Montréal

Opera

La beauté du monde à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Après le succès bouleversant de l’opéra Les Feluettes présenté en 2016, le dramaturge québécois Michel Marc Bouchard est de retour à l’Opéra de Montréal avec un livret original inspiré de l’extraordinaire sauvetage des œuvres du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fait cette fois équipe avec le compositeur Julien Bilodeau. Cet opéra illustre l’importance de l’art et de la beauté dans nos vies.

La Seconde Guerre mondiale fait des ravages, et la France vient de subir une défaite face à l’armée allemande. Mais ce n’est pas tout. La bataille se poursuit sur le front de l’art. Alors que les officiers nazis prévoient piller le Louvre de ses précieux chefs-d’œuvre, Jacques Jaujard et Rose Valland orchestrent un sauvetage clandestin historique, au péril de leur vie.

After a successful premiere of the deeply moving opera Les Feluettes in 2016, Quebec playwright Michel Marc Bouchard is back at the Opéra de Montréal with an original libretto about the epic rescue of artwork from the Louvre. This time, he teams up with composer Julien Bilodeau. A proof of the inestimable value of art and beauty.

World War II is wreaking havoc while France has suffered an important defeat at the hands of the Germans. But the fight continues onto the art front when Hitler arrives in Paris. While Nazi officers plan to plunder the Louvre of its precious masterpieces, Jacques Jaujard and Rose Valland risk their lives to orchestrate an historic clandestine rescue.

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classique

Festival Bach : Masaaki Suzuki avec l’orchestre et le choeur du Festival Bach

by Rédaction PAN M 360

Chef d’orchestre, organiste et claveciniste japonais, Masaaki Suzuki est diplômé de l’Université des arts de Tokyo en direction d’orchestre et en interprétation d’orgue. Il poursuit sa formation à Amsterdam dans les classes de Ton Koopman et de Piet Kee au Conservatoire Sweelinck. Après avoir enseigné en Allemagne de 1981 à 1983, il retourne au Japon et fonde, en 1990, le Bach Collegium Japan, ensemble de musique ancienne maintes fois primé pour son raffinement esthétique, dans le but de faire découvrir au public japonais la musique baroque, notamment par l’entremise de l’interprétation de celle-ci sur instruments d’époque. En 2014, Suzuki et le Bach Collegium Japan se sont vus décerner le prix ECHO-Klassick de la «Meilleure réalisation éditoriale» pour leur enregistrement de l’intégrale des cantates d’église de Bach, initié en 1995. Considéré comme l’un des spécialistes de l’œuvre du Cantor de Leipzig, Suzuki collabore régulièrement avec d’autres ensembles et orchestres en Europe et en Amérique du Nord tels l’Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre de la Radio Nationale Danoise, le Leipzig Gewandhausorchester et l’Orchestre philharmonique de New York dans des répertoires allant du XVIIIe au XXe siècle. Après Julian Prégardien, Reinhard Goebel, Václav Luks, et Jean-Claude Picard, Masaaki Suzuki dirige l’Orchestre et le Chœur du Festival Bach pour son édition 2022. Fidèle à la tradition des grands festivals internationaux, l’orchestre, fondé en 2018, rassemble des musiciennes et musiciens de grands talents du Québec et d’ailleurs au Canada.

Japanese conductor, organist, and harpsichordist Masaaki Suzuki graduated from the Tokyo University of the Arts with a degree in conducting and organ performance. He continued his training in Amsterdam in the classes of Ton Koopman and Piet Kee at the Sweelinck Conservatory. After teaching in Germany from 1981 to 1983, he returned to Japan and in 1990 founded the Bach Japan Collegium, an early music ensemble that has won numerous awards for its aesthetic refinement, with the aim of introducing Japanese audiences to baroque music, particularly through its performance on period instruments. In 2014, Suzuki and the Bach Japan Collegium were awarded the ECHO-Klassick Award for “Best Editorial Achievement” for their recording of the complete Bach church cantatas, initiated in 1995. Considered one of the leading specialists in the work of the Leipzig Cantor, Suzuki regularly collaborates with other ensembles and orchestras in Europe and North America, including the Baltimore Symphony Orchestra, the Danish National Radio Orchestra, the Leipzig Gewandhausorchester, and the New York Philharmonic Orchestra, in repertoire ranging from the 18th to the 20th centuries. After Julian Prégardien, Reinhard Goebel, Václav Luks, and Jean-Claude Picard, Masaaki Suzuki will conduct the Bach Festival Orchestra and Choir for its 2022 edition. In keeping with the tradition of the great international festivals, the orchestra, founded in 2018, brings together musicians of great talent from Quebec and elsewhere in Canada.

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Alternative Rock

The Smile au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Tirant son nom du titre d’un poème du poète anglais Ted Hughes, The Smile est un projet collaboratif auquel participent Thom Yorke et Jonny Greenwood de Radiohead, Tom Skinner, batteur de Sons of Kemet, et Nigel Godrich, producteur de longue date de Radiohead. Né dans le marasme de la pandémie de COVID-19, le groupe a fait des débuts surprenants sur scène en 2021 à Glastonbury et a ensuite annoncé qu’un disque était en préparation. En janvier 2022, ils ont publié le premier avant-goût de l’album, un morceau de post-punk motorik noueux et guidé par des guitares, intitulé You Will Never Work in Television Again. Le trio a sorti une demi-douzaine de singles pour préparer les fans à la sortie de l’album complet A Light for Attracting Attention. Arrivé en mai, l’ensemble mélange l’anxiété et la beauté hantée de Radiohead avec l’exécution jazzy de Skinner.

Taking their moniker from the title of a poem by English poet Ted Hughes, the Smile is a collaborative project featuring the talents of Radiohead’s Thom Yorke and Jonny Greenwood, Sons of Kemet drummer Tom Skinner, and longtime Radiohead producer Nigel Godrich. Borne of the early doldrums of the COVID-19 pandemic, the band made their surprise live debut in 2021 at Glastonbury and subsequently announced that a record was forthcoming. In January 2022 they issued the first taste of the album, a knotty, guitar-driven rush of Motorik post-punk titled “You Will Never Work in Television Again.” The trio issued half-a-dozen singles to prime fans for the eventual full-length release A Light for Attracting Attention. Arriving that May, the set blended the skittering anxiety and haunted beauty of Radiohead with Skinner’s jazzy execution.

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Noize MC au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

La star du hip-hop rock Ivan Alekseev, plus connu sous son nom de scène Noize MC, se produira aux États-Unis et au Canada dans le cadre de sa tournée Everything is like people en novembre-décembre 2022. L’artiste a préparé un programme spécial composé de chansons emblématiques des 19 années d’existence du groupe, ainsi que de nouveaux titres du nouvel album Exit to the City, déjà sensationnel, qui a su gagner l’amour et la popularité des auditeurs. Cette performance aura tout ce que nous aimons tant chez Noize MC : un style musical individuel, du rap sarcastique sur des sujets d’actualité, des chansons sensuelles et romantiques avec une guitare, ainsi que le talent unique de freestyler d’Ivan Alekseev – quiconque l’a entendu au moins une fois n’oubliera jamais cette performance ! De toute évidence, Noize MC est le principal musicien de notre époque. Les billets pour les derniers concerts de Noize MC en Europe ont été vendus en quelques heures, alors dépêchez-vous d’acheter, le nombre est limité.

Hip-hop rock star Ivan Alekseev, better known by his stage name Noize MC, will perform in the United States and Canada as part of his“Everything is like people” tour in November-December 2022. The artist has prepared a special program consisting of iconic songs for all 19 years of the group’s existence, as well as fresh tracks from the new, already sensational album “Exit to the City”, which managed to gain love and popularity among listeners. This performance will have everything that we love so much in Noize MC: individual musical style, sarcastic rap on topical topics, sensual, romantic songs with a guitar, as well as Ivan Alekseev’s unique freestyler talent – whoever heard it at least once will never forget this performance! Obviously, Noize MC is the main musician of our time today. Tickets for the latest Noize MC concerts in Europe were sold out in a few hours, so hurry up with your purchase, the number is limited.

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Gospel

Soweto Gospel Choir présente HOPE

by Rédaction PAN M 360

Le spectaculaire et coloré Soweto Gospel Choir, trois fois primé aux Grammy®, revient en Amérique du Nord avec son nouveau spectacle HOPE – It’s Been A Long Time Coming. Ce programme spécial célébrera les artistes américains et sud-africains associés aux luttes pour les droits civils et la justice sociale à travers les histoires complexes de leurs pays. 

Vous entendrez des chansons sud-africaines de liberté, de la musique d’Aretha Franklin, Harry Belafonte, Mahlia Jackson et d’autres grands artistes, ainsi que de la musique gospel africaine traditionnelle et des chants spirituels. En direct d’Afrique du Sud, Soweto Gospel Choir est un ensemble impressionnant qui fait vibrer le public du monde entier par ses rythmes enlevants, ses harmonies riches et ses magnifiques costumes. 

The spectacular and colorful three-time Grammy® Award winning SOWETO GOSPEL CHOIR returns to North America with HOPE – It’s Been A Long Time Coming. This special program will celebrate American and South African artists associated with the struggles for civil rights and social justice throughout their countries’ complex histories.  

Expect to hear South African freedom songs as well as music of Aretha Franklin, Harry Belafonte, Mahlia Jackson and others combined with traditional African gospel music and spirituals. Direct from South Africa, Soweto Gospel Choir is an awe-inspiring ensemble that thrills audiences worldwide. Through its earthy rhythms, rich harmonies, brilliant costumes and infectious spirit, a Soweto Gospel Choir performance truly uplifts the soul. 

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Pop

Effusion A Cappella au National

by Rédaction PAN M 360

Formé en 1999, Effusion est parti d’un petit et humble groupe de génies musicaux qui a jeté les bases d’un répertoire obsédant et d’une beauté époustouflante pour les générations futures. 23 ans, 3 CD et d’innombrables voyages plus tard, Effusion continue de rire, de s’amuser et de faire du bon a cappella.

La musique sans instruments est leur passion et ils puisent leurs influences dans tout le spectre musical. Les influences R&B, soul, gospel, pop, folk, rock et jazz sont toutes présentes dans leur répertoire. En plus de chanter, Effusion est connu pour de nombreux sketchs mémorables lors des concerts de fin de semestre et pour ses talents de danseur douteux.

Formed in 1999, Effusion started off a small and humble group of musical geniuses who laid a foundation of soul haunting repertoire and mind-numbing good looks for future generations to build upon. 23 years, 3 CDs, and countless roadtrips later, Effusion is still laughing, good-time-ing, and making sweet a cappella.

Music without instruments is their passion and they draw their influences from across the musical spectrum. R&B, soul, gospel, pop, folk, rock, and jazz influences can all be heard in their repertoire. Besides singing, Effusion has been known for many a memorable skit at end-of-semester concerts and for questionable dance skills.

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Jazz

Jim Doxas Quartet & Yannick Rieu au Upstairs

by Rédaction PAN M 360

Jim Doxas a été fortement influencé par le rock, le jazz, la Motown et la musique du monde. Son travail peut être entendu sur plus de 150 albums et bandes sonores, et il est un artiste populaire dans les festivals de jazz du monde entier. Jim a été récompensé par des prix Félix et Juno, ainsi que par des nominations aux Academy et Grammy Awards.

Jim Doxas has been heavily influenced by rock, jazz, Motown and World Music. His work can be heard on over 150 albums and soundtracks, and he is a popular featured artist at jazz festivals worldwide. Jim has been recognized by way of receiving Felix and Juno Awards, as well as nominations for Academy and Grammy Awards.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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classique

Lancement d’album : Forestare au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Toutes les raisons sont bonnes pour venir nous voir! Au programme, le concert « Douze guitares à Paris », lancement de l’album, 20ème anniversaire de l’ensemble, scénographie de Alexis Vaillancourt et Olivier Bonnard ainsi que des textes de David Goudreault mis en musique! Le tout concocté par Alexandre Éthier et dirigé par Pascal Germain-Berardi. Venez en grand nombre.

All reasons are good to come and see us! On the program, the concert “Douze guitares à Paris”, album launch, 20th anniversary of the ensemble, scenography by Alexis Vaillancourt and Olivier Bonnard and texts by David Goudreault set to music! All concocted by Alexandre Éthier and directed by Pascal Germain-Berardi. Come in great numbers.

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Indie Rock / Pop

Stars au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Stars est un groupe indie-rock/pop de Montréal, Canada. Ils sont devenus actifs en 2000 avec leur premier album Nightsongs et en ont sorti sept autres depuis.

Le groupe est composé de Torquil Campbell (co-chanteur principal, synthétiseur, mélodica), Amy Millan (co-chanteur principal, guitare), Evan Cranley (bassiste), Chris Seligman (clavier, cor), Patrick McGee (batterie) et Chris Mc Carron (guitare). Leur musique est connue pour ses textes obsédants et narratifs sur l’amour, les conflits et les relations, et présente souvent des voix douces de Campbell et/ou Millan sur des instruments sonores.

Stars is an indie-rock/pop band from Montreal, Canada. They became active in 2000 with their first album Nightsongs and have released seven more since.

They are comprised of Torquil Campbell (co-lead singer, synth, melodica), Amy Millan (co-lead singer, guitar), Evan Cranley (bassist), Chris Seligman (keyboard, French horn), Patrick McGee (drums), and Chris Mc Carron (guitar). Their music is known for haunting, narrative lyrics about love, conflict, and relationships, and often feature soft vocals from Campbell and/or Millan against sonical instrumentals.

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Métal

Les soirées métal montréalaises présentent : Fall of Stasis, Shape The Above et Nexus Dei au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Bienvenue à cette deuxième édition des « Soirées Métal Montréalaises » !

Les Soirées Métal Montréalaises visent à promouvoir la culture Métal du grand Montréal et de ses environs, notamment par le biais de spectacles de qualité à faible coût.

Pour ce faire, Les SMM vous invitent à leurs deuxième édition au Ministère avec trois bands de la scène locale :

Fall of Stasis – Progressive Death Metal de Montréal – Lancement de l’album “The Chronophagist”.

Shape the Above – Progressive Death Metal de Montreal

Welcome to the second edition of “Soirées Métal Montréalaises”!

The Montreal Metal Nights aim to promote the metal culture of the greater Montreal area, notably through quality shows at low cost.

To do so, MMS invites you to its second edition at the Ministry with three bands from the local scene:

Fall of Stasis – Progressive Death Metal from Montreal – “The Chronophagist” album release.

Shape the Above – Progressive Death Metal from Montreal


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classique

Festival Bach : Ensemble Masques à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

by Rédaction PAN M 360

Réputé tant pour son expressivité et sa vitalité que pour son intégrité et sa précision, L’Ensemble Masques incarne pleinement la multiplicité de l’esprit du baroque. Les membres formant le noyau de l’ensemble mènent chacun des carrières de solistes et d’interprètes au sein de prestigieux ensembles internationaux de musique ancienne.

Renowned as much for its expressiveness and vitality as for its integrity and precision, Ensemble Masques fully embodies the diversity of the baroque spirit. The core members of the ensemble each have careers as soloists and performers in prestigious international early music ensembles.

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Africa / Kora / Mandingo Blues

Être griot aujourd’hui : Djely Tapa, Zal Sissokho, Aboulaye Koné et Fa Sissokho à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Quatre griots montréalais, tous descendants de familles prestigieuses de l’Empire mandingue, s’unissent pour un concert unique qui fait écho à la fascination de Jean-Michel Basquiat pour le griot, ce musicien et conteur d’Afrique de l’Ouest.

Four Montreal griots, all descendants of prestigious families of the Mandinka Empire, come together for this distinctive concert reflecting Jean-Michel Basquiat’s fascination with these musicians and storytellers from West Africa.

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