classique / période romantique / post-romantique

Pro Musica : Jaeden Izik-Dzurko à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

« Nous l’avions déjà dit en 2022, Jaeden Izik-Dzurko est un de nos très grands pianistes. » (Christophe Huss – Le Devoir 17 mai 2024)
Gagnant du Concours international de piano de Leeds 2024 et de la médaille d’or dame Fanny Waterman, Jaeden Izik-Dzurko est le premier lauréat canadien du Grand Prix d’une édition instrumentale du Concours musical international de Montréal (CMIM) en 2024. Ses participations remarquées, lors de différents concours majeurs, ont rapidement fait de lui l’un des talents les plus prometteurs de sa génération.
Jaeden Izik-Dzurko est connu pour la puissance communicative de son jeu, sa maturité artistique et sa maîtrise technique raffinée. Ses prestations, profondes et lumineuses, séduisent autant le public et les critiques que les chefs d’orchestre.

“We already said it in 2022: Jaeden Izik-Dzurko is one of our greatest pianists.”
— Christophe Huss, Le Devoir, May 17, 2024
Winner of the 2024 Leeds International Piano Competition and the Dame Fanny Waterman Gold Medal, Jaeden Izik-Dzurko is the first Canadian laureate of the Grand Prize in an instrumental edition of the Montreal International Music Competition (CMIM) in 2024. His remarkable performances at major competitions have quickly made him one of the most promising talents of his generation.
Jaeden Izik-Dzurko is known for the communicative power of his playing, his artistic maturity, and his refined technical mastery. His performances, both profound and luminous, captivate audiences, critics, and conductors alike.

Programme

Saison Prodige – Jaeden Izik-Dzurko
JOHANN SEBASTIAN BACH, Partita no. 4 en ré majeur, BWV 828
SERGEI RACHMANINOFF, 10 Préludes op. 23
no. 1 en fa dièse mineur (Largo)
no. 2 en si bemol majeur (Maestoso)
no. 3 en ré mineur (Tempo di minuetto)
no. 4 en ré majeur (Andante cantabile)
no. 5 en sol mineur (Alla marcia)
no. 6 en mi majeur (Andante)
no. 7 en ut mineur (Allegro)
no. 8 en la majeur (Allegro vivace)
no. 9 en mi mineur (Presto)
no. 10 en sol majeur (Largo)
ENTRACTE
ALEXANDRE SCRIABIN, Fantaisie en si mineur, op. 28
FRÉDÉRIC CHOPIN, Sonate no.3 en si mineur, op.58

Program

Prodigy Season – Jaeden Izik-Dzurko
JOHANN SEBASTIAN BACH, Partita No. 4 in D Major, BWV 828
SERGEI RACHMANINOFF, 10 Preludes, Op. 23
no. 1 in F-sharp minor (Largo)
no. 2 in B-flat major (Maestoso)
no. 3 in D minor (Tempo di minuetto)
no. 4 in D major (Andante cantabile)
no. 5 in G minor (Alla marcia)
no. 6 in E-flat major (Andante)
no. 7 in C minor (Allegro)
no. 8 in A-flat major (Allegro vivace)
no. 9 in E-flat minor (Presto)
no. 10 in G-flat major (Largo)
Intermission
ALEXANDER SCRIABIN, Fantasy in B minor, Op. 28
FRÉDÉRIC CHOPIN, Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

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Alternative / Indie Rock

ROLE MODEL au MTelus

by Rédaction PAN M 360

ROLE MODEL est le nom de scène de Tucker Pillsbury, un chanteur et compositeur dont le traitement des émotions complexes contraste avec ses voix mesurées et sa préférence pour une pop décontractée, souvent agrémentée de rythmes acoustiques. Moins d’un an après avoir auto-édité son premier EP, il signe un contrat avec Interscope grâce à Benny Blanco et son label Mad Love. Son affiliation avec un label majeur a donné naissance aux EPs Oh, How Perfect (2019) et Our Little Angel (2020), ainsi qu’à son premier album complet, Rx (2022), marqué par une touche amoureuse. Après une paire de singles indépendants, il a sorti un nouvel album, Kansas Anymore, en 2024.

ROLE MODEL is the alias of Tucker Pillsbury, a singer/songwriter whose processing of complex emotions is belied by his restrained vocals and preference for easygoing and often strummy pop. Within a year of self-releasing his first EP, he landed a deal with Interscope through Benny Blanco’s Mad Love. His major-label affiliation has yielded the EPs Oh, How Perfect (2019) and Our Little Angel (2020), as well as his love-struck first proper album, Rx (2022). After a pair of stand-alone singles, he issued a follow-up album, Kansas Anymore, in 2024.

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Art Rock / House / Neo-Psychedelia

Darkside au MTelus

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Darkside crée un mélange totalement moderne de psychédélisme, de rock expérimental, de Tropicalia et de house, entre autres styles. Le producteur de musique expérimentale Nicolas Jaar et son guitariste de tournée Dave Harrington ont formé Darkside en duo et ont reçu de nombreuses éloges pour leur premier album studio, Psychic (2013), ainsi que pour leurs concerts intenses et expansifs, documentés sur des sorties comme Psychic Live July 17 2014 (2020). Après avoir rendu leurs transitions moins visibles avec Spiral (2021), ils ont intégré Tlacael Esparza, présenté sur Live at Spiral House (2023). La sortie de Graucha Max (2024), leur premier single en tant que trio, a coïncidé avec le début d’une vaste tournée transcontinentale.

Darkside create a wholly modern mélange of psychedelia, art rock, Tropicalia, and house, among other styles. Experimental dance music producer Nicolas Jaar and his touring guitarist Dave Harrington formed Darkside as a duo and received much acclaim for their full-length studio debut, Psychic (2013), as well as their intense and sprawling concerts, documented on releases such as Psychic Live July 17 2014 (2020). After they made their seams less visible with Spiral (2021), they installed Tlacael Esparza, introduced on Live at Spiral House (2023). The release of “Graucha Max” (2024), Darkside’s rambunctious first single as a trio, was coordinated with the start of an extensive cross-continental tour.

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Americana / Country

The Red Clay Strays au MTelus

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Il n’y a aucun doute sur les racines du Sud des Red Clay Strays, un groupe qui navigue entre l’Americana et le country contemporain. Originaires de l’Alabama, le quintette fusionne le rock du Sud avec une attitude de hors-la-loi, en ancrant leur swagger dans une bonne dose de soul et la forte influence littéraire du Red Dirt country. Tout cela était évident sur leur premier album brut et pittoresque de 2022, Moment of Truth, qui comportait Wondering Why, une chanson d’amour à l’ambiance lente qui est devenue un succès viral. Le morceau a franchi le seuil d’Internet pour se retrouver sur les classements Billboard fin 2023, moment où les Red Clay Strays enregistraient leur deuxième album avec le producteur renommé d’Americana, Dave Cobb.

There’s no mistaking the Southern roots of the Red Clay Strays, a band that straddles the line separating Americana and contemporary country. Hailing from Alabama, the quintet fuse Southern rock with an outlaw stance, anchoring their swagger with a heavy dose of soul and the sharp, brawny literary bent of Red Dirt country. All this was evident on their raw, picturesque 2022 debut album, Moment of Truth, which bore “Wondering Why,” a slow-burning love song that became a viral hit. The track crossed over from the Internet to the Billboard charts in late 2023, by which time the Red Clay Strays were cutting a second album with acclaimed Americana producer Dave Cobb.

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DJ set

Knock2 au MTelus

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Richard Nakhonethap, connu sous le nom de scène Knock2, est un DJ et producteur de musique américain originaire de San Diego, en Californie. Sa musique combine généralement des éléments de bass house, de trap et de nombreux autres genres musicaux.

Richard Nakhonethap, known by the stage name Knock2, is an American DJ and music producer from San Diego, California. His music typically combines elements of bass house, trap, and many other musical genres.

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art numérique / jeunesse

Semaine de relâche à la SAT

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La semaine de relâche, ça se passe à la SAT! On vous propose des activités ludiques pour petit·e·s et grand·e·s! Laissez-vous emporter par nos contes immersifs, des performances fulldome qui vous feront voyager et rêver. Ces contes ne joueront que pour un temps limité dans notre Satosphère, alors ne manquez pas l’occasion de venir les découvrir !
Ce n’est pas tout, plusieurs activités gratuites sont aussi au programme : apprenez l’animation image par image grâce à notre kiosque jeunesse, faites l’expérience de Cyberdelia, réchauffez-vous sur notre terrasse hivernale, et savourez un classique de l’hiver, la tire sur neige ! Psst! Profitez-en pour prendre votre lunch au Café SAT lors de votre visite; on offre gratuitement aux enfants un bébé ccino ou un chocolat chaud ! Tout est pensé pour que vous passiez un moment inoubliable en famille!

Come enjoy your Spring Break at the SAT! This Spring Break, enjoy fun activities for all ages! Let yourself be carried away by our immersive tales in the Satosphere—fulldome performances that will take you on a journey and make you dream. These shows will be presented for a limited time only, so don’t miss your chance to discover them!
And that’s not all— we also offer many free activities: come learn the basics of stop-motion animation at our youth kiosk, enjoy an interactive outdoor artwork, cozy up on our winter terrace, and savour a winter classic: maple taffy! Psst! During your visit, come have lunch at the Café SAT; we are offering free baby ccinos and hot chocolates for children! Everything is curated for you to have a memorable time with your family!

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Bolero / Rumba / Salsa

Buena Vista Orchestra au MTelus

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Le Buena Vista Orchestra, qui réunit quatre membres originaux du célèbre Buena Vista Social Club, dont le directeur musical et tromboniste Jesus « Aguaje » Ramos, s’arrête à Québec dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. L’occasion ou jamais de célébrer ces grands classiques de leur album intronisé cette année au panthéon des prix Grammy.

The Buena Vista Orchestra, featuring four original members of the legendary Buena Vista Social Club, including musical director and trombonist Jesus “Aguaje” Ramos, is stopping in Quebec as part of its new world tour. It’s the perfect opportunity to celebrate the classic hits from their album, which was inducted this year into the Grammy Awards hall of fame.

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Acid-Jazz / Downbeat / Trip Hop

Montréal en Lumière : Thievery Corporation au MTelus

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Apparu au milieu des années 90, Thievery Corporation, originaire de Washington D.C., est devenu l’un des groupes les plus populaires associés à la musique électronique détendue et conviviale pour le lounge. Initialement connus pour leurs compositions instrumentales abstraites et dansantes, se situant entre le trip-hop et l’acid jazz, leur son s’est élargi avec l’inclusion de chanteurs et d’instruments en live sur The Mirror Conspiracy en 2000 (leur album le plus populaire aux États-Unis), fortement influencé par la bossa nova et la soul. À partir de The Richest Man in Babylon en 2002, leurs albums sont devenus de plus en plus politiques, reflétant leur position anti-guerre et pro-humanité, tout en exprimant leur appréciation pour toutes les cultures du monde. Leur musique a également exploré plusieurs influences et genres, tels que la musique classique indienne, le hip-hop et le reggae. Après la psychédélie sombre de The Cosmic Game en 2005, Radio Retaliation en 2008 était un album de protestation incorporant des styles comme l’Afrobeat et le go-go, et The Temple of I & I (2017), enregistré en Jamaïque, était consacré au dub et au reggae. En 2020, Symphonik les a vus revisiter leurs morceaux favoris en collaboration avec l’orchestre FILMharmonic de Prague.

Debuting in the mid-’90s, Washington, D.C.’s Thievery Corporation became one of the most popular acts associated with chilled-out, lounge-friendly electronic music. Initially known for making abstract, instrumental, midtempo dance music whose classification fell somewhere between trip-hop and acid jazz, their sound expanded to include vocalists and live instrumentation on 2000’s The Mirror Conspiracy (their most popular album in the United States), which was heavily influenced by bossa nova and soul. From 2002’s The Richest Man in Babylon onward, their albums became increasingly more political, reflecting their antiwar, pro-humanity stance in addition to their appreciation of all of the world’s cultures. Likewise, their music has explored several additional influences and genres, including Indian classical, hip-hop, and reggae. Following the dark psychedelia of 2005’s The Cosmic Game, 2008’s Radio Retaliation was a protest album incorporating styles such as Afrobeat and go-go, and the Jamaica-recorded The Temple of I & I (2017) was devoted to dub and reggae. 2020’s Symphonik saw them rework live favorites with Prague’s FILMharmonic Orchestra.

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Coldwave / Electro

Marie Davidson à la SAT

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En tant qu’artiste solo et en tant que moitié du duo Essaie Pas, la musicienne montréalaise Marie Davidson crée une cold wave hypnotique et minimaliste à l’aide de synthétiseurs analogiques et de boîtes à rythmes, mettant en avant des paroles à la fois intimes et détachées, plus souvent parlées que chantées. Faisant ses débuts en solo avec un EP éponyme brumeux et lo-fi en 2012, sa musique est devenue nettement plus dansante sur Adieux au Dancefloor (2016), tout en conservant une atmosphère sombre et chargée de suspense. Après deux albums acclamés d’Essaie Pas chez DFA, Davidson a sorti en 2018 Working Class Woman, un album solo très introspectif publié par Ninja Tune. Ce disque a connu un succès en club, mais elle a abandonné la musique de danse avec Renegade Breakdown (2020), son premier projet avec son groupe L’Œil Nu.

As a solo artist and as one half of Essaie Pas, Montreal-based musician Marie Davidson creates cold, hypnotic minimal wave with analog synthesizers and drum machines, showcasing her intimate yet detached lyrics that are more often spoken than sung. Making her solo debut with a hazy, lo-fi self-titled EP in 2012, her music became significantly more danceable on 2016’s Adieux au Dancefloor, while still maintaining a dark, suspenseful atmosphere. Following two well-received Essaie Pas albums for DFA, Davidson’s highly introspective solo album Working Class Woman was released by Ninja Tune in 2018. The record became a club success, but she abandoned dance music with 2020’s Renegade Breakdown, the first release with her band L’Œil Nu.

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cinéma / Création / immersion

Fragments d’ici à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Un programme de sept films d’art immersifs sélectionnés par la Société des arts technologiques parmi les meilleures créations québécoises! Plongez dans un univers visuel et sonore captivant avec une programmation de films d’arts made in Québec qui célèbre l’immersion et l’exploration des limites de la perception. Cette collection fulldome vous invite à naviguer entre nature, données et abstraction, à travers des récits d’interconnexion humaine et environnementale où l’art et la science se rejoignent. Préparez-vous à une expérience unique qui brouille les frontières entre réalité et imagination, entre réflexion intérieure et contemplation extérieure.

A program of seven immersive art films selected by the Society for Arts and Technology among the best Quebec creations! Immerse yourself in a captivating visual and aural universe with a program of art films made in Québec that celebrates immersion and the exploration of the limits of perception. This fulldome collection invites you to navigate between nature, data and abstraction, through tales of human and environmental interconnection where art and science meet. Prepare yourself for a unique experience that blurs the boundaries between reality and imagination, between inner reflection and outer contemplation.

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Alternative / Emo / Metalcore

Kim Dracula et HANABIE. au MTelus

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Kim Dracula

Samuel Wellings, connu professionnellement sous le nom de Kim Dracula, est un artiste australien de musique alternative/indie originaire de Hobart, en Tasmanie, dont les chansons sont devenues populaires sur TikTok.

Kim Dracula is an Australian alternative/indie music artist from Hobart, Tasmania whose songs have achieved popularity on TikTok.

HANABIE.

HANABIE. est un groupe féminin hybride au sens complètement nouveau, avec leur genre original, le “Harajuku-core”, qui est une sublimation du metalcore et du hardcore mêlée à la culture d’Akihabara.

HANABIE. is a completely new-sense, hybrid-girl-band with their original genre, “Harajuku-core”, which is a sublimation of metalcore and hardcore with Akihabara culture.

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hommage / Piano

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Kafka’s Insect

by Rédaction PAN M 360

Présenté dans l’atmosphère englobante de la Satosphère de la SAT et inspiré du célèbre récit de Franz Kafka La métamorphose, ce spectacle immersif à 360° met en vedette deux artistes maltais, la pianiste Tricia Dawn Williams et le compositeur Ruben Zahra. La musique se glissera subtilement sur votre peau, éveillant vos sens et s’harmonisant avec des visuels saisissants. Frissons garantis!
Kafka’s Insect est une performance multimédia de Ruben Zahra inspirée du roman de Franz Kafka La Métamorphose, publié en 1915. Un cycle de scènes d’art vidéo présente l’histoire, accompagnée d’un piano en direct et de synthétiseurs analogiques modulaires, notamment le Moog Mother 32. Au cours de cette production, le récit suit les sections du roman qui mettent en scène des sons, tels qu’une fiole de laboratoire qui se brise sur le sol, la pluie qui s’abat sur les vitres, des pommes lancées contre le mur, etc. L’accessibilité du spectacle transcende les mots grâce au langage universel des images, du son et de la musique. La plupart des séquences de Kafka’s Insect ont été tournées avec l’objectif Daguerreotype Achromat de 1838. Cet objectif vintage capture une lumière douce avec des arrière-plans texturés lors de la mise au point, contribuant ainsi à l’esthétique unique de cette production.

Presented in the all-encompassing atmosphere of the SAT’s Satosphere and inspired by The Metamorphosis, Franz Kafka’s famous novella, this immersive 360° show features two Maltese artists, pianist Tricia Dawn Williams and composer Ruben Zahra. The music will subtly creep over your skin, awakening your senses and harmonizing with the striking visuals. Thrills guaranteed!
Kafka’s Insect is a multimedia performance by Ruben Zahra based on Franz Kafka’s novel The Metamorphosis, published in 1915. A cycle of video art scenes present the story, accompanied by live piano and modular analog synthesizers with a focus on the Moog Mother 32. In this production the narrative follows those sections in the novel that portray sound, such as a medicinal glass vial shattering on the floor, rain pelting against the window panes, apples hurled against the wall, etc. The accessibility of the performance transcends the spoken word through the universal language of images, sound and music. Most of the footage for Kafka’s Insect was shot with the Daguerreotype Achromat lens from 1838. This vintage lens captures an illuminous soft focus with rich textured backgrounds, contributing to the unique aesthetic of this production.

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