Montréal

Hip Hop / Indigenous peoples / rap

Présence Autochtone : Native Mafia Family aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Native Mafia Family (NMF) est née dans la réserve Maliotenam Mak Uashat, communauté autochtone dans laquelle Lildeuce24K, ImKoma YJ$, et Ismael ont tous grandi. L’univers du groupe prend forme au travers la fumée d’une réalité altérée. C’est en émergeant de ce monde illusoire que les membres s’allient pour survivre, raconter leur histoire sur une trame de fond rap et célébrer leur culture innue. Leur premier album THE 27A’S paru en 2023 a été réalisé de façon indépendante. Le prochain album paraîtra sous l’étiquette Bienvenue Records à l’automne 2024.

Native Mafia Family (NMF) was born on the Maliotenam Mak Uashat reserve, an Indigenous community where Lildeuce24K, ImKoma YJ$, and Ismael all grew up. The group’s universe takes shape through the smoke of an altered reality. It is by emerging from this illusory world that the members come together to survive, tell their story with a rap background, and celebrate their Innu culture. Their first album, THE 27A’S, was released independently in 2023. The next album will be released under the Bienvenue Records label in the fall of 2024.

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classique / Piano

OSM : Le Concerto pour piano nº 3 de Rachmaninov

by Rédaction PAN M 360

Marie-Ange Nguci, étoile montante du piano, fera ses débuts avec l’OSM dans le Concerto no 3 de Rachmaninov, une œuvre brillante, d’une redoutable virtuosité. S’inspirant du mythe d’Endymion, la compositrice canadienne Jean Coulthard réalise un somptueux fondu enchainé de couleurs orchestrales pour évoquer avec lyrisme le sommeil sans fin du jeune héros grec. Découvrez les mystères entourant ces deux œuvres en compagnie du comédien Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques.

Rising star Marie-Ange Nguci makes her OSM debut in Rachmaninoff’s Piano Concerto no. 3, a shining work of formidable virtuosity. Drawing on the myth of Endymion, Canadian composer Jean Coulthard offers a feast of orchestral colours, lyrically conjuring the young Greek hero’s eternal sleep. Unravel the mysteries surrounding these two works along with actor Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques.

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Downtempo / Indie

Osheaga : Chet Faker au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Le chanteur et compositeur australien Nick Murphy est reconnu pour ses productions électroniques atmosphériques, réalisées tant sous son propre nom que sous le pseudonyme de Chet Faker. Il s’est d’abord fait connaître grâce à sa reprise envoûtante et trip-hop de No Diggity de Blackstreet, avant de sortir plusieurs autres singles sous le nom de Chet Faker, dont des collaborations remarquées avec Flume et Kilo Kish. Son premier album, Built on Glass (2014), à la fois sensuel et minimaliste, connaît un immense succès, se hissant en tête des classements et obtenant une certification platine en Australie. Par la suite, Murphy décide de publier sa musique sous son véritable nom, adoptant une approche plus organique et soul avec Run Fast Sleep Naked, son deuxième album sorti en 2019. Il relance toutefois le projet Chet Faker en 2021 avec l’album Hotel Surrender. La même année, il dévoile également son groupe Nick Murphy & the Program avec l’album Take in the Roses.

Australian singer/songwriter Nick Murphy is known for crafting atmospheric electronic productions under his real name as well as the moniker Chet Faker. First gaining recognition for his haunting trip-hop cover of Blackstreet’s “No Diggity,” he released several additional singles under the pseudonym, including charting collaborations with Flume and Kilo Kish, before his sensual, restrained debut full-length, Built on Glass, arrived in 2014. The album was a major success, topping the charts and earning a platinum certification in his home country. After reverting to his birth name, Murphy took a more soulful, organic approach for the release of his sophomore full-length, 2019’s Run Fast Sleep Naked. However, he later revived the Chet Faker project for the 2021 full-length Hotel Surrender. That same year, he debuted his band Nick Murphy & the Program on Take in the Roses.

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arabo-andalou / Maghrebi / North African traditional music

Festival Orientalys : Azzedine El Maghrabi au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Spécialisé en musique traditionnelle maghrébine, notamment le chaâbi, Azzedine El Maghrabi mêle virtuosité et émotion dans des compositions où chaque note semble appeler les souvenirs d’un pays, d’un amour, d’un soleil disparu. Ce maître du luth oriental, d’origine algérienne, fait vibrer les cordes du oud comme on raconte une histoire ancienne au coin du feu.
Depuis des années, il trace un sillage sensible entre improvisation et héritage, porté par des titres devenus incontournables pour les amoureux du répertoire maghrébin. Sur scène, il ne joue pas, il dialogue avec son instrument. Il l’écoute. Il le laisse parler.
Le temps d’une soirée, Azzedine nous offre un moment suspendu, entre raffinement andalou et élan populaire. Une ode à l’oud, à la mémoire, et à la douceur algérienne.

