POP Montréal : TUKAN + Poets’ Workout Sound System au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

TUKAN

Entre la puissance brute de l’électro et la subtilité du post-rock, TUKAN s’impose comme une voix singulière sur la scène musicale belge. Le groupe est né de la rencontre de quatre musiciens issus du Jazz Studio d’Anvers, devenant un collectif où chaque membre forme une partie essentielle d’un tout. Porté par une synergie créative unique, TUKAN fusionne des sons électroniques puissants et des textures organiques, créant un paysage sonore aussi vibrant sur scène que sur leurs albums.
Après leur premier album Atoll et une tournée de plus de 150 dates, ils confirment leur ascension avec Human Drift (2025), un album qui pousse encore plus loin leur exploration musicale. TUKAN, c’est l’idée que l’union fait la force, que la musique peut être à la fois subtile et impactante, reflétant la beauté et la complexité du monde. Impossible de les étiqueter : entre électro, jazz, funk et rock psychédélique, TUKAN déjoue les attentes et crée une expérience auditive inédite.
Leur musique, c’est un voyage collectif qui lie toutes les générations, une invitation à laisser le mouvement vous emporter.

Between the raw power of electro and the subtlety of post-rock, TUKAN stands out as a unique voice on the Belgian music scene. The band was born from the meeting of four musicians at Antwerp’s Jazz Studio, forming a collective where each member is an essential part of the whole. Driven by a unique creative synergy, TUKAN blends powerful electronic sounds with organic textures, creating a soundscape as vibrant on stage as it is on their albums.
After their debut album Atoll and a world tour with over 150 dates, they solidify their rise with Human Drift (2025), an album that pushes their musical exploration even further. TUKAN embodies the idea that unity is strength, showing that music can be both subtle and impactful, reflecting the beauty and complexity of the world. Defying labels, TUKAN navigates between electro, jazz, funk, and psychedelic rock, subverting expectations and creating a truly unique auditory experience.
Their music is a collective journey that bridges generations, an invitation to let the movement carry you away.

Poets’ Workout Sound System

Originaires de Montréal et de Toronto, Poets’ Workout Sound System réunit deux amis de longue date qui se bousculent mutuellement sur scène sous le signe de rythmes NRG percutants, d’images psychédéliques et d’une poésie radicalement libératrice. Inspiré de l’étrangeté néo-chaussettes des années 1980 de Jane Fonda, P.W.S.S. propose de la poésie, vêtue de survêtements neufs et accompagnée de tempos rapides, comme un possible mode de résistance au capitalisme. Ils cherchent à susciter l’excitation et la liberté de mouvement des corps ensemble, puisant dans l’image collective des dessins animés de Keith Haring devenus réalité. Faites votre truc ! Concentrez-vous ! Si vous aimez le son du Roland 909, la satire de MF Doom et la libération mentale totale d’un appel à l’action qui dit « Vous n’êtes pas seul ! », écoutez ça si vous plait.

Hailing from Montreal and Toronto Poets’ Workout Sound System is two longtime friends pushing each other’s buttons onstage under the sign of high NRG beats, psychedelic visuals, and radical liberatory poetics. Modelled after the neo-pull-up-your-sox wierdness of the Jane Fonda 1980s, P.W.S.S. offers Poetry, dressed in fresh track suits and accompanied by fast BPM tempos as a possible mode of resistance to capitalism. They seek to engage the excitement and free movement of bodies together, tapping into a collective image of Keith Haring cartoons come alive. Do your thing! Focus your vibe! If you love the sound of the Roland 909, the satire of MF Doom, and the full mental release of a call to action that says “You Aren’t Alone!”, check ça si vous plait.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Emo / Indie

POP Montréal : Ivytide + Marco Ema + Cassia Hardy + Backseat Dragon à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Ivytide

Ivytide est un groupe indie pop de Montréal, Canada. Les membres-fondateurs, Nathan Gagné (voix, guitare), Jamie Snytte (guitare), Kyle Ruggiero (basse) et Matt Nozetz (drums) se sont rencontrés dans un studio d’enregistrement, où ils ont commencé à développer une chimie dans leur écriture de chansons. Un amour mutuel pour la musique indie lo-fi a conduit à la production de chansons bedroom pop avec des mélodies complexes, mais accrocheuses, qui flottent sur une instrumentation bien réfléchie.

Ivytide is an indie pop band from Montreal, Canada. founding members, Nathan Gagné (vocals, guitar), Jamie Snytte (guitar) Kyle Ruggiero (bass) and Matt Nozetz (drums) met at a recording studio, where they started to develop a chemistry in their songwriting. A mutual love for lo-fi indie music led to the production of bedroom pop songs with intricate, but catchy melodies, which float on top of well thought-out instrumentation.

Marco Ema

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema est de retour avec un spectacle plus brut, plus rock et taillé sur mesure pour la scène. Avec une énergie débordante et une intensité désarmante, il livre une performance où chaque morceau percute.
Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque. Entre moments survoltés et instants plus touchants, l’artiste garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Un show conçu pour celles et ceux qui veulent ressentir la musique, vibrer ensemble et sortir complètement brûlé·es… mais heureux !

