Montréal

Country / Rock

The Mavericks au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Tout groupe qui parvient à survivre pendant trois décennies, en voyant ses membres principaux passer de jeunes adultes à des musiciens chevronnés, est voué à connaître des fluctuations et des cycles.

The Mavericks, groupe éclectique de rock et de country connu pour franchir les frontières musicales avec abandon, a connu trois phases distinctes depuis sa création à Miami en 1989. Une première période de succès fulgurant, marquée par de grands succès et la reconnaissance de la critique dans les années 90. Une longue pause à partir de 2003, lorsque les musiciens ont chacun suivi leur propre voie. Et enfin, une réunion triomphale en 2012 qui leur a permis de fêter récemment le 30e anniversaire du groupe.

Any band that manages to survive three decades, seeing its core members go from young adults to veteran musicians is bound to have its swings and cycles.

The Mavericks, the eclectic rock and country group known for crisscrossing musical boundaries with abandon, has gone through three distinct phases since it was founded in Miami in 1989. An initial period of heady success marked by big hits and critical acclaim in the ‘90s. A long hiatus starting 2003 when the musicians each went their own way. And finally, a triumphant reunion in 2012 which held long enough for them to recently celebrate the band’s 30th anniversary.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de The Mavericks et est adapté par PAN M 360.

classique

Carte blanche à Bekah Simms à la Chapelle Scènes Contemporaines

by Rédaction PAN M 360

Paramirabo invite l’artiste à l’écriture nuancée et complexe, Bekah Simms a faire découvrir son univers et ses œuvres. Pour l’occasion, elle invite la compositrice Corie Rose Soumah à créer une œuvre et complète également le programme avec Plekto de Yannis Xenakis. 

Paramirabo invites the artist with the nuanced and complex writing, Bekah Simms to discover her universe and her works. For the occasion, she invites the composer Corie Rose Soumah to create a work and also completes the program with Plekto by Yannis Xenakis.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Vivier et est adapté par PAN M 360.

Folk Rock

Ali Amran à l’Olympia

by Rédaction PAN M 360

S’il puise sa source dans sa Kabylie natale, Ali Amran distille un savant mélange de genres qui fait l’originalité de sa musique. Au chant et à la guitare acoustique, il aborde un style dépouillé, sans fioriture. Ses chansons à textes, comme son sens mélodique, véhiculent l’âme d’une culture trop souvent bâillonnée ; ses compositions, quant à elles, empruntent leur rythmique à l’univers folk rock, avec des accents tantôt blues tantôt pop. En résulte une harmonie toute particulière, à l’image de sa voix, au timbre doux et profond.

Ali Amran a aujourd’hui conquis un large public, de même que la reconnaissance de ses pairs, à l’instar d’Idir, Abranis, ou encore Takfarinas, qui inscrivent sa démarche artistique, comme un souffle nouveau, dans l’histoire de la chanson kabyle.

If he draws his source from his native Kabylia, Ali Amran distils a skilful mix of genres which makes the originality of his music. On vocals and acoustic guitar, he approaches a stripped-down style, without embellishment. His text songs, like his melodic sense, convey the soul of a culture too often muzzled; his compositions, for their part, borrow their rhythm from the folk rock universe, with accents sometimes blues sometimes pop. The result is a very special harmony, like her voice, with its soft and deep timbre.

Ali Amran has now conquered a large audience, as well as the recognition of his peers, like Idir, Abranis, or even Takfarinas, who inscribe his artistic approach, like a new breath, in the history of the Kabyle song.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Olympia et est adapté par PAN M 360.

classique

Chœur Métropolitain : Chœur et couleurs à la Maison symphonique de Montréal

by Rédaction PAN M 360

À la chaleur de la voix humaine se joignent des couleurs plus inattendues. De Schubert, Nachtgesang im Walde, pour chœur d’hommes et quatre cors, nous emmène en forêt dans une balade nocturne mais lumineuse pour y célébrer la nature. Les Trois pièces pour chœur mixte de Clara Schumann sont plus que charmantes, et laissent briller le talent de cette musicienne extraordinaire. Envoûtants, les Quatre chants de Brahms sont écrits pour voix de femmes, deux cors et harpe, un accompagnement aussi inusité que typiquement romantique. Dans la pure tradition de l’ancienne musique d’église, la Messe n° 2 de Bruckner ne manque pas de référence aux maîtres du passé, tout en étant fidèle au style si personnel du compositeur.

