Montréal

Indie Pop

Charlie Cunningham au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Charlie Cunningham a émergé comme un véritable succès méconnu. Il a été la tête d’affiche de l’emblématique Queen Elizabeth Hall de Londres et est devenu un habitué des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Partageant son temps entre le piano et la guitare à cordes nylon, Charlie crée des chansons mélancoliques mais rythmées. Lorsqu’il les exprime avec sa voix chaude et sa retenue caractéristique, quelque chose d’intemporel prend forme. Charlie a sorti 2 albums et 4 eps qui ont été écoutés plus d’un demi-milliard de fois.

‘Charlie Cunningham has emerged as a truly under-the-radar success story. He has headlined London’s iconic Queen Elizabeth Hall and has become a regular fixture in Europe’s most prestigious concert halls. Splitting his time between piano and nylon string guitar, Charlie creates melancholic yet rhythmically driven songs. When expressed with his warm voice and characteristic restraint, something timeless takes shape. Charlie has released 2 albums and 4 eps which have garnered over half a billion streams.

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metal d’avant-garde

TesseracT au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Cinq ans après la sortie de Sonder, TesseracT revient avec son nouvel album ” War Of Being “. Le rêve s’est écrasé et ‘ex et ‘el’ se réveillent pour se retrouver dans ‘The Strangeland’, face à un ennemi connu simplement sous le nom de ‘Fear’, les deux sont séparés et c’est ainsi que commence le voyage de ‘War Of Being’…

L’album s’ouvre sur le bouleversant “Natural Disaster”, suivi par le mouvement de balancier de “Legion”. Ce dernier nous propulse dans l’herculéen morceau-titre – la pièce maîtresse de l’album, d’une durée de 11 minutes, qui ondule avec précision et puissance. Associé aux mélodies envoûtantes de ” The Grey ” ou à l’honnêteté sans fard de ” Burden “, le groupe livre son album le plus passionné à ce jour – un album qui excite et inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones et James Monteith ont vraiment créé un ensemble phénoménal de sons immersifs et absorbants.

Five years since the release of Sonder, TesseracT have returned with their new album ‘War Of Being. The Dream has crash landed and ‘ex and ‘el’ awaken to find themselves in ‘The Strangeland’, facing a foe known simply as ‘Fear’ the two are separated and so begins the journey of ‘War Of Being’…

The album opens with the reverie shattering ‘Natural Disaster’, followed by the pendulum swing of ‘Legion’. That slingshots us into the herculean title track – the album’s 11 minute centrepiece that undulates with precision and power. When coupled with the beguiling melodies of ‘The Grey’, or the unshielded honesty of ‘Burden’, the band deliver their most impassioned release to date – an album to excite and inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones, and James Monteith truly have crafted a phenomenal set of immersive, absorbing sounds.

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Métal

Hommage à Metallica par AlcoholicA au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

En 2004, les membres d’Alcoholica ont eu la chance de rencontrer le célèbre groupe Metallica lors de leur dernier passage à Montréal où James Hetfield a déclaré:  “Merci de poursuivre la tradition”.  À la suite de cette rencontre, on a pu voir sur le site de Metallica, photos et vidéo de cette rencontre mémorable intitulée:  Metallica rencontre AlcoholicA.Deux jours plus tard, les membres du groupe Godsmack, lequel a vendu plusieurs millions d’albums, ont participé à l’improviste à un spectacle d’AlcoholicA qui avait lieu à Québec.  Ils ont tout simplement été étonnés de la profondeur, de la passion et de la précision du répertoire du band.  Le même soir, certains membres de l’équipe de tournée du groupe Metallica, et en particulier Flemming Rasmussen (reconnu comme étant l’ingénieur et le co-réalisateur des albums Ride The Lightning (1984) et Master of Puppets (1986)  ont terminé leur soirée en assistant à la prestation d’AlcoholicA et ont été impressionnés par la qualité du spectacle.

In 2004, the members of AlcoholicA met with the world renowned Metallica in Montreal where James Hetfield gladly said: “Thanks for keeping the spirit alive“. The following day on Metallica’s website, pictures and a video of the event were posted and entitled “Metallica Meets Alcoholica“. Two days later, members of the worldwide selling artist Godsmack showed up unexpected at an AlcoholicA show in Quebec City and they were simply astonished to witness the depth, passion and precision of the band’s repertoire. That same night, members of the Metallica Road crew including Flemming Rasmussen (who has an evident reputation as engineer and co-producer of Metallica’s albums Ride the Lightning (1984) and Master of Puppets (1986)) came to AlcoholicA’s show to finish their night off and were all impressively amazed by the show.

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Electro-Pop

French 79 au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

En 2014, French 79 a fait une percée sur la scène musicale, d’abord perçue comme française, mais rapidement devenue internationale. Son single “Between the Buttons,” extrait de l’EP “Angel,” a propulsé le musicien parmi les producteurs renommés. Le succès initial a enrichi la tracklist de l’album “Olympic,” qui a également inclus le bijou pop “Diamond Veins,” en collaboration avec Sarah Rebecca. Cette sortie a rencontré un large public à l’échelle mondiale, ouvrant la voie à plus de 150 concerts pour Simon Henner. Il a ainsi renforcé sa position en tant que parrain de la scène électronique marseillaise, déjà marquée par des collaborations avec Husbands, Nasser et Kid Francescoli.

Par la suite, “Joshua” a suivi “Olympic,” présentant un hommage nostalgique aux années 80 et 90. Simon Henner a puisé dans ses souvenirs d’enfance, capturant des VHS de films et des cassettes audio pour créer un album immersif évoquant un univers différent de la réalité. Le son évoque des pionniers intemporels comme Tangerine Dream, Kraftwerk et Soft Machine, tout en incorporant les ambiances distinctives de la “French Touch” cinématographique.

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K-Pop

HYO au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Hyoyeon (효연) alias HYO est l’une des plus grandes stars de Corée du Sud. Elle est auteur-compositeur-interprète, rappeuse et DJ chez SM Entertainment. Hyo a fait ses débuts en tant que membre du groupe Girls’ Generation en août 2007, qui est devenu l’un des artistes les plus vendus en Corée du Sud et l’un des groupes de K-pop les plus populaires au monde. Elle a depuis participé à d’autres super groupes de SM Entertainment, notamment Girls’ Generation-Oh!GG et Got the Beat. Depuis 2016, elle a également sorti des singles en tant qu’artiste solo et DJ et a collaboré avec de nombreux artistes de danse de premier plan dans le monde, tels que 3Lau, Ummet Ozcan, Slushii et bien d’autres à venir.

Hyoyeon (효연) aka HYO is one of the biggest stars out of South Korea. She is a singer-songwriter, rapper, and DJ under SM Entertainment.  Hyo debuted as a member of the girl group Girls’ Generation in August 2007, which went on to become one of the best-selling artists in South Korea and one of the most popular K-pop groups worldwide. She has since participated in other SM Entertainment super groups, including Girls’ Generation-Oh!GG and Got the Beat. Since 2016, she has also released singles as a solo artist and DJ and collaborated with many of top dance acts in the world such as 3Lau, Ummet Ozcan, Slushii and many more to come.

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Folk

Folk Night avec Donovan Thorne à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

En 2013, Donovan Thorne a pris son banjo et a quitté sa Saskatchewan natale pour s’installer à Montréal. S’intégrant à la scène Folk Roots, sa musique originale a mûri jusqu’à atteindre le niveau de la tradition. Vivant au gré des saisons dans les régions rurales de Terre-Neuve, son écriture explore les thèmes de la nature et de la famille. En 2023, il a lancé Come Home & Gone, un EP de six chansons qui explore les relations avec la terre et la communauté.

Avec Janaye Floyd et Keen Band

In 2013, Donovan Thorne picked up his banjo and moved to Montreal from his home in Saskatchewan. Integrating with the Folk Roots scene, his original music has matured into the stuff that is made of tradition. Living seasonally in rural Newfoundland, his songwriting explores themes of nature and home. In 2023, he released Come Home & Gone, a six song EP that explores relationships to land and community.

