Alternative / Post-Rock / Prog Rock

Steven Wilson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Connu pour son éthique de travail intense, Steven Wilson est l’un des artistes les plus acclamés et prolifiques du Royaume-Uni. Auteur-compositeur, multi-instrumentiste et leader de groupe, Wilson est passé progressivement du statut de musicien culte avec Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man et Blackfield à une reconnaissance plus large en tant qu’artiste solo à succès au XXIe siècle. Ses albums Grace for Drowning (2011), The Raven That Refused to Sing and Other Stories (2013) et Hand.Cannot.Erase. (2015), un album conceptuel mêlant rock progressif et pop, ont tous marqué son ascension. Il a poursuivi avec 4½, un mini-album de six titres, avant de sortir en 2017 To the Bone, qui reflète son amour pour la pop progressive. Il a continué cette exploration en fusionnant divers genres pop sur The Future Bites en 2021, suivi d’un album enregistré en isolement, The Harmony Codex, en 2023.

Known for an intense work ethic, Steven Wilson is among the U.K.’s most acclaimed and prolific artists. As a songwriter, multi-instrumentalist, and bandleader, Wilson made a gradual transition from cult status with Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, and Blackfield to mainstream success as a charting solo artist in the 21st century with 2011’s Grace for Drowning, 2013’s The Raven That Refused to Sing and Other Stories, and 2015’s Top 40 prog-pop concept album Hand.Cannot.Erase. He followed with a 4½, a six-track mini album, and in 2017 released To the Bone, a collection that reflected his love of progressive pop. He continued that exploration with a meld of varying pop genres on 2021’s The Future Bites, following with an album recorded in isolation, 2023’s The Harmony Codex.

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Classical / Modern Classical

Echoes of Africa that resonate very well

by Frédéric Cardin

Last night saw the Orchestre classique de Montréal’s concert Échos lointains d’Afrique (Africa’s Distant Echoes) featuring soprano Suzanne Taffot. The programme for this evening, under the musical direction of Kalena Bovell, an American conductor originally from Panama, included works by Afro-descendant composers: the British Samuel Coleridge-Taylor, the Americans George Walker and William Grant Still, the Quebecer David Bontemps and a number of Spirituals.

The main course of the evening was the creation of David Bontemps’ song cycle, Le deuil des roses qui s’effeuillent (Mourning for the roses that are falling apart). This evocative title comes from the pen of Haitian poet and author Jacques Roumain, whose 80th birthday we were commemorating in 2024. In nine texts beautifully set to music by Bontemps, soprano Suzanne Taffot has brought to life subtle, warm, sometimes melancholy landscapes in a musical language steeped in the stylistic roots of the tiny Caribbean country. Sinuous lines, swaying, syncopated rhythms, but in a light, sober sound architecture. By paying this fine tribute to his own Haitian roots, Bontemps has confirmed his status as a rising star of modern Quebec composition. That said, we would have appreciated it if the texts had been projected onto the large empty wall behind the orchestra, so that we could have fully immersed ourselves in the beauty of this inspiring poetry, the vocal writing not always allowing the words to blossom with all their potential clarity (and the dim light preventing us to read them in the paper program). Suzanne Taffot’s voice is beautiful, with a wide register that demonstrates a natural ease in all pitches. 

There were lovely Novelletten by Coleridge-Taylor, a British Romantic composer of Sierra Leonean origin, and very pleasant Danzas de Panama by William Grant Still, with their simple melodies treated with sober refinement. George Walker’s Lyric for Strings was perhaps the most impressive, with its restrained, elegantly constructed pathos. A sort of Barber Adagio, more sparing of affect. 

A few moments of pure vocal grace rounded off the evening when Suzanne Taffot returned to the stage to perform four spirituals, warmly arranged by Moses Hogan and Hugo Bégin. The audience was won over, if it hadn’t already been, by Deep River, Give Me Jesus, Sometimes I Feel Like A Motherless Child and He’s Got the Whole World in His Hands.

