Alt Folk / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Beatrice Deer Band aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Beatrice Deer Band est une chanteuse inuite et mohawk originaire de Quaqtaq, au Nunavik, et de Kahnawake, au Québec.
Beatrice Deer est connue pour sa musique qui mélange des éléments de rock, de folk et de musique autochtone, souvent chantée en inuktitut, en anglais et en français. Son groupe se produit régulièrement au Québec et ailleurs, et elle a sorti plusieurs albums, dont « SHIFTING » et « MOTHER ».
Le groupe Beatrice Deer Band est reconnu pour ses performances énergiques et ses chansons qui abordent des thèmes personnels, culturels et politiques, souvent inspirés par son héritage inuit et mohawk. Ils ont joué dans divers festivals et lieux de spectacles à travers le Canada et à l’étranger.

Beatrice Deer Band is a singer of Inuit and Mohawk heritage, originally from Quaqtaq in Nunavik and Kahnawake, Quebec.
Beatrice Deer is known for her music, which blends elements of rock, folk, and Indigenous music, often sung in Inuktitut, English, and French. Her band performs regularly in Quebec and beyond, and she has released several albums, including SHIFTING and MOTHER.
The Beatrice Deer Band is recognized for its energetic performances and songs that explore personal, cultural, and political themes, often inspired by her Inuit and Mohawk roots. They have performed at various festivals and venues across Canada and internationally.

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Hip Hop / japon / Psych-Rock

POP Montréal : TEKE::TEKE + Holy Fuck au Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

TEKE::TEKE

TEKE::TEKE est un groupe psych-rock japonais basé à Montréal. Mettant en vedette des instruments japonais traditionnels, de la flûte, du trombone, des guitares enragées et une section rythmique palpitante, TEKE::TEKE crée un son rappelant les bandes sonores japonaises psychédéliques des années 60 et 70, avec une touche frénétique et moderne. Leurs albums Shirushi et Hagata, parus sous l’étiquette Kill Rock Stars sont disponibles présentement. Le groupe vient tout juste de lancer l’album Kage No Iro, la bande sonore officielle du dernier opus de la grande série de jeux vidéos Assassin’s Creed.

TEKE::TEKE is a wild, cinematic Japanese psych-rock group based in Montreal. Featuring traditional Japanese instruments, flute and trombone alongside raging guitars and a pulsing rhythm section, TEKE::TEKE creates a sound reminiscent of 1960’s and 70’s era psychedelic Japanese soundtracks, with an experimental approach and a frenetic, modern twist. Their albums Shirushi and Hagata are out now via Kill Rock Stars. They also recently released their soundtrack album Kage No Iro they created for the video game Assassin’s Creed:Shadows. “Spitfire songs…frenzied mishmash of guitars, trombone, assorted Japanese instruments, and Kuroki’s singing — guttural, physical shrieks in her native tongue — bears a manic energy that bleeds into even the ballads. ….engaging in a cross-continental musical scramble while flirting with detonation.”
– The New Yorker

Holy Fuck

Holy Fuck, qui fête ses vingt ans, a commencé avec l’ambition de faire de la musique d’une manière qui lui était étrangère, d’accepter les limites, de s’engager dans la joie du bruit et de l’expérimentation. Le plan a fonctionné. Rapidement, ils se sont retrouvés à accompagner des artistes hip hop, à faire la première partie de MIA, à remixer Radiohead et à s’attirer les louanges d’artistes comme Lou Reed, tout en s’attirant les foudres de l’ancien premier ministre conservateur Stephen Harper. Ce qui paraissait autrefois peu conventionnel, des tables de matériel, des fils, de l’électronique aléatoire, est aujourd’hui devenu la norme. Peut-être sont-ils une sorte de pionniers.

Celebrating twenty years, Holy Fuck started with an ambition to make music in a way foreign even to themselves, to embrace limitations, commit to the joy of noise and experimentation. The plan worked. Soon they found themselves backing hip hop artists, opening for MIA, remixing Radiohead, and earning the praise of artists like Lou Reed while earning the ire of former conservative prime minister Stephen Harper. What once appeared unconventional, tables of gear, wires, random electronics has now become the norm. Maybe they’re some kind of pioneers.

