Taverne Tour : Les Dales Hawerchuk à la Taverne Saint-Sacrement

by Rédaction PAN M 360

Dale(s) Hawerchuk, au Québec, c’est autant le glorieux attaquant des Jets de Winnipeg qu’un quatuor rock actif depuis plus de 20 ans pis leur chanson-phare. Formé des frères Sébastien et Sylvain Séguin aux voix et guitares, de Charles Perron à la basse et de Pierre Fortin à la batterie, le groupe s’est rapidement fait un nom en propulsant des vers d’oreille de type « dans ta face » avec des riffs gros de même, empreints d’une bonhomie communicable. Forts de quatre albums célébrés, ils s’apprêtent à rappliquer à l’automne 2024 avec un cinquième : les Dales sont de retour – mais aussi, ils sont jamais vraiment partis, et tant mieux.

Dale(s) Hawerchuk, in Quebec, is as much the legendary Winnipeg Jets forward as it is a rock quartet active for over 20 years, and their signature song. Formed by brothers Sébastien and Sylvain Séguin on vocals and guitars, Charles Perron on bass, and Pierre Fortin on drums, the band quickly made a name for itself by delivering earworm, in-your-face lyrics paired with hefty riffs, all imbued with infectious good humor. With four acclaimed albums behind them, they’re set to return in fall 2024 with a fifth: the Dales are back – but really, they never truly left, and that’s a good thing.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

art rock / chanson keb franco / Psych-Rock

Taverne Tour : Antoine Corriveau + Brigante au Pub West Shefford

by Rédaction PAN M 360

Brigante (22h)

Brigante est un duo montréalais formé de Gen Brigitte Bernier et Alex Crow. Leur son envoûtant, entre rock psyché, électro, shoegaze et post-punk, mêle guitares criantes et ambiantes, rythmes organiques, textures électroniques et voix feutrée. Une poésie cinématographique bilingue portée par un univers vaporeux.

Brigante is a Montreal-based duo formed by Gen Brigitte Bernier and Alex Crow. Their hypnotic sound blends psych rock, shoegaze, and post-punk, weaving together screaming and ambient guitars, organic rhythms, textured electronics, and a soft, spellbinding voice. A bilingual, cinematic poetry wrapped in a vaporous universe.

Antoine Corriveau (23h)

Avec Oiseau de Nuit, Antoine Corriveau plonge dans des histoires inventées et des secrets enfouis, explorant la dissociation et la transformation à travers une écriture poétique et intense. Inspiré par certaines techniques du hip-hop et porté par des musiciens complices, l’album et le spectacle s’enrichissent d’improvisations libres et d’une énergie collective. Entre mémoire et fantasme, mélodies proches du R&B et atmosphères enveloppantes, Oiseau de Nuit devient une expérience unique, intime et universelle.

With Oiseau de Nuit, Antoine Corriveau dives into invented stories and buried secrets, exploring dissociation and transformation through poetic, intense songwriting. Inspired by certain hip-hop techniques and carried by close musical collaborators, both the album and the live show are enriched with free improvisation and a strong sense of collective energy. Moving between memory and fantasy, with melodies tinged with R&B and enveloping atmospheres, Oiseau de Nuit becomes a singular experience, at once intimate and universal.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

Art Rock / Cosmic Doom / Stoner Rock

Taverne Tour : Sons of Arrakis + Kali Horse aux Enfants du Rock

by Rédaction PAN M 360

Kali Horse (22h)

Une vibration sous la peau – une poursuite fébrile. Des choix que l’on n’a pas envie de faire. Les petites façons de se trahir soi-même. En traversant cet espace brumeux et liminal, on croise Kali Horse… un projet collaboratif d’art-rock expérimental porté par les producteurs et multi-instrumentistes Sam Maloney et Desiree Das Gupta. Batteries numériques et acoustiques soutiennent des harmonies chargées d’émotion, tandis que des guitares liquides, enveloppées de samples foley, donnent au groupe live une excentricité psychédélique ondoyante. Leur fantaisie avant-pop évoque Björk, tandis que leurs envolées hymniques rappellent clairement leurs racines rock. Leur plus récent EP, 2099, s’aventure vers des paysages sonores industriels – un retour abrupt à la réalité, avec la touche Kali Horse. Accompagné de Brandon Bak (Possum, OOZ) à la batterie et à la production, le groupe a enflammé des festivals tels que New Colossus à New York et River & Sky, confirmant que « leur univers est une expérience immersive… faite pour être vécue, répétée et partagée encore et encore ».

Buzzing beneath the skin – a feverish chase. Choices that you don’t want to make. The little ways you give yourself away. As you walk through the hazy and liminal space you meet Kali Horse…the experimental art-rock collab of multi-instrumentalist producers Sam Maloney and Desiree Das Gupta. Digital and live drums under emotional harmonies, swimming guitar enveloped by foley samples make the live band ripple with psychedelic eccentricity. Their avante-pop whimsicality channels Björk, while their soaring anthemic moments reflect their rock roots. Their newest EP ‘2099’ is veering into industrial soundscapes – a bold snap back to reality, with a Kali Horse twist. Backed by Brandon Bak (Possum, OOZ) on drums and production, the live act lit up festivals like NYC’s New Colossus and River & Sky, showcasing that “their world is an immersive experience…that should be repeated and shared often.”

Sons of Arrakis (23h)

Sons of Arrakis (SOA) est un groupe montréalais formé en juin 2019, puisant son inspiration dans la saga Dune de Frank Herbert. Leur son unique, un mélange de riffs puissants et d’ambiances sci-fi, a été qualifié de Melange Rock et de Cinématique Sci-Fi Rock, captivant public et critiques.

Sons of Arrakis (SOA) is a Montreal-based band, formed in June 2019 and deeply inspired by Frank Herbert’s Dune saga. Their unique sound, a fusion of heavy riffs and sci-fi atmospheres, has been described as Melange Rock and Cinematic Sci-Fi Rock, captivating audiences and critics alike.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

Americana / Bluegrass / Country

Taverne Tour : Spaghatt + Ben Vallee au Bottes & Whiskey

by Rédaction PAN M 360

Ben Vallee (21h30)

Ben Vallée est un auteur-compositeur-interprète et joueur de guitare à pédales originaire de Dorval, Québec. Un incontournable dans la scène underground Montréalaise depuis presque une décennie. En 2024, il a sorti son premier album “Introducing…”, une collection sincère enregistrée en direct sur bande qui mélange le country traditionnel, des sons western et un lyrisme poétique. Avec un son qui prend racine dans la narration Western/Americana et l’esprit du “Honky Tonk”, Ben Vallée sculpte un espace qui lui est propre. Son écriture empreinte d’honnêteté capture les chagrins de la vie sous le voile de la musique country traditionnelle

Ben Vallée is a singer-songwriter and pedal steel guitarist from Dorval, Quebec, who has been a mainstay in Montreal’s underground roots scene for nearly a decade. In 2024, he released his debut album Introducing…, a heartfelt collection recorded live-off-the-floor to tape, blending traditional country and western sounds with poetic lyricism. With a sound rooted in Western/Americana storytelling and a honky-tonk spirit, Ben Vallee is carving out a space entirely his own. His honest songwriting captures life’s heartaches beneath the blanket of traditional country music.

Spaghatt (22h30)

Formé en 2021 par Émile Touzin et Patrick Bourdon, Spaghatt s’impose comme un vent frais sur la scène country montréalaise. Né de simples jams du vendredi soir, le projet a vite pris son envol grâce à une énergie contagieuse et un public conquis dès leurs premiers shows au Quai des Brumes. Après une tournée qui les a menés du Bas-Saint-Laurent à la Côte-Nord, Spaghatt a lancé en 2025, Perte totale, le premier extrait d’un EP du même nom qui est prévu pour février 2026.