Kalena Bovell led the ensemble with a sincere commitment, in a direction combining precision and emotional suggestiveness. 

A highly successful evening in front of a packed Pierre-Mercure Hall (which should be enough to call into question certain recent statements criticising programming based on diversity in classical music).

Alternative Rock / nu-métal / post-grunge

Deftones au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Pionniers du mouvement nu-metal des années 90, Deftones mêlent leurs influences individuelles pour créer un hybride artistique de metal alternatif qui équilibre beauté et brutalité. L’un des premiers groupes à alterner riffs lourds et chants hurlés avec des passages plus éthérés et des voix murmurées, ils ont rapidement dépassé la scène nu-metal, influençant une génération de musiciens avec leur trilogie d’albums certifiés platine : Adrenaline (1995), Around the Fur (1997) et White Pony (2000), considéré comme un album majeur du genre. Dans les années 2000 et 2010, le groupe repousse encore plus ses frontières sonores, s’éloignant des structures de chansons grand public au profit d’ambiances de plus en plus expansives, comme sur Deftones (2003), Diamond Eyes (2010) et Gore (2016). En 2020, ils entament leur quatrième décennie en tant que groupe avec leur neuvième album, Ohms.

As one of the progenitors of the ’90s nu-metal movement, Deftones embrace their individual influences to create an artistic, alternative metal hybrid that balances beauty and brutality. As one of the first groups to alternate heavy riffs and screamed vocals with more ethereal music and hushed singing, they quickly evolved beyond the nu-metal scene, influencing a generation of musicians with their trio of platinum-certified early albums: 1995’s Adrenaline, 1997’s Around the Fur, and 2000’s seminal White Pony. In the 2000s and 2010s, they pushed their sonic boundaries even further, departing from mainstream-friendly song structures in favor of increasingly expansive atmospherics on sets like 2003’s self-titled effort, 2010’s Diamond Eyes, and 2016’s Gore. In 2020, they kicked off their fourth decade as a unit with their ninth album, Ohms.

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Dance-Pop / DJ set / Électronique

The Bloody Beetroots au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Initialement signé sur le label Dim Mak du célèbre DJ Steve Aoki et souvent comparé stylistiquement aux superstars électro françaises Justice, The Bloody Beetroots — qui est en réalité un projet solo de Sir Bob Cornelius Rifo — a suscité un grand intérêt dans la blogosphère musicale à partir de 2006 grâce à ses remix et productions. L’apparence masquée de l’artiste à la Daft Punk a également attiré une attention médiatique considérable. Rifo a commencé à établir le Bloody Beetroots DJ Set comme un acte de performance au début de 2008 avec une courte tournée américaine, incluant un passage au South by Southwest et plusieurs concerts à Los Angeles, où il est apparu aux côtés de Aoki. Après quelques EPs, le premier album des Bloody Beetroots, Romborama, est sorti en 2009. Rifo a ensuite passé les deux années suivantes à promouvoir l’album avec une tournée intensive, et au printemps 2010, il a donné à son groupe live le nom de Bloody Beetroots Deathcrew ’77.

Initially releasing music on celebrity DJ Steve Aoki’s Dim Mak label and often compared stylistically to French electro superstars Justice, the Bloody Beetroots — technically a solo project of one Sir Bob Cornelius Rifo — generated significant buzz in the music blogosphere from 2006 onward with both remix and production work. The Italian artist’s masked appearance à la Daft Punk also garnered significant media attention. Rifo began to establish the Bloody Beetroots DJ Set as a performance act in early 2008 with a short American tour that included a stop at South by Southwest as well as numerous club gigs in Los Angeles, where he appeared alongside Aoki. Following a handful of EPs, the Bloody Beetroots’ first album, Romborama, was released in 2009. Rifo then spent the next couple of years promoting the record with an extensive touring schedule, and by spring 2010 he had named his live act Bloody Beetroots Deathcrew ’77.

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Glam Rock / humour / spoken words

Ninja Sex Party au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le duo new-yorkais de comédie musicale Ninja Sex Party propose des hymnes humoristiques et accrocheurs mêlant le rock des années 1980 et l’attitude glam metal à des grooves souvent synthétiques et orientés vers la danse. Composé de Danny Sexbang (Leigh Daniel Avidan) et Ninja Brian (Brian Wecht), le duo s’est construit une base de fans fidèles grâce à ses vidéos en ligne et à des albums comme NSFW (2011) et Strawberries and Cream (2013), tous deux classés numéro un au Billboard dans la catégorie Comedy Albums. Bien que l’humour et leurs personnages satiriques de héros nerds soient au cœur de leur projet, ils abordent la musique avec sérieux, comme en témoigne leur série d’albums de reprises Under the Covers, où ils apposent leur touche à la fois espiègle et sincère sur des morceaux de a-ha, Van Halen, Boston et bien d’autres.

New York musical comedy duo Ninja Sex Party make humorous, hooky anthems that combine ’80s rock and hair metal posturing with often synthy, dance-oriented grooves. Centered around their ironic alter egos, the duo of Danny Sexbang (Leigh Daniel Avidan) and Ninja Brian (Brian Wecht) have built a loyal fan base with their online videos and albums like 2011’s NSFW and 2013’s Strawberries and Cream, both of which hit number one on Billboard’s Comedy Albums chart. While humor and playing up their satirical, nerd-hero personae are their primary focus, they take their music seriously, as evidenced by their ongoing covers album series Under the Covers, in which they put their cheeky, yet still heartfelt stamp on tracks by a-ha, Van Halen, Boston, and others.

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Country

Nate Smith au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Nate Smith est un chanteur et auteur-compositeur country doté d’une voix chaleureuse et profonde, ainsi que d’un talent pour raconter les joies et les défis de la vie quotidienne. Il n’a connu le succès à Nashville qu’à sa deuxième tentative, après avoir reçu un rappel puissant de ce qu’il aimait dans sa ville natale. Sa musique, empreinte d’une forte charge émotionnelle, adopte une approche naturelle et discrète qui met en valeur la puissance de sa voix, tandis que l’honnêteté de son interprétation s’accorde avec la sincérité de ses textes. Il s’est d’abord fait connaître grâce à One of These Days, une chanson profondément personnelle devenue virale, avant d’enchaîner avec des succès indépendants comme Sleeve et Under My Skin, qui lui ont valu de signer avec Sony Music. Il a ensuite confirmé son talent avec I Don’t Wanna Go to Heaven, un tendre récit d’amour à long terme. En 2023, il a sorti son premier album éponyme Nate Smith, porté par le single Whiskey on You, classé au Billboard Hot 100 et Hot Country Songs. L’album s’est hissé dans le Top 30 du Billboard 200, suivi de l’EP Through the Smoke. En 2024, il a dévoilé son deuxième album, California Gold, mené par le single Bulletproof.

Nate Smith is a country singer and songwriter with a rich, warm voice and a gift for stories about the joys and challenges of everyday life. He didn’t find success in Nashville until his second try in Music City, after he was given a powerful reminder of what he loved about his hometown. Smith’s music is strongly emotional but has a natural, low-key approach that complements the strength of his instrument, and he communicates an honesty that meshes with the home truths of his lyrics. He first made a name for himself when his deeply personal “One of These Days” became a viral success, and independent hits like “Sleeve” and “Under My Skin” led to his signing with Sony Music and scoring another success with the tender tale of long-term love, “I Don’t Wanna Go to Heaven.” In 2023, he released his full-length debut, Nate Smith, anchored by the Billboard Hot 100 and Hot Country Songs single “Whiskey on You.” The album cracked the Top 30 of the Billboard 200 and was followed by the EP Through the Smoke. In 2024, he delivered his sophomore album, California Gold, led by the single “Bulletproof.”