After the immersive experience of his concept album Anyway, Mommy Love, Marco Ema is back with a rawer, rockier show, tailor-made for the stage. With boundless energy and disarming intensity, he delivers a performance in which every track packs a punch.
This show is real, alive and crafted with heart. It moves, it sweats, it makes you laugh, and above all, it leaves its mark. From over-the-top moments to more touching ones, the artist always maintains that unique bond with her audience, oscillating between humor, authenticity and an infectious desire to give it her all. A show designed for those who want to feel the music, vibrate together and leave completely burnt out… but happy!

Cassia Hardy

Cassia Hardy est une musicienne et compositrice bruyante originaire d’Amiskwaciy, Treaty 6. Membre des groupes Wares et ASKO, elle s’est produite dans des festivals et des clubs de Dawson City à Charlottetown. La musique qu’elle écrit sous son propre nom est urgente et tendre, faisant le point sur les choses exquises perdues et trouvées.
FFO : Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Cassia Hardy is a loudish musician and songwriter from amiskwaciy, Treaty 6. As a member of the bands Wares and ASKO, she has performed at festivals and clubs from Dawson City to Charlottetown. The music under her own name is urgent and tender, taking stock of exquisite things lost and found.
FFO: Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Backseat Dragon

Backseat Dragon est le groupe d’Ottawa autoproclamé « groupe de trois personnes le plus bizarre ». Ce qui a commencé comme un projet acoustique solo pour Carrie Blair est maintenant un groupe indie-emo à part entière. Backseat Dragon fait de la musique amusante sur le thème des retrouvailles avec de vieux amis et de l’acceptation de sa ville natale et de son éducation.

Backseat Dragon is Ottawa’s self-proclaimed “yuckiest three-piece band”. What began as a solo acoustic project for Carrie Blair is now a full on Indie-emo band. Backseat Dragon makes fun music about hanging out with your old friends and coming to terms with your hometown and upbringing.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

DJ set / Electronic / Techno

Piknic Électronik : BIIA, JOG MODE et plus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360

dream pop / hip-hop alternatif / Punk

POP Montréal : PISS + Rachel Bobbitt + JayWood + Hanako à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

PISS

PISS est un groupe punk bruyant et transgenre de quatre membres originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Le groupe combine musique, poésie, collage sonore, performance et divers arts visuels pour aborder des thèmes complexes qui brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
S’appuyant sur une musicalité experte, des performances live énergiques et une vision claire et précise d’une communauté underground plus sûre, PISS compose une musique punk qui vise à transcender les limites d’un genre bien établi en s’inspirant d’un large éventail d’influences inattendues : des géants de la littérature, des philosophes, des cinéastes, des peintres, des psychanalystes, des activistes, des enfants, des membres d’un groupe militant anarcho-féministe allemand et le public de leurs spectacles, pour n’en citer que quelques-unes. Ces voix représentent diverses convictions idéologiques sur la violence sexiste et permettent à PISS de créer une œuvre qui dépeint des questions difficiles et controversées comme la violence sexuelle et les normes de genre inculturées, sans réduction, romantisation, polémique ou dogmatisme.

PISS is a noisy, genre-bending 4-piece punk band from Vancouver B.C. The band combines music, poetry, sound collage, performance art, and various mediums of visual art to address complex themes that blur the line between personal and political.
Powered by a combination of expert musicianship, energetic live performances, and a crystal-clear vision of a safer underground community, PISS writes punk music that aims to transcend the limitations of a well-established genre by pulling inspiration from a wide range of unexpected influences: literary giants, philosophers, filmmakers, painters, psychoanalysts, activists, children, members of a German anarcho-feminist militant group, and audience members from their shows, to name a few. These voices represent varying ideological beliefs about gender-based violence and enable PISS to create art that depicts challenging and controversial issues such as sexual violence and enculturated gender norms without reduction, romanticisation, polemics, or dogmatism.

JayWood

JayWood, nom de plume de Jeremy Haywood-Smith, navigue avec aisance entre les frontières floues entre les genres tels que le hip-hop alternatif, l’indie et la néo-soul, un territoire où il se sent parfaitement à l’aise. S’inspirant d’artistes divers, sa musique se caractérise par des voix soul, des sonorités originales et une production dynamique. En témoignent son album autoproduit « Slingshot » (2022), nominé au Prix de musique Polaris, et son EP « Grow On » (2023), salué par KEXP, KCRW, CBC, Paste, FLOOD, Exclaim!, The FADER, et bien d’autres. Parmi les dernières sorties de JayWood, on compte le single « BIG TINGS », avec le duo art-pop Tune-Yards, et le titre soul « UNTITLED (Swirl) ». Il finalise actuellement un nouvel album, qui sortira plus tard cette année.