Formed in 2021 by Émile Touzin and Patrick Bourdon, Spaghatt is a breath of fresh air on the Montreal country scene. Born out of simple Friday night jams, the project quickly took off thanks to its infectious energy and an audience won over from their very first shows at Quai des Brumes. After a tour that took them from the Lower St. Lawrence to the North Shore, Spaghatt released Perte totale in 2025, the first single from an EP of the same name scheduled for release in February 2026.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

Garage Punk / Post-Punk / Stoner Rock

Taverne Tour : TVOD + Tear Dungeon + Thee Soreheads à L’Esco

by Rédaction PAN M 360

Thee Soreheads (21h30)

Thee Soreheads est un groupe punk mené par une frontwoman et basé à Montréal, qui livre des chansons accrocheuses et tranchantes, naviguant facilement entre l’anglais et l’espagnol. Porté par une énergie brute et un esprit riot grrrl, le groupe mélange le punk classique à une touche mélodique moderne. Avec leur premier EP maintenant disponible, Thee Soreheads s’impose comme l’un des groupes punk émergents les plus excitants de Montréal.

Thee Soreheads are a female-fronted punk band from Montréal, delivering sharp, hook-driven songs that switch effortlessly between English and Spanish. Fueled by raw energy and riot-grrrl spirit, they blend classic punk grit with a modern, melodic edge. With a debut EP out, Thee Soreheads are carving out their place as one of Montréal’s most exciting new punk acts.

Tear Dungeon (22h30)

[aucune description disponible]

[no description available]

TVOD (23h30)

La formation rock brooklynoise TVOD livre des paroles émotionnellement chargées sur des mélodies minimalistes, éclectiques et contagieuses, agençant le post-punk, le egg punk et le krautrock avec aise. TVOD – « un des groupes les plus prometteurs de [New York] » selon Rolling Stone – présentait le 9 mai 2025 via Mothland un premier long jeu intitulé Party Time. Enregistré aux côtés de Félix Bélisle et Samuel Gemme chez Gamma Recording Studio (Corridor, Population II, La Sécurité) à Montréal au Québec.

Brooklyn-based rockers TVOD deliver emotionally charged lyrics over eclectic, infectious, minimalistic melodies, seamlessly blending post-punk, egg punk and krautrock. After recording in Montréal, Québec, TVOD – “one of [New York’s] most exciting up-and-coming bands” according to Rolling Stone – released their first full-length entitled Party Time on May 9th, 2025 via Mothland.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

Electro-Jazz / néo-jazz

Taverne Tour : Julien Fillion au Verre Bouteille

by Rédaction PAN M 360

Julien Fillion est un saxophoniste, multi-instrumentiste et compositeur néo-jazz de Montréal. Avec son quatuor formé de deux saxophonistes et deux batteurs, il crée une musique à la fois rythmique et texturée, mêlant influences jazz, rock et électroniques. Son premier album (2021) puis l’EP ego (2024) illustrent un univers introspectif et coloré. Actif sur scène et en studio, il collabore aussi avec Diane Tell, Les Louanges, Fouki et Bobby Bazini.

Julien Fillion is a Montreal-based saxophonist, multi-instrumentalist, and neo-jazz composer. With his quartet — featuring two saxophonists and two drummers — he crafts music that is both rhythmic and textured, blending jazz, rock, and electronic influences. His debut album (2021) and the ego EP (2024) showcase a colorful and introspective sound world. Active both on stage and in the studio, he also collaborates with Diane Tell, Les Louanges, Fouki, and Bobby Bazini.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

Afropop / hip-hop alternatif / rap-pop

Taverne Tour : Emma Beko + Super Duty Tough Work + Fyore à La Toscadura

by Rédaction PAN M 360

Fyore (21h)

Fille d’un père togolais, d’une mère québécoise et d’un beau-père haïtien, Fyore porte en elle des héritages multiples qui nourrissent une musique résolument sans frontières. Inclassable, elle bouscule la pop en mêlant R&B, Afropop et parfois même Afrohouse. Faisant tournoyer sa voix de soprano si particulière comme sur un terrain de jeu, elle expérimente et se surpasse, toujours avec spontanéité, curiosité et aplomb.

