folklore / Musiques du Monde / trad

Mundial Montréal : El Balcón au Petit Campus

by Rédaction PAN M 360

“El Balcón est un groupe montréalais qui œuvre dans la scène depuis 2018. Le groupe se démarque par son approche visant à métisser les musiques traditionnelles d’une manière novatrice, festive et accessible. En résulte un folklore vivant, une musique neuve dans une esthétique traditionnelle qui tire ses influences des musiques du Mexique, de la Grèce et de la Turquie ainsi que d’un peu partout ailleurs dans le monde. L’expérience déjantée d’El Balcón est balancée par un côté profond et introspectif qui ne laisse personne insensible. Leur art perce la coquille humaine et ouvre les canaux vers une connexion communautaire. Leur nouvel album Errante est disponible sur toutes les plateformes.”

“El Balcón is a Montreal-based band that has been active on the music scene since 2018. The band stands out for its approach to blending traditional music in an innovative, festive, and accessible way. The result is vibrant folk music—a fresh sound within a traditional aesthetic that draws inspiration from the music of Mexico, Greece, and Turkey, as well as from all over the world. El Balcón’s wild and whimsical energy is balanced by a deep, introspective side that leaves no one unmoved. Their art pierces the human shell and opens pathways to a sense of community. Their new album, Errante, is available on all platforms.”

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Krautrock / Post-Rock / Psych-Rock

M pour Montréal : Yoo Doo Right + Population II au Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

Yoo Doo Right – 21h30

Yoo Doo Right est un groupe de rock expérimental montréalais qui développe des pièces longues et cathartiques mêlant guitares bruitistes, synthés texturés, basses profondes et percussions explosives. Inspiré par le post-rock, le krautrock et le shoegaze, le groupe construit un univers immersif et intense, entre tension et répétition hypnotique. Leur musique évoque une énergie monumentale et une approche cinématographique du son.

Yoo Doo Right is a Montreal-based experimental rock band that creates long, cathartic pieces blending noisy guitars, textured synthesizers, deep bass lines, and explosive percussion. Drawing inspiration from post-rock, krautrock, and shoegaze, the band builds an immersive and intense sound world rooted in tension and hypnotic repetition. Their music evokes a monumental energy and a cinematic approach to sound.

Population II – 20h30

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

Population II is a band fully committed to its own sense of detachment, relentlessly refining a sound that is both powerful and unpretentious. Comprised of singer and drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist and keyboardist Tristan Lacombe, and bassist Sébastien Provençal, the trio seamlessly balances fearless improvisation with meticulous songwriting. Their music delivers a heavy dose of psychedelic rock infused with the feverish grooves of funk, the exploratory spirit of jazz, the raw energy of early punk, and a deep affinity for minor scales that echoes the roots of heavy metal.

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Afro-Caribbean / Folk / R&B

Mundial Montréal : Zaynab Wilson à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Zaynab Wilson est une artiste soul polyvalente — chanteuse, percussionniste, guitariste et compositrice — dont les racines sont profondément ancrées dans le rythme, la communauté et la création artistique. Élevée au sein d’un groupe familial de steelpan, elle a grandi immergée dans les sonorités et les traditions de son héritage afro-caribéen. Sa mosaïque musicale invite le public dans un univers empreint d’émerveillement, de réflexion et de rythmes ancestraux. Son dernier EP, A Way Home, lui a valu le prix R&B Artist of the Year 2025 de MusicNL et les éloges du magazine Caribbean Beat pour son approche sensible des thèmes de la diaspora, de l’héritage et du chez-soi. MoZayic est le collectif multidisciplinaire, collaboratif et improvisé d’artistes qui donnent vie à ses chansons et récits originaux.

