POP Montréal : Sarah Rossy – Lancement de LUCID avec Christian Sean & Naïka Champaigne au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Sarah Rossy

Sarah Rossy vous invite à explorer un monde sonore éthéré où se rencontrent art pop, folk et textures électroniques. Mêlant des chansons énigmatiques à des passages improvisés d’espoir et de guérison, ce spectacle spécial marque le lancement de son premier album, LUCID, et met en scène une vaste palette d’artistes invités.

Sarah Rossy invites you into an ethereal sound world where art pop, folk, and electronic textures meet. Blending enigmatic songs with improvised passages of hope and healing, this special performance marks the launch of Sarah’s debut album, LUCID, and features an expansive lineup of guest artists.

Christian Sean

Christian Sean croit au pouvoir transformateur de la musique. Après avoir passé ces dernières années à peaufiner son art, il révèle maintenant les fruits de sa créativité avec Hallelujah Showers, son premier album paru en janvier 2025 chez Bonsound. Hallelujah Showers mêle des aventures électroniques audacieuses à des superpositions vocales éthérées, offrant une pop progressive qui trouve l’équilibre parfait entre mélodies irrésistibles et expérimentation ambitieuse. Des collages d’échantillons aux éclats hyperkinétiques, en passant par des chants spirituels solennels et des refrains hypnotiques, les sept morceaux autoproduits qui composent l’album sont aussi éclectiques que cohésifs, immersifs et mélodiques.

Christian Sean is a believer in the transformative power of pop music. Having spent the last few years honing his craft, he is now ready to reveal the fruits of his creativity with Hallelujah Showers, his debut album released in January 2025 via Bonsound. Hallelujah Showers blends brash electronic ventures with ethereal vocal layering, resulting in a progressive pop sound that strikes the perfect balance between irresistible melodies and ambitious experimentation. From bass-heavy sample collages to hyperkinetic freak-outs, solemn spirituals and hypnotic hooks, its seven self-produced tracks are as eclectic as they are cohesive, immersive and melodic.

Naïka Champaïgne

Naïka Champaïgne a débuté son parcours musical en fréquentant l’école secondaire musicale Joseph-François Perrault à Montréal, où elle a reçu une formation classique en clarinette et saxophone. Sa passion pour la musique s’est intensifiée lorsqu’elle a commencé à composer des chansons originales entre les murs de cette école. Peu après, elle a formé un groupe nommé Strange Froots avec sa coéquipière Mags, où elles créent une musique soul alternative et chill.
Son univers sonore s’étend au rock, au folk, au néo-soul, au jazz, au blues, au R&B et au hip-hop, avec des récits et des images qui l’ont menée à son premier album solo, « Painted Imageries ». La musique a toujours été pour elle un moyen de partager, d’apprendre, de vivre et d’exister pleinement. Son deuxième album solo ”Purple N Blue” sort plus tard cette année.

Naïka Champaïgne began her musical journey by attending the Joseph-François Perrault musical high school in Montreal, where she received classical training in clarinet and saxophone. Her passion for music intensified when she began composing original songs within the walls of this school. Soon after, she formed a band called Strange Froots with her bandmate Mags, where they create chill, alternative soul music.
Her sonic universe spans rock, folk, neo-soul, jazz, blues, R&B and hip-hop, with stories and images that led to her first solo album, “Painted Imageries”. Music has always been a way for her to share, learn, live and exist fully. Her second solo album ”Purple N Blue” is going to be released later this year.

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Alternative / Post-Rock / Prog Rock

Steven Wilson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Connu pour son éthique de travail intense, Steven Wilson est l’un des artistes les plus acclamés et prolifiques du Royaume-Uni. Auteur-compositeur, multi-instrumentiste et leader de groupe, Wilson est passé progressivement du statut de musicien culte avec Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man et Blackfield à une reconnaissance plus large en tant qu’artiste solo à succès au XXIe siècle. Ses albums Grace for Drowning (2011), The Raven That Refused to Sing and Other Stories (2013) et Hand.Cannot.Erase. (2015), un album conceptuel mêlant rock progressif et pop, ont tous marqué son ascension. Il a poursuivi avec 4½, un mini-album de six titres, avant de sortir en 2017 To the Bone, qui reflète son amour pour la pop progressive. Il a continué cette exploration en fusionnant divers genres pop sur The Future Bites en 2021, suivi d’un album enregistré en isolement, The Harmony Codex, en 2023.