Daughter of a Togolese father, a Québécois mother, and a Haitian stepfather, Fyore carries multiple cultural lineages that shape a sound with no borders. Unclassifiable, she disrupts pop by blending R&B, Afropop, and touches of Afrohouse, crafting a style that is both fluid and daring. Her singular soprano voice becomes a playground where she experiments freely, pushing her limits with spontaneity, curiosity, and confidence.

Super Duty Tough Work (22h)

Goût de l’âge d’or, vision de l’ère future. Tylenol 3 pour les migraines capitalistes. Débauche militante pour les mauvaises filles désabusées. Dans le paysage en décomposition de l’industrie musicale actuelle, l’ensemble alt-rap Super Duty Tough Work pousse discrètement depuis près d’une décennie sa politique radicale de fête, de révolution et de conneries. Lassés des « artistes » prêts-à-microwave qui dominent actuellement l’économie de l’attention, SDTW s’inspirent du son jazzy poussiéreux et mijoté du hip-hop de la côte est des années 90, mêlant un rap décontracté mais tranchant à des boucles hypnotiques et des transitions fluides, pour des sets méthodiquement calibrés, leur valant les éloges à travers le pays et le monde entier.

Golden-era taste, future-era based. Tylenol 3 for capitalist migraines. Resistance based debauchery for disaffected baddies. In the decaying hellscape that is today’s music industry, alt-rap ensemble Super Duty Tough Work have quietly been pushing their radical politic of party, revolution and bullshit for close to a decade. Fed up with the microwavable, readymade “artists” that currently dominate the attention economy, SDTW draw inspiration from the slow-cooked, dusty jazz sample sound of 90s east coast hip hop, incorporating laidback yet razor-sharp rap action with hypnotic loops and effortless transitions, for methodically curated sets, earning them praise across the country and globe.

Emma Beko (22h15)

Emma Beko est une artiste hors genre qui mêle chansons mélancoliques et paysages sonores nostalgiques et émotionnellement évocateurs. Née à Budapest d’un père péruvien et d’une mère canadienne hongroise, elle grandit à Montréal et ensuite New York à l’adolescence et s’imprègne de la culture rap new-yorkaise. Co-fondatrice du duo Heartstreets, elle a contribué à ouvrir la voie des femmes dans le hip-hop canadien.

Emma Beko is a genre-defying artist that blends melancholic songwriting with nostalgic, emotionally evocative soundscapes. Born in Budapest to a Peruvian father and Canadian-Hungarian mother, she grew up in Montreal, and her musical journey evolved in New York during her late teens, immersed in the city’s rap culture. Later, as part of the Montreal-based duo Heartstreets, she helped carve a space for women in Canadian hip-hop.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

Avant-Garde / Indie / noise

Taverne Tour : Bernardino Femminielli + Elle Barbara + Bossanova Frankenstein à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Bossanova Frankenstein (21h)

Né de l’imagination misanthrope d’Evan Henderson, Bossanova Frankenstein est à la fois un homme et un monstre festif, un showman rock’n’roll sur le déclin, recousu et ramené à la vie ici, à Montréal, au Québec.Ce qui a commencé comme un single pour son groupe de disco sombre AUS!Funkt s’est rapidement transformé en un tout nouveau projet solo. La tournée Taverne sera le premier spectacle en direct et coïncidera avec la sortie de l’album !

The misanthropic brainchild of Evan Henderson, Bossanova Frankenstein is part-man, part-party monster – a washed-up rock and roll showman stitched together and brought back to life here in Montreal, QC.What began as a single for his dark disco band AUS!Funkt, quickly spiraled into a whole new solo project. Taverne Tour will be the debut live show, and coincide with the album release!

