Nathaniel Rateliff Plays Leonard Cohen at the Salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Nathaniel Rateliff plays Leonard Cohen, celebrating his life and work with the Wordless Orchestra.

Leonard Cohen, one of the most fascinating and enigmatic singer-songwriters of the late 1960s, has gained considerable popularity over six decades of music, interspersed with various personal and creative digressions that have only added to the mystery that surrounds him.

Denver singer-songwriter Nathaniel Rateliff joins the Wordless Orchestra, blending his folk, Americana and vintage rhythm & blues influences with Cohen’s timeless lyrics for a six-decade collaboration.

From Hallelujah to Suzanne, discover the power of songwriting that touches the deepest recesses of the soul. The performance will be supported by pianist Phil Cook, virtuoso folk musician and frequent Rateliff collaborator.

Nathaniel Rateliff joue Leonard Cohen, célébrant sa vie et son œuvre avec le Wordless Orchestra.

Leonard Cohen, l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus fascinants et les plus énigmatiques de la fin des années 1960, a acquis une popularité considérable au cours de six décennies de musique, entrecoupées de diverses digressions personnelles et créatives qui n’ont fait qu’ajouter au mystère qui l’entoure.

Nathaniel Rateliff, auteur-compositeur-interprète de Denver, se joint au Wordless Orchestra, mêlant ses influences folk, Americana et rhythm & blues vintage aux paroles intemporelles de Cohen pour une collaboration vieille de six décennies.

De Hallelujah à Suzanne, découvrez le pouvoir de l’écriture de chansons qui touchent les recoins les plus profonds de l’âme. La performance sera supportée par le pianiste Phil Cook, musicien folk virtuose et collaborateur fréquent de Rateliff.

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Folk

Arielle Soucy at the Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Arielle Soucy is a Montreal-based singer, multi-instrumentalist, songwriter and composer active since 2019. There’s something luminous and benevolent about the gentleness that emanates from Arielle Soucy’s music. This bittersweet fusion of soul and psychedelic folk, driven by gorgeous vocal arrangements, shines on the artist’s first two self-released EPs, the enveloping Shame and Waterway and Unresolved Collection.
The artist is back with a full-length debut album, this time predominantly French, recorded by Arielle herself and then finalized at Breakglass studio with the help of her co-producer Alexandre Larin (Larynx). Il n’y a rien que je ne suis pas, an 11-song opus, takes us to the heart of her organic, minimalist universe. The country interpretation of his guitar playing, combined with his expressive vocal melodies, is inspired by the codes of the folk tradition, but in a contemporary, personal and experimental way. This blend throws listeners into a timeless, magical zone where the artist humbly confides in us how she tries to detach herself from her ego.

Arielle Soucy est une chanteuse, multi-instrumentiste, auteure et compositrice montréalaise active depuis 2019. La douceur qui émane de la musique d’Arielle Soucy possède quelque chose de lumineux et de bienveillant. Cette fusion douce-amère entre soul et folk psychédélique, menée par de magnifiques arrangements vocaux, brille sur les deux premiers EPs autoproduits de l’artiste, les enveloppants Shame and Waterway et Unresolved Collection.

L’artiste est de retour avec un premier album complet, majoritairement francophone cette fois et enregistré par Arielle elle-même, puis finalisé au studio Breakglass avec l’aide de son co-réalisateur Alexandre Larin (Larynx). Il n’y a rien que je ne suis pas, opus de 11 chansons, nous transporte au cœur de son univers organique et minimaliste. L’interprétation country de son jeu de guitare, mêlée à ses mélodies vocales expressives s’inspire des codes de la tradition folk, mais de manière actuelle, personnelle et expérimentale. Ce mélange jette les auditeurs dans une zone intemporelle et magique où l’artiste nous confie humblement comment elle tente de se détacher de son ego.

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Baroque

Atelier de musique baroque de l’UdeM in Concert at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Atelier de musique baroque

Mathieu Lussier, direction

Johann Sebastian Bach

Sonata for violin and harpsichord in A major (BWV 1015)

(Dolce)
Allegro
Andante un poco
Presto

Maria Mondiru, violin

Joey Désaulniers, harpsichord

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata for violin and harpsichord in B minor (BWV 1014)

Adagio
Allegro
Andante
Allegro

Luke Chiang, violin

Karl-Frédéric Bolte, harpsichord

Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)

Le Dépit généreux (Paris, 1706)

Air ” Dieux justes! “
Air ” Arbres épais, sombre feuillage! “
Recitative ” Chérirai-je toujours une fatale flame? “
Air ” Douce tranquillité, paisible indifférence “
Recitative ” Mais ciel, quel changement! “
Air ” Je sens finir mes peines “

Ariane Duclos, soprano

Maria Mondiru, violin

Joey Désaulniers, harpsichord

Georg Friedrich Handel (1685-1759)