The warmth of the human voice is joined by more unexpected colors. Schubert’s Nachtgesang im Walde, for men’s choir and four horns, takes us on a nocturnal but luminous walk in the forest to celebrate nature. Clara Schumann’s Three Pieces for Mixed Choir are more than charming, and let the talent of this extraordinary musician shine through. Brahms’ Four Songs are written for women’s voices, two horns and harp, an accompaniment as unusual as it is typically Romantic. In the pure tradition of early church music, Bruckner’s Mass No. 2 does not lack references to the masters of the past, while remaining faithful to the composer’s own personal style.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre Métropolitain et est adapté par PAN M 360.

Melodic Death Metal

The Black Dahlia Murder au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

The Black Dahlia Murder est un groupe américain de death metal mélodique originaire de Waterford, Michigan, formé en 2001. Leur nom est dérivé du meurtre non résolu d’Elizabeth Short en 1947, souvent appelé le Dahlia Noir. Le groupe est actuellement composé du chanteur Brian Eschbach, du bassiste Max Lavelle, du batteur Alan Cassidy et des guitaristes Brandon Ellis et Ryan Knight. The Black Dahlia Murder a connu plusieurs changements de groupe, Trevor Strnad et Eschbach restant les seuls membres constants, jusqu’à la mort du premier en 2022, qui a permis à Eschbach de reprendre le chant.

The Black Dahlia Murder is an American melodic death metal band from Waterford, Michigan, formed in 2001. Their name is derived from the 1947 unsolved murder of Elizabeth Short, often referred to as Black Dahlia. Currently, the band consists of lead vocalist Brian Eschbach, bassist Max Lavelle, drummer Alan Cassidy, and guitarists Brandon Ellis and Ryan Knight. The Black Dahlia Murder has undergone various lineup changes, with Trevor Strnad and Eschbach remaining the only constant members, until the former’s death in 2022, which then saw Eschbach take over lead vocals.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de AllMusic et est adapté par PAN M 360.

Electronic / Experimental / Contemporary

Jeremy Young à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Jeremy Young est un compositeur et improvisateur de musique électronique sur bande basé à Montréal, au Canada. Membre de l’unité expérimentale de poésie sonore Cloud Circuit et du trio électroacoustique classique moderne Sontag Shogun, Young utilise un système d’oscillateurs à ondes sinusoïdales et carrées, des boucles de ruban 1/4″, des signaux radio et EMF capturés et filtrés, ainsi que des traitements sonores provenant de surfaces et d’objets amplifiés. Son principal intérêt artistique réside dans le traitement analogique des sons de surface et dans la notion que le signal audio et le support utilisé pour l’enregistrer doivent contribuer de manière égale à la création d’une narration sonore.

Jeremy Young is a composer and improviser of concrete electronic tape music from Montreal, Canada. A member of the experimental poetry_sound unit Cloud Circuit as well as a part of the electroacoustic modern classical trio Sontag Shogun, Young’s work uses a sine and square wave oscillator system, 1/4″ tape loops, captured and filtered radio and EMF signals and sound treatments from amplified surfaces and objects. His primary artistic interest lies in the analog treatment of surface-based audio and the notion that both the audio signal and the media used to record it, should equally contribute to the creation of a sonic narrative.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Jeremy Young et est adapté par PAN M 360.

Electronic

Throwback Shorties avec DJ Kelly et Tallandskiinny au Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

2 DJs, 2 Générations de succès iconiques avec Tallandskiinny et DJ Kelly le 21 avril dès 22h. Bébés des années 90 et 2000, cette soirée est pour VOUS!

Viens danser toute une soirée sur des smash hits de notre jeunesse qui couvrira plus de 20 ans de succès. Attends-toi à du R&B, du hip-hop, à des hymnes incontournables de la pop et de la dance et à tout autre succès iconiques qui t’ont fait danser dans le temps où tu avais besoin de fausses cartes pour rentrer dans le club.

90’s babies and Y2K girlies, this one is for YOU. Come dance with us for an entire night of throwbacks that will cover 20 years of fun hits from our youth. Singalongs and iconic anthems, ranging from R&B, hip hop, dance and pop, and truly, anything that made us dance in the club back when we needed fake IDs to get in.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Ausgang Plaza et est adapté par PAN M 360.