Elle Barbara (22h)

Elle Barbara est auteur-compositeur-interprète, artiste musicale d’avant-garde, metteur en scène au théâtre expérimental, dans la vidéo, et la performance, travailleuse communautaire et pin-up, basée à Montréal. Sa musique combine tour à tour des éléments de dance, disco, sophisti-pop, synth-pop, prog, jazz et glam, tout en s’inspirant de la library music, de la musique orchestrale et de la soul psychédélique. Figure incontournable de la scène underground montréalaise depuis plus d’une décennie, Elle Barbara affectionne les aspects étranges, obscurs et négligés de la musique pop.

Elle Barbara is an avant-garde singer-songwriter, recording artist, experimental theatre and video director, performer, community worker, and pinup, based in Montreal. Her music alternately combines elements of dance, disco, sophisti-pop, synth-pop, prog, jazz, and glam, with an interest in library music, orchestral music, and psychedelic soul. She has been an underground fixture in her native Montreal for more than a decade.

Bernardino Femminielli (23h)

Bernardino Femminielli est un artiste multidisciplinaire dont la pratique fusionne musique, vidéo, performance, poésie et cinéma sous le masque d’un provocateur nostalgique. Se mouvant avec fluidité de la chanson française à l’italo-disco brutale, des paysages sonores industriels mutants aux drones cosmiques denses, ses explorations sonores reflètent ses alter ego en perpétuel mouvement. Son œuvre et sa persona constituent une synthèse de mysticisme, de transgression et de plaisir — un personnage vivant qu’il incarne sur la route.

Bernardino Femminielli is a multidisciplinary artist whose practice fuses music, video, performance, poetry, and cinema under the guise of a nostalgic provocateur. Moving fluidly from French chanson to brutal italo-disco, from mutant industrial soundscapes to dense cosmic drone, his sonic explorations mirror his ever-shifting alter egos. His work and persona form a synthesis of mysticism, transgression and pleasure — a living character he embodies on the road.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

art rock / Post-Punk / Punk Rock

Taverne Tour : American Lips + Penny & The Pits au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Penny & The Pits (20h)

The Pits, comme dans les mauvais moments, la poisse, les auréoles de sueur… mais aussi les cerises. Penny & The Pits est le nouveau projet de Penelope Stevens, figure incontournable des Maritimes et membre de Motherhood. Liquid Compactor, leur premier album, est un disque punk-rock brut et audacieux qui exprime la joie, la rage et la revanche féministes, transformant la douleur en puissance à travers l’élément symbolique de l’eau. Les bains bouillonnent. Le sang des règles est invoqué comme force. Les habitués des bars locaux sont hantés jusqu’à transpirer. Et pour chaque goutte de noirceur, des étincelles de légèreté apparaissent. Penny & The Pits est une célébration de la guérison, déguisée en cavalcade sauvage et jubilatoire.

The Pits as in bad times, shit luck, sweat stains… but also cherries. Penny & The Pits is the new project from Maritime stalwart, Motherhood’s Penelope Stevens. Liquid Compactor, their debut statement, is a gritty, adventurous punk-rock album that manifests feminist joy, rage and revenge, processing pain into power through the symbolic element of water. Baths come to a boil. Period blood is summoned as strength. Local bar chuds are haunted ‘til they sweat. But for every drop of darkness, there are corresponding sparks of levity. Penny & the Pits is a celebration of healing cloaked as a gnarly romp.

American Lips (22h)

American Lips est un trio art-punk basé à Montréal et à Los Angeles. Leur plus récent album, On Strike!, mélange un humour volontairement absurde à des rythmes serrés, des guitares éclatées et une bonne dose de sarcasme qui risque de faire triper les fans des Pixies, de Devo, de Wire et The Vaselines.

American Lips is a Montreal/Los Angeles-based three-piece art punk band.Their latest album “On Strike!” marries absurdist humor with tightly wound rhythms, splintered guitar lines, and a sardonic streak that will make fans of the Pixies, Devo, Wire and The Vaselines perk up.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

Electro-Rock / indie / noise-pop

Taverne Tour : Kap Bambino + Annie-Claude Deschênes + Camilla Sparksss + Firstsex au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Firstsex (20h)

Vous avez bu dans le chaudron et êtes maintenant entrées dans la fiévreuse fête dansante qu’est Firstsex. Un groupe de copines qui performe comme une soirée pyjama à l’époque de Myspace, nourrie de sorcellerie. Né des travaux d’ombre et des conversations joliment arrosées de tequila de Nikki Sisti et Elena Childers, Firstsex est l’hymne à votre parcours de guérison intérieure. Il embrasse les belles parts de vous-même que la rigidité de la société réprime. Se produisant parfois en duo, trio ou même sextet, Firstsex est un coven où l’on peut se tenir la main et hurler nus à la pleine lune.

You drank from the cauldron and have now entered the wet fever-dream dance party that is Firstsex. A group of girlfriends who perform like a Myspace-era slumber party fueled by witchcraft. Birthed from the combined shadow work and beautifully tequila-soaked conversations of Nikki Sisti and Elena Childers, Firstsex is the anthem to your inner-healing journey. It embraces the beautiful parts of yourself that the rigidness of society suppresses. Performing sometimes as a duo, trio, or even sextet, Firstsex is a safe space to let your inner attention-seeker come out, a place to embrace your sexuality, and an inclusive coven where you can hold hands and howl naked together at the full moon.

Camilla Sparksss (20h30)

Camilla Sparksss, de son vrai nom Barbara Lehnhoff, est une musicienne et artiste visuelle électro-noise pop suisse-canadienne, également connue pour avoir cofondé le groupe post-punk Peter Kernel. Sa musique combine des performances à haute énergie avec des beats puissants pressés sur dubplates, des synthés denses et des voix percutantes.

Camilla Sparksss, born Barbara Lehnhoff, is a Swiss-Canadian electro noise pop musician and visual artist, also known for cofounding the post-punk band Peter Kernel. Her music blends high-energy performances with heavy beats pressed on dubplates, thick synths, and cutting vocals.

Annie-Claude Deschênes (22h)

Annie-Claude Deschênes embrasse la multidisciplinarité dans sa quête pour fusionner la musique et l’art de la performance, défiant les conventions scéniques. Figure de proue de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plus de vingt ans, elle a gagné en reconnaissance en tant que chanteuse des groupes cultes Duchess Says et PyPy. Le projet solo d’Annie marque un passage de l’agressivité à des vibrations disco dystopiques. Inspiré par le pop minimal et les pionniers de la musique électronique, son album debut, LES MANIÈRES DE TABLE, est à la fois dansant et troublant, réexaminant les codes sociaux de politesse. En avril 2025, elle dévoile Main de Fer, un premier single affirmant la direction singulière de cette nouvelle démarche artistique.

Annie-Claude Deschênes embraces multidisciplinarity in her quest to merge music and performance art, challenging stage conventions. A prominent figure in Montreal’s independent music scene for over twenty years, she gained recognition as the frontwoman of the cult bands Duchess Says and PyPy. Annie’s solo project marks a shift from aggression to dystopian disco vibes. Inspired by minimal pop and electronic pioneers, her debut album, LES MANIÈRES DE TABLE, is both danceable and disquieting, reexamining social codes of politeness.

Kap Bambino (22h30)

Kap Bambino est une expérience viscérale et unique. Chaque album, chaque concert dégage une énergie brute, destructrice et vitale. Avec No Domination, le duo Caroline et Orion réinvente leur dark wave electro punk : tranchant, puissant, sombre et captivant. Toujours le même, et pourtant toujours différent. Leur musique est un mélange cathartique de violence et de générosité, à la fois dure et lumineuse. Kap Bambino est une boule d’énergie qui ne brûle pas, mais qui vous rend plus fort.

