his trusty van(s), Kim delivers energetic and heartfelt performances filled with deep, thoughtful songs. Performing as a one-man band, he electrifies crowds with engaging storytelling, soaring guitar work, and harmonica-fueled grooves.
Opening act – Mia Kelly
Mia Kelly, emerging folk artist from Gatineau, blends French and English songwriting with a distinctive mix of folk, rock, and blues. Her intimate and semi-fictional storytelling showcases raw emotion and crafted lyricism. Winner of the 2024 Canadian Folk Music Awards for Young Performer and New/Emerging Artist, she is rapidly gaining recognition. At 21, she has performed at major festivals in Canada and abroad and will release her album To Be Clear on October 4, 2024.

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glam / Hard Rock / hommage

Love Guns, hommage à Kiss au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

LOVE GUNS est reconnu comme l’un des meilleurs groupes hommage à KISS au pays — et même dans le monde. Le quatuor de Moncton, formé de Mike Bourgeois, Danny Bourgeois, Jon Arsenault et Stephen LeBlanc, recrée sur scène l’énergie explosive, le son massif et l’univers visuel spectaculaire du légendaire groupe américain. Sélectionné par KISS eux-mêmes parmi les 20 meilleurs groupes hommage à KISS de la planète, LOVE GUNS livre un spectacle d’une fidélité remarquable : costumes iconiques, voix puissantes, guitares acérées, effets scéniques et une présence électrisante qui ravit autant les fans de longue date que les nouveaux venus. Un spectacle à haut impact, visuellement spectaculaire et musicalement fidèle — un incontournable pour tout événement rock.

LOVE GUNS is recognized as one of the top KISS tribute acts in Canada — and one of the best in the world. Based in Moncton, New Brunswick, the band features Mike Bourgeois, Danny Bourgeois, Jon Arsenault, and Stephen LeBlanc, four seasoned musicians who recreate the explosive energy, iconic look, and unmistakable sound of KISS with exceptional accuracy. The band’s dedication to authenticity has earned them a major distinction: KISS themselves selected Love Guns as one of the Top 20 KISS Tribute Bands on the planet. Their live show combines powerful vocals, high-octane guitars, signature costumes, and a full-scale stage production that captivates die-hard fans and newcomers alike. A must-see tribute show for any rock event.

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hommage / rock n’ roll

Brigitte Boisjoli à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Entourée de 4 musiciens, Brigitte Boisjoli fait revivre la fièvre Elvis Presley! « Elvis a marqué les générations par son talent, sa beauté et sa voix qui semblait sortie tout droit d’un chœur gospel. Un rock’n’roll qui a dérangé, qui s’est déhanché. Et moi, ça m’appelait déjà, étant toute jeune. Cette fougue, cette énergie qui me soulève… Ce besoin urgent de chanter qui je suis, tout comme Elvis. Aujourd’hui, je le sens, je suis prête pour le rock’n’roll d’une vie, celle d’Elvis, mon Elvis! » -Brigitte Boisjoli

Accompanied by four musicians, Brigitte Boisjoli brings the fever of Elvis Presley back to life! “Elvis impacted generations with his talent, his charisma, and a voice that seemed straight out of a gospel choir. A rock’n’roll that challenged the norms, that moved with soul. And for me, it called out from a young age. That passion, that energy that lifts me… That urgent need to sing who I am, just like Elvis. Today, I feel ready for the rock’n’roll of a lifetime, the life of Elvis, my Elvis!” – Brigitte Boisjoli

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chanson française / Pop

Julien Clerc : Une vie à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Dès février 2026, Julien Clerc fera son grand retour sur scène et continuera de chanter l’amour et la vie avec une élégance intemporelle dans les Zéniths de France. C’était d’ailleurs il y a 40 ans, que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans le 9 octobre 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable!

Julien Clerc has more than 50 years of hits, a unique voice, and an extraordinary career! He rose to fame in 1968 with La Cavalerie, quickly followed by a string of successes: Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… His inimitable style, somewhere between pop and variety, appeals to all generations. A leading figure in French music, it was 40 years ago that Julien Clerc became the first French artist to perform at the Palais Omnisports de Bercy. He will celebrate his 80th birthday there in 2027. With his cult repertoire and captivating energy, the artist promises an unforgettable comeback!