Avec Janaye Floyd er Keen Band

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Jazz

Les mardis big band avec Joe Sullivan au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Depuis son spectacle inaugurale en 1998, le Joe Sullivan Big Band est devenu une force majeure sur la scène de jazz au Canada. Le groupe compte parmi ses accomplissements de nombreux concerts, émissions de radio et quatres excellents disques compactes. Il a aussi reçu de nombreux distinctions, y inclus des bourses des conseils des arts canadiens et québequois et deux nominations pour le prix opus. En plus d’une superbe section rhythmique, l’orchestre compte parmi ses membres plusieurs vedettes du jazz québecois, y inclus Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott et Jean-Nicholas Trottier. Le répertoire du groupe comprend des pièces de jazz contemporain composés principalement par Sullivan et Jean Fréchette.

Since it’s début performance in 1998, the Joe Sullivan Big Band has become a major presence on the Canadian jazz scene. The group’s growing list of accomplishments includes numerous concert appearances, radio broadcasts and four critically acclaimed CD recordings. The group has received numerous grants from the Canadian and Québec arts councils and was twice nominated for a Prix Opus. The ensemble is anchored by one of Canada’s finest rhythm sections in André White (piano) Alec Walkington (bass) and Dave Laing (drums). It also features an all-star cast of Quebec’s top jazz soloists, including Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott and Jean-Nicholas Trottier. The band performs from a large and varied repertoire of contemporary jazz compositions, principally by Sullivan and Jean Fréchette.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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classique

L’OUM et Daphnis et Chloé de Ravel

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre de l’Université de Montréal ouvre brillamment sa saison avec un concert qui parcourt trois siècles de musique. D’abord le 21e siècle, avec une création de Snežana Nešić, lauréate du Concours de composition de l’OUM 2023, puis le 20e avec des extraits du ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Cette œuvre, dans laquelle le compositeur évoque la «  Grèce de ses rêves  », fut créée par les célèbres Ballets russes, avec Nijinski dans le rôle de Daphnis. Les couleurs chatoyantes de l’orchestre et la finesse de l’écriture teintent cette partition d’une poésie délicatement sensuelle. Quant au 19e siècle, il sera illustré par l’un de ses plus fameux représentants, Félix Mendelssohn, qui écrivit un Concerto pour deux pianos débordant de vitalité afin de l’interpréter avec sœur Fanny.

The Orchestre de l’Université de Montréal opens its season on a brilliant note with a concert that traverses three centuries of music. First the 21st century, with a premiere by Snežana Nešić, winner of the 2023 OUM Concerto Competition, then the 20th, with excerpts from Ravel’s ballet Daphnis et Chloé. That work, in which the composer evokes the “Greece of his dreams,” was premiered by the renowned Ballets Russes, with Nijinsky in the role of Daphnis. The shimmering colours of the orchestra and the delicacy of the writing imbue this score with a tantalizingly sensual poetry. As for the 19th century, that will be illustrated by one of its most famous representatives, Felix Mendelssohn, who wrote a vibrant Concerto for Two Pianos in order to perform it with his sister, Fanny.

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Electronic

Piknic Électronik : Ben UFO, Priori et plus encore!

by Rédaction PAN M 360

Ben UFO

Au cours des cinq dernières années, Ben UFO a acquis la réputation méritée d’être l’un des créateurs de musique de dance contemporaine les plus audacieux et les plus diversifiés. Son oreille attentive et ses capacités techniques aiguisées lui permettent de passer d’une époque à l’autre, d’une lignée à l’autre et d’un style à l’autre avec une facilité et une fluidité éblouissantes.

Over the past five years, Ben UFO has acquired a deserved reputation as one of contemporary dance music’s most daring and wide-ranging selectors, with his keen ear and razor-sharp technical abilities enabling him to cut between eras, lineages and mixing styles with dazzling ease and fluidity. (Liaison Artists)

Priori

Forgeant des créations techno et IDM cosmiques et frénétiques à partir des vestiges du passé, les productions de Priori sont à la fois euphoriques, stratifiées et organiques. Francis Latreille crée une dance music unique qui perce le voile de la réalité musicale et ouvre de nouveaux espaces.