Zaynab Wilson is a versatile soul artist—singer, percussionist, guitarist, and songwriter—whose roots are deeply embedded in rhythm, community, and artistic creation. Raised in a family steelpan group, she grew up immersed in the sounds and traditions of her Afro-Caribbean heritage. Her musical mosaic invites audiences into a world filled with wonder, reflection, and ancestral rhythms. Her latest EP, A Way Home, earned her MusicNL’s 2025 R&B Artist of the Year award and praise from Caribbean Beat magazine for her sensitive approach to themes of the diaspora, heritage, and home. MoZayic is the multidisciplinary, collaborative, and improvisational collective of artists who bring her original songs and stories to life.

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Eastern European / Folk / folklore

Mundial Montréal : Divka à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

DIVKA est une expérience sonore qui puise dans d’anciens chants folkloriques issus des traditions musicales ukrainiennes et des traditions musicales féminines du monde entier. Le projet tisse une constellation sonore faite d’arpèges délicats à la bandoura (harpe ukrainienne traditionnelle méconnue), de voix éthérées et d’invocations gutturales ancestrales à l’alto. Véritable rébellion sonore, la musique de DIVKA est imprégnée de mythologie, de chants traditionnels villageois et de générations de puissance féminine, de fantaisie mystique et d’une pointe de vengeance.

DIVKA is a sonic experience that draws on ancient folk songs from Ukrainian musical traditions and women’s musical traditions from around the world. The project weaves a sonic constellation of delicate arpeggios on the bandura (a little-known traditional Ukrainian harp), ethereal voices, and ancestral guttural invocations on the viola. A true sonic rebellion, DIVKA’s music is steeped in mythology, traditional village songs, and generations of feminine power, mystical fantasy, and a touch of vengeance.

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Africa / Folk

Mundial Montréal : Princess Vinia à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Princess Vinia (née Mbivwong Virginia Birlaf) est une artiste de musique ethno-traditionnelle et folk issue du peuple Nso, dans la région du Nord-Ouest du Cameroun. Elle a notamment été nommée au prestigieux prix de la critique discographique allemande Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Ses chansons abordent généralement des thèmes actuels, portés par une structure en antiphonie, des rythmes de percussions répétitifs et progressifs, ainsi que des lignes de basse douces et de guitare rythmique. À travers sa grâce et son énergie, elle met en valeur la richesse de la musique traditionnelle Nso. Sa voix sereine s’accompagne d’une forte présence culturelle et d’une présence scénique élégante. Princess Vinia a commencé la musique dès son adolescence au sein de la chorale de son école secondaire. Elle a également fait partie de la chorale de l’association féminine Nso Bahti, où elle a développé sa passion et ses talents pour la musique folk africaine.

Princess Vinia (born Mbivwong Virginia Birlaf) is an ethno-traditional and folk musician from the Nso people in the Northwest Region of Cameroon. She has notably been nominated for the prestigious German Record Critics’ Award (Preis der Deutschen Schallplattenkritik). Her songs generally address contemporary themes, carried by an antiphonal structure, repetitive and progressive percussion rhythms, as well as soft bass lines and rhythmic guitar. Through her grace and energy, she showcases the richness of traditional Nso music. Her serene voice is accompanied by a strong cultural presence and an elegant stage presence. Princess Vinia began her musical journey as a teenager in her high school choir. She was also a member of the choir at the Nso Bahti women’s association, where she developed her passion and talent for African folk music.

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folklore / théâtre

Festival Flux : Centre des travailleurs et travailleuses immigrants – Pièce de théâtre et musique folklorique punjabi présentés par le Centre for the Performing Arts à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Canada PR est une pièce de théâtre pendjabie écrite, mise en scène et produite par Nitu Sharma. Mêlant drame et comédie, elle explore les réalités vécues de l’immigration au Canada et les sacrifices consentis dans l’espoir d’un avenir meilleur. À travers les récits de personnes ayant laissé derrière elles leur foyer et leur famille, la pièce montre comment les rêves associés à la migration peuvent se complexifier et parfois se briser au contact des réalités de la vie au Canada. Elle aborde les sacrifices personnels des personnes migrantes, le poids de la séparation avec les êtres chers et la difficulté de préserver un sentiment d’appartenance tout en construisant une nouvelle vie. Au cœur de Canada Di PR se trouvent des questions essentielles : que signifie quitter son foyer, sa famille et sa communauté à la recherche d’un avenir meilleur? Que gagne-t-on et que perd-on en chemin? La pièce est produite et interprétée par des personnes ayant elles-mêmes immigré au Canada et connu les réalités du travail et de la vie dans des situations professionnelles et migratoires précaires. Leurs expériences confèrent aux récits portés sur scène une authenticité et une profondeur particulières.