Kap Bambino is a visceral and unique experience. Every album, every concert radiates raw, destructive, and vital energy. With No Domination, the duo Caroline and Orion reinvent their dark wave electro punk: sharp, powerful, dark, and captivating. Always the same, yet always different. Their music is a cathartic blend of violence and generosity, both harsh and luminous. Kap Bambino is a ball of energy that doesn’t burn but makes you stronger.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

DJ set / Garage Rock / Soul

Taverne Tour : Fin de soirée – Jonathan Toubin / New York Night Train au Ministère

by Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

art rock / Avant-Pop / Experimental Dream Pop

Taverne Tour : N NAO + Hélène Barbier + Pastel Blank à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Pastel Blank (20h)

L’art-rock et le funk se donnent la main dans un mariage de staccato et de groove, orchestré par Pastel Blank. Formé en 2019, ce projet montréalais est dirigé par le chanteur et auteur-compositeur Angus Watt. Puisant son inspiration dans les rythmes saccadés et la curiosité genre-mélangeante des Talking Heads, ainsi que dans le travail de guitare entrelacé des figures canadiennes du post-punk Women, la musique de Pastel Blank enveloppe l’expérimentation dans des structures de chansons accessibles. Leur nouvel EP, Pastel Blanc, est disponible dès maintenant. Enregistré avec le multi-instrumentiste et producteur basé à Victoria David Parry, connu pour son travail avec les groupes de l’Île de Vancouver Loving et Jons, ainsi que l’artiste internationale très acclamée Alice Phoebe Lou, Pastel Blanc est un mélange éclectique de guitares délicieusement décalées, de récits pittoresques et d’un ensemble de grooves étonnamment précis et hypnotiques.

Art-rock and funk join hands in a marriage of stutter and groove, officiated by Pastel Blank. Formed in 2019, the Montréal-based project is led by singer/songwriter Angus Watt. Pulling influence from the jerky rhythms and genre-blending curiosity of Talking Heads as well as the interlocking guitar-work of Canadian post-punk luminaries Women, the music of Pastel Blank cloaks experimentation in pop-minded song structure. Their new EP, Pastel Blanc, is out now. Having been recorded with fellow Victoria-based music multi-hyphenate David Parry, known for producing fellow Vancouver Island acts, Loving and Jons, as well as the highly acclaimed international artist, Alice Phoebe Lou, the Pastel Blanc EP is an eclectic jumble of wonderfully wonky guitar-tones, picturesque storytelling, and an altogether clockwork of uncanny grooves.

Hélène Barbier (21h)

Originaire de France et établie à Montréal depuis plus d’une décennie, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées. Entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.

Hailing from France and based in Montreal over the last decade, Hélène Barbier switches between English and French atop aggressively anti-complicated avant-pop melodies. Surrounded by talented musicians whom she knows to be allergic to tired chords and unnecessary fillers, she creates an imbalance through juxtaposition. Four simple notes become evocative alongside four disorienting, different notes, and this simplistic rule has become a basis for complex play.

N Nao (22h)

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels. Son deuxième album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. N NAO nous revenait l’hiver dernier avec Nouveau Langage, son troisième long jeu paru le 31 janvier 2025 via Mothland, deuxième à se retrouver sur Longue Liste du Prix de musique Polaris (2025).

N NAO, also known as Naomie de Lorimier, is a Montréal-born and based artist. For millions of years, she has explored experimental romance by way of music, performance and video. Her compositions employ an ecofeminist approach inspired by dreams and daily rituals. Her second full-length, L’eau et les rêves (March 24th, 2023 via Mothland) challenged traditional singer-songwriter music by aptly blurring the line between electronic and organic sounds. Celebrated by the public and the industry alike, the album made the Long List for the 2023 Polaris Music Prize. Last Winter, N NAO came back with Nouveau Langage, her third full-length released on January 31st, 2025 via Mothland, her second album to be long-listed for the Polaris Music Prize (2025).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360