Under the Priori moniker, Québecois musician Francis Latreille has established himself as a crucial voice in underground techno. His 2019 full-length debut On A Nimbus, released on his own NAFF imprint, was a haunting foray into the possibility/impossibility of technological utopia, where elements of dub techno, drum & bass. IDM and tech house curiously converged, resulting in an album at once familiar, modern and undeniably singular. (MUTEK)

Chloé Caillet

Chloé Caillet est une DJ, productrice et multi-instrumentiste parisienne. Connue pour ses goûts éclectiques en matière de musique et de mode, elle a joué dans certains des clubs et soirées les plus renommés au monde, notamment lors d’une résidence avec Dixon au Pacha, au Fabric London, au Tek Support New York, au Badaboum, au Hï Ibiza, au Brooklyn Mirage, au Rumors de Guy Gerber et, plus récemment, lors de sa résidence au Circoloco à Ibiza, ainsi que dans le monde entier.

Chloé Caillet is a DJ, producer and multi instrumentalist from Paris. Known for her eclectic taste in music and fashion, she has played some of the world’s most renowned clubs and parties including a residency with Dixon at Pacha, fabric London, Tek Support New York, Badaboum, Hï Ibiza, Brooklyn Mirage, Guy Gerber’s Rumors and most recently her residency at Circoloco in Ibiza and all over the globe. (Liaison Artists)

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Folk

Leverage For Mountains à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Leverage For Mountains (LFM) est formé de Nick Loyer, Jay Trépanier et Jay Flynn. Basé à Gatineau, le trio folk indépendant a rapidement gagné en popularité grâce à un son acoustique riche et des harmonies vocales puissantes. En 2022, la formation a lancé son deuxième opus intitulé Love Out of the Dark lors d’un spectacle à guichet fermé à la salle Jean-Desprèz de Gatineau. LFM est d’ailleurs le premier groupe ou artiste émergent à remplir cette salle aussi rapidement, un record! 

« Less is more » est la devise que le trio utilise pour qualifier son approche musicale axée sur la simplicité. Les harmonies saisissantes de leurs chansons conjuguées à des textes poignants séduisent le public, qui en redemande.

Leverage For Mountains (LFM) is made up of Nick Loyer, Jay Trépanier and Jay Flynn. Based in Gatineau, the indie folk trio is rapidly gaining popularity with a rich acoustic sound and powerful vocal harmonies. In 2022, the trio launched their second album, Love Out of the Dark, at a sold-out performance at Salle Jean-Desprèz in Gatineau, where all tickets were sold out in just a few hours. The band is the first emerging artist to fill this venue in record time.

“Less is more” is the motto the trio uses to describe their approach to their music. Their striking harmonies, coupled with the poignant lyrics of their songs, undoubtedly leave their listeners wanting more.

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Electroacoustic

Akousma : Julie Delisle, Francis Dhomont et Mourad Bncr

by Rédaction PAN M 360

Julie Delisle (ca)

Julie Delisle est compositrice, chercheure multidisciplinaire spécialisée en technologies audio et flûtiste. Diplômée de la Hochschule für Musik Freiburg et du Conservatoire de musique de Montréal, titulaire d’un doctorat en musicologie (PhD) de l’Université de Montréal et ex-stagiaire postdoctorale au Music Perception et Cognition Laboratory (Université McGill). Sa musique est teintée par ses recherches sur le timbre instrumental et son intérêt pour le sound design, les arts martiaux chinois et les mathématiques.

Julie Delisle is a composer, multidisciplinary researcher specializing in audio technologies and a flautist. She graduated from the Hochschule für Musik Freiburg and the Conservatoire de musique de Montréal,  holds a doctorate in musicology (PhD) from the University of Montreal and is a former postdoctoral fellow at the Music Perception and Cognition Laboratory (McGill University). Her music is colored by her research into instrumental timbre and her interest in sound design, Chinese martial arts and mathematics.

Francis Dhomont (fr)

Ardent exégète de la modalité acousmatique, son oeuvre est, depuis 1963, exclusivement constituée de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour les ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter.

Grand Prix Mega-Hertz 2013 (Allemagne), Docteur Honoris causa de l’Université de Montréal. Prix SACEM 2007 de la meilleure création contemporaine électroacoustique. Bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec (2000).