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classique / post-romantique

OSM : Wagner et Debussy – De l’amour à la mer

by Rédaction PAN M 360

Dans ce programme, l’alto, avec ses sonorités profondes et émouvantes, exprime la douleur de la séparation qui résonne dans l’œuvre de Wagner et dans le Concerto de la compositrice canadienne Cassandra Miller, créé en 2023 par Lawrence Power. Quant à Debussy, il dépeint la mer à travers des touches impressionnistes, mêlant nostalgie et rêve, pour un voyage sonore fait de subtiles sensations. Une expérience musicale à la fois intense et poétique, à découvrir absolument!

This program highlights the viola’s deep, expressive voice in Canadian composer Cassandra Miller’s Concerto, a poignant reflection on separation premiered in 2023 by Lawrence Power, and an excerpt from Wagner’s Tristan and Isolde, both poignant reflections on separation. Meanwhile, Debussy paints a vivid portrait of the sea with impressionistic colours, immersing listeners in a nostalgic and dreamlike soundscape. Enjoy a musical journey that is both powerful and poetic.

Programme

Hector Berlioz, Le Corsaire, Ouverture, op. 21, H 101 (8 min)
Cassandra Miller, I cannot love without trembling, concerto pour alto (25 min)
Richard Wagner, Tristan und Isolde, WWV90 : Prélude et mort d’Isolde (17 min)
Claude Debussy, La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre, L. 109, CD 111 (23 min)

Program

Hector Berlioz, Le Corsaire, Overture, Op. 21, H 101 (8 min)
Cassandra Miller, I cannot love without trembling, Concerto for Viola (25 min)
Richard Wagner,  Tristan und Isolde, WWV90: Prelude and death of Isolde (17 min)
Claude Debussy, La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre, L. 109, CD 111 (23 min)

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Hip Hop / Rap français

Kerchark au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Après ses débuts dans le rap sous le nom de Zolal, Kerchak le rappeur cagoulé fait sensation sur les réseaux sociaux pendant quelques petites semaines. Il adopte les codes du Jersey Club. Cette musique, aux BPM élevés, aux basses omniprésentes, a été un terreau fertile pour le rappeur, qui est un pionnier de ce style de rap en France.

After starting his rap career under the name Zolal, the masked rapper Kerchak made waves on social media for a few weeks. He embraced the codes of Jersey Club, a high-BPM genre with heavy basslines that provided a fertile ground for his music. As a result, he became a pioneer of this rap style in France.

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Hip Hop / hommage / rap

James Wythes : The Eminem Show, hommage à Eminem au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady arrive à Montréal au Théâtre Fairmount le 28 novembre. James Wythes, originaire du Royaume-Uni, est le plus grand artiste hommage à Eminem au monde. Un spectacle qui ne déçoit jamais !

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady is coming to Montreal at the Theatre Fairmount on Nov. 28. James Wythes is the world’s greatest Eminem Tribute Artist & he hails from the UK. This show never disappoints!

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Hip Hop / rap

Soirée rap maghrébin au Club Soda : Artiste invité – A.L.A

by Rédaction PAN M 360

Rappeur célèbre pour ses rythmes fluides et ses paroles profondes. La vidéo de sa chanson U.Z.I. a été vue plus de 13 millions de fois sur YouTube.

A rapper known for his smooth flows and deep lyrics. The video for his song U.Z.I. has been viewed over 13 million times on YouTube.

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hommage / Pop-Rock / soft-rock

Tommy Youngsteen : Hommage à Fleetwood Mac au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Pour la première fois à Montréal! Tommy Youngsteen interprète l’album classique de Fleetwood Mac de 1977 “Rumours” ainsi que tous leurs plus grands succès. En direct sur scène !
Tommy Youngsteen est un supergroupe basé à Toronto composé de membres et d’anciens membres de groupes lauréats d’un prix Juno – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band ainsi que certains des meilleurs musiciens de tournée et de session du pays.
Voyagez dans le temps avec les membres du Rock n Roll Hall of Fame et les lauréats des Grammy Awards, l’album classique de Fleetwood Mac “Rumours” interprété par un groupe de 8 musiciens – avec des succès comme “Go Your Own Way” “The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” “Landslide” “Edge of Seventeen” et bien d’autres ! Un hommage au rock classique à ne pas manquer.