Bass Music

MARAUDA au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Hamish Prasad, également connu sous les noms de MARAUDA et MOOG (anciennement MASTADON), est un producteur de musique de basse et un DJ actuellement basé à Sydney, en Australie. MARAUDA crée du tearout, du deathstep, du dubstep, du trench et du dubstep mélodique.

Hamish Prasad, also known as MARAUDA and MOOG (formerly, MASTADON), is a bass music producer and DJ currently based in Sydney, Australia. MARAUDA creates tearout, deathstep, dubstep, trench and melodic dubstep.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de BassMusic et est adapté par PAN M 360.

Pop / Punk / Rock

Lancement d’album : Nick! au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Nick! sort son premier album solo, “Everywhere & Nowhere at the Same Time” et prends le temps de célébrer la sortie à travers une série de spectacles. Les soirées sont clôturées avec un Emo Night animées par un DJ!

Nick! is releasing his first solo album, “Everywhere & Nowhere at the Same Time” and is taking the time to celebrate the release through a series of shows. The evenings are capped off with an Emo Night hosted by a DJ!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.

Experimental / Contemporary

City of the Sun au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Formé en 2011, City of the Sun est composé du guitariste John Pita et du percussionniste Zach Para. Le son du groupe a un éventail d’influences, notamment le rock indépendant, le folk américain, le flamenco et le blues ; on l’a qualifié d’international, de cinématique, d’un mélange entre Rodrigo y Gabriela et Explosions in the Sky.

Formed in 2011, City of the Sun features guitarist John Pita and percussionist Zach Para. The band’s sound has an array of influences including indie rock, American folk, flamenco, and blues; it’s been called worldly, cinematic, a mix between Rodrigo y Gabriela and Explosions in the Sky.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de wearecityofsun.com et est adapté par PAN M 360.

Alt-Country

Westelaken à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Westelaken est un groupe post-country de quatre musiciens formé en 2017 qui équilibre la franchise émotionnelle de traditionalistes comme Gillian Welch avec le bruit et le drame de Joy Division et Songs : Ohia.

Un acte live qui peut s’envoler avec des breakdowns bruyants comme du métal tout en collant l’atterrissage avec des airs de country honky tonk doux.

Westelaken is a four piece post-country band formed in 2017 balances the emotional directness of traditionalists like Gillian Welch with the noise and drama of Joy Division and Songs: Ohia.

A live act that can soar with loud noisy metal like breakdowns while sticking the landing with smooth honky tonk country tunes.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Stagehand et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Jean Pierre Zanella Quartet au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Zanella crée des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Il a huit albums solo à son actif, le premier Caminho qui a reçu une nomination Félix (1994), Mystic Infancy récipiendaire du prix Opus pour le meilleur disque de Jazz 98 Puzzle City lui aussi récipiendaire du prix Opus pour le meilleur album de jazz 1999 a reçu une nomination au Juno. Mother tree (2002) a reçu une nomination pour un Juno et un Félix et a gagné un Opus. Récipiendaire du prix SOCAN pour la meilleure composition jazz en 1998. Villa-Lobos & Jobim (2006) a reçu 2 nominations à l’Adisq pour le meilleur disque de jazz dans la catégorie interprétation et meilleur arrangeur. Infinito (2010) a reçu une nomination pour un Félix dans la catégorie jazz création. Son dernier album Quattro Venti a reçu une nomination Félix dans la catégorie album jazz de l’année 2017. Son nouvel Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de Jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne.

A saxophonist, composer and arranger, Jean-Pierre Zanella is very much in demand on Quebec’s music scene. He got his Master’s degree in Jazz at the Eastman School of Music in Rochester, NY in 1982. Zanella has developed strong ties and also recorded with Brazilian artists such as Marcos Valle, Altay Veloso, Boca Livre and pianist Marcos Ariel. He has received the honorific Ordem do Rio Branco bestowed by the Brazilian government, and recorded with several instrumentalists from Canada and the US. He has eight solo albums to his credit: Caminho, nominated for a Félix (1994); Mystic Infancy, which received the Opus Award for best jazz album in 1998; Puzzle City, which also won the Opus Award for best jazz album in 1999 in addition to being a Juno nominee; Mother Tree (2002) was also nominated for a Juno and a Félix and won a Opus; 2006 release Villa-Lobos & Jobim was nominated twice as best jazz album, in the Interpretation and Best Arranger categories; and Infinito (2010) was nominated for a Félix in the jazz creation category. Zanella also won the SOCAN award for best jazz composition during the 1998 Festival International de Jazz de Montréal.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers