Montréal

classique

Riopelle symphonique à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Présenté dans le cadre des célébrations du centenaire de Jean Paul Riopelle et de Montréal en lumière, le spectacle multimédia Riopelle symphonique invite le public à plonger au cœur de l’œuvre de l’artiste, au rythme d’une création musicale signée Serge Fiori et Blair Thomson, interprétée par l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction d’Adam Johnson, et les Chœurs des Petits Chanteurs de Laval dirigés par Philippe Ostiguy et le chœur Temps Fort.

Conjuguant projections et scénographie audacieuse, le spectacle en cinq actes évoque les grandes périodes de la vie de l’artiste et de sa fructueuse carrière échelonnée sur sept décennies. Symbole de liberté et infatigable oiseau migrateur, l’emblématique oie sauvage guide le public à travers les lieux réels et imaginaires fréquentés par Riopelle, témoin privilégié de son geste créateur et de son inépuisable capacité de se réinventer. La direction artistique est signée par Nicolas Lemieux.

As part of the celebrations to mark the 100th anniversary of Jean Paul Riopelle’s birth, Riopelle symphonique takes audiences on a stunning multimedia odyssey through the artist’s works and inspirations. Set to the original music of Serge Fiori and Blair Thomson, the concert features the Orchestre symphonique de Montréal, the Chœur des Petits Chanteurs de Laval and the Temps Fort choir under conductor Adam Johnson.

Riopelle symphonique combines original musical composition with discovery as we revisit the works that marked the artist’s illustrious career. Together, the musical creation and visual environments evoke key periods in the artist’s life, from his early experimentations in Montréal to the closing chapter of his career—a time marked by his return to ‘the source’ (Isle-aux-Grues)—by way of post-war France, his encounters with Indigenous peoples and his deep connection with the Far North.

Visual concept and staging are by Marcella Grimaux (Noisy Head) under artistic director Nicolas Lemieux. An ingenious assembly of LED screens, whose varied sizes and configurations nod to the diverse formats of the master’s paintings, lets audiences both witness and be part of Riopelle’s creative gestures and inexhaustible capacity for reinvention.

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Alternative

Phoque OFF : Yoo Doo Right + Gus Englehorn au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

HORAIRE DE LA SOIRÉE

21h00 : Gus Englehorn
22h00 : Yoo Doo Right

Le trio de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie notes de guitare mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, créant un puissant mur de son. Dans son approche expérimentale, le groupe réunit habilement des éléments du shoegaze, du post-rock et du psychédélisme, et érige un son qui s’apparente à celui d’un « accident de la route au ralenti ».

Experimental rock trio Yoo Doo Right (Montreal, CA) combines melodic and noisy guitar notes, doctored synthesizer patterns, fleshed-out bass lines and calculated percussive outbursts to create a powerful wall of sound. In their experimental approach, the band skillfully combines elements of shoegaze, post-rock, and psychedelia, and builds a sound that is akin to a “slow-motion traffic accident.

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Jazz

Michel Donato et ses amis québécois au Upstairs

by Rédaction PAN M 360

 Michel Donato est un contrebassiste qui a un parcours des plus intéressant. On ne connaît guère Michel Donato, chez nous, que par ses disques et ses tournées avec la chanteuse Karen Young ou le bassiste d’Uzeb, Alain Caron. Au Canada, par contre, Donato, c’est une institution! Avec ses propres formations comme son quintet ou en duo avec James Gelfand, ses expérimentation avec Henri Texier et Charlie Haden, l’excellence et la passion son toujours au rendez-vous ! 

Michel Donato is a double bass player with a very interesting background. In Canada, Michel Donato is known only for his records and tours with singer Karen Young and Uzeb bassist Alain Caron. In Canada, on the other hand, Donato is an institution! With his own formations like his quintet or in duet with James Gelfand, his experiments with Henri Texier and Charlie Haden, excellence and passion are always present!

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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Dubstep

Visages au Ministère

by Rédaction PAN M 360

SOURCE a le plaisir de ramener VISAGES pour leur première date sur Montréal. Oscillant entre Deep Dubstep et Drum’n’bass, difficile de passer à côté de ce quatuor Toulousain. Aussi habile derrière les platines qu’en production, il suffit d’écouter leur morceau Hardware (playlisté sur Fifa 23) ou leur morceaux régulièrement en top 10 beatport pour savoir que la soirée sera mémorable.

SOURCE is pleased to bring back VISAGES for their first date in Montreal. Oscillating between Deep Dubstep and Drum’n’bass, it’s hard to miss this quartet from Toulouse. As skilled behind the decks as they are in production, just listen to their track Hardware (playlisted on Fifa 23) or their tracks regularly in the top 10 beatport to know that the evening will be memorable.
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Électronique

Cubicolor au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Un puissant sentiment d’alchimie est au cœur de Cubicolor ; une fusion qui trouve son propre et unique point d’équilibre entre l’intimité de vos écouteurs et l’introspection du dancefloor. Quelque part entre un groupe et un acte électronique, entre l’écriture traditionnelle de chansons et les niveaux profonds d’innovation en studio, entre l’électronique et l’indie. Trois hommes se trouvent au cœur de ce battement de cœur. Ariaan, Peter et Tim. Un trio néerlandais/anglais issu d’horizons très divers, tous plongés dans des disciplines différentes, tous ayant derrière eux des projets musicaux très réussis ; chaque artiste apporte une perspective, un talent et un ensemble d’inspirations entièrement différents au melting-pot électronique unique de Cubicolor.