For the first time in Montreal! Tommy Youngsteen performs Fleetwood Mac’s 1977 classic album “Rumours” along with all their Greatest Hits. Live on stage!
Tommy Youngsteen is a Toronto based supergroup featuring members & alum from Juno winning bands – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band along with some of the country’s top touring & session musicians.
Travel back in time with Rock n Roll Hall of Famers & Grammy winners, Fleetwood Mac’s classic album “Rumours” performed by an 8 piece all-star band – featuring hits like “Go Your Own Way” ‘The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” ” Landslide” “Edge of Seventeen” & many more! A classic rock tribute not to be missed. 

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alt-rock / Indie / Post-Rock

Stereolab au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Avec leurs rythmes hypnotiques et leurs voix envoûtantes, Stereolab est devenu l’un des groupes les plus distinctifs et influents de l’indie lorsqu’ils ont émergé au début des années 90. Mené par Tim Gane et Laetitia Sadier, le groupe célébrait des genres musicaux – bossa nova, lounge-pop, bandes-son de films – qui étaient traditionnellement écartés de l’héritage du rock. Sur leurs premiers singles et albums comme Transient Random-Noise Bursts with Announcements (1993), Stereolab combinait des mélodies pop des années 60 avec une esthétique d’art rock empruntée aux groupes de Krautrock comme Faust et Neu! ; à l’époque de Emperor Tomato Ketchup (1996), leur son avait intégré le jazz, le hip-hop et la musique dance. Leur travail avec John McEntire et Jim O’Rourke sur Dots and Loops (1997) et Sound-Dust (2001) reflétait une approche de plus en plus complexe et expérimentale, mais après le décès de la membre Mary Hansen en 2002, ils sont finalement revenus à un style plus pop sur des albums comme Chemical Chords (2008). Le son inimitable de Stereolab a eu un impact durable : des contemporains comme Pavement et Blur ont imité leur style dans les années 90, tandis que des artistes de hip-hop tels que J Dilla et Tyler the Creator ont samplé leur musique ou collaboré avec ses membres dans les années 2000 et 2010. À la fin de cette décennie et dans les années 2020, la renaissance de Stereolab en tant que groupe en tournée et la sortie régulière de rééditions ont souligné leur réputation d’innovateurs.

With their hypnotic rhythms and mesmerizing vocals, Stereolab became one of indie’s most distinctive and influential bands when they emerged in the early ’90s. Led by Tim Gane and Laetitia Sadier, the group celebrated strands of pop music — bossa nova, lounge-pop, movie soundtracks — that were traditionally banished from rock’s lineage. On early singles and albums such as 1993’s Transient Random-Noise Bursts with Announcements, Stereolab combined ’60s pop melodies with an art rock aesthetic borrowed from Krautrock bands like Faust and Neu!; by the time of 1996’s Emperor Tomato Ketchup, their sound incorporated jazz, hip-hop, and dance music. Their work with John McEntire and Jim O’Rourke on 1997’s Dots and Loops and 2001’s Sound-Dust reflected an increasingly intricate, experimental approach, but following the 2002 death of member Mary Hansen, they eventually returned to a poppier style on albums like 2008’s Chemical Chords. Stereolab’s unmistakable sound had a lasting impact: Contemporaries like Pavement and Blur aped their style in the ’90s, while hip-hop artists such as J Dilla and Tyler the Creator sampled the band’s music or collaborated with its members in the 2000s and 2010s. Late in that decade and into the 2020s, Stereolab’s revival as a touring band and a steady stream of reissues underscored their reputation as innovators.

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