Tornami a vagheggiar (Alcina, HWV 34)

Estefania Carrillo, soprano

Aleksa Jakovljevic, harpsichord

Henri Dumont (1610-1684)

Benedicam Dominum (Paris, 1668)

Cloée Morisette, soprano

Ariane Duclos, soprano

Thomas Sutton, violin

Adrian Ross, harpsichord

Barbara Strozzi (1619-1677)

Tra le speranze e’l timore (Op. 2, Venice, 1651)

Olivia Furgiuele, soprano

Joey Désaulniers, harpsichord

Nicolas Bernier (1664-1734)

O Amor, o Gaudium, o Pretiosum (Paris, 1713)

Air “O Amor
Recitative “In hoc sacro convivio
Air “Vere dignum vere justum
Recitative “Adoro te ergo o piissime Jesu
Air “Exultemus jubilantes
Alleluya

Ariane Duclos, soprano

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classique

The Ultrasons Series at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Experimental evenings to discover the best in digital creation at the Faculty of Music!

Presented in December and April, the Ultrasound series is devoted to acousmatic and visual music, digital art, performance and algorithms. Under a dome of loudspeakers and in an immersive environment, you’ll be immersed in the fascinating worlds of students from the Faculty’s various composition and sound creation programs.

A real springboard, the Ultrasound evenings are the ideal opportunity to let yourself be surprised and to applaud the original creations of the next generation of multimedia artists.

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique!

Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs et dans un environnement immersif, vous serez plongé dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté.

Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia.

Programme

Installations open at 18:45

B-325 – Gabriel Geneau
Part of The Ocean

B-187 – Zachary Hardy
|MONOLITHE|À|L’OBSOLESCENCE|

B-195 – Jean-Sébastien Schnubb
Color phi

B-184 – Vivian Li
Suikinkutsu

Concert at the Salle Claude-Champagne – 19:30

Graham conor Hudson-Jameson
–À voire– (performance)

Mikaël Molliex
Premiers mots (acousmatic)

Mahault Sampy
Études (acousmatic)

David Piazza
Programa 1 (performance)

Loic Minty
Sac Cocotte (performance)

Pause

Des Cendres Rivière
Sans Titre (performance in the foyer)

Alexandre Sasset-Blouin
Permutations (performance)

Florence Lafontaine
Fibres (performance)

Daniel Trudel-Ramos
Infierno (acousmatic)

Laurent Pellerin
Huis clos (acousmatic)

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musique contemporaine

Atelier de musique contemporaine de l’UdeM in Concert at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Under the direction of Jean-Michaël Lavoie

Sous la direction de Jean-Michaël Lavoie

Alexandre Amat
Tracé, Fossile

Paul Ballesta, violin
Tobias Kimmelman, cello

Edwin NG
Memories from a trip to Schafberg

I. Forest Sound
II. Strenuous Hike
III. Cow Bells

Vincent Bellemare, violin
Noah Larocque, horn
Elisa Lanchon, piano

Amichai Ben Shalev
La danse de l’incertitude

Jorik Brouwer, oboe
Alexandre Galouchko, piano
Benjamin Pastrana Mankowitz, bass

Ruby Jin Clark-Webber
Fantaisie pour Trio Augmenté

Hailey Coates, flute
Emmanuel madsen, cello
Christina Diotto, piano
Ruby Jin Clark-Webber, electroacoustic tape and live spectral effects

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Electroacoustic

UdeM’s Digital Music Composition Workshop in Concert Concert at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

An evening celebrating students in their ^1st year of study in digital music! Discover their creations, broadcast in an amphitheatre equipped with fifteen loudspeakers, under the direction of their teachers.

Une soirée qui met à l’honneur les étudiantes et étudiants en 1^re année d’étude en musiques numériques! Découvrez leurs créations, diffusées dans un amphithéâtre doté d’une quinzaine de haut-parleurs, sous la direction de leurs enseignantes et enseignants.

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classique

Trio Fibonacci – Brothers in Music

by Rédaction PAN M 360

Beethoven, Haydn and Reicha, these three representatives of Viennese classicism are reunited in a concert that also echoes their encounters during their lifetime. First, the musicians bring Anton Reicha’s rare but magnificent Trio in D minor out of the shadows. This brings to the fore this composer and friend of Beethoven, with whom he shared the orchestra pit in Bonn and an admiration for Haydn. This is followed by a score by the man nicknamed “Papa Haydn”: his trio, a genre to which he gave his letters of nobility, here reaches the same heights as his famous quartets. Finally, Beethoven’s monumental Archduke Trio is praised for its sublime inspiration and inventive fantasy. Indeed, this work shows the full extent of the immeasurable talent of this other founder of the Viennese school.

Beethoven, Haydn et Reicha, ces trois représentants du classicisme viennois sont réunis dans un concert qui fait aussi écho à leurs rencontres de leur vivant. Les musiciens sortent d’abord de l’ombre le rare mais magnifique Trio en ré mineur d’Anton Reicha. Mettant ainsi en lumière ce compositeur et ami de Beethoven avec qui il partageait la fosse d’orchestre de Bonn et une admiration pour Haydn. Suivra une partition de celui qu’on surnommait justement « Papa Haydn » : son trio, un genre auquel il a donné ses lettres de noblesse, atteint ici les mêmes hauteurs que ses fameux quatuors. Enfin, le monumental Trio « À l’Archiduc » de Beethoven est loué pour son inspiration sublime et sa fantaisie inventive. Cette œuvre donne en effet toute la mesure de l’incommensurable talent de cet autre fondateur de l’école viennoise.

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This content comes from the Salle Bourgie and is adapted by PAN M 360.

Folk

Caroline Savoie at the Théatre Outremont

by Rédaction PAN M 360

The result of an introspective retreat, the songs on Bruits Blanc, Caroline Savoie ‘s 3rd album produced by Joe Grass, were born in the heart of Acadia, in a landscape both generous and austere, in a climate as calm as it is tormented. More personal than ever, they are the very embodiment of her desire for independence and authenticity. Building on a decade of over 500 shows across French-speaking Canada and Europe, Caroline Savoie and her three musicians, Marco Gosselin, Donald O’Brien and Alexi Rioux, return to the stage to present the songs of Bruits blancs.

Résultat d’une retraite introspective, c’est au cœur de l’Acadie, dans ce paysage à la fois généreux et austère, dans ce climat aussi calme que tourmenté, que les chansons de Bruits blanc, 3e album de Caroline Savoie réalisé par Joe Grass, sont nées. Plus personnelles que jamais, elles sont l’incarnation même de son désir d’indépendance et d’authenticité. Forte d’une décennie qui compte plus de 500 spectacles à travers la francophonie canadienne et l’Europe, Caroline Savoie et ses trois musiciens, Marco Gosselin, Donald O’Brien et Alexi Rioux, retrouvent la scène pour présenter les chansons de Bruits blancs.

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Soul

Iniko at the Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

MRG Live and Ausgang Plaza present Iniko, The Awakening tour in Montreal. It’s a date on April 15, 2024!

Brooklyn-based Iniko is one of the soul scene’s most heavenly voices. A gifted∙e songwriter∙trice, producer∙trice and multi-

instrumentalist∙e, Iniko is leading an alternative soul revolution.

MRG Live et Ausgang Plaza présentent Iniko, The Awakening tour à Montréal. C’est un rendez-vous le 15 avril 2024!

Iniko, de Brooklyn, est une des voix les plus célestes de la scène soul. Auteur∙e-compositeur∙trice, producteur∙trice et multi-instrumentiste doué∙e, Iniko mène une révolution soul alternative.

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Metal / Metalcore

Kublai Khan TX at the Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Kublai Khan also known as Kublai Khan TX is an American metalcore band from Sherman, Texas, formed in the summer of 2009.

Kublai Khan également Kublai Khan TX est un groupe américain de metalcore de Sherman, Texas, créé durant l’été 2009.

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Electro-Pop

Zaho de Sagazan at the Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Zaho de Sagazan has a singular, powerful voice, the kind that makes our hair stand on end. A deep timbre carried by electronic rhythms that blend Berlin techno and French electronica.
Moving from whispers to screams, the 21-year-old artist plays, tells and dissects human failings on lyrics in French of trenchant sincerity. Her words, draped in powerful melodies of subtle melancholy, plunge us into a shared intimacy, where we taste the delicious freedom to dance, think and move.
Alongside her drummer Tom Geffray, Zaho delivers modern Krautpop inspired by the likes of Koudlam and Autumn. Alongside the madness of Catherine Ringer or Brigitte Fontaine, there always comes a moment when she returns to sit with her eyes closed at her piano, the faithful ally of her creations.

Zaho de Sagazan c’est une voix singulière et puissante, de celles qui font dresser nos poils. Un timbre grave porté par des rythmes électroniques qui côtoient la techno berlinoise et l’electronica française.

Passant des murmures aux cris, l’artiste de 21 ans s’amuse, se raconte et dissèque les travers humains sur des textes en français d’une sincérité tranchante. Ses mots, drapés de mélodies puissantes à la mélancolie subtile, nous plongent dans une intimité partagée, où l’on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s’émouvoir.

Au côté de son batteur Tom Geffray, Zaho nous livre une Krautpop moderne inspirée de ceux qui l’ont fait danser tels que Koudlam ou Autumn. Côtoyant la folie de Catherine Ringer ou Brigitte Fontaine vient toujours le moment où elle retourne s’asseoir les yeux fermés à son piano, fidèle allié de ses créations.