Montréal

classique

L’Ensemble Obiora à la Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction du chef invité Dinuk Wijeratne
Avec : l’Ensemble Obiora
Le chef canadien d’origine Sri-lankaise, Dinuk Wijeratne dirigera l’Ensemble
Obiora dans un programme intitulé ‘Paysages canadiens’ mettant à l’honneur le
répertoire et les compositeurs et compositrices canadien.ne.s.

Programme :
Zeitgeist de Christos Hatzis
Two Pop Songs on Antique Poems de Dinuk Wijeratne
Postcards from the Sky de Marjan Mozetich
Jeu des Portraits d’Ana Sokolovic

Under the direction of guest conductor Dinuk Wijeratne
With: Ensemble Obiora
Sri Lankan-born Canadian conductor Dinuk Wijeratne will lead Ensemble
Ensemble Obiora in a program entitled ‘Canadian Landscapes’, featuring repertoire
Canadian repertoire and composers.
Program :
Zeitgeist by Christos Hatzis
Two Pop Songs on Antique Poems by Dinuk Wijeratne
Postcards from the Sky by Marjan Mozetich
Jeu des Portraits by Ana Sokolovic


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Eastern European

The Foundation at the Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

The Foundation is the Bulgarian “super group” which has touched the hearts of thousands of Bulgarians at home and abroad with some of the most beautiful and valuable songs in the history of Bulgarian music!

La Fondation est le “super groupe” bulgare qui a touché le cœur de milliers de Bulgares dans leur pays et à l’étranger avec certaines des chansons les plus belles et les plus précieuses de l’histoire de la musique bulgare !


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classique

Yuli’s Legacy at the Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Stéphane Tétreault and Bryan Cheng

Direction by: Jean-François Rivest, conductor

With: Stéphane Tétreault, cello

Bryan Cheng, cello

Annie Guénette, Amélie Benoît-Bastien, Christian Prévost, violins 

The apotheosis of our 40th anniversary celebrations, this unique evening brings together on stage the legacy of our founder, cellist and conductor Yuli Turovsky: the musicians of I Musici de Montréal, of course, but also cellists Stéphane Tétreault and Bryan Cheng, who were both students of Yuli. Also on the program: a new work by Quebec composer Denis Gougeon, a long-time associate and friend of the orchestra, and the completion of our complete set of J.S. Bach violin concertos, with three I Musici members as soloists. The grand finale is Beethoven’s Sixth Symphony, known as Pastorale, in an arrangement for solo string quartet and string orchestra by Jean-François Rivest.

Apothéose des célébrations de notre 40e anniversaire, cette soirée unique rassemble sur scène l’héritage de notre fondateur, le violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky : les musiciens d’I Musici de Montréal, évidemment, mais aussi les violoncellistes Stéphane Tétreault et Bryan Cheng, qui furent tous deux élèves de Yuli. Aussi au programme, une création du compositeur québécois Denis Gougeon, associé et ami de l’orchestre depuis de nombreuses années, et la fin de notre intégrale des concertos pour violon de J.S. Bach avec comme solistes trois membres d’I Musici. Pour conclure grandiosement la fête, la Sixième symphonie de Beethoven, dite Pastorale, dans un arrangement pour quatuor à cordes soliste et orchestre à cordes de Jean-François Rivest.  

Programme :

D. Gougeon

Coups d’archet, for solo cello and strings

J.S. Bach

Concerto for three violins in D major, BWV 1064R  

D. Gougeon

Création2 : concerto for 2 cellos and strings  

—INTERMISSION—  

L.V. Beethoven

Symphonyno 6 Pastorale, Op. 68 (arrangement by Jean-François Rivest) 

Timing: Approximately 104 minutes (including an intermission of 20 minutes)  


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classique

Piano Symphonique – Anderson & Roe at the Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Renowned for their dazzling performances, original compositions and acclaimed music videos, Piano Duo Anderson & Roe, formed by GREG ANDERSON and ELIZABETH JOY ROE, are revolutionizing the 21st-century classical music experience.

Described as “rock stars of the classical music world” (Miami Herald), “the most dynamic duo of this generation” (San Francisco Classical Voice), “the very model of complete 21st-century musicians” (The Washington Post), Anderson & Roe’s mission is to make classical music a relevant and powerful force worldwide.

Founded in 2000, this Piano Duo has toured the world countless times as recitalists and orchestral soloists. Their critically acclaimed albums and Emmy-nominated music videos have been viewed by millions.

Reconnu pour ses performances éblouissantes, ses compositions originales et ses vidéoclips notoires, le Duo Piano Anderson & Roe, formé de GREG ANDERSON et ELIZABETH JOY ROE, révolutionne l’expérience de la musique classique du 21e siècle. 

Décrit comme « rock stars du monde de la musique classique » (Miami Herald), « le duo le plus dynamique de cette génération » (San Francisco Classical Voice), « le modèle même des musiciens complets du 21e siècle» (The Washington Post), Anderson & Roe a pour mission de faire de la musique classique une force pertinente et puissante dans le monde entier. 

Créé en 2000, ce Duo Piano a fait d’innombrables tournées, aux quatre coins du monde, en tant que récitaliste et soliste d’orchestres. Leurs albums ont été acclamés par la critique et leurs clips musicaux, nommés aux Emmy Awards, ont été visionnés par des millions de personnes. 

Programme

Piano Symphonique – Anderson & Roe

WOLFGANG AMADEUS MOZART, Sonata for two pianos in D major, K. 448

Allegro con spirito – Andante – Molto Allegro

ANTONIN DVOŘÁK, From the Bohemian Forest, Op. 68: IV. Silent forests

JOHN WILLIAMS / ANDERSON & ROE, Three Star Wars fantasies
Ragtime – Quietly luminous – Toccata

ANDERSON & ROE, Nocturne on Neptune (adapted from “Neptune” in Gustave Holst’s “Planets”, Op. 32)

MAURICE RAVEL, Daphnis et Chloé, M.57b: L’Aube, arr. Vyacheslav Gryaznov

ANDERSON & ROE, Hallelujah Variations (Variations on the theme by Leonard Cohen)

JOHN LENNON and PAUL McCARTNEY / ANDERSON & ROE, Let it be

Artistic director: Irina Krasnyanskaya

Musicians : Anderson & Roe, Piano Duo


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expérimental / contemporain

Wake Island et Radwan Ghazi Moumneh: خُلق/هُجر | Born to Leave au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

À quoi ressemble l’expérience d’immigrer en Amérique du Nord en tant qu’Arabe? Wake Island explore cette question dans un triptyque comprenant une performance immersive en direct avec Radwan Ghazi Moumneh, une expérience d’écoute audio spatiale et un jeu vidéo de rôle.

What’s it like to immigrate to North America as an Arab? Wake Island explores this question in a triptych featuring an immersive live performance with Radwan Ghazi Moumneh, a spatial audio listening experience and a role-playing video game.


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Pop

Annie-Claude Deschênes at the Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

The multidisciplinary artist presents the minimal and electronic pop of his first solo project, Les manières de table.

L’artiste multidisciplinaire présente la pop minimale et électronique de son premier projet solo, Les manières de table.


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Modern music

Forward Music Group: Sixteenth Anniversary in Review at the Centre PHI

by Rédaction PAN M 360

Celebrate Forward Music Group’s 16th anniversary at the PHI Centre, featuring Backward Music artists Sarah Pagé, Nick Schofield and Charbonneau/Amato!

Forward Music Group is a Halifax-based management team and record label representing a variety of highly talented artists from Atlantic Canada and beyond. In operation since 2007, FMG is one of the very few established music companies east of Montreal, focused on the development and support of unique Canadian music and art.

This event is part of a series of performances at venues across the country to celebrate the organization’s 16th anniversary.

Célébrez le 16e anniversaire de Forward Music Group au Centre PHI, mettant en vitrine les artistes de Backward Music: Sarah Pagé, Nick Schofield et Charbonneau/Amato!

Forward Music Group est une équipe de gestion et maison de disques basée à Halifax représentant une variété d’artistes de grands talents provenant du Canada atlantique et d’ailleurs. En activité depuis 2007, FMG s’illustre comme l’une des très rares compagnies musicales établies à l’est de Montréal, axée sur le développement et le soutien de la musique et de l’art canadien unique.