Canada PR is a Punjabi play written, directed, and produced by Nitu Sharma. Blending drama and comedy, the play explores the lived experiences of immigration to Canada and the sacrifices made in pursuit of a better future. Through the stories of those who leave their homes and families behind, the play examines how the dreams associated with migration can become complicated and, at times, shattered by the realities of life in Canada. It explores the personal sacrifices that migrants make, the weight of separation from loved ones, and the struggle to maintain a sense of belonging while building a new life. At its heart, Canada Di PR asks important questions about what it means to leave home, family, and community behind in search of a better future. The play questions what is gained and lost along the way. The play is produced and performed by people who themselves came to Canada as immigrants and have experienced the realities of working and living in precarious employment and immigration status. Their lived experiences bring an authenticity and depth to the stories portrayed on stage.

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Grunge / Indigenous peoples / rap

Présence autochtone : Q052 à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Q052 est un rappeur et activiste mi’gmaq originaire de Gesgapegiag, en Gaspésie. Sa musique puissante mêle hip-hop old school, rock alternatif, punk industriel et grunge, dans une approche brute, libre et engagée. Lauréat du prix du Meilleur artiste hip-hop masculin aux International Indigenous Hip Hop Awards (2023), il s’impose par la force de ses textes et son activisme. Avec plus de 159 000 écoutes en ligne et une discographie riche (5 albums, 1 EP, 9 singles), Rez Life (2018), Qama’si (2019), et deux albums marquants en 2022 (The Storm et The Calm). En octobre 2025, Q052 dévoile Thunder Child. Un véritable manifeste sonore qui bouscule les genres et affirme une voix résolument libre. Cet opus fusionne le old-school hip-hop avec des textures punk et des paroles politiques tranchées. Gritty, rebelle et farouchement indépendant, Thunder Child n’est pas simplement un album : c’est une explosion sonore. Q052 s’illustre autant sur scène (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) que dans les luttes pour le territoire, l’éducation, la justice pour les femmes autochtones et la souveraineté des Premiers Peuples. Q est pour Quentin. 052 est le numéro gouvernemental de sa réserve. No Justice, No Peace.

Q052 is a Mi’gmaq rapper and activist from Gesgapegiag in the Gaspésie. His powerful music blends old-school hip-hop, alternative rock, industrial punk and grunge, in a raw, free-spirited and socially conscious style. Winner of the Best Male Hip-Hop Artist award at the International Indigenous Hip Hop Awards (2023), he stands out for the power of his lyrics and his activism. With over 159,000 streams and a rich discography (5 albums, 1 EP, 9 singles), including Rez Life (2018), Qama’si (2019), and two landmark albums in 2022 (The Storm and The Calm). In October 2025, Q052 released Thunder Child. A true sonic manifesto that blurs genre boundaries and asserts a resolutely free voice. This opus fuses old-school hip-hop with punk textures and sharp political lyrics. Gritty, rebellious and fiercely independent, Thunder Child isn’t just an album, it’s a sound explosion! Q052 thrives both on stage (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) as in frontline activism for Indigenous land, education, justice for Indigenous women and the sovereignty of First Nations. Q stands for Quentin. 052 is his reserve’s government number. No Justice, No Peace.

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Afro House / Maghrebi

Festival Orientalys : Abdel Kadiri au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

La darija rencontre la House, et de cette collision naît un univers qui n’appartient qu’à lui. Chez Abdel Kadiri, la langue marocaine se glisse dans les basses électroniques comme si elle avait toujours eu sa place là, entre héritage et pulsation moderne. De Kameleon à ses derniers titres Cannibale et Zin zin, l’artiste façonne une identité sonore où les racines marocaines dialoguent avec les rythmes électroniques, sans jamais perdre leur essence. À ses côtés depuis près de huit ans, le claviériste et arrangeur Rachid Idjedaini prolonge cette alchimie par une complicité qui les a menés de Montréal à Québec, jusqu’à Toronto, New York et Washington. Ensemble, ils célèbrent le raï et la musique du Maghreb dans toute sa richesse, et donnent à la fête un accent nouveau : électrique, dialectal, résolument tourné vers demain.

Darija meets House, and from that collision a world all its own is born. With Abdel Kadiri, the Moroccan language slips into electronic bass lines as if it had always belonged there, between heritage and modern pulse. From Kameleon to his latest tracks, Cannibale and Zin zin, the artist shapes a sonic identity where Moroccan roots converse with electronic rhythms, never losing their essence. At his side for nearly eight years, keyboardist and arranger Rachid Idjedaini extends this alchemy through a partnership that has taken them from Montreal to Quebec City, all the way to Toronto, New York, and Washington. Together, they celebrate raï and the music of the Maghreb in all its richness, giving the party a new accent: electric, dialectal, resolutely turned toward tomorrow.

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musique traditionnelle chinoise / Piano

Festival Orientalys : Qi Shen & Jasmine Xu au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Quand l’erhu rencontre le piano, la fête est pour les oreilles. Qi Shen et Jasmine Xu débarquent sur la scène d’Orientalys avec un programme qui traverse les continents sans prendre de billet : mélodies traditionnelles chinoises, grands classiques occidentaux, œuvres contemporaines. Tout y passe, tout se répond, tout chante. L’erhu tisse ses arabesques, le piano ouvre grand ses bras, et quelque part entre les deux, le public n’a plus qu’à se laisser emporter. Une invitation à la joie, en deux instruments et mille couleurs.When the erhu meets the piano, it’s a celebration for the ears. Qi Shen and Jasmine Xu land on the Orientalys stage with a program that crosses continents without ever needing a ticket: traditional Chinese melodies, great Western classics, contemporary works. Everything finds its place, everything answers everything else, everything sings. The erhu weaves its arabesques, the piano opens its arms wide, and somewhere between the two, all the audience has to do is let go. An invitation to joy, in two instruments and a thousand colors.

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Folk / Western European

Mundial Montréal : Vigüela à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Vigüela est un ensemble pionnier originaire de Castille-La Manche, consacré aux musiques patrimoniales de l’intérieur de l’Espagne. Avec 10 albums à son actif, le groupe a développé une démarche artistique singulière qui l’a amené à collaborer aussi bien avec des figures majeures des traditions rurales qu’avec des artistes issus de scènes contemporaines très variées, allant de DJ brésilien·nes queer de musique électronique à des compagnies espagnoles de danse contemporaine et des projets de musique rurale polonais. Profondément ancré dans les traditions ibériques du chant, des percussions et des instruments à cordes, Vigüela considère la musique folk comme un langage artistique vivant, façonné par la transmission, l’expérimentation et des années de recherche.

Vigüela is a pioneering ensemble from Castile-La Mancha dedicated to the traditional music of inland Spain. With 10 albums to its credit, the group has developed a unique artistic approach that has led it to collaborate with both leading figures in rural traditions and artists from a wide variety of contemporary scenes, ranging from queer Brazilian electronic music DJs to Spanish contemporary dance companies and Polish rural music projects. Deeply rooted in Iberian traditions of singing, percussion, and stringed instruments, Vigüela views folk music as a living artistic language, shaped by transmission, experimentation, and years of research.

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