Laylit at Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

Laylit is a collective and platform celebrating music and artists from the Arab/SWANA world and its diasporas. Over the past five years, their events have become fixtures on the North American cultural and nightlife scene. Featured in the New York Times, Laylit celebrated its fifth anniversary with a major Boiler Room event in New York and a tour of Canada and the USA.

The evenings are a veritable musical voyage. Laylit’s sound is distinguished by its blend of shaabi, dabke, mahraganat, hip hop and Arab pop with electronic music (techno, breakbeat, hyperpop etc.) inspired by the underground scenes of New York and Montreal.

Laylit values inclusivity and unity across cultures, languages, dialects, religions, identities and sexual orientations.

Laylit est un collectif et une plateforme célébrant la musique et les artistes issus du monde Arabe/SWANA et de ses diasporas. Depuis maintenant cinq ans, leurs soirées sont devenues des incontournables de la scène culturelle et nightlife d’Amérique du Nord. Mis en vedette dans le New York Times, Laylit à fêté son cinquième anniversaire avec un gros événement Boiler Room à New York et une tournée au Canada et aux Etats-unis.

Les soirées sont un véritable voyage musical. Le son de Laylit se distingue par son alliage du shaabi, dabke, mahraganat, hip hop et de la pop Arabe avec des musiques électroniques (techno, breakbeat, hyperpop etc.) inspirées des scènes underground de New York et Montréal.

Laylit valorise l’inclusivité et l’unité entre les cultures, les langues, les dialectes, les religions, l’identité et les orientations sexuelles.

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classique / Folk Rock

Candlelight : Hommage to Leonard Cohen at Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

In spectacular venues never before used as concert halls, these intimate candlelit performances offer a new way to discover music. Discover a whole range of genres: from classical to jazz, pop, film soundtracks and ballet…

Au sein de lieux spectaculaires jamais utilisés comme salle de concert auparavant, ces représentations intimistes à la lueur des bougies permettent de redécouvrir la musique autrement. Découvre toute une palette de genres : du classique au jazz, en passant par la pop, les bandes originales de films ou encore du ballet…

Programme :

So Long, Marianne
Suzanne
Hallelujah
I’m Your Man
Hey, That’s No Way To Say Goodbye
Dance Me To The End Of Love
Take This Waltz
Everybody Knows
Master Song
Treaty

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Indie Rock

FLEECE with Sorry Girls at Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Fleece are a Canadian indie rock band, originating from Montreal. It consists of Matt Rogers, Megan Ennenberg, Jameson Daniel, and Ethan Soil. They released their first album Scavenger in 2015, and gained notoriety when Rogers’ and Soil’s “how to write an Alt-J song” went viral on YouTube in May 2015.

Fleece est un groupe de rock indépendant canadien, originaire de Montréal. Il est composé de Matt Rogers, Megan Ennenberg, Jameson Daniel et Ethan Soil. Ils ont sorti leur premier album Scavenger en 2015, et ont gagné en notoriété lorsque le “comment écrire une chanson d’Alt-J ” de Rogers et Soil est devenu viral sur YouTube en mai 2015.

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classique / Contemporary / Neoclassical

Étoile Montante 2024 Concert at Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Orchestre de l’UdeM

Orchestra conducting students : Lori Antounian et Marie-France Mathieu

Programme

Edwin H. Ng, Of breath, movement and boxing (premier)
Doctor of Music student (composition and sound design), winner of the OUM Composition Competition 2023

Beethoven, Piano concerto no. 4

Intermission

Luis Ernesto Peña Laguna, SAR (premier)
Edwin H. Ng, Of breath, movement and boxing (premier)
Doctor of Music student (composition and sound design), winner of the OUM Composition Competition 2023

Denis Gougeon, Conversations pour flûte et orchestre

2nd prize in the OUM 2023 concerto competition

Whether they are composers, conductors, soloists or instrumentalists with the OUM, students from the Faculty of Music will be in the spotlight during this Rising Stars evening! Discover previously unpublished works by the winners of the OUM 2023 Composition Competition, testifying to the creative vitality of the Faculty. Pianist Fiona Wu will be in the spotlight with Beethoven’s Fourth Concerto, a masterpiece of piano literature in which the soloist opens the dialogue. The flute takes center stage in Gougeon’s Conversations for flute and orchestra, in which Catherine Chabot brings out the full expressive and technical potential of the solo instrument.