JayWood, the nom-de-plume of Jeremy Haywood-Smith, fluidly navigates the blurred lines between genres such as Alternative Hip-Hop, Indie, and Neo-Soul—territory where he feels completely at home. Drawing inspiration from a diverse range of artists, his music features soulful vocals, fresh sounds, and dynamic production. This is evident in his self-produced 2022 album “Slingshot,” which was nominated for the Polaris Music Prize, and his 2023 EP “Grow On”, which combined garnered praise from KEXP, KCRW, CBC, Paste, FLOOD, Exclaim!, The FADER, and more. JayWood’s latest offerings include the single “BIG TINGS”, featuring art-pop duo Tune-Yards, and the soulful track “UNTITLED (Swirl).” He is putting the finishing touches on a new album, which will drop later this year.

Rachel Bobbitt

Rachel Bobbitt est une artiste originaire de Nouvelle-Écosse, au Canada. Aujourd’hui installée à Toronto, elle puise son inspiration musicale dans les films, les livres et ses amis.

Rachel Bobbitt is an artist from Nova Scotia, Canada. Now based in Toronto, she draws inspiration from her music from movies, books, & friends.

Hanako

Originaire de Montréal, Hanako est une auteure-compositrice-interprète polyvalente qui apprécie autant le folk indie, le rock & roll que la dream pop. Son premier album, My River Goblin (2024), a été enregistré en direct avec l’ingénieur du son talentueux Ky Brooks. Il distille chagrin et espoir, mêlant souvenirs et désir, en huit chansons originales d’une rare maturité lyrique. Son deuxième album, un EP intitulé KakoBako, dont les mélodies oniriques et les paroles japonaises évoquent les forêts et les rivières de l’enfance. En 2025, elle poursuit son calendrier chargé de concerts et, avec quelques artistes locaux appréciés, se lance dans les séances d’enregistrement d’un troisième album qui propulsera sa musique vers une nouvelle direction fascinante.

Montreal native Hanako is a versatile singer-songwriter who loves indie folk, rock & roll and dream pop in equal measure. Her first album, called My River Goblin (2024), was recorded live with the skilled engineer Ky Brooks. It distills heartbreak and hope, mixing memory and desire, into eight original songs that have a rare lyrical maturity. Hanako’s second record was an EP entitled KakoBako whose fever-dream melodies and Japanese lyrics conjure up the forests and rivers of childhood memory. In 2025, she is continuing a busy calendar of live shows, and, together with some favourite local performers, diving into recording sessions for a third album that will take her music in a mesmerizing new direction.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Rap français

Jok’air au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Jok’Air, surnommé le rappeur français le plus américain, séduit par son authenticité et sa liberté artistique. Depuis le début de sa carrière solo, il enchaîne les succès, remplissant les salles et accumulant les certifications. En 2022, il s’est produit sur plus de 30 dates en France, dont un concert à l’Olympia. En 2025, il voit encore plus grand avec une nouvelle tournée, incluant une date à l’Accor Arena à Paris. Les fans ne manquent pas le rendez-vous : 10 dates affichent complet en quelques minutes. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater cette tournée.

Jok’Air, dubbed the most American French rapper, captivates with his authenticity and artistic freedom. Since the start of his solo career, he has been stacking up successes, filling venues and collecting certifications. In 2022, he performed over 30 dates across France, including a show at the Olympia. In 2025, he’s aiming even higher with a new tour, featuring a stop at the Accor Arena in Paris. Fans didn’t miss the call — 10 dates sold out within minutes. In 2025, one thing is certain: this is a tour you won’t want to miss.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Grizzly Fuzz et est adapté par PAN M 360

EBM / Electronic / Industrial

POP Montréal : QUAL + Zom Zom au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

QUAL

Qual (alias William Maybelline/Lebanon Hanover) du Royaume-Uni Fait ses débuts au Canada et aux États-Unis Le plus sombre des ténèbres, le rôdeur de la vase et du déclin Cyber Seigneur de l’EBM INDUSTRIEL.

Qual (aka William Maybelline/Lebanon Hanover) From U.K Makes his debut shows in Canada & U.S Darkest of dark, the lurker of slime and decline Cyber Lord of INDUSTRIAL EBM

Zom Zom

[aucune description disponible]

[no description available]

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Alt Folk / Gothic / Indie Rock

POP Montréal : Flower Face + Bouvier Normal + Jeremy Lachance à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Flower Face

Peu de thèmes sont aussi universels que le chagrin d’amour, mais l’auteure-compositrice-interprète goth-folk montréalaise Flower Face (Ruby McKinnon) a réinventé le genre avec son nouveau projet, à la fois brut et merveilleusement doux-amer, Girl Prometheus. Après The Shark In Your Water, sorti en 2022 et salué par la critique, Girl Prometheus présente 11 nouveaux titres qui, chacun à sa manière, célèbrent la survie et le renouveau de Ruby. Des moments acoustiques murmurés s’entremêlent à des compositions cinématographiques et enveloppantes pour former un album aussi intensément personnel qu’intéressant.

