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Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.
Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.
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True Mountain Laurel
Haley Blais et Sam Lynch s’unissent sous le nom de True Mountain Laurel, un supergroupe né d’harmonies nocturnes, de notes vocales et d’amitié. Leur premier projet, Angel So Bad, marie l’introspection poétique de Sam à l’intimité lyrique incisive de Haley dans des chansons folk-country poussiéreuses qui saisissent le désir, la croissance et le lien. L’album paraîtra chez Birthday Cake Records à l’été 2026. Ce qui a commencé comme de simples séances d’écriture s’est transformé en un rituel collaboratif : échanger des lignes autour d’un café, enregistrer des démos brutes, créer une musique libre de toute pression ou prétention. Influencé par Gillian Welch, Lucinda Williams et les auteurs-compositeurs-interprètes canadiens du début des années 2000, leur son chaud et minimaliste (guitares acoustiques, batterie à balais, pedal steel) paraît intime, honnête et vivant, autant sur disque qu’en spectacle.
Haley Blais and Sam Lynch unite as True Mountain Laurel, a supergroup born from late-night harmonies, voice memos, and friendship. Their debut project, Angel So Bad, blends Sam’s poetic introspection with Haley’s sharp lyrical intimacy into dust-swept folk-country songs that capture longing, growth, and connection. It will be released via Birthday Cake Records in Summer 2026. What began as casual writing sessions evolved into a collaborative ritual: trading lines over coffee, recording scrappy demos, creating music free from pressure or pretence. Influenced by Gillian Welch, Lucinda Williams, and early 2000s Canadian singer-songwriters, their warm, minimal sound (acoustic guitars, brushed drums, pedal steel) feels intimate, honest, and alive, both on record and in performance.
Orchidae
Yolande Laroche, artiste taïwanaise-canadienne originaire de Gatineau et membre du groupe art-rock Pony Girl, a lancé son premier disque solo True Beginning chez Birthday Cake Records en 2025. S’inspirant de son nom mandarin 兰 (Lan), qui symbolise la fleur d’orchidée, Yolande façonne un son à la fois intime et profond. Formée à la clarinette classique, Laroche marie cette formation à des éléments avant-pop et explore des thèmes de découverte de soi, de croissance personnelle et de guérison après une rupture difficile, à travers une pop électronique assurée et des ballades au piano sincères.
Yolande Laroche, a Canadian Taiwanese artist from Gatineau and member of art-rock group Pony Girl, released her first solo record True Beginning with Birthday Cake Records in 2025. Drawing inspiration from her Mandarin name 兰 (Lan), symbolizing the orchid flower, Yolande crafts a sound that is both intimate and profound. With a background in classical clarinet, Laroche blends her training with avant-pop elements and explores themes of self-discovery, personal growth and healing from a bad breakup through confident electronic pop and heartfelt piano ballads.
shishi
LITUANIE : RIOT GIRL POST PUNK. shishi, c’est le son que ferait la musique surf si elle avait été composée dans le noir, près des rives gelées de la mer Baltique, parce que c’est exactement le cas. Benadetta, Victoria et Teresa (ce ne sont assurément pas leurs vrais noms) forment un trio de sirènes autoproclamées lituaniennes qui créent une « musique poubelle zéro déchet », chantant ce que ça fait de vivre à une époque où plus rien n’a de sens. Côté genre, shishi puise le sucre, l’épice et tout ce qu’il y a de bon dans le surf rock, et le mélange à une formule chimique distillée à partir des sons bruts des meilleurs groupes riot-girl et punk. Le résultat est une ambiance magnifiquement maladroite qui rappelle les chefs de file de l’indie surf comme La Luz ou Tennis, entrant en collision avec la féminité puissante de groupes comme Hole, Kleenex et Delta 5.
LITHUANIA – RIOT GIRL POST PUNK shishi is what surf music would sound like if it was made in the dark near the frozen shores of the Baltic Sea—because it was. Benadetta, Victoria, and Teresa (definitely not their real names) are a trio of Lithuanian self-proclaimed mermaids who create “zero-waste trash music,” singing about how it feels to be living in times when nothing makes sense anymore. Genre-wise, shishi takes the sugar, spice, and everything nice from surf rock and blends it with a chemical formula distilled from the raw sounds of the best riot-girl and punk bands. The result is a beautifully awkward vibe reminiscent of indie surf frontrunners like La Luz or Tennis, smashing into the powerful femininity of bands like Hole, Kleenex, and Delta 5.
Sheenah Ko
La reine des synthétiseurs irlando-chinoise, Sheenah Ko, a été une claviériste très recherchée, tournant à l’international avec des groupes comme The Besnard Lakes et Bedouin Soundclash, avant de se concentrer sur sa carrière de productrice, façonnant des paysages sonores synthétiques riches et vibrants. Lauréate du GAMIQ de l’Album pop de l’année et d’un UK Music Video Award, elle crée une pop électronique atmosphérique et dansante. Son instinct pour l’improvisation et sa présence scénique magnétique font de son spectacle un incontournable. Son live captivant a été largement salué par la presse, Écoute Donc le classant parmi ses meilleures prestations de l’année :?« Le parterre s’est littéralement transformé en dancefloor. » — Écoute Donc
Irish-Chinese synth queen Sheenah Ko was a sought-after keyboardist touring internationally with bands like The Besnard Lakes and Bedouin Soundclash before honing her craft as a producer, shaping lush and vibey synth soundscapes. A GAMIQ Pop Album of the Year and UK Music Video Award recipient, she creates atmospheric yet danceable electronic pop. Her improvisational instinct and magnetic stage presence make her live show a must-see. Her engaging live show has been widely praised in the press, with Écoute Donc naming it among its best performances of the year: “The audience literally turned into a dancefloor.” — Écoute Donc
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Milk & Bone ne donne pas sa place. Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin créent une musique qui marque l’imaginaire. Leurs chansons se font la trame sonore des moments les plus intenses de l’existence – les confessions de fin de soirée, les baisers volés et le chaos qui accompagne l’émotion pure. Porté par une musique brute et d’une authenticité troublante, Milk & Bone ne recule pas devant les aspects les plus complexes de l’expérience humaine. Le duo plonge sans crainte au cœur des hauts et des bas des relations humaines.
Milk & Bone isn’t here to tiptoe around. Laurence Lafond-Beaulne and Camille Poliquin create music that grabs you by the ears and doesn’t let go. Their tracks are the soundtrack to life’s most intense moments: late-night confessions, stolen kisses, and the kind of emotional chaos that makes life worth living. With a sound that’s raw and provocatively real, Milk & Bone doesn’t shy away from the messy stuff. They fearlessly dive deep into the highs and lows of human connection.
LES BILLETS POUR CET ÉVÉNEMENT SONT ÉPUISÉS!
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Hana Stretton
Hana Stretton est une compositrice, chanteuse et productrice britanno-australienne reconnue pour sa production chaleureuse et ses chansons à la structure vaste et contemplative. Son premier album Soon, paru en 2023, est rapidement devenu un favori d’un public attentif à travers le monde. L’œuvre attire notamment l’attention de Phil Elverum, qui réédite l’album sur son propre label en 2024. Sur son nouvel album tiarn, prévu pour l’été 2026, Stretton transporte l’auditeur des paysages poussiéreux de l’Australie vers l’immensité de l’océan Pacifique, intégrant davantage d’éléments classiques et électroniques.