Qu’ils exercent leur talent en composition, en direction d’orchestre, comme solistes ou instrumentistes au sein l’OUM, les étudiants et les étudiantes de la Faculté de musique seront sous les feux de la rampe lors de cette soirée Étoiles montantes! Découvrez des œuvres inédites des lauréats du Concours de composition de l’OUM 2023, témoignant de la vitalité créatrice de la Faculté. La pianiste Fiona Wu sera à l’honneur avec le Quatrième concerto de Beethoven, chef-d’œuvre de la littérature pianistique lors duquel le soliste ouvre le dialogue. La part belle sera donnée à la flûte dans l’œuvre de Gougeon, Conversations pour flûte et orchestre, qui permettra à Catherine Chabot de mettre en valeur tout le potentiel expressif et technique de l’instrument soliste.

FREE ADMISSION

Ce contenu provient de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et est adapté par PAN M 360.

classique

Jeanne Frenette’s Piano Recital at Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Interpretation : Jeanne Frenette, piano.

Programme du concert/Concert program

Maurice Ravel (1875-1937)
Miroirs

Noctuelles
Oiseaux tristes

III. Une barque sur l’océan

Alborada del gracioso
La vallée des cloches

Break

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour piano n^o 14 en do dièse mineur, « Clair de lune »

Adagio sostenuto
Allegretto

III. Presto agitato

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue (version pour piano solo)

THIS CONCERT IS FREE

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musique contemporaine

McGill Contemporary Ensemble | In Memoriam

by Rédaction PAN M 360

Mélanie Léonard, artistic director and conductor

YINTAO WANG (compositeur en résidence) Création
ANITA PARI (compositrice en résidence) Création
GÉRARD GRISEY Quatre chants pour franchir le seuil

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Jazz

Jazz Saxophone and Piano Doctoral Recital

by Rédaction PAN M 360

Interpretation: Philippe Côté, jazz saxophone and piano

Class of John Hollenbeck.

FREE ADMISSION

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classique

Organ Graduate Diploma in Performance Recital at Église St-Jean Baptiste

by Rédaction PAN M 360

Interpretation : Qing Xu, orgue.

Class of Isabelle Demers.

FREE ADMISSION

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Jazz

Schulich in Concert | The Drum Major Instinct Hommage to Martin Luther King Jr

by Rédaction PAN M 360

Ed Neumeister, Kalun Leung, Felix Del Tredici, trombone; Gentiane Michaud-Gagnon, accordion; Oliver Tremblay-Noël, percussion; Roman Munoz Bueno, electric guitar; John Hollenbeck, drumkit and piano.

JOHN HOLLENBECK The Drum Major Instinct: Three settings of Martin Luther King Junior’s last sermon for drumset, piano, trombone trio, accordion, vibraphone/marimba, electric guitar with the voice of MLK Jr.

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Neoclassical

Alexandra Stréliski at Salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Alexandra Stréliski, the pianist with a sensitive and evocative musical style, returns to the stage with a show based on her most recent album, Néo-Romance.

Enveloped in an immersive scenography conceived in collaboration with the French creators of Cirque Leroux, the composer decompartmentalizes the neoclassical universe and travels through various visual tableaux inspired by the great currents of art history. Between intimacy and immensity, Alexandra invites you to contemplate, pause and dream, accompanied by a string trio.

Alexandra Stréliski, la pianiste au style musical sensible et évocateur est de retour sur scène avec un spectacle tiré de son plus récent album, Néo-Romance.