Few themes are as universal as heartbreak, but Montreal goth-folk singer/songwriter Flower Face (Ruby McKinnon) has reinvented the form on her utterly raw, beautifully bittersweet new project, Girl Prometheus. Following 2022’s critically acclaimed The Shark In Your Water, Girl Prometheus showcases 11 new tracks that each, in their own way, celebrate Ruby’s survival and revival. Whispered, acoustic moments intertwine with cinematic, room-filling compositions to form an album that is as intensely personal as it is relatable.

Bouvier Normal

« Bouvier Normal » est l’union créative d’Indy Bouvier et de Mike Normal, une déclaration d’amour et une passion commune pour la musique. Après leur rencontre en 2022, le couple a rapidement découvert leurs styles complémentaires. Bouvier Normal s’épanouit grâce à l’attraction magnétique des contraires : les douces harmonies vocales d’Indy et ses mélodies envoûtantes à la guitare acoustique se mêlent à la distorsion brute et à la batterie puissante et sans complexe de Mike. Ensemble, ils explorent de nouveaux territoires sonores, tissant des paroles qui explorent la codépendance, la solitude, la dépression et l’anxiété sociale. Si leurs thèmes peuvent paraître lourds, Bouvier Normal est loin d’être pessimiste. Pour eux, écrire sur des émotions difficiles est une libération cathartique, et leur amour l’un pour l’autre et leur musique brillent au cœur de tout cela.

“Bouvier Normal” is the creative union of Indy Bouvier and Mike Normal, a declaration of their love and shared passion for music-making. After meeting in 2022, the couple quickly discovered their complementary styles. Bouvier Normal thrives on the magnetic pull of opposites: Indy’s soft vocal harmonies and enchanting acoustic guitar melodies blend with Mike’s raw distortion and unapologetically powerful drumming. Together, they explore new sonic territories, weaving lyrics that delve into codependency, loneliness, depression, and social anxiety. Though their themes may seem heavy, Bouvier Normal is far from pessimistic. For them, writing about difficult emotions is a cathartic release, and their love for each other and their music shines brightly at the heart of it all.

Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midi suspendus du Mile End.
Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). Mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous l’overpass Van Horne.

Jeremy Lachance’s indie-rock songs have a charm, a je-ne-sais-quoi that’s purely Montreal. With the ingenuity of a flâneur and the know-how of a craftsman, the artist constructs a music that nestles naturally between Mile End’s suspended afternoons.
Jeremy knows how to put on his white gloves when writing, composing or producing for others (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). But when it comes to his own work, he’s not afraid to get his hands dirty. What emerges are hushed textures whose seams cannot be hidden: soft, soothing, but deliberately full of imperfections. Best known as a member of the indie band Grand Eugène, Jeremy Lachance now reveals himself as a singer-songwriter with his debut EP Béton Bisous: six homemade songs under the Van Horne overpass.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Art Punk / Post-Punk / Synth-Pop

POP Montréal : Antenna93 + Miesha & The Spanks + Blanc Dehors + Family Vision à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Antenna93

Antenna93 est un groupe post-punk/garage rock/noise rock de Montréal, QC, composé de Trevor Yardley-Jones (guitare, chant), Derek Robinson (basse), et Michael Tomizzi (batterie). Fondé en 2022, leur son est marqué par des riffs de guitare anguleux, du bruit, des signatures temporelles bizarres et des paroles hors normes. Leur deuxième EP, « Industrial Kitchen », est sorti le 21 mars 2025, via Long Vowel, et est un assaut de 21 minutes de bruit, de rythmes déséquilibrés, et de paroles détaillant l’apathie envers le monde de l’entreprise et l’environnement urbain construit.

Antenna93 is a post-punk/garage rock/noise rock band from Montreal, QC, consisting of Trevor Yardley-Jones (guitar, vocals), Derek Robinson (bass), and Michael Tomizzi (drums). Founded in 2022, their sound is marked by angular guitar riffs, noise, odd time signatures, and off the wall lyrics. Their second EP, “Industrial Kitchen”, was released on March 21, 2025, via Long Vowel, and is a 21 minute onslaught of noise, off kilter rhythms, and lyrics detailing apathy towards the corporate world and the built urban environment.

Miesha and The Spanks

Le duo de rock garage Miesha and The Spanks, basé à Calgary, a raconté son ascension à travers une lentille post-punk moderniste qui évoque une histoire d’amour avec les groupes underground et grunge du début des années quatre-vingt-dix. La chanteuse Miesha Louie est la force motrice de Miesha and The Spanks, soutenue par son homologue psychique, le percussionniste Sean Hamilton, qui ponctue intuitivement ses refrains pleins d’âme d’une intensité martelante qui élève simultanément les rythmes cardiaques et les plafonds.
Artiste d’origine mixte Secwépemc vivant sur le territoire du Traité 7, Miesha a consacré toute sa carrière à inventer et à jouer des mélodies instrumentales brillantes qui libèrent ses passions et sa voix puissante. Avec une sérieuse dose d’esprit et de charisme dans sa poche arrière, Miesha est prête à se jeter à l’eau et à faire résonner chaque chanson avec sa propre signature dentelée. Affrontant des sujets bruts et créant un héritage de lutte contre la misogynie, chacune des chansons du duo est une déclaration art-rock qui maîtrise le bruyant en appliquant une approche non conventionnelle.

Calgary-based garage rock duo Miesha and The Spanks have chronicled their ascent through a post-punk modernist lens that speaks of a love affair with early-nineties underground and grunge bands. Front-woman Miesha Louie is the integral driving force behind Miesha and The Spanks, supported by her psychic counterpart, percussionist Sean Hamilton — intuitively punctuating her soulful choruses with a pounding intensity that simultaneously elevates heart rates and ceiling rafters.
A mixed-Secwépemc artist living in Treaty 7 Territory, Miesha’s devoted her entire career to inventing and playing instrumentally brilliant melodies that unleash her passions and full-throated vocal tones. With a serious dose of spirit and charisma in her back pocket Miesha is ready to throw down and make every song resonate with her own jagged signature. Confronting raw subjects and creating a legacy of slaying misogyny, each of the duo’s songs are an art-rock statement that masters the noisy by applying a no-nonsense approach.

Blanc Dehors

Sur scène, on y déploie une grande palette d’ambiances qui, par moments, sont bien rythmées et enthousiastes et, par d’autres, insufflent l’atmosphérique, le planant, l’onirique et le mystère. Le tout — profond, volatile ou hautement dansant — s’entremêle au fil de motifs mélodico-rythmiques simples et accrocheurs, qui sont développés et distribués dans un contrepoint intelligent et sensible. Il en résulte ainsi un groupe contemporain tout à fait original, où la section rythmique connectée, pesante et régulière offre un terrain solide sur lequel prendre son envol. Le spectacle qu’offre Blanc Dehors est un moment lumineux, énergisant et rempli de passion.
À l’automne 2023, Gab Bouchard, séduit par leur son, propose une collaboration à Blanc Dehors pour leur deuxième album. Accompagné de son collaborateur Mathieu Quenneville, il a guidé la réalisation de cet opus clé, soutenant Blanc Dehors dans son aspiration à marquer la scène musicale francophone avec son identité sonore assumée. Sorti le 4 avril 2025, Diaphane a reçu un accueil très positif du public et des médias, qui ont salué son originalité et la force de son univers musical.

Blanc Dehors was born in 2020, in Saguenay-Lac-Saint-Jean. Driven by Caroline Tremblay’s lyrics, which are accompanied by a four-piece musical creation by Julien B. Gauthier, Stevens Bouchard and Alexis Bélanger. Gauthier, Stevens Bouchard and Alexis Bélanger, the band was formed around a common passion: the depth, fury and brilliance of new wave, post-punk and synth pop.
On stage, they deploy a wide range of ambiances that, at times, are well-paced and enthusiastic and, at others, infuse the atmospheric, the soaring, the dreamlike and the mysterious. The whole – deep, volatile or highly danceable – is interwoven with simple, catchy melodic-rhythmic motifs, which are developed and distributed in intelligent, sensitive counterpoint. The result is an utterly original contemporary band, where the connected, weighty and steady rhythm section provides solid ground on which to take flight. Blanc Dehors is a luminous, energizing, passion-filled show.
In the fall of 2023, Gab Bouchard, seduced by their sound, offered to collaborate with Blanc Dehors on their second album. Accompanied by his collaborator Mathieu Quenneville, he guided the production of this key opus, supporting Blanc Dehors in their aspiration to make their mark on the French music scene with their assertive sonic identity. Released on April 4, 2025, Diaphane was very well received by the public and the media, who praised its originality and the strength of its sound.

Family Vision

Family Vision est un groupe d’art punk de quatre membres originaire de New York. Leur musique cherche à sortir la musique de guitare de son passé sonore fatigué et à incorporer des principes esthétiques issus des sous-cultures et traditions électroniques. Leur musique est rapide.

Family Vision is a four-piece art punk band from nyc. Their music seeks to remove guitar music form its tired sonic past and incorporate aesthetic principles from electronic subcultures and traditions. Their music is fast.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Folk Rock / Garage Rock

POP Montréal : Michel Pagliaro + Erika Hagen au Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

Michel Pagliaro

Musicien montréalais né en 1948, Michel Pagliaro a toujours été à la recherche de musiciens d’exception. Tout au long de son trajet, il s’est lié d’amitiés et d’aventures musicales avec de nombreux artistes.
C’est en 1966 que débute l’expérience de Michel Pagliaro dans les studios d’enregistrement où il se découvre une passion pour la prise de son et les techniques de production. Motivé par cette énergie créatrice qui l’habite, il compose, écrit et endisque de multiples grands succès intemporels qui sont toujours présents dans les cœurs francophones et anglophones. Il est récipiendaire d’un grand nombre de prix prestigieux pour ses chansons. Sans délaisser pour autant son amour pour la performance musicale, il participe à de nombreux projets artistiques en tant que musicien, arrangeur, réalisateur et ingénieur d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique.
Toujours sur la route… Michel Pagliaro monte sur scène accompagné de musiciens complices d’esprit et d’harmonies avec qui il livre une dose électrique pour son plaisir et celui du public. Dans son spectacle acoustique, on fait la fête quand PAG revisite les «hits» qu’il a créés et chantés dans une atmosphère intime.