De 1978 à 2004, il a partagé ses activités entre la France et le Québec, où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 1996. Il vit aujourd’hui à Avignon (France) et se consacre à la composition et à la réflexion théorique.

An ardent exegete of the acousmatic modality, his work has, since 1963, consisted exclusively of pieces on support which testify to a constant interest in morphological writing and for the ambiguities between sound and the image that it can arouse.

Mega-Hertz Grand Prix 2013 (Germany), Doctor Honoris causa from the University of Montreal. SACEM 2007 Prize for best contemporary electroacoustic creation. Career scholarship from the Conseil des arts et des lettres du Québec (2000).

He has received numerous distinctions for his works, including, in 1999, five first international prizes for four of his works. Recipient in 1997 of the Lynch-Staunton Prize from the Canada Council for the Arts, 1st Prize (1981) and “Magisterium” Prize (1988) at the Bourges International Electroacoustic Music Competition (France), Ars Electronica Prize 1992 (Austria), etc. .

From 1978 to 2004, he shared his activities between France and Quebec, where he taught at the University of Montreal from 1980 to 1996. He now lives in Avignon (France) and devotes himself to composition and theoretical reflection.

Mourad Bncr (ca)

Artiste multimédia basé à Tiohtiá:ke/Mooniyang (Montréal).  Le travail sonore et visuel de Mourad Bncr s’inspire du concept de mémoire éphémère. Ses créations imprégnées de beat-music laissent une grande place à la texture et au détail, établissant des liens entre son héritage culturel nord-africain, des univers empreints de science-fiction et une fascination pour l’obsolescence technologique.

Au fil des années, il a mené une carrière professionnelle prolifique en tant que formateur et concepteur sonore spécialisé dans la création d’environnements immersifs, l’audio spatialisé et la réalité mixte.  Mêlant prise de son réelle, instrumentation, synthèse sonore et techniques de microsampling, son langage musical s’approprie la notion d’espace de façon singulière et se rapproche de la composition cinématographique. 

Son EP UNREST, sorti chez Unlog en 2021, se veut une synthèse de ce parcours, une transition assumée vers une nouvelle couleur musicale.

Multimedia artist based in Tiohtiá:ke/Mooniyang (Montreal). Mourad Bncr’s sound and visual work is inspired by the concept of ephemeral memory. His creations infused with beat music leave a lot of room for texture and detail, establishing links between his North African cultural heritage, universes imbued with science fiction and a fascination with technological obsolescence. Over the years, he has led a prolific professional career as a trainer and sound designer specializing in the creation of immersive environments, spatialized audio and mixed reality, with recurring collaborators such as French artist Pierre Friquet or again the Nature Graphique and Iregular studios. Combining real sound recording, instrumentation, sound synthesis and microsampling techniques, his musical language appropriates the notion of space in a unique way and comes close to cinematic composition. He wrote the music for several films, collaborating on the work of directors such as Nicolas Lachapelle, Ariel St-Louis Lamoureux, Florian Delafournière and Kibwe Tavares. After several musical releases under the alias Famelik, a project between electronica and abstract-hip hop which has occupied him since 2007, his musical project assumes several different trajectories, giving rise to different aliases including [indistinct voices over PA], a project encapsulating the most abstract aspects of his creations. His EP UNREST, released by Unlog in 2021, is intended to be a synthesis of this journey, an assumed transition towards a new musical color.

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Jazz

Taurey Butler au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Taurey Butler est un pianiste extraordinaire, de la trempe des plus grands! Natif d’East Orange au New Jersey, il a joué un peu partout dans le monde, de Hong Kong à New York, et est maintenant établi à Montréal.

Taurey vient tout juste de faire paraître son second album sous l’étiquette Justin Time.  Avec cet album intitulé « One Of The Others » acclamé par la critique, il démontre brillamment sa maîtrise parfaite d’un swing puissant, profondément ancré dans le blues.  Taurey nous emporte dans un univers brûlant de funk et de swing, mais aussi de douce tendresse, traçant la voie vers la lumière émanant de sa musique!

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-3543

Ce contenu provient de l’Orchestre Métropolitain et est adapté par PAN M 360.

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