A powerful sense of alchemy is at the heartbeat of Cubicolor; a fusion that finds its own unique sweet spot between the intimacy of your headphones and the introspection of the dancefloor. Somewhere between a band and an electronic act, between traditional song-writing and profound levels of studio innovation, between electronica and indie. Three men can be found at the heart of this heartbeat. Ariaan, Peter and Tim. A Dutch/Anglo trio hailing from vastly diverse backgrounds, all neck-deep in different disciplines, all with very successful previous musical endeavours behind them; each artist brings an entirely different perspective, talent and set of inspirations to Cubicolor’s unique, electronic melting pot.

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Experimental / Contemporary / Pop

Discovery Zone à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Discovery Zone est le nom de la musicienne et artiste multimédia JJ Weihl. Élevée à New York et actuellement basée à Berlin, Discovery Zone est l’espace dans lequel Weihl crée de la musique pop, des collages vidéo, des présentations powerpoint et des expériences artistiques algorithmiques. Ses enregistrements et ses performances utilisent un laboratoire d’instruments et des visuels 3D pour explorer l’univers en tant que source d’information.

Discovery Zone is the moniker of musician and multi-media artist JJ Weihl. Raised in New York City and currently based in Berlin, Discovery Zone is the space in which Weihl creates pop music, video collage, powerpoint presentations and algorithmic art experiments. Her recordings and performances utilise a laboratory of instruments and 3D visuals to explore the universe as a source of information.

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rap

Central Cee au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Central Cee est en train de devenir rapidement l’un des nouveaux artistes les plus excitants de la scène rap britannique. Sa musique unique et ses prouesses lyriques lui ont valu un grand nombre d’adeptes et il est certain qu’il sera là pendant de nombreuses années. Il a déjà montré qu’il peut créer une musique de haute qualité qui résonne avec les fans, et il est sûr de faire un impact encore plus grand à l’avenir.

Central Cee is quickly becoming one of the most exciting new artists in the UK rap scene. His unique sound and lyrical prowess have gained him a large following and he is sure to be around for many years to come. He has already shown that he can create high-quality music that resonates with fans, and is sure to make an even bigger impact in the future.

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Folk / Traditional

Benedicte Maurseth et Kiya Tabassian présentent Lumières Nordiques à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Cette collaboration émane d’un intérêt profond pour l’exploration des sonorités et des gestes musicaux des  musiques nordiques. Benedicte Maurseth, virtuose et ambassadrice de la vièle Hardanger, se joint à Constantinople pour créer une musique fortement influencée par la nature et les paysages vastes du Nord, ainsi que par l’évolution des rapports de l’être humain avec cette nature. À travers un dialogue « Nord-Sud », ils peignent ensemble un tableau sonore qui interpelle l’imaginaire et transporte l’auditeur dans des univers raffinés et profonds de bien être.

This collaboration sprung out of a profound interest to explore the sounds and musical gestures of Nordic music. Virtuoso and champion of the Hardanger fiddle, Benedicte Maurseth joins Constantinople to create music strongly influenced by nature and the spectacular landscapes of the North as well as by the evolving relationship of human beings with the natural world. Together, through a “North South” dialogue, they paint a picture-in-sound that engages the imagination and transports the listener into exquisite and profound worlds of well-being.

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Electronic / Techno

Dômesicle – Making Time : Claire Rousay, Priori et Dave P.

by Rédaction PAN M 360

Claire Rousay

Claire Rousay est basée à San Antonio, au Texas. Sa musique se concentre sur les émotions intimes et les détails de la vie quotidienne — messages vocaux, haptiques, enregistrements environnementaux, chronomètres, chuchotements et conversations — en faisant exploser leur signification.

Claire Rousay is based in San Antonio, Texas. Her music zeroes in on personal emotions and the minutiae of everyday life — voicemails, haptics, environmental recordings, stopwatches, whispers and conversations — exploding their significance.

Priori

Sous le nom d’artiste Priori, le musicien québécois Francis Latreille s’est imposé comme une voix cruciale de la techno underground. Son premier album complet de 2019, On A Nimbus (sorti sur sa propre marque NAFF), était une incursion envoûtante dans la possibilité/impossibilité d’une utopie technologique, où des éléments de dub techno, drum & bass. L’IDM et la tech house ont curieusement convergé, donnant naissance à un album à la fois familier, moderne et indéniablement singulier.

DJ

Under the Priori moniker, Québecois musician Francis Latreille has established himself as a crucial voice in underground techno. His 2019 full-length debut On A Nimbus, released on his own NAFF imprint, was a haunting foray into the possibility/impossibility of technological utopia, where elements of dub techno, drum & bass. IDM and tech house curiously converged, resulting in an album at once familiar, modern and undeniably singular.