Known for an intense work ethic, Steven Wilson is among the U.K.’s most acclaimed and prolific artists. As a songwriter, multi-instrumentalist, and bandleader, Wilson made a gradual transition from cult status with Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, and Blackfield to mainstream success as a charting solo artist in the 21st century with 2011’s Grace for Drowning, 2013’s The Raven That Refused to Sing and Other Stories, and 2015’s Top 40 prog-pop concept album Hand.Cannot.Erase. He followed with a 4½, a six-track mini album, and in 2017 released To the Bone, a collection that reflected his love of progressive pop. He continued that exploration with a meld of varying pop genres on 2021’s The Future Bites, following with an album recorded in isolation, 2023’s The Harmony Codex.

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Avant-Garde / expérimental / contemporain / musique contemporaine

Shared listening room with Quasar – saxophone quartet and Trio Zukan

by Frédéric Cardin

A quartet on one side, a trio on the other. Four Montreal-based saxophones (Quasar) there, an accordion, percussion and a txistu from Basque country (Trio Zukan) on opposite. Sorry? A what? A txistu, a traditional Basque flute, played vertically like a recorder. In short, all these people gathered on Thursday evening, September 18, 2025, at the Orange Space of the Wilder in Montreal, in the Quartier des spectacles. Chambre d’écoute (Listening Room), the title of the concert but also of the first piece in the program order, offered five compositions by four composers, three of whom unified the two ensembles. If the title piece, by Chantale Laplante, was interesting, ambient-wise, it was the two works by the Quebecer Émilie Girard-Charest that most impressed your humble chronicler.

Firmly rooted in a well-educated contemporary soundscape, Girard-Charest’s music possesses a quality that too few of her equivalents claim: an attention to stimulating and captivating narrative construction. Atonal, experimental, fragmented, the young artist’s pen is nevertheless attached, at least that’s what I perceived, to the construction and expression of a story. Which one? That’s up to you, but what is certain is that music lovers are taken somewhere, and this is thanks to a generally easily understandable architecture, both for seasoned ears and for the simply curious/bold, without expertise.

In the two scores proposed by the composer, Artefaktuak and Quantum Statistical Zero-Knowledge, it was the first one that made the best impression on me. Written specifically for the Zukan trio, Artefaktuak is made up of two sections with simple and effective textural contrasts, followed by a short and lively conclusion. The first of the sections is built with pointillist sounds that are accentuated by the gestures of the artists on stage. The physical gesture leading to the sound is just as important here as the sound itself. The second part uses rubbed sounds, more sustained over time, like a bow on the vibraphone, for example. Each of the sections is deployed in a dynamic and energetic crescendo leading to its end.

Quantum Statistical Zero-Knowledge is written for the unified quartet and trio, in a tripartite structure of intense-calm-intense where the two outer movements are particularly dense, even saturated to the point of noise, while the central movement provides a desirable dose of soothing. Quantum mechanics, this scientific branch that accounts for the mechanisms existing in the infinitely small, sub-atomic levels, reveals astonishing realities, such as entanglement or the simultaneity of contrary states. If Quantum Statistical Zero-Knowledge does not offer a particularly destabilising incarnation of musical possibilities, it is nevertheless a piece that knows how to maintain the interest of listeners, even the most profane. In itself, it is already a success, especially in the field of very complex music.

The Concerto grosso by Miguel Matamoro is full of colours, just like the compositions of the same type from the Baroque era, while Jalkin by Ramon Lazkano, with quite predictable sound dots and strokes, seemed to me to be the most conformist work of the lot.

DJ set / Electronic / Progressive House

Piknic Électronik : John Digweed, Siren Mars, Monib et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

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classique / Jewish Traditional / Singer-Songwriter

The Yiddish soul of Montreal at Centre des musiciens du monde

by Frédéric Cardin

The Centre des musiciens du monde launched its new season of Intimate Concerts last night. An extended season, with more concerts and discoveries in store. If last night’s concert is any indication, it will be a rich year. Melodically, some of the most beautiful songs I’ve heard in years were performed at the Tur Malka (King’s Mountain) – New Yiddish Songs from Canada concert. Several of them were brand new, never performed on stage before. If there are indeed a few details to fine-tune and a stage performance to coordinate, the touching beauty of the material offered by the ensemble is a guarantee of assured success in the hearts of those who will listen to them.