Specializing in traditional Maghrebian music, particularly chaâbi, Azzedine El Maghrabi blends virtuosity and emotion in compositions where each note seems to call up memories of a country, a love, a vanished sun. This master of the Oriental lute, of Algerian origin, makes the strings of the oud vibrate as one tells an ancient story by the fireside.
For years, he has been tracing a sensitive trail between improvisation and heritage, carried by titles that have become must-haves for lovers of the Maghreb repertoire. On stage, he doesn’t play, he dialogues with his instrument. He listens to it. He lets it speak.
For one evening, Azzedine offers us a suspended moment, between Andalusian refinement and popular élan. An ode to the oud, to memory, and to the sweetness of Algeria.

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Qawwali / South-West Asian

Festival Orientalys : Mushfiq Hashimi au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Il tient l’âme suspendue au bord d’une note. Mushfiq Hashimi, voix des qawwālīs ancestraux, débarque sur la scène de la Médina comme un météore de ferveur. Entre chants mystiques et rythmes d’une intensité rare, il tisse un univers sonore où l’émotion se fait incantation. Ses phrasés envoûtants, parfois doux, parfois embrasés, reprennent l’essence du soufisme : la quête, la transe, la libération.
À Montréal, Mushfiq n’apporte pas seulement des chants, il déclenche un tremblement collectif, une valse des cœurs entre ciel et terre.

He holds the soul suspended on the edge of a note. Mushfiq Hashimi, voice of the ancestral qawwālīs, lands on the Medina stage like a meteor of fervor. Between mystical chants and rhythms of rare intensity, he weaves a sonic universe where emotion becomes incantation. His spellbinding phrasing, sometimes gentle, sometimes fiery, captures the essence of Sufism: the quest, the trance, the liberation.
In Montreal, Mushfiq doesn’t just bring songs, he triggers a collective tremor, a waltz of hearts between heaven and earth.

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Afro House / DJ set

Festival Orientalys : DJ Mina au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Fils du Nil, cet alchimiste du beat transforme la nuit montréalaise en transe collective. Virtuose des platines, DJ Mina insuffle dans chacun de ses sets un souffle mystique, entre oud ancestral et pulsations électroniques. Formé dès l’enfance au prestigieux Opéra du Caire, puis chanteur ténor à la basilique Marie-Reine-du-Monde, Mina fait danser les souvenirs du désert, les sirènes de la Méditerranée et les promesses d’Ibiza.
Sous les lumières du Vieux-Port, ses mix se tissent comme des incantations, rythmes orientaux, accents house, envolées latines… Le tout guidé par une précision chirurgicale, forgée autant en laboratoire qu’en club. Car DJ Mina est aussi pharmacien… Encore une fois, maître des formules secrètes.
Un voyage sonore, de la Méditerranée au Vieux-Port, où les corps s’embrasent et les frontières fondent.

Son of the Nile, this beat alchemist transforms the Montreal night into a collective trance. A virtuoso on the turntables, DJ Mina infuses each of his sets with a mystical breath, between ancestral oud and electronic pulsations. Trained as a child at the prestigious Cairo Opera House, then a tenor singer at the Marie-Reine-du-Monde Basilica, Mina makes the memories of the desert, the sirens of the Mediterranean and the promises of Ibiza dance.
Under the lights of the Vieux-Port, her mixes weave like incantations, with oriental rhythms, house accents and Latin flights of fancy… All guided by surgical precision, forged as much in the laboratory as in the club. For DJ Mina is also a pharmacist… once again, a master of secret formulas.
A sonic voyage, from the Mediterranean to the Old Port, where bodies burn and borders melt.

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noise / power-pop / Psych-Rock

Suoni per il Popolo : The Lavender Flu + Home Blitz + Garden of Love à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

The Lavender Flu, les alchimistes de la pop expérimentale de Portland, mélangent rock psychédélique, noise et écriture de chansons dans un paysage sonore rêveur et auto-dévorant. Home Blitz, originaire du paisible comté de Mercer dans le New Jersey, transcende ses origines avec une art-pop complexe. Attendez-vous à des mélodies accrocheuses entrelacées de détours inattendus, des poussées de power-pop au folk ambiant et aux épopées qui brisent les genres.Pour commencer la soirée avec une étrange délice : Garden of Love – un jardin sonore où le rock se teinte de synthpop discrète, vibre de l’urgence garage punk, et évoque peut-être un Genesis éméché qui s’attaque à du Neil Young (à toute vitesse).

The Lavender Flu, Portland’s experimental pop alchemists, blend psychedelic rock, noise, and songwriting into a dreamy, self-devouring soundscape. Home Blitz, hailing from New Jersey’s quiet Mercer County, transcends their origins with intricate art-pop. Expect catchy melodies interwoven with unexpected detours, from power-pop surges to ambient folk and genre-bending epics.Kicking off the evening with a dose of delightful weirdness: Garden of Love – where rock gets unsubtle hints of synthpop, garage punk urgency, and maybe sounds like a drunken Genesis covering Neil Young (fast).

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb / percussions / South-West Asian

Festival Orientalys : Caravane d’Orient – de l’Asie au Maghreb au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Clôture-phare, crée à l’occasion du 15e anniversaire d’Orientalys, Caravane d’Orient invite à un dernier souffle vibrant, une célébration collective des cultures orientales dans toute leur diversité. Dans une atmosphère d’effervescence et d’émerveillement, le public est convié à un véritable voyage sensoriel, où les traditions s’enchaînent comme autant d’escales poétiques sur la route de la soie contemporaine.
Chaque performance devient un fragment d’histoire, une pulsation venue de lointains horizons : les danses spirituelles de la Thaïlande, les mouvements raffinés de la Chine impériale, l’énergie du dabké levantin, les sonorités telluriques de la Mongolie ou encore les rythmes envoûtants du Soudan, de la Mauritanie et de l’Irak. D’un tableau à l’autre, la scène s’illumine des couleurs de la Palestine, de l’Iran, de la Syrie, du Liban, du Kirghizistan ou encore du Maroc, dans un enchaînement fluide et captivant.
Chacune de ces cultures, singulière et précieuse, dévoile l’essence de son art à travers des tableaux courts mais intenses, entre gestuelle millénaire et réinvention contemporaine. La musique se mêle aux chants, les percussions réveillent les corps, et les pas de danse deviennent langage universel.
Caravane d’Orient est une célébration vivante des cultures d’Orient, un hommage au dialogue entre les peuples, une invitation à se rencontrer par l’art, dans toute sa beauté partagée.

A luminous finale created for Orientalys’ 15th anniversary, Caravan of the Orient invites you into one last vibrant breath; a collective celebration of Eastern cultures in all their richness and diversity. In an atmosphere of wonder and effervescence, the audience embarks on a full sensory journey, where traditions unfold like poetic stopovers along today’s Silk Road.
Each performance becomes a fragment of history, a pulse from distant horizons: the spiritual dances of Thailand, the refined gestures of imperial China, the energetic dabke of the Levant, the earthy sounds of Mongolia, and the entrancing rhythms of Sudan, Mauritania, and Iraq. From one scene to the next, the stage glows with the colors of Palestine, Iran, Syria, Lebanon, Kyrgyzstan, and Morocco; all flowing together in a mesmerizing rhythm.
Each culture, unique and precious, reveals the essence of its art through short, powerful tableaux, bridging ancient gestures and contemporary reinvention. Music meets song, percussion awakens the body, and dance steps become a universal language.
Caravan of the Orient is a living tribute to the cultures of the East; a celebration of dialogue between peoples, and an invitation to connect through art in all its shared beauty.

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danse / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival Orientalys : Oasis d’Opale au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

Claudya, Silvina et l’âme collective d’Oasis d’Opale ne donnent pas un spectacle. Ils offrent un rituel. Un espace-temps où le souffle brûlant du Moyen-Orient n’est pas une relique, mais un présent brûlant, une vague qui vient lécher nos rivages contemporains. Leurs gestes puisent aux sources anciennes – les danses sacrées, les appels du désert, les fêtes de village sous les étoiles – mais les tordent, les étirent, les nourrissent de notre époque.
Leurs voiles ne flottent pas, ils murmurent des histoires venues du Nil, épousant chaque frisson des corps comme une seconde peau. Et puis ces talons, claquements secs, précis, organiques, qui martèlent le sol comme des cœurs affolés pris de transe.
Le rideau tombe. Mais l’écho des talons sur le bois, le frôlement des voiles sur votre joue imaginaire, le silence après la dernière note… ça reste collé à votre peau, longtemps.
Un billet unique pour toute la journée « Samedi en liesse » de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse.