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Alternative / dream pop / orchestre

Ghostly Kisses et l’Or­chestre FILM­har­mo­nique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Éthéré, intime et profondément émouvant : l’univers dream-pop de Ghostly Kisses prend une tout autre ampleur avec l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière. Issu d’un univers délicat où la sensibilité règne, Ghostly Kisses – projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais – s’est d’abord fait remarquer avec des EPs empreints d’onirisme, dont The City Holds My Heart et Alone Together. Avec leur premier album Heaven, Wait paru en 2022, puis Darkroom en 2024, le duo a su toucher un public international grâce à une écriture introspective et à une esthétique à la fois électro-pop et profondément organique. Un pont entre l’intime et l’immense, vous découvrirez la musique de Ghostly Kisses comme vous ne l’avez jamais entendue : immersive, lumineuse et inoubliable.

Ethereal, intimate, and deeply moving: the dream-pop universe of Ghostly Kisses takes on a whole new dimension with the Orchestre FILMharmonique under the direction of Francis Choinière. Born from a delicate world where sensitivity reigns, Ghostly Kisses, the musical project of Québécois singer and violinist Margaux Sauvé and composer and producer Louis-Étienne Santais, first gained attention with dreamy EPs such as The City Holds My Heart and Alone Together. With their first album Heaven, Wait released in 2022, followed by Darkroom in 2024, the duo has reached an international audience through introspective songwriting and an aesthetic that is both electro-pop and deeply organic. A bridge between the intimate and the immense, this performance invites you to discover the music of Ghostly Kisses as you have never heard it before: immersive, luminous, and unforgettable.

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Musical Theatre / Pop / variété

Titanique : La parodie musicale avec des chansons de Céline Dion à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Quand la musique de Céline Dion épouse le grand succès du film Titanic, onze fois couronné d’un Oscar®, vous obtenez TITANIQUE, un délire musical qui transforme l’une des plus grandes histoires d’amour de tous les temps en une fantaisie théâtrale complètement déjantée. Vous voulez savoir ce qui est réellement arrivé à Jack et Rose lors de cette nuit fatidique? Laissez Céline Dion vous le raconter à sa façon avec son interprétation totalement farfelue, redessinant le parcours des moments cultes et des personnages bien-aimés de Titanic grâce à son répertoire de chansons emblématiques. Mettant en vedette Véronique Claveau et 12 chanteurs flamboyants dont Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys et Jean-François Guevremont, TITANIQUE est une traversée musicale unique, débordante de nostalgie, d’émotion et de chaos assumé, portée par des voix puissantes, des performances renversantes des plus grandes chansons de Céline Dion My Heart Will Go On, All By Myself et To Love You More, et l’énergie de quatre musiciens sur scène. Avec ses clins d’œil savoureux à la culture pop et son humour queer assumé, ce spectacle haut en couleur présenté en français, promet de faire des vagues… et de déclencher un raz-de-marée de rires. Embarquez à bord du navire des rêves et montez le volume pour ce joyeux naufrage!

When the music of Céline Dion meets the massive success of the film Titanic, winner of eleven Academy Awards®, you get TITANIQUE, a wildly entertaining musical that transforms one of the greatest love stories of all time into a completely outrageous theatrical fantasy. Want to know what really happened to Jack and Rose on that fateful night? Let Céline Dion tell you her version, with a delightfully absurd interpretation that reimagines the iconic moments and beloved characters of Titanic through her repertoire of legendary songs. Starring Véronique Claveau and 12 dazzling singers including Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys and Jean-François Guevremont, TITANIQUE is a one-of-a-kind musical voyage overflowing with nostalgia, emotion and unapologetic chaos. The show is driven by powerful voices, stunning performances of Céline Dion’s greatest hits, including My Heart Will Go On, All By Myself and To Love You More, and the energy of four musicians performing live on stage. With its playful nods to pop culture and its bold queer humor, this colorful French-language production promises to make waves, and spark a tidal wave of laughter. Step aboard the ship of dreams and turn up the volume for this joyful shipwreck.

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Alternative Rock / Indie Pop / Orchestral Folk

Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Mêlant l’intimité brute du rock indépendant à la richesse d’un orchestre symphonique, Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique plongent le public dans l’univers du groupe comme jamais auparavant, avec une énergie vibrante et des sonorités captivantes. Sous la direction du chef Francis Choinière, les chansons les plus marquantes d’Half Moon Run sont réinterprétées en formes symphoniques grandioses, transformant leur son unique en une expérience immersive et profondément saisissante. Grâce aux arrangements brillants de Blair Thomson, cordes et cuivres s’entrelacent avec percussions et voix envoûtantes, révélant de nouvelles nuances émotionnelles à chaque note. Au centre de tout cela, la complicité instinctive de Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips se fait sentir, un lien silencieux qui soutient et répond à la puissance de l’orchestre avec intensité et subtilité.