Dave P.

Dave P a consacré sa vie à la quête incessante d’une TRANSCENDANCE musicale futuriste lors de ses légendaires soirées Making Time à Philadelphie, de ses soirées FIXED avec JDH à New York et de ses programmes Making Time Radio. Ce sélecteur, DJ et guerrier musical futuriste TRANSCENDENTAL de la nuit de Philadelphie s’efforce d’explorer à fond toute la musique électronique, de transformer ces sons en une musique inclusive que tout le monde comprend en même temps que la théorie.

Dave P. has dedicated his life to the restless quest to achieve futuristic musical TRANSCENDENCE at his legendary Making Time parties in Philadelphia, his FIXED parties along with JDH in New York and in his Making Time RADio programmes. This Philadelphia selector, DJ and TRANSCENDENTAL futuristic musical warrior of the nite make a great effort to thoroughly explore all electronic music; to turn these sounds into inclusive music that everybody understands together with the theory.

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Jazz

Christine Tassan et les Imposteurs au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Une des rares femmes solistes de guitare jazz manouche, Christine Tassan est aussi reconnue pour la polyvalence de son jeu: swing, jazz, tango argentin, chanson folk, latine ou pop, elle se démarque par une touche unique, quel que soit le style. Également chanteuse, compositrice, auteure, réalisatrice et productrice, elle participe à de nombreux projets musicaux à Montréal, au Québec et sur la scène internationale, tant comme leader que comme accompagnatrice. Suivez les activités de cette musicienne aux multiples talents !

One of the rare jazz and Gypsy jazz women guitarists, Christine is known for the versatility of her sound. Her unique musicianship touch ranges from swing to Argentine tango, and even French song. Having appeared as a signer, songwriter, author, and producer, she takes part in numerous music projects both as a lead performer and an accompanist . Follow the activities of this talented musician !

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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rap

Phoque OFF : Mantisse & invités à l’Anti Bar

by Rédaction PAN M 360

Thomas Thivierge-Gauthier, connu sous l’alias de Mantisse au sein du groupe de rap montréalais LaF, est un auteur-compositeur-interprète de 25 ans qui nous a offert en 2022 son premier effort en solo intitulé « Colin-Maillard ». Bnjmn.lloyd, membre du même groupe, signe la production du projet dans lequel on peut reconnaitre des sonorités hip-hop, jazz et un intérêt particulier pour la poésie et le lyrisme. À cela vient s’ajouter une trame narrative sonore de multiples musiciens, dont le jeu de guitare de Mantisse. C’est un album très personnel et émotif qui évoque l’urgence de vivre, expose des blessures et tente de réparer les pots cassés. C’est l’histoire d’un grand doute qui devient éventuellement une certitude.

Thomas Thivierge-Gauthier, known as Mantisse in the Montreal rap group LaF, is a 25 year old singer-songwriter who offered us his first solo effort in 2022 entitled “Colin-Maillard”. Bnjmn.lloyd, member of the same group, signs the production of the project in which we can recognize hip-hop, jazz sounds and a particular interest for poetry and lyricism. To this is added a narrative soundtrack of multiple musicians, including the guitar playing of Mantisse. This is a very personal and emotional album that evokes the urgency of living, exposes wounds and attempts to mend fences. It is the story of a great doubt that eventually becomes a certainty.

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classique

Le Quatuor Molinari présente Transparence au Conservatoire

by Rédaction PAN M 360

Le Molinari souligne le 80e anniversaire du montréalais Brian Cherney cette année en créant son tout nouveau quatuor, écrit spécialement pour le Molinari. La musique de Cherney est toujours très sensible et joue dans les subtilités. Le second quatuor à cordes du Britannique Thomas Adès intitulé Four Quarters se divise en quatre mouvements qui représentent chacun un moment de la journée. De la transparence des sons harmoniques aux pizzicato intenses, le compositeur s’amuse avec des rythmes d’une grande complexité mais qui n’entravent jamais la beauté sonore de l’oeuvre. Enfin, le majestueux second quatuor à cordes de Benjamin Britten nous transporte avec son chaleureux lyrisme et avec sa grande chaconne qu’il a écrit pour commémorer le 250e anniversaire de la mort d’Henry Purcell.

The Molinari is celebrating Montrealer Brian Cherney’s 80th birthday this year with his brand new quartet, written especially for the Molinari. Cherney’s music is always very sensitive and plays with subtleties. The second string quartet by British composer Thomas Adès, entitled Four Quarters, is divided into four movements, each representing a moment in the day. From the transparency of the harmonic sounds to the intense pizzicato, the composer plays with rhythms of great complexity but never hinders the sonic beauty of the work. Finally, Benjamin Britten’s majestic Second String Quartet transports us with its warm lyricism and with the great chaconne he wrote to commemorate the 250th anniversary of Henry Purcell’s death.

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Ce contenu provient du Quatuor Molinari et est adapté par PAN M 360.

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