Claudya, Silvina, and the collective soul of Oasis d’Opale don’t perform a show; they offer a ritual. A space and time where the burning breath of the Middle East isn’t a relic, but a blazing present, a wave licking at our modern shores.
Their movements draw from ancient wells, sacred dances, desert calls, village festivals under starlight but twist them, stretch them, feed them with the now.
Their veils don’t float, they whisper stories from the Nile, clinging to every body’s tremor like a second skin. And then those heels; sharp, precise, organic, striking the ground like frenzied hearts in trance.
The curtain falls. But the echo of heels on wood, the brush of veils on your imaginary cheek, the silence after the final note… it clings to your skin, long after.
A single ticket for the entire day of « Samedi en liesse » on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

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Bluegrass / Country Blues / Folk

Festival International de Jazz de Montréal : Rhiannon Giddens au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Rhiannon Giddens a fait une carrière singulière et emblématique en étendant son style de musique folk, avec ses racines historiques profondes et ses sensibilités contemporaines, à presque tous les domaines imaginables. 
Chanteuse et multi-instrumentiste deux fois récompensée par des GRAMMY, lauréate de la bourse MacArthur « Genius », lauréate du prix Pulitzer et compositrice d’opéra, de ballet et de films, Giddens axe son travail sur la mission de mettre en valeur les personnes dont les contributions à l’histoire musicale américaine ont été négligées ou effacées, et de plaider pour une compréhension plus précise des origines musicales du pays par le biais de l’art.

Rhiannon Giddens is a singular, iconic career out of stretching her brand of folk music, with its miles-deep historical roots and contemporary sensibilities, into just about every field imaginable.
The two-time GRAMMY Award-winning singer and multi-instrumentalist, MacArthur “Genius” grant recipient, Pulitzer Prize winner, and composer of opera, ballet, and film, Giddens has centered her work around the mission of lifting up people whose contributions to American musical history have previously been overlooked or erased, and advocating for a more accurate understanding of the country’s musical origins through art.

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dark wave / Experimental Rock

Suoni per il Popolo : ishi tishi + Cordelia Donovan + YlangYlang & Così e Così + Girl Circles à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas la tête d’affiche de cette soirée éclectique : le trio montréalais ishi tishi, connu pour son rock expérimental absurde mêlant synthés, électronique et harmonies vocales sur des paroles sinistres, inspiré par la nature et la catastrophe. Suoni est également fier de présenter l’artiste en résidence de Trading Places : Un Échange, Cordelia Donovan, dont le mélange d’émotion brute et de mélodies complexes explore le deuil et la résilience avec une présence scénique immersive et une expérimentation vocale captivante. Découvrez aussi YlangYlang & Così e Così, un duo essentiel du collectif No Exist créant une “dark sophisti-pop” existentialiste et ambiante, et le projet martial-industriel sombre et puissant Girl Circles, fusionnant électronique, violon et une exploration de l’art du dépit. Une soirée de créativité audacieuse vous attend.

Don’t miss tonight’s headliner: Montreal trio ishi tishi, known for their absurd experimental rock blending synths, electronics, and striking vocal harmonies with sinister lyrics, inspired by nature and global catastrophe. Suoni is also proud to present Trading Places : Un Échange artist-in-residence Cordelia Donovan, whose raw emotion and intricate melodies explore grief and resilience through immersive performances and captivating vocal experimentation. Discover the unique soundscapes of YlangYlang & Così e Così, a key duo from the No Exist collective creating existential and ambient “dark sophisti-pop,” and the dark and powerful martial-industrial project Girl Circles, fusing electronics, violin, and an exploration of the art of spite. An evening of bold creativity awaits.

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Noise Rock / Post-Punk / Shoegaze

Preoccupations au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

La version intensément brute du post-punk de Preoccupations est à la fois porteuse de vie et imprégnée d’angoisse existentielle. Leur premier album, Viet Cong (2015), mélangeait post-punk, pop psychédélique, shoegaze, noise et électronique de manière audacieuse, tout en conservant une pulsation profondément humaine. Cette connexion à l’humanité est restée une constante à travers leurs albums, bien que leur son ait évolué : plus subtil et ouvert sur Preoccupations (2016), plus hymnique sur New Material (2018), et plus frontal sur Arrangements (2022).

Preoccupations’ beautifully rough version of post-punk is equally life-affirming and well-versed in existential dread. The band’s debut album, 2015’s Viet Cong, mixed post-punk, psych-pop, shoegaze, noise, and electronics in fearless ways that nevertheless maintained a very human pulse. This connection to their humanity remained on all of their albums, though Preoccupations’ music became subtler and more open-ended on 2016’s Preoccupations, more anthemic on 2018’s poised New Material, and more confrontational on 2022’s Arrangements.

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