Enveloppée d’une scénographie immersive réfléchie en collaboration avec les créateurs français du Cirque Leroux, la compositrice décloisonne l’univers néoclassique et voyage à travers différents tableaux visuels inspirés des grands courants de l’histoire de l’Art. Entre intimité et immensité, Alexandra vous invite à contempler, prendre une pause et rêver, accompagnée d’un trio à cordes.

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Chanson francophone

Brel! The Show at Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Conceived and directed by Gil Marsalla from Nice-based Directo Productions (Piaf! le spectacle, Formidable Aznavour, Et Maintenant), he now brings us Brel! Le spectacle in its Montreal premiere.

Many speak of him as a reincarnation. On stage, Olivier Laurent doesn’t imitate Brel, he is Brel, bringing the lyrics of his greatest songs to life as if his life depended on it. With this concert, already performed a hundred times before jubilant or tearful audiences in Paris, New York, Stockholm, Beirut, London, Dubai and even Brussels, the artist pays a masterly tribute to the greatest French-speaking singer Belgium has ever known, with his voice, rage, irony and tenderness.

Accompanied by 4 exceptional musicians, he gives his all to the frenetic rhythm of La Valse à mille temps, and plays Ces gens-là, Les Vieux and Les Bigotes with elegance and passion. Olivier Laurent even lets us rediscover Voir un ami pleurer from the album Les Marquises, a song that Jacques Brel didn’t have time to sing on stage after succumbing to illness. A breath of poetry and a true performance. Chills guaranteed!

Conçu et dirigé par le niçois Gil Marsalla de Directo Productions (Piaf ! le spectacle, Formidable Aznavour, Et Maintenant), il nous offre maintenant Brel! Le spectacle en grande première à Montréal.

Ils sont nombreux à parler de lui comme d’une réincarnation. Sur scène, Olivier Laurent n’imite pas Brel, il est Brel, faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons comme si sa vie en dépendait. Avec ce concert déjà joué une centaine de fois devant des publics en liesse ou émus aux larmes, à Paris, New York, Stockholm, Beyrouth, Londres, Dubaï et même Bruxelles, c’est par la voix, la rage, l’ironie et la tendresse que l’artiste rend cet hommage magistral au plus grand chanteur francophone que la Belgique ait connu.

Accompagné de 4 musiciens d’exception, il se donne à corps perdu pour épouser le rythme effréné de La Valse à mille temps, incarne avec fougue et élégance Ces gens-là, Les Vieux ou Les Bigotes. Olivier Laurent nous fait même redécouvrir Voir un ami pleurer issu de l’album Les Marquises, que Jacques Brel, emporté par la maladie, n’aura pas eu le temps de chanter sur scène. Une grande bouffée de poésie et une véritable performance. Frissons garantis!

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Choral Music / classique

L’Ensemble ArtChoral at the Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

The ArtChoral Ensemble, under the direction of Matthias Maute, offers an immersive evening into the deep, complex world of human emotions. Leonard Cohen’s great hymn Hallelujah is the starting point for this journey through a vast choral repertoire spanning the centuries, which not only includes several “best of” works by this great Montreal chansonnier, but also timeless pages from the pens of composers such as Kurt Weill, Leonard Bernstein and Ernest Bloch. Through their haunting melodies and powerful, introspective lyrics, these artists have succeeded in expressing the deepest aspects of the human experience.

L’Ensemble ArtChoral sous la direction de Matthias Maute, vous propose une soirée immersive dans l’univers profond et complexe des émotions humaines. Le grand hymne Hallelujah de Leonard Cohen est le point de départ de ce voyage à travers un vaste répertoire choral au fil des siècles, qui non seulement inclut plusieurs « best of » de ce grand chansonnier de Montréal, mais aussi des pages éternelles de la plume de compositeurs tels que Kurt Weill, Leonard Bernstein et Ernest Bloch. À travers leurs mélodies envoûtantes et puissantes paroles introspectives, ces artistes ont réussi à exprimer les aspects les plus profonds de l’expérience humaine.

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