The quartet is made up of Henri Oppenheim on piano, guitar, percussion, compositions and arrangements, Mael Oudin on double bass and arrangements, Elvira Misbakhova on viola and Sheila Hannigan on cello. Oppenheim is the originator of the project, a Frenchman of Jewish origin who has lived in Montreal for almost 30 years. The songs in Yiddish, the language of the Jews of Eastern Europe, draw on the ultra-poignant, even emotionally powerful, melodic style of the Eastern European tradition, which was heavily decimated by Nazi Germany, but fortunately still alive in Montreal, one of the world’s main bastions of this culture. Oppenheim draws his texts from Yiddish poetry, including that of several Montreal artists such as Chava Rosenfarb or Jacob-Isaac Segal.

The arrangements, full of tenderness and melancholy, are carried out with great care by the outstanding performers Sheila Hannigan, a regular in all kinds of music, and Elvira Misbakhova, an excellent violist with the Metropolitan Orchestra, in addition to having played very often in klezmer ensembles in the metropolis. Mael Oudin on the double bass is more discreet, but his presence is nonetheless essential. Oppenheim leads the transitions in a sober manner, and with a discreet touch of humour.

Ultimately, it was an extremely touching moment of human communion, steeped in the cultural richness of Jewish Montreal, without which the soul of the metropolis would not be what it is today.

DETAILS AND TICKETS FOR THE INTIMATE CONCERTS SERIES

Next concerts of the series:

December 17, 2025 – Didem Basar, kanun – Under the Moon of Topkapi
January 23, 2026 – Ori Shalva, choir – Echoes of Sakartvelo, Georgian polyphonies
February 11, 2026 – Guillaume Martineau, piano and Gabriel Paquin-Buki, clarinet – A Night in the Garden of Eden
March 18, 2026 – Sadaf Amiri, santour – The sparkle of inner strings
April 15, 2026 – Persian-Inca Duo – Federico Tarazona (charango) and Showan Tavakol (kamancheh) – The Valley of Dreams

Garage Rock / Punk Rock / R&B

POP Montréal : Les Shirley + HAWA B + Jesuslesfilles + invités au Piccolo Rialto

by Rédaction PAN M 360

Les Shirley

Les Shirley est un power trio féminin de punk rock éclatant formé à Montréal en 2019. Raphaëlle Chouinard (voix, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) ont été animées d’un désir commun de créer la musique qu’elles avaient toujours voulu entendre en trame sonore de leur adulescence. Leur style musical redéfinit le genre en connectant le grunge des 90’s, la culture punk rock des années 2000 et les mélodies pop entraînantes avec des influences qui vont de Paramore à Céline Dion. Un doux mélange entre nostalgie rassurante et nouveauté exaltante qui accroche l’oreille. Les filles sont des musiciennes chevronnées avec un don pour les mélodies électrisantes et les riffs déchaînés.

Les Shirley is a kick-ass all-female rock power trio formed in Montreal in 2019. Raphaëlle Chouinard (vocals, guitar), Lisandre Bourdages (drums) and Sarah Dion (bass) were brought together by a strong desire to make the music they’d always wanted to hear as their life’s playlist, fueled by their unique friendship. Their musical style is redefining the genre connecting the dots between 90’s grunge, 2000’s punk rock culture and catchy pop tunes with influences ranging from Paramore to Céline Dion. It’s just the right dose of nostalgia mixed with a breath of fresh air, something that definitely stands out. The girls are solid musicians with a flair for flaming hot melodies and bursting riffs.

HAWA B

HAWA B questionne les limites de la création par sa musique iconoclaste aux textures plurielles, où le soul et le jazz côtoient le rock alternatif, qui demeure sa source d’inspiration principale. Il en résulte des pièces envoûtantes aux sonorités denses. Au travers de ses deux premiers EP, Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (avril 2024), HAWA B tend la main à la tristesse et en embrasse les déclinaisons les plus contrastées. Son écriture est franche, tranchante, et en dialogue avec l’autre ou elle-même : l’oreille sensible saura y trouver un remède. C’est à travers sa réappropriation de genres musicaux alternatifs qu’HAWA B cahute ce qui est imposé aux femmes et aux artistes de couleur. Sur scène, HAWA B hypnotise par la profondeur de sa voix – évoquant les accents magiques des chants de sirènes. Polymorphe, elle multiplie les formules : de duo à sextet, offrant à tout coup une performance unique et insaisissable. HAWA B sort son premier album – better sad than sorry – coréalisé avec Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) en novembre 2024 sous l’étiquette Duprince.

HAWA B challenges the limits of creation with her iconoclastic music of plural textures, where soul and jazz meet alternative rock, which remains her main source of inspiration. The result is a mesmerizing and dense-sounding compilation. Through her first two EPs, Sad in a Good Way (2022) and sadder but better (April 2024), HAWA B reaches out to sadness and embraces its most contrasting variations. Her writing is honest, sharp and in dialogue with others and herself: the sensitive ear will be able to find a remedy in it. It’s through her reappropriation of alternative musical genres that HAWA B shatters what is imposed on women and artists of color. On stage, HAWA B hypnotizes with the depth of her voice – evoking the magical accents of siren songs. Polymorphic, she multiplies formulas: from duo to sextet, offering a unique performance every time. HAWA B will release her debut album – better sad than sorry – co-produced with Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) in November 2024 on Duprince Records.

Jesuslesfilles

Ça a commencé en 2008, dans un sous-sol de soirées qui finissaient trop peu dans Hochelaga. Pis si c’est plus ça désormais, c’est important que ça l’ait été. C’est une affaire de contingence, de résilience peut-être, d’attribution d’une partie de la vie de chacun. Ça fait 10 ans. Y a ben des affaires qui ont changé. Y a encore une fille pis quatre garçons, sauf que c’est pas toutes et tous les mêmes. Les nuits finissent mieux, rapport qu’elles finissent. Pis y a de quoi, un confluent d’acharnement, de passion, et de condamnation, peut-être aussi, qui fait que, à travers les éviers bouchés et l’accomplissement DIY, c’est toujours après se passer.
Le groupe a fait paraître trois albums et un EP, d’un rock affleurant du garage pour s’affilier des mélodies 90s, succinct mais pas garroché, réfléchi mais urgent, réfléchi dans l’urgence. Un exercice de tensions et d’essences qui s’est développé à travers Une belle table (Indépendant, 2010), un split EP avec The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Indépendant / Sainte Cécile, 2014 – primé au GAMIQ 2014 comme Album rock de l’année) puis, on est rendu là, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – tout ça pas mal tout le temps appuyé par le bon Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) à la réalisation et au mixage. Les scènes écumées, elles, vont de Osheaga au CMJ Music Marathon et à Iceland Airwaves.

It started in 2008, in a basement party venue that ended too rarely in Hochelaga. And if it’s not like that anymore, it’s important that it was. It’s a matter of contingency, of resilience perhaps, of attribution of a part of each person’s life. It’s been 10 years. A lot of things have changed. There’s still a girl and four boys, except they’re not all the same. The nights end better, because they end. And there’s reason for that, a confluence of relentlessness, passion, and condemnation, perhaps too, which means that, through clogged sinks and DIY accomplishments, things always happen.
The band has released three albums and an EP, with a rock approaching garage to affiliate with 90s melodies, succinct but not garroché, thoughtful but urgent, thoughtful in urgency. An exercise in tensions and essences that developed through Une belle table (Independent, 2010), a split EP with The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Independent / Sainte Cécile, 2014 – awarded at GAMIQ 2014 as Rock Album of the Year) and then, here we are, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – all this pretty good all the time supported by the good Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) on production and mixing. The stages covered range from Osheaga to CMJ Music Marathon and Iceland Airwaves.

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Acid-Jazz / Hip Hop / Post-Rock

POP Montréal : TUKAN + Poets’ Workout Sound System au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

TUKAN

Entre la puissance brute de l’électro et la subtilité du post-rock, TUKAN s’impose comme une voix singulière sur la scène musicale belge. Le groupe est né de la rencontre de quatre musiciens issus du Jazz Studio d’Anvers, devenant un collectif où chaque membre forme une partie essentielle d’un tout. Porté par une synergie créative unique, TUKAN fusionne des sons électroniques puissants et des textures organiques, créant un paysage sonore aussi vibrant sur scène que sur leurs albums.
Après leur premier album Atoll et une tournée de plus de 150 dates, ils confirment leur ascension avec Human Drift (2025), un album qui pousse encore plus loin leur exploration musicale. TUKAN, c’est l’idée que l’union fait la force, que la musique peut être à la fois subtile et impactante, reflétant la beauté et la complexité du monde. Impossible de les étiqueter : entre électro, jazz, funk et rock psychédélique, TUKAN déjoue les attentes et crée une expérience auditive inédite.
Leur musique, c’est un voyage collectif qui lie toutes les générations, une invitation à laisser le mouvement vous emporter.

Between the raw power of electro and the subtlety of post-rock, TUKAN stands out as a unique voice on the Belgian music scene. The band was born from the meeting of four musicians at Antwerp’s Jazz Studio, forming a collective where each member is an essential part of the whole. Driven by a unique creative synergy, TUKAN blends powerful electronic sounds with organic textures, creating a soundscape as vibrant on stage as it is on their albums.
After their debut album Atoll and a world tour with over 150 dates, they solidify their rise with Human Drift (2025), an album that pushes their musical exploration even further. TUKAN embodies the idea that unity is strength, showing that music can be both subtle and impactful, reflecting the beauty and complexity of the world. Defying labels, TUKAN navigates between electro, jazz, funk, and psychedelic rock, subverting expectations and creating a truly unique auditory experience.
Their music is a collective journey that bridges generations, an invitation to let the movement carry you away.

Poets’ Workout Sound System

Originaires de Montréal et de Toronto, Poets’ Workout Sound System réunit deux amis de longue date qui se bousculent mutuellement sur scène sous le signe de rythmes NRG percutants, d’images psychédéliques et d’une poésie radicalement libératrice. Inspiré de l’étrangeté néo-chaussettes des années 1980 de Jane Fonda, P.W.S.S. propose de la poésie, vêtue de survêtements neufs et accompagnée de tempos rapides, comme un possible mode de résistance au capitalisme. Ils cherchent à susciter l’excitation et la liberté de mouvement des corps ensemble, puisant dans l’image collective des dessins animés de Keith Haring devenus réalité. Faites votre truc ! Concentrez-vous ! Si vous aimez le son du Roland 909, la satire de MF Doom et la libération mentale totale d’un appel à l’action qui dit « Vous n’êtes pas seul ! », écoutez ça si vous plait.

Hailing from Montreal and Toronto Poets’ Workout Sound System is two longtime friends pushing each other’s buttons onstage under the sign of high NRG beats, psychedelic visuals, and radical liberatory poetics. Modelled after the neo-pull-up-your-sox wierdness of the Jane Fonda 1980s, P.W.S.S. offers Poetry, dressed in fresh track suits and accompanied by fast BPM tempos as a possible mode of resistance to capitalism. They seek to engage the excitement and free movement of bodies together, tapping into a collective image of Keith Haring cartoons come alive. Do your thing! Focus your vibe! If you love the sound of the Roland 909, the satire of MF Doom, and the full mental release of a call to action that says “You Aren’t Alone!”, check ça si vous plait.

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chanson keb franco / Emo / Indie

POP Montréal : Ivytide + Marco Ema + Cassia Hardy + Backseat Dragon à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Ivytide

Ivytide est un groupe indie pop de Montréal, Canada. Les membres-fondateurs, Nathan Gagné (voix, guitare), Jamie Snytte (guitare), Kyle Ruggiero (basse) et Matt Nozetz (drums) se sont rencontrés dans un studio d’enregistrement, où ils ont commencé à développer une chimie dans leur écriture de chansons. Un amour mutuel pour la musique indie lo-fi a conduit à la production de chansons bedroom pop avec des mélodies complexes, mais accrocheuses, qui flottent sur une instrumentation bien réfléchie.

Ivytide is an indie pop band from Montreal, Canada. founding members, Nathan Gagné (vocals, guitar), Jamie Snytte (guitar) Kyle Ruggiero (bass) and Matt Nozetz (drums) met at a recording studio, where they started to develop a chemistry in their songwriting. A mutual love for lo-fi indie music led to the production of bedroom pop songs with intricate, but catchy melodies, which float on top of well thought-out instrumentation.

Marco Ema

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema est de retour avec un spectacle plus brut, plus rock et taillé sur mesure pour la scène. Avec une énergie débordante et une intensité désarmante, il livre une performance où chaque morceau percute.
Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque. Entre moments survoltés et instants plus touchants, l’artiste garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Un show conçu pour celles et ceux qui veulent ressentir la musique, vibrer ensemble et sortir complètement brûlé·es… mais heureux !

After the immersive experience of his concept album Anyway, Mommy Love, Marco Ema is back with a rawer, rockier show, tailor-made for the stage. With boundless energy and disarming intensity, he delivers a performance in which every track packs a punch.
This show is real, alive and crafted with heart. It moves, it sweats, it makes you laugh, and above all, it leaves its mark. From over-the-top moments to more touching ones, the artist always maintains that unique bond with her audience, oscillating between humor, authenticity and an infectious desire to give it her all. A show designed for those who want to feel the music, vibrate together and leave completely burnt out… but happy!

Cassia Hardy

Cassia Hardy est une musicienne et compositrice bruyante originaire d’Amiskwaciy, Treaty 6. Membre des groupes Wares et ASKO, elle s’est produite dans des festivals et des clubs de Dawson City à Charlottetown. La musique qu’elle écrit sous son propre nom est urgente et tendre, faisant le point sur les choses exquises perdues et trouvées.
FFO : Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Cassia Hardy is a loudish musician and songwriter from amiskwaciy, Treaty 6. As a member of the bands Wares and ASKO, she has performed at festivals and clubs from Dawson City to Charlottetown. The music under her own name is urgent and tender, taking stock of exquisite things lost and found.
FFO: Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Backseat Dragon

Backseat Dragon est le groupe d’Ottawa autoproclamé « groupe de trois personnes le plus bizarre ». Ce qui a commencé comme un projet acoustique solo pour Carrie Blair est maintenant un groupe indie-emo à part entière. Backseat Dragon fait de la musique amusante sur le thème des retrouvailles avec de vieux amis et de l’acceptation de sa ville natale et de son éducation.

Backseat Dragon is Ottawa’s self-proclaimed “yuckiest three-piece band”. What began as a solo acoustic project for Carrie Blair is now a full on Indie-emo band. Backseat Dragon makes fun music about hanging out with your old friends and coming to terms with your hometown and upbringing.

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DJ set / Electronic / Techno

Piknic Électronik : BIIA, JOG MODE et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

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dream pop / hip-hop alternatif / Punk

POP Montréal : PISS + Rachel Bobbitt + JayWood + Hanako à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

PISS

PISS est un groupe punk bruyant et transgenre de quatre membres originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Le groupe combine musique, poésie, collage sonore, performance et divers arts visuels pour aborder des thèmes complexes qui brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
S’appuyant sur une musicalité experte, des performances live énergiques et une vision claire et précise d’une communauté underground plus sûre, PISS compose une musique punk qui vise à transcender les limites d’un genre bien établi en s’inspirant d’un large éventail d’influences inattendues : des géants de la littérature, des philosophes, des cinéastes, des peintres, des psychanalystes, des activistes, des enfants, des membres d’un groupe militant anarcho-féministe allemand et le public de leurs spectacles, pour n’en citer que quelques-unes. Ces voix représentent diverses convictions idéologiques sur la violence sexiste et permettent à PISS de créer une œuvre qui dépeint des questions difficiles et controversées comme la violence sexuelle et les normes de genre inculturées, sans réduction, romantisation, polémique ou dogmatisme.

PISS is a noisy, genre-bending 4-piece punk band from Vancouver B.C. The band combines music, poetry, sound collage, performance art, and various mediums of visual art to address complex themes that blur the line between personal and political.
Powered by a combination of expert musicianship, energetic live performances, and a crystal-clear vision of a safer underground community, PISS writes punk music that aims to transcend the limitations of a well-established genre by pulling inspiration from a wide range of unexpected influences: literary giants, philosophers, filmmakers, painters, psychoanalysts, activists, children, members of a German anarcho-feminist militant group, and audience members from their shows, to name a few. These voices represent varying ideological beliefs about gender-based violence and enable PISS to create art that depicts challenging and controversial issues such as sexual violence and enculturated gender norms without reduction, romanticisation, polemics, or dogmatism.

JayWood

JayWood, nom de plume de Jeremy Haywood-Smith, navigue avec aisance entre les frontières floues entre les genres tels que le hip-hop alternatif, l’indie et la néo-soul, un territoire où il se sent parfaitement à l’aise. S’inspirant d’artistes divers, sa musique se caractérise par des voix soul, des sonorités originales et une production dynamique. En témoignent son album autoproduit « Slingshot » (2022), nominé au Prix de musique Polaris, et son EP « Grow On » (2023), salué par KEXP, KCRW, CBC, Paste, FLOOD, Exclaim!, The FADER, et bien d’autres. Parmi les dernières sorties de JayWood, on compte le single « BIG TINGS », avec le duo art-pop Tune-Yards, et le titre soul « UNTITLED (Swirl) ». Il finalise actuellement un nouvel album, qui sortira plus tard cette année.