A Montreal musician born in 1948, Michel Pagliaro has always been on the lookout for exceptional musicians. Throughout his career, he has formed friendships and embarked on musical adventures with numerous artists.
In 1966, Michel Pagliaro began his experience in recording studios, where he discovered a passion for sound recording and production techniques. Driven by this creative energy, he composed, wrote, and recorded numerous timeless hits that are still dear to both French- and English-speaking hearts. He has received numerous prestigious awards for his songs. Without abandoning his love of musical performance, he has participated in numerous artistic projects as a musician, arranger, producer, and engineer on both sides of the Atlantic.
Always on the road… Michel Pagliaro takes the stage accompanied by musicians who share a shared spirit and harmony, delivering an electric dose for his enjoyment and that of the audience. In his acoustic show, we celebrate as PAG revisits the hits he created and sang in an intimate atmosphere.

Erika Hagen

Erika Hagen se situe dans le vaste univers du rock-folk garage. Ses chansons sont à la fois irrévérencieuses et intimes, portées par une plume poétique quotidienne. Le projet s’inspire de poètes comme Patrice Desbiens, Riot Grrrls ainsi que des artistes indie-rock et folk comme Courtney Barnett et Avec pas d’casque.
Erika Hagen raconte les reliefs de la ville. Les personnages qui y vivent sont des femmes brillantes, exigeantes et complexes, qui souvent cherchent à prendre la fuite. Le projet se veut une exploration des parties de nous qui manquent la cible, qui détonnent, qui nous sont inacceptables, mais qui cherchent pourtant à être entendues.

Erika Hagen’s world is an unapologetic blend of garage rock and alternative folk. Inspired by poets like Patrice Desbiens, the Riot Grrrls of the 90s and 2000s as well as indie-rock and folk artists like Courtney Barnett and Avec pas d’casque, Erika combines intimate poetry to catchy melodies,
Erika’s characters speak of grief and ghosts, of escapism, of freedom and uncertainty. They are brilliant, demanding and embodied women. Erika’s work is a deep yet playful dive into parts of us that miss the mark, that feel unacceptable, that seek to be heard nevertheless.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Experimental / Contemporary / Glitch / Post-Rock

POP Montréal : múm + invités au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Múm est un groupe de musique expérimentale islandais, dont le style est caractérisé par des vocalises mixtes, des sons électroniques glitch et un ensemble d’instruments plus ou moins traditionnels. La musique de Múm est un mélange de glitch, d’electronica et de post-rock.

Múm is an Icelandic experimental music group, whose style is characterized by mixed vocalizations, glitchy electronic sounds, and a variety of more or less traditional instruments. Their music blends elements of glitch, electronica, and post-rock.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wikipédia et est adapté par PAN M 360

Alt-Pop / Indie Folk / Indie Rock

POP Montréal : Hand Habits + Fashion Club + Thanya Iyer à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Hand Habits

Hand Habits, le projet de Meg Duffy (iel), musicien•ne basé•e à Los Angeles, a récemment sorti son nouvel album, Fun House – le plus ambitieux des albums de Hand Habits à ce jour. Produit par Sasami Ashworth (SASAMI) et conçu par Kyle Thomas (King Tuff), l’album n’a pas été conçu en réaction à la pandémie, mais suite à un moment de pause difficile, bien que nécessaire. Encouragé•e par la thérapie et incité•e par son producteur à donner aux chansons des formes nouvelles et inattendues, le résultat est plus personnel et plus aventureux que tout ce qu’on aura entendu de Hand Habits auparavant. Le mélange des styles, associé à des chansons qui se déplacent habilement entre le présent et le passé, donne à l’album une diversité sauvage, une qualité de miroirs, comme son nom l’indique. Alors que les précédents disques de Hand Habits pouvaient être assez insulaires, Fun House est bouillonnant, luxuriant : une conversation pleinement réalisée.

Hand Habits, the project of Los Angeles-based musician Meg Duffy (they/them), recently released their new album Fun House – the most ambitious Hand Habits album to date. Produced by Sasami Ashworth (SASAMI) and engineered by Kyle Thomas (King Tuff), the record was not intended as a reaction to the pandemic, but it was very much the result of taking a difficult, if much-needed, moment of pause. Emboldened by going into therapy and coaxed by Ashworth to push the songs into unexpected new shapes, the resulting music is more acutely personal and stylistically adventurous than anything you’ve heard from Hand Habits before. The push/pull of styles, paired with songs that move deftly between the present and past, give the record a wildly diverse, hall of mirrors quality that befits its name. Where previous Hand Habits records could be fairly insular affairs, Fun House feels ebullient, lush, a fully-realized conversation.

Thanya Iyer

Thanya Iyer; auteure-compositrice-interprète énigmatique au son effervescent avec des accents expérimentaux et pop. Son groupe en spectacle (Pompey, Daniel Gélinas, Emilie Kahn) tisse une toile sonore au teintes autant électroniques qu’acoustiques de façon à entrainer le public dans un état de sérénité où la compassion et un sentiment spirituel semblent se manifester d’eux-mêmes. La groupe a joué toute autour Turtle Island en première partie d’artistes tels que Julia Holter, Land of Talk, Kimya Dawson, Reverend Kristin Michael Hayter, Jeff Parker, et Kevin Drew. Suite à leur deuxième album visuel, “KIND” (2020), qui figurait sur la longue liste du Prix Polaris, le nouveau disque du groupe, TIDE/TIED (Topshelf Records), explore les rythmes de l’identité communautaire, de la guérison et de l’amour dans un monde dissonant.

Thanya Iyer is an enigmatic songwriter whose sparkling, experimental pop music embraces mindfulness, aesthetic beauty, and the interconnectedness of all things. Iyer’s 2025 release, TIDE/TIED, expands on the future-folk of their 2020 Polaris long-listed album, KIND. With washes of jazz-inflected pop and ensemble ambience courtesy of Daniel Gélinas’ meditative drumming, Pompey’s adventurous multi-instrumentalism, and the celestial harp of Emilie Kahn, Thanya Iyer builds a layered musical world that Pitchfork described as “a lucid daydream that’s constantly melting at its edges.”

Fashion Club

Fashion Club est le pseudonyme artistique de Pascal Stevenson, une artiste originaire de Los Angeles qui a initialement conçu ce projet alors qu’elle était en tournée avec son groupe Moaning. Écouter le deuxième album autoproduit de Fashion Club, A Love You Cannot Shake, donne l’impression d’être pris dans le feu croisé d’un faisceau de lumière intense. On ne peut s’empêcher de se sentir à la fois revigoré et exposé lorsque ses lignes de synthé aberrantes, ses cordes artistiques et ses guitares déformées s’amplifient en crescendos plus grands que nature, évoquant un projecteur divin mais pénétrant. On peut se prélasser dans la lueur d’une lumière imposante avec une assurance tranquille, mais il y a aussi quelque chose d’intrinsèquement inconfortable dans une source lumineuse imposante : se dévoiler aux spectateurs (et à soi-même) s’accompagne de divers niveaux d’anxiété et de doute de soi. C’est cette tension qui est au cœur de A Love You Cannot Shake, un album à la luminosité luxuriante et à la portée surnaturelle, où chaque morceau fonctionne comme un royaume scintillant et transportant.

Fashion Club is the recording alias of Los Angeles artist Pascal Stevenson, who originally conceived of the project while on tour with her band Moaning. Listening to Fashion Club’s self-produced second album A Love You Cannot Shake feels like being caught in the crossfire of a profound beam of light. You can’t help but feel both enlivened and exposed as its aberrant synth lines, artful strings and disfigured guitars swell into larger-than-life crescendos, which evoke a divine yet probing spotlight. You can bask in the glow of a towering light with self-assured poise, but there’s also something inherently uncomfortable about an imposing light source—revealing yourself to onlookers (and oneself) comes with varying levels of anxiety and self-doubt. This is the tension at the heart of A Love You Cannot Shake, a record of lush radiance and otherworldly scope, with each track functioning as its own twinkling, transportive realm.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Alt-Pop / Indie Rock

POP Montréal : Wild Black + SAMWOY + Casper Skulls + Lizzie Lives Forever au P’tit Ours

by Rédaction PAN M 360

Wild Black

Le créatif aux multiples talents Wild Black mélange les reflets scintillants de la musique disco et dance à l’énergie brute du rock, créant ainsi un son pop alternatif onirique et fluide qui rappelle des artistes tels que Blood Orange, Robyn, Beach House et Madonna. Leurs compositions vont du ludique à l’introspection émotionnelle, explorant les thèmes de l’amour, de la perte, de l’identité et de la libération à travers des morceaux entraînants et emblématiques qui ont été salués par RANGE Mag, AFROPUNK et The Toronto Star, dans des émissions de radio de la CBC telles que « Q », « After Dark » et « The Block », et ont été utilisés comme bande originale d’émissions sur Crave Canada et CBC Gem. Les performances énergiques et captivantes de Wild Black combinent harmonieusement des instruments live et des éléments électroniques, créant un paysage sonore envoûtant qui entraîne le public directement sur la piste de danse et dans ses émotions. Restez à l’écoute pour découvrir bientôt de nouveaux morceaux sur Next Door Records !