Hana Stretton is a British/Australian composer, singer and producer known for her remarkably warm production style and uniquely spacious songform. In 2023, her debut album, Soon, earned a beloved status among discerning listeners around the globe. This stunning work caught the ear of one Phil Elverum, who lovingly reissued Soon through his own label in 2024, furthering the album’s reach and deepening its reputation. In the press, Elverum said: “I hear an artist who has entered completely into the stream where creation originates […] Hana Stretton has truly recorded the deep flourishing sound of a quiet listening mind in full blossom.” A fitting testament to a young artist rooted in the stillness of nature. From the dusty Australian bushland on Soon, Stretton transports the listener to the Pacific Ocean on her new album, tiarn (set to be released summer 2026). Shifting gradually like a shoreline, her new compositions reveal welcomed hints of classical and electronic flourishes. tiarn will be released independently with vinyl editions through PW Elverum & Sun (North America), brierfield flood press (Australia) and Lima Limo (Europe/UK).
Eliza Niemi
Je suis autrice-compositrice et violoncelliste expérimentale. Mon travail explore ce que signifie exister et faire de l’art dans le monde, en disséquant des moments très grands et très petits. Mes chansons sont intimes et provocantes avec un brin de jeu, et la performance en direct est dynamique et collaborative. Deux violoncelles, batterie, claviers, guitare et harmonies vocales donnent vie à mes vignettes lyriques. De la musique à écouter pour rire et pour pleurer.
I am an experimental songwriter and cellist. My work explores what it means to exist and make art in the world, through dissecting very big and very small moments. My songs are intimate and playfully confrontational, and the live performance is dynamic and collaborative. Two cellos, drums, keys, guitar and vocal harmonies bring my lyrical vignettes to life. Music to laugh and cry to.
Lune très belle
Lune très belle est l’ensemble de la compositrice, musicienne et écrivaine Frédérique Roy. Deux albums sont parus, Ô la lune (Wild Silence, 2019) et Ovale (Boiled Records, 2023). Leur prochain album paraîtra en 2027. Sa musique oscille entre des structures composées et leur dissolution dans des gestes improvisés.
Lune très belle is the ensemble of Montreal-based composer, singer and writer Frédérique Roy. Two albums were released, Ô la lune (Wild Silence, 2019) and Ovale (Boiled Records, 2023). Their next album will come out in 2027. Her music oscillates between clearly structured outlines and improvisatory ventures.
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Les lauréats de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada jouent sur de précieux instruments signés Stradivarius, Guarneri et Guadagnini. Le programme est annoncé sur scène — découvrez dès aujourd’hui les prodiges de demain!
Winners of the Canada Council Musical Instrument Bank perform on priceless Stradivarius, Guarneri, and Guadagnini instruments. The program is announced onstage—hear tomorrow’s stars today.
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2026 marque deux anniversaires importants dans la carrière de Pierre Lapointe: le premier anniversaire de Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé et le vingtième anniversaire de La forêt des mal-aimés.
Deux albums, deux succès exceptionnels, à presque vingt ans d’écart. Fait remarquable, qui rappelle à quel point Pierre Lapointe n’a cessé, depuis son arrivée dans le paysage artistique, de surprendre et d’exceller avec une agilité sans égale.
Pour souligner cette période charnière, Pierre a décidé de nous offrir un spectacle symphonique accompagné de l’Orchestre Métropolitain en deux actes : Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé suivi de La forêt des mal-aimés tous deux présentés dans leur intégralité.
Les chansons composant ces deux opus se mariant naturellement aux arrangements symphoniques, nous pouvons d’ors et déjà parier que cette tournée sera un des faits saillants de la carrière de celui qui a fait de la chanson triste sa marque de commerce.
2026 marks two important anniversaries in Pierre Lapointe’s career: the first anniversary of Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé and the twentieth anniversary of La forêt des mal-aimés.
Two albums, two exceptional successes, almost twenty years apart. This is remarkable, reminding us how Pierre Lapointe has never ceased, since his arrival on the artistic scene, to surprise and excel with unparalleled agility.
To mark this pivotal period, Pierre has decided to treat us to a symphonic show accompanied by the Orchestre Métropolitain in two acts: Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé followed by La forêt des mal-aimés, both presented in their entirety.
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