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Electronic / french touch / House

Justice à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Duo de musique électronique qui ne cesse de redéfinir ce que cela signifie, Justice mélange prog, métal, new wave et indie à ses bases funk, disco et house d’inspiration vintage. Dès le single D.A.N.C.E., nommé aux Grammy Awards en 2007, et leur premier album † (alias Cross) la même année, le duo parisien a incarné l’esthétique audacieuse et stylée du label Ed Banger Records au milieu et à la fin des années 2000. Leur musique est devenue plus audacieuse et inattendue à chaque album : ils ont accentué les riffs sur Audio, Video, Disco en 2011, collaboré avec le London Contemporary Orchestra sur Woman en 2016, remixé leurs propres morceaux sur Woman Worldwide en 2018 – qui leur a valu un Grammy Award – et fusionné le gabber avec la pop sur Hyperdrama en 2024. Avec chaque sortie, Justice réinvente les possibilités infinies d’un monde où toute la musique est accessible en un instant – et recombinable à l’infini.

A dance music duo that constantly redefines what that means, Justice adds prog, metal, new wave, and indie to their vintage funk, disco, and house foundations. Starting with the Grammy-nominated 2007 single “D.A.N.C.E.” and that year’s full-length † (aka Cross), the Parisian duo defined the brash, stylish appeal of their label, Ed Banger Records, in the mid- to late 2000s. Their music grew bolder and more unexpected with each album, whether they cranked up the riffs on 2011’s Audio, Video, Disco, collaborated with the London Contemporary Orchestra on 2016’s Woman, mashed up their own songs on 2018’s Grammy-winning Woman Worldwide, or fused gabber with pop on 2024’s Hyperdrama. With every release, Justice have reimagined the genre-bending possibilities of a world where all music is available to hear — and recombine — in an instant.

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb / musique du monde

Festival Orientalys : ASHK – The Nasr Sisters au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Porté par les talentueuses sœurs Nasr, ASHK propose une performance riche et envoûtante mêlant langues, styles et instruments du monde. Avec des harmonies vocales saisissantes, le trio puise dans la poésie soufie, le fado, les rythmes des Balkans et des fusions afghano-celtiques pour offrir une expérience musicale inoubliable.

Led by the talented Nasr sisters, ASHK offers a rich and captivating performance blending multiple languages, genres, and instruments. With mesmerizing vocal harmonies and influences from Sufi poetry, Fado, Balkan rhythms, and Afghan-Celtic fusion, ASHK delivers a deeply moving and unforgettable global music experience.

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Folk Pop

Clement Jacques au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.
Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.
À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.
À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Clement Jacques presents IRIS, the show following the release of his fifth career album.
An album described as exceptional for the quality of its lyrics, music, performances, and the masterful production led by David Laflèche.
Echoing the themes conveyed on the album, Clement shares his reflections on stage, revealing with sensitivity his vision of human relationships and the world around him.
Both simple and genuine, this show, directed by Daniel Fortin, is firmly rooted in its time and offers a harmonious blend of the artist’s new and older repertoire.

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Hip Hop / Keb Rap

Manu Militari au Club Soda – 20 ans de Voix de fait

by Rédaction PAN M 360

Nouvelle Vague, le cinquième opus de Manu Militari, paraît le 3 décembre 2021 sous Les Productions Grande Plume. L’album de 12 chansons a notamment été produit par Benny Adam et Gary Wide. Un retour bien attendu par les fans du rappeur après plusieurs années d’absence. Après près de 20 ans de carrière, le nom de Manu Militari résonne toujours aussi fort auprès de milliers de fans qui le suivent à travers ses spectacles et ses nouveaux albums. Réalisé sans trucage ni effets spéciaux, son spectacle mise tout sur le texte, soutenu par une rythmique terriblement efficace. Entouré d’un DJ et d’un hype man, dans la pure tradition du hip-hop, ses armes de séduction sont les mots et le beat.

Nouvelle Vague, the fifth album by Manu Militari, was released on December 3, 2021, under Les Productions Grande Plume. The 12-track album was notably produced by Benny Adam and Gary Wide. It marks a long-awaited return for the rapper’s fans after several years of absence. After nearly 20 years in the game, Manu Militari’s name still resonates strongly with thousands of fans who follow him through his shows and new albums. Performed without gimmicks or special effects, his live show focuses entirely on the lyrics, supported by a fiercely effective rhythm. Backed by a DJ and a hype man, in the pure tradition of hip-hop, his weapons of seduction are his words and the beat.