JayWood, the nom-de-plume of Jeremy Haywood-Smith, fluidly navigates the blurred lines between genres such as Alternative Hip-Hop, Indie, and Neo-Soul—territory where he feels completely at home. Drawing inspiration from a diverse range of artists, his music features soulful vocals, fresh sounds, and dynamic production. This is evident in his self-produced 2022 album “Slingshot,” which was nominated for the Polaris Music Prize, and his 2023 EP “Grow On”, which combined garnered praise from KEXP, KCRW, CBC, Paste, FLOOD, Exclaim!, The FADER, and more. JayWood’s latest offerings include the single “BIG TINGS”, featuring art-pop duo Tune-Yards, and the soulful track “UNTITLED (Swirl).” He is putting the finishing touches on a new album, which will drop later this year.

Rachel Bobbitt

Rachel Bobbitt est une artiste originaire de Nouvelle-Écosse, au Canada. Aujourd’hui installée à Toronto, elle puise son inspiration musicale dans les films, les livres et ses amis.

Rachel Bobbitt is an artist from Nova Scotia, Canada. Now based in Toronto, she draws inspiration from her music from movies, books, & friends.

Hanako

Originaire de Montréal, Hanako est une auteure-compositrice-interprète polyvalente qui apprécie autant le folk indie, le rock & roll que la dream pop. Son premier album, My River Goblin (2024), a été enregistré en direct avec l’ingénieur du son talentueux Ky Brooks. Il distille chagrin et espoir, mêlant souvenirs et désir, en huit chansons originales d’une rare maturité lyrique. Son deuxième album, un EP intitulé KakoBako, dont les mélodies oniriques et les paroles japonaises évoquent les forêts et les rivières de l’enfance. En 2025, elle poursuit son calendrier chargé de concerts et, avec quelques artistes locaux appréciés, se lance dans les séances d’enregistrement d’un troisième album qui propulsera sa musique vers une nouvelle direction fascinante.

Montreal native Hanako is a versatile singer-songwriter who loves indie folk, rock & roll and dream pop in equal measure. Her first album, called My River Goblin (2024), was recorded live with the skilled engineer Ky Brooks. It distills heartbreak and hope, mixing memory and desire, into eight original songs that have a rare lyrical maturity. Hanako’s second record was an EP entitled KakoBako whose fever-dream melodies and Japanese lyrics conjure up the forests and rivers of childhood memory. In 2025, she is continuing a busy calendar of live shows, and, together with some favourite local performers, diving into recording sessions for a third album that will take her music in a mesmerizing new direction.

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Hip Hop / Rap français

Jok’air au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Jok’Air, surnommé le rappeur français le plus américain, séduit par son authenticité et sa liberté artistique. Depuis le début de sa carrière solo, il enchaîne les succès, remplissant les salles et accumulant les certifications. En 2022, il s’est produit sur plus de 30 dates en France, dont un concert à l’Olympia. En 2025, il voit encore plus grand avec une nouvelle tournée, incluant une date à l’Accor Arena à Paris. Les fans ne manquent pas le rendez-vous : 10 dates affichent complet en quelques minutes. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater cette tournée.

Jok’Air, dubbed the most American French rapper, captivates with his authenticity and artistic freedom. Since the start of his solo career, he has been stacking up successes, filling venues and collecting certifications. In 2022, he performed over 30 dates across France, including a show at the Olympia. In 2025, he’s aiming even higher with a new tour, featuring a stop at the Accor Arena in Paris. Fans didn’t miss the call — 10 dates sold out within minutes. In 2025, one thing is certain: this is a tour you won’t want to miss.

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EBM / Electronic / Industrial

POP Montréal : QUAL + Zom Zom au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

QUAL

Qual (alias William Maybelline/Lebanon Hanover) du Royaume-Uni Fait ses débuts au Canada et aux États-Unis Le plus sombre des ténèbres, le rôdeur de la vase et du déclin Cyber Seigneur de l’EBM INDUSTRIEL.

Qual (aka William Maybelline/Lebanon Hanover) From U.K Makes his debut shows in Canada & U.S Darkest of dark, the lurker of slime and decline Cyber Lord of INDUSTRIAL EBM

Zom Zom

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