Cet événement fait partie d’une série de spectacles présentés dans divers lieux à travers le pays pour célébrer le 16e anniversaire de l’organisation.


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Electro-Pop

Alicia Deschênes at the Salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Alicia Deschênes premieres songs from her new album, Libérer la tempête. As Sylvain Cormier of Le Devoir so aptly put it, these songs are powerful and moving. Accompanied by a musician, she takes us through her heartfelt lyrics, set to a haunting electro-pop soundtrack.

Alicia Deschênes nous présente en primeur les chansons de son nouvel album, Libérer la tempête. Des chansons puissantes et chavirantes comme l’a si bien dit Sylvain Cormier du Devoir. Accompagnée d’un musicien, elle nous fait découvrir ses textes près du cœur sur une musique électro pop envoûtante.


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classique

Beethoven’s Poetic Fourth Piano Concerto at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Renowned for her rare musicality and refined touch, pianist Maria João Pires joins the OSM in Beethoven’s ConcertoNo. 4 , a masterpiece of the repertoire of undeniable originality. This program will mark Schoenberg’s 150th birthday with two post-Romantic works: Transfigured Night, an eminently lyrical symphonic poem, and Pelléas et Mélisande, a score of impressive sonic density, heightened by strong dramatic tensions.

SCHOENBERG, Verklärte Nacht (Transfigured Night), Op. 4

BEETHOVEN, Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58

SCHOENBERG, Pelléas et Mélisande,symphonic poem, Op. 5 (41 min)

Célèbre pour sa rare musicalité et son toucher raffiné, la pianiste Maria João Pires retrouve l’OSM dans le Concerto no 4 de Beethoven, un chef-d’œuvre du répertoire d’une incontestable originalité. Ce programme soulignera le 150e anniversaire de Schoenberg avec deux œuvres postromantiques : La nuit transfigurée, un poème symphonique éminemment lyrique, et Pelléas et Mélisande, une partition d’une impressionnante densité sonore, attisée par de fortes tensions dramatiques.

SCHOENBERG, Verklärte Nacht (La nuit transfigurée), op. 4
BEETHOVEN, Concerto pour piano no 4 en sol majeur, op. 58
SCHOENBERG, Pelléas et Mélisande,poème symphonique, op. 5 (41 min)


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Folk

Nathaniel Rateliff Plays Leonard Cohen at the Salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Nathaniel Rateliff plays Leonard Cohen, celebrating his life and work with the Wordless Orchestra.

Leonard Cohen, one of the most fascinating and enigmatic singer-songwriters of the late 1960s, has gained considerable popularity over six decades of music, interspersed with various personal and creative digressions that have only added to the mystery that surrounds him.

Denver singer-songwriter Nathaniel Rateliff joins the Wordless Orchestra, blending his folk, Americana and vintage rhythm & blues influences with Cohen’s timeless lyrics for a six-decade collaboration.

From Hallelujah to Suzanne, discover the power of songwriting that touches the deepest recesses of the soul. The performance will be supported by pianist Phil Cook, virtuoso folk musician and frequent Rateliff collaborator.

Nathaniel Rateliff joue Leonard Cohen, célébrant sa vie et son œuvre avec le Wordless Orchestra.

Leonard Cohen, l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus fascinants et les plus énigmatiques de la fin des années 1960, a acquis une popularité considérable au cours de six décennies de musique, entrecoupées de diverses digressions personnelles et créatives qui n’ont fait qu’ajouter au mystère qui l’entoure.

Nathaniel Rateliff, auteur-compositeur-interprète de Denver, se joint au Wordless Orchestra, mêlant ses influences folk, Americana et rhythm & blues vintage aux paroles intemporelles de Cohen pour une collaboration vieille de six décennies.

De Hallelujah à Suzanne, découvrez le pouvoir de l’écriture de chansons qui touchent les recoins les plus profonds de l’âme. La performance sera supportée par le pianiste Phil Cook, musicien folk virtuose et collaborateur fréquent de Rateliff.