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Keb Rap / rap-pop

Aswell au MTelus

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Phénomène de la streamosphère et nouvelle sensation du rap québécois, Aswell s’est imposé comme une voix incontournable de la scène musicale d’ici en seulement quelques années. Porté par son EP « Solo » (2021) et son album « Banlieue » (2024), lancé à guichet fermé au Club Soda, il cumule déjà plus de 55 millions d’écoutes et une certification single d’or pour « Leaving ». Il a foulé les plus grandes scènes de la province, des Francos de Montréal au FEQ, en passant par le Festivoix et Le Festif! Naviguant entre emo rap, pop et folk québécois, Aswell se distingue par ses flows mélodiques et ses textes intimes, explorant les tumultes amoureux, le vide existentiel et l’ambition de réussir entourés des siens.

A phenomenon of the streaming world and a rising star of Quebec rap, Aswell has established himself as a leading voice on the local music scene in just a few short years. Driven by his EP Solo (2021) and his album Banlieue (2024), launched to a sold-out crowd at Club Soda, he has already amassed over 55 million streams and earned a gold single certification for Leaving. He has performed on some of the province’s biggest stages, from Les Francos de Montréal to FEQ, Festivoix, and Le Festif! Blending emo rap, pop, and Quebec folk influences, Aswell stands out with his melodic flows and intimate lyrics, exploring love’s upheavals, existential emptiness, and the ambition to succeed surrounded by those closest to him.

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chanson keb franco / Folk

Vincent Vallières au MTelus – Au travers de la route

by Rédaction PAN M 360

Vincent Vallières revient sur scène entouré de ses musiciens pour un tout nouveau spectacle, où son imposant répertoire s’unit aux pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2025. Un spectacle à l’image de cet incontournable de la chanson québécoise: rassembleur, vivant et authentique.

Vincent Vallières returns to the stage with his band for an all-new show, where his vast repertoire blends with songs from his upcoming album, set to be released in fall 2025. A concert true to this essential figure of Quebec music: unifying, vibrant, and authentic.

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musique contemporaine / Piano / post-romantique

Le Vivier : Pamela Reimer — Hommage au Piano à l’Espace Ste-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Ce concert-marathon traversant les époques met en lumière l’art et la passion de Pamela Reimer pour son instrument. De Couperin à Stockhausen, la pianiste propose un programme foisonnant qui rend hommage à l’inépuisable richesse du piano.
Erinnerungsspuren, un cycle de pièces pour piano d’Alberto Posadas, est un hommage au piano en six parties.  Dans ses “reminiscences”, le compositeur espagnol mentionne quelques-uns des meilleurs compositeurs pour piano et clavecin, les prenant comme sources pour ses études sur l’espace sonore du piano: de François Couperin à Robert Schumann, de Claude Debussy à Bernd Alois Zimmermann, de Giacinto Scelsi à Karlheinz Stockhausen.
Ce qui importe à Posadas dans son cycle n’est pas d’établir des liens explicites avec le passé, mais plutôt de dégager des concepts du répertoire historique, à savoir les ‘Erinnerungsspuren’ [traces mnésiques], qui trouvent leur expression dans des expérimentations pianistiques.  Des techniques de jeu spécifiques, avec les pédales, les préparations à l’intérieur du piano, permettant de modifier les sons individuels et les micro-intervalles pendant leur résonance, créant ainsi un espace sonore transhistorique.  
Dans son cycle, Alberto Posadas apporte moins de réponses qu’il ne soulève de questions où la musique de ses six prédécesseurs peut être entendue comme des sons de souvenir:  comment le nouveau et l’ancien peuvent-ils se mettre mutuellement en lumière, voire se redéfinir ? Et quel peut être le sens des citations lorsqu’il s’agit de construire des ponts entre l’ancien et le nouveau, entre le connu et l’inconnu?
Reconnue pour sa polyvalence et sa grande complicité musicale, Pamela Reimer s’est produite avec des ensembles phares tels que Bradyworks, l’ECM+, la SMCQ, Orford Six Pianos, Erreur de Type 27 et l’Ensemble Paramirabo. Son parcours l’a amenée à collaborer avec des artistes et institutions de renom, dont Les Grands Ballets Canadiens, le Ballet National du Canada et le London Sinfonietta. Explorant autant le répertoire classique que la création contemporaine, elle a aussi conçu des projets novateurs comme le concert théâtralisé 50 questions @ 50.