Multi-hyphenate creative Wild Black blends the shimmer of disco and dance music with the raw energy of rock, crafting a genre-fluid and dreamy alternative pop sound reminiscent of artists like Blood Orange, Robyn, Beach House, and Madonna. Their song writing spans from playful to emotionally self-reflective, exploring themes of love, loss, identity, and liberation through catchy, anthemic tracks that have received love with features by RANGE Mag, AFROPUNK, and The Toronto Star, on CBC radio programs like ‘Q’, ‘After Dark’, and ‘The Block, and have been soundtracked shows on Crave Canada and CBC Gem. Wild Black’s energetic and engaging performances seamlessly combine live instrumentation with electronic elements, creating a captivating soundscape that pulls audiences straight to the dance floor and into their feelings. Stay tuned for new music coming soon on Next Door Records!

SAMWOY

Pour un groupe de gens à l’affût qui grandit avec chaque parution, le nom SamWoy est synonyme d’une musique épique et enivrante, laquelle déforme les genres et se fraie un chemin dans une scène pop canadienne tendant à faire du surplace. À l’origine du projet se trouve Sam Woywitka, un artiste visionnaire ayant travaillé avec un vaste collectif de musicien.ne.s des plus dynamiques. Aux dires de l’auteure-compositrice et interprète alt-pop québécoise, Virginie B, « Sam est un touche-à-tout d’une intuition musicale innée, qui travaille sans relâche un joint à la bouche. »

To a growing group of those in the know, the name SamWoy evokes epic and exhilarating music that bends genres and smashes through the largely humdrum Canadian music landscape. Sam Woywitka is the mastermind behind the project, which has grown to encompass a collective of some of Montreal’s most dynamic musicians. In the words of the Québécoise alt-pop visionary Virginie B: “Sam’s basically an all-encompassing hard-working pot-head music intuitive genius.”

Casper Skulls

Casper Skulls a réussi à s’affirmer sur son nouvel album Kit-Cat (Next Door Records, 11 avril 2025), en adoptant une approche patiente et collaborative de l’écriture qui a permis au groupe de Sudbury/Toronto (Ontario) de créer le meilleur album de sa carrière. Sur Kit-Cat, Casper Skulls devient un effort entièrement partagé entre les membres du groupe et les amis de longue date Melanie St-Pierre-Bednis, Neil Bednis et Fraser McClean. L’effort combiné qui a alimenté Kit-Cat peint une image poignante de ce que Casper Skulls a évolué depuis leur dernier album sorti en 2021. « Nous avons décidé de rendre cet album très amusant sans trop y penser », explique St-Pierre-Bednis. “Cette approche a permis aux chansons d’être encore meilleures. Le résultat est une mosaïque de 11 titres sur la vie du groupe ces dernières années, le deuil d’êtres chers et de relations perdues, pleine d’amour de soi et d’amour partagé entre des membres de longue date qui non seulement explorent de nouvelles inspirations lyriques mais modifient leur composition d’un titre à l’autre pour mettre en valeur leur force ultime : la collaboration. Casper Skulls a un historique impressionnant de tournées, partageant la scène avec des groupes renommés tels que PUP, Thurston Moore, Spirit of the Beehive et Kathleen Hannah. Leurs concerts sont une force avec laquelle il faut compter, captivant le public et faisant tourner les têtes grâce à leur présence sur scène.

Casper Skulls have successfully grown into their own on their newest album Kit-Cat (Next Door Records, April 11, 2025), taking a refreshingly patient and collaborative approach to songwriting that ultimately left the Sudbury/Toronto, Ontario band creating the best album of their career. On Kit-Cat, Casper Skulls become a fully involved effort shared between band members and longtime friends Melanie St-Pierre-Bednis, Neil Bednis, and Fraser McClean. The combined effort that fueled Kit-Cat paints a poignant picture of what Casper Skulls has evolved into since their last record was released in 2021. “We decided to make this album super fun without overthinking it,” St-Pierre-Bednis says. “That approach made the songs turn out even better.” The result is an 11-track mosaic of the band’s life in recent years, grieving loved ones and lost relationships, full of self-love and love shared between longtime bandmates who not only explore new lyrical inspirations but shuffle their lineup from track-to-track to showcase their ultimate strength: collaboration. Casper Skulls have an impressive touring history, sharing stages with renowned acts such as PUP, Thurston Moore, Spirit of the Beehive and Kathleen Hannah. Their live shows are a force to be reckoned with, captivating audiences and turning heads with their commanding stage presence.

Lizzie Lives Forever

Un groupe de cinq originaire d’Halifax, et on ne parle pas de filets de poulet. Cela dit, ces interprétations tendres et groovy du livre de recettes indie rock vous donneront envie de ne jamais finir ce repas.

A five-piece band from Halifax, and we’re not talking chicken tenders. That said, these tender and groovy spins on the left-field indie recipe book will leave you wishing this meal would never end.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360