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Folk

Arielle Soucy at the Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Arielle Soucy is a Montreal-based singer, multi-instrumentalist, songwriter and composer active since 2019. There’s something luminous and benevolent about the gentleness that emanates from Arielle Soucy’s music. This bittersweet fusion of soul and psychedelic folk, driven by gorgeous vocal arrangements, shines on the artist’s first two self-released EPs, the enveloping Shame and Waterway and Unresolved Collection.
The artist is back with a full-length debut album, this time predominantly French, recorded by Arielle herself and then finalized at Breakglass studio with the help of her co-producer Alexandre Larin (Larynx). Il n’y a rien que je ne suis pas, an 11-song opus, takes us to the heart of her organic, minimalist universe. The country interpretation of his guitar playing, combined with his expressive vocal melodies, is inspired by the codes of the folk tradition, but in a contemporary, personal and experimental way. This blend throws listeners into a timeless, magical zone where the artist humbly confides in us how she tries to detach herself from her ego.

Arielle Soucy est une chanteuse, multi-instrumentiste, auteure et compositrice montréalaise active depuis 2019. La douceur qui émane de la musique d’Arielle Soucy possède quelque chose de lumineux et de bienveillant. Cette fusion douce-amère entre soul et folk psychédélique, menée par de magnifiques arrangements vocaux, brille sur les deux premiers EPs autoproduits de l’artiste, les enveloppants Shame and Waterway et Unresolved Collection.

L’artiste est de retour avec un premier album complet, majoritairement francophone cette fois et enregistré par Arielle elle-même, puis finalisé au studio Breakglass avec l’aide de son co-réalisateur Alexandre Larin (Larynx). Il n’y a rien que je ne suis pas, opus de 11 chansons, nous transporte au cœur de son univers organique et minimaliste. L’interprétation country de son jeu de guitare, mêlée à ses mélodies vocales expressives s’inspire des codes de la tradition folk, mais de manière actuelle, personnelle et expérimentale. Ce mélange jette les auditeurs dans une zone intemporelle et magique où l’artiste nous confie humblement comment elle tente de se détacher de son ego.


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Baroque

Atelier de musique baroque de l’UdeM in Concert at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Atelier de musique baroque

Mathieu Lussier, direction

Johann Sebastian Bach

Sonata for violin and harpsichord in A major (BWV 1015)

  1. (Dolce)
  2. Allegro
  3. Andante un poco
  4. Presto

Maria Mondiru, violin

Joey Désaulniers, harpsichord

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata for violin and harpsichord in B minor (BWV 1014)

  1. Adagio
  2. Allegro
  3. Andante
  4. Allegro

Luke Chiang, violin

Karl-Frédéric Bolte, harpsichord

Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)

Le Dépit généreux (Paris, 1706)

  1. Air ” Dieux justes! “
  2. Air ” Arbres épais, sombre feuillage! “
  3. Recitative ” Chérirai-je toujours une fatale flame? “
  4. Air ” Douce tranquillité, paisible indifférence “
  5. Recitative ” Mais ciel, quel changement! “
  6. Air ” Je sens finir mes peines “

Ariane Duclos, soprano

Maria Mondiru, violin

Joey Désaulniers, harpsichord

Georg Friedrich Handel (1685-1759)

Tornami a vagheggiar (Alcina, HWV 34)

Estefania Carrillo, soprano

Aleksa Jakovljevic, harpsichord

Henri Dumont (1610-1684)

Benedicam Dominum (Paris, 1668)

Cloée Morisette, soprano

Ariane Duclos, soprano

Thomas Sutton, violin

Adrian Ross, harpsichord

Barbara Strozzi (1619-1677)

Tra le speranze e’l timore (Op. 2, Venice, 1651)

Olivia Furgiuele, soprano

Joey Désaulniers, harpsichord

Nicolas Bernier (1664-1734)

O Amor, o Gaudium, o Pretiosum (Paris, 1713)

  1. Air “O Amor
  2. Recitative “In hoc sacro convivio
  3. Air “Vere dignum vere justum
  4. Recitative “Adoro te ergo o piissime Jesu
  5. Air “Exultemus jubilantes
  6. Alleluya

Ariane Duclos, soprano

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