Blending the raw intimacy of indie rock with the richness of a symphony orchestra, Half Moon Run and the Orchestre FILMharmonique immerse audiences in the band’s universe like never before, with vibrant energy and captivating soundscapes. Under the direction of conductor Francis Choinière, Half Moon Run’s most iconic songs are reimagined in grand symphonic forms, transforming their distinctive sound into a deeply immersive and powerful experience. Thanks to the brilliant arrangements of Blair Thomson, strings and brass intertwine with percussion and haunting vocals, revealing new emotional nuances with every note. At the heart of it all is the instinctive chemistry between Devon Portielje, Conner Molander, and Dylan Phillips, a quiet bond that supports and responds to the orchestra’s power with both intensity and subtlety.

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chanson keb franco / Pop

Marie-Chantal Toupin à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle présente ses grands succès, quelques chansons de son dernier album Je continuerai, ainsi que d’autres titres qu’elle s’approprie avec un plaisir évident rendant hommage aux grandes icônes du Québec Marjo et Nanette. Marie-Chantal Toupin est l’une des plus grandes rockeuses de l’histoire du Québec. Ils sont des milliers à avoir dansés sur sa musique et s’être reconnus dans ses paroles. Sur scène, la fougueuse interprète a laissé éclater sa passion plus de 1 000 fois, avec une énergie débordante qu’elle possède encore aujourd’hui. Comment je pourrais te l’dire, Maudit bordel et Soirée de filles font partie des chansons québécoises qui ont toujours une place dans nos mémoires; d’ailleurs, elle a vendu plus de 500 000 albums et ces trois chansons font partie des grands classiques de la SOCAN, totalisant 25 000 diffusions chacune. Entre 2001 et 2013, Marie-Chantal Toupin a aussi été en nomination à 13 reprises pour un trophée Félix et en 2004, Non négociable a remporté celui d’album rock de l’année. C’est donc pour toutes ses raisons que nous avons réunis, pour cette tournée, les mêmes musiciens et techniciens que la tournée de Breen LeBoeuf sous la direction musicale de Pierre Beauregard ainsi que Réjean Lachance (Johnny Halliday, Roch Voisine) à la guitare.

This new show features her greatest hits, several songs from her latest album Je continuerai, and a selection of covers she performs with visible delight, paying tribute to Quebec icons Marjo and Nanette. Marie-Chantal Toupin stands as one of the most significant female rockers in Quebec’s history; thousands have danced to her music and seen themselves reflected in her lyrics. On stage, this fiery performer has let her passion explode over 1,000 times, fueled by the same boundless energy she possesses today. Hits like Comment je pourrais te l’dire, Maudit bordel, and Soirée de filles have earned a permanent place in the province’s collective memory. In fact, she has sold over 500,000 albums, and these three tracks are recognized as SOCAN classics, each totaling over 25,000 broadcasts. Between 2001 and 2013, Marie-Chantal Toupin received 13 Félix Award nominations, with Non négociable winning Rock Album of the Year in 2004. For all these reasons, we have reunited the same musicians and technicians from the Breen LeBoeuf tour for this new series of shows, under the musical direction of Pierre Beauregard and featuring Réjean Lachance (Johnny Hallyday, Roch Voisine) on guitar.

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hommage / Pop / variété

Zénith – Le spectacle à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Après avoir conquis le public à l’été 2025, Zénith revient en force pour enflammer le mois de décembre 2026 ! Sous la direction de Véronique Cloutier, des artistes des générations Z, Y, X et boomers se réunissent pour une véritable explosion musicale intergénérationnelle. Au programme : performances électrisantes, medleys revisités, musiciens live et une mise en scène à couper le souffle. Entre nostalgie, émotions et plaisir, Zénith vous fera chanter et danser à plein poumons sur les grands succès que vous aimez, de Queen à Céline Dion en passant par Les BB. Vivez la magie de la musique qui unit toutes les générations !