This marathon concert spanning the ages highlights Pamela Reimer’s artistry and passion for her instrument. From Couperin to Stockhausen, the pianist offers a rich and diverse program that pays tribute to the boundless wealth of the piano.
Erinnerungsspuren, a cycle of piano pieces by Alberto Posadas, is an homage to the piano in six parts. In his “reminiscences”, the Spanish composer brings to mind several of the most innovative keyboard composers, taking them as sources for his studies of the piano’s sound space. From François Couperin to Robert Schumann and Claude Debussy to Bernd Alois Zimmermann, Giacinto Scelsi and Karlheinz Stockhausen.
What matters to Posadas in his cycle is not to make explicit connections to the past; he rather discerns concepts from the historical repertoire, namely Erinnerungsspuren [traces of memory], that find expression in pianistic experiments. Special pedalling techniques, preparations on the strings and other parts of the piano allow changes of individual sounds and micro-intervals while they are resonating, creating a trans-historical sound space. 
In his cycle Alberto Posadas gives fewer answers than he raises questions in which the music of his six predecessors can be heard as sounds of remembrance: how can new and old material put each other in a different light and perhaps even redefine themselves? And what can be the meaning of quotations when it comes to building bridges between old and new, between the known and the unknown?

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jeunesse

Raffi à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Raffi, l’un des chanteurs pour enfants les plus aimés au monde, offre un spectacle rempli de douceur, de chansons intemporelles et de messages positifs. Avec sa voix chaleureuse et ses mélodies accrocheuses, il invite petits et grands à chanter, rire et célébrer la beauté du monde. Un moment familial tout en tendresse et en simplicité.

Raffi, one of the world’s most beloved children’s singers, presents a show filled with warmth, timeless songs, and positive messages. With his gentle voice and catchy melodies, he invites young and old alike to sing, laugh, and celebrate the beauty of the world. A family moment full of tenderness and simplicity.

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Hard Rock / métal alternatif

Clutch au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Lorsqu’ils ont fait leurs débuts au début des années 90, les infatigables rockeurs du Maryland, Clutch, mélangeaient des éléments de funk et de metal, inspirés par Faith No More et Led Zeppelin. Au fil des décennies, ils se sont construit un public fidèle grâce à des tournées incessantes et à des albums qui ont marqué la scène rock alternatif, notamment Clutch et The Elephant Riders à la fin des années 90, puis tout au long des années 2000. Dans les années 2010, le quatuor vétéran a atteint de nouveaux sommets, connaissant un succès tardif avec Earth Rocker (2013) et Psychic Warfare (2015), qui se sont tous deux hissés dans le Top 15 du Billboard 200. Poursuivant leur lancée dans les années 2020, ils ont sorti leur 13ᵉ album, Sunrise on Slaughter Beach, en 2022, suivi d’une série d’archives live intitulée PA Tapes.

When they debuted in the early ’90s, Maryland hard rock workhorses Clutch combined elements of funk and metal inspired by Faith No More and Led Zeppelin. Through the decades, they built a devoted fan following through constant touring and hit alt-rock crossover albums, starting in the late ’90s with Clutch and The Elephant Riders and extending into the 2000s. By the 2010s, the veteran quartet reached new heights, achieving late-era success with 2013’s Earth Rocker and 2015’s Psychic Warfare, which both peaked in the Top 15 of the Billboard 200. Extending their reach into the 2020s, they issued their 13th album Sunrise on Slaughter Beach in 2022 and followed it with an archival live series titled PA Tapes.

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Alt Folk / chanson keb franco

Coup de coeur francophone : Carl-Éric Hudon au Verre Bouteille

by Rédaction PAN M 360

Carl-Éric Hudon explore depuis près de vingt ans les intersections du folk et de la chanson. Porté par une démarche résolument indépendante, il a marqué la scène avec Les tempêtes que l’on avale (2005), Contre le tien — Ananas Bongo Love (2009), Nous étions jeunes (2014) et des projets parallèles, Panache et Hudon Placard. Avec Nouvelles perspectives, réalisé par Navet Confit, il signe un retour attendu. Ces chansons patiemment mûries portent des images de montagnes, de cycles et de saisons. Plus qu’un nouvel album, c’est l’aboutissement d’un long processus créatif : une œuvre où l’intime se mesure à l’immensité et où le temps retrouvé se transforme en matière sonore.

For nearly twenty years, Carl-Éric Hudon has been exploring the intersections of folk and chanson. Guided by a resolutely independent approach, he has left his mark with Les tempêtes que l’on avale (2005), Contre le tien — Ananas Bongo Love (2009), Nous étions jeunes (2014), as well as side projects Panache and Hudon Placard. With Nouvelles perspectives, produced by Navet Confit, he makes a long-awaited return. These patiently ripened songs carry images of mountains, cycles, and seasons. More than just a new album, it is the culmination of a long creative process: a work where the intimate meets the immensity, and where time regained is transformed into sound.

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