After winning over audiences in the summer of 2025, Zénith is back in full force to set December 2026 on fire! Under the direction of Véronique Cloutier, artists from Gen Z, Gen Y, Gen X, and Boomers come together for a true intergenerational musical explosion. On the program: electrifying performances, reimagined medleys, live musicians, and breathtaking stage design. Between nostalgia, emotion, and pure fun, Zénith will have you singing and dancing at the top of your lungs to the hits you love, from Queen and Céline Dion to Les BB. Experience the magic of music that unites every generation!

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classique / Opera

Opéra de Québec : La Bohème de Puccini à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

La bohème, c’est une des plus belles histoires d’amour de l’opéra. Une flamme qui brille intensément avant de s’éteindre trop tôt… Cette production marquera les débuts de Clemens Schuldt à l’Opéra de Québec. La complicité du chef avec son orchestre apportera une énergie unique à la production qui offrira à sa fabuleuse distribution un écrin musical idéal pour briller. On peut compter sur le talent de Jacques Leblanc à la mise en scène pour nous bouleverser avec cette magnifique poésie du quotidien! Chef-d’œuvre de Giacomo Puccini, La bohème est l’un des opéras les plus émouvants et populaires du répertoire lyrique. L’histoire suit les amours passionnés de Rodolfo, un poète fauché, et de Mimi, une jeune brodeuse fragile. Leur rencontre, dans une mansarde glaciale, est un coup de foudre, illuminant un quotidien marqué par la pauvreté. Autour d’eux gravitent leurs amis artistes qui, entre rires, disputes et insouciance, incarnent la beauté fugace de la jeunesse. À travers une musique d’une infinie tendresse, Puccini, maître du vérisme, insuffle à La bohème une émotion brute et authentique, capturant avec justesse les espoirs et les douleurs de ses personnages. Avec ses airs sublimes, dont le célèbre « Che gelida manina », il compose une partition riche en contrastes, où éclats de joie et tragédie se mêlent harmonieusement. Son orchestration raffinée et ses mélodies inoubliables font de cet opéra un véritable bijou du répertoire lyrique, capable d’émouvoir à chaque écoute.

La bohème is one of the most beautiful love stories in opera. A flame that burns brightly before fading too soon… This production will mark the debut of Clemens Schuldt with the Opéra de Québec. The conductor’s close rapport with his orchestra will bring a unique energy to the production, providing its outstanding cast with the ideal musical setting in which to shine. Audiences can also count on the talent of stage director Jacques Leblanc, whose vision promises to move us with the work’s magnificent poetry of everyday life. A masterpiece by Giacomo Puccini, La bohème remains one of the most emotional and beloved operas in the lyrical repertoire. The story follows the passionate love between Rodolfo, a struggling poet, and Mimì, a fragile young seamstress. Their meeting in a freezing attic is love at first sight, bringing light to a daily life marked by poverty. Around them gather their artist friends who, through laughter, quarrels, and carefree moments, capture the fleeting beauty of youth. Through music of infinite tenderness, Puccini, a master of verismo, infuses La bohème with raw and authentic emotion, vividly portraying the hopes and sorrows of its characters. With sublime arias, including the famous Che gelida manina, he created a richly contrasted score in which bursts of joy and tragedy blend seamlessly. Its refined orchestration and unforgettable melodies make this opera a true jewel of the lyrical repertoire, capable of moving audiences every time it is heard.

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chanson française

Adamo – C’est ma vie… le temps de se dire au revoir à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

L’histoire d’amour entre Adamo et le public québécois se poursuit, portée par la vague d’admiration suscitée par son passage il y a deux ans, alors qu’il se produisait à guichets fermés. L’icône de la chanson francophone se fait un plaisir de nous rendre de nouveau visite, cette fois pour une série ultime de spectacles, dernier salut à ses admirateurs québécois qui le suivent depuis plus de 60 ans. Réentendre ses succès Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah et bien sûr C’est ma vie est un plaisir renouvelé duquel personne ne veut se priver! De là pour Adamo, cette dernière visite le temps de se dire au revoir.

The love story between Adamo and the Quebec public continues, carried by the wave of admiration sparked by his visit two years ago, when he performed to sold-out crowds. The icon of French-language song is delighted to visit us once again, this time for an ultimate series of performances, a final salute to his Quebec admirers who have followed him for more than 60 years. Hearing again his hits Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah and of course C’est ma vie is a renewed pleasure that no one wants to miss! Hence, for Adamo, this final visit, just long enough to say goodbye.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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