Festival International Nuits d’Afrique : Melodji à la scène Loto-Québec
by Rédaction PAN M 360
À l’instar des Rokia Traoré, Amadou et Mariam ou Marema, Melodji a participé aux Prix découvertes RFI, dont elle a été finaliste en 2015. Depuis plus de 20 ans, la diva, qui a fait les beaux jours du célèbre Carnivore club de N’Djamena, haut lieu de la scène du Tchad, met sa voix puissante, au trémolo parfaitement maîtrisé, au service des rythmes traditionnels tchadiens, qu’elle pare joliment de blues, de soul, de R&B et de jazz. En 2023, cette autodidacte Chevalière de l’Ordre du mérite dans son pays a dévoilé son 3e album, M’Noh.
Like Rokia Traoré, Amadou & Mariam and Marema, Melodji took part in the Prix Découvertes RFI, for which she was a finalist in 2015. For over 20 years, this diva, who had long been a mainstay at N’Djamena’s Le Carnivore, one of Chad’s top music hotspots, has been lending her powerful voice, with its perfectly controlled tremolo, to traditional Chadian rhythms, which she flavours with blues, soul, R&B and jazz. This self-taught artist, who, in 2012, was designated Chevalière de l’Ordre du Mérite in her country, released her third album, M’Nôh in 2023.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
Festival International Nuits d’Afrique : Marzos et Mateo à la scène TD
by Rédaction PAN M 360
Terminer la journée par un gros party salsa, ça vous tente? C’est ce à quoi les 15 musiciens de Marzos et Mateo convient le public, alors qu’ils transformeront le Parterre du Quartier des spectacles en une immense piste de danse. En Amérique latine, plus qu’un genre musical, plus qu’un style de danse, la salsa est un véritable mode de vie qui transcende les générations. À grand renfort de cuivres et de percussions, Marzos défilera avec passion et énergie un répertoire de grands classiques et de compositions originales alors que Mateo, révélation Radio-Canada 2020-2021, apportera sa touche originale et sa voix distinctive.
How would you feel about ending your day with a big salsa party? That’s what the 15 musicians of Marzos & Mateo will be inviting you to do as they transform the Quartier des Spectacles’ Parterre into an immense dance floor. In Latin America, salsa isn’t just a musical genre or a dance style, it’s a way of life embraced by all generations. While Marzos passionately and energetically delivers a repertoire of classic and original compositions, with plenty of brass and percussion, Mateo, who was chosen Révélation Radio-Canada 2020–2021, will add his expressive voice and own special flair to their performance.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
Festival International Nuits d’Afrique : Lerie Sankofa à la scène Loto-Québec
by Rédaction PAN M 360
“Percussions, danses, chants, ou ici Hand Pan (un instrument fait de cuivre et d’harmonies) : Lerie Sankofa maîtrise tous ces arts avec tant d’aisance qu’elle pourrait facilement rendre jaloux. Mais c’est surtout qu’elle laisse admiratifs ses auditeurs” (RFI, 2024). Travailleuse acharnée, elle a frappé ses premières percussions et chanté dans des chorales dès son plus jeune âge. Elle a ensuite parfait sa formation à l’Institut national des Arts et de l’Action Culturelle à Abidjan et à la célèbre école d’art du Village Ki-Yi. Dans l’afrolight de cette récipiendaire de la médaille de bronze aux Jeux de la francophonie 2023 et lauréate du prix Henriette Dagri Diabaté de la création féminine au MASA 2024, on retrouve l’enchantement des forêts et de la savane africaine, porté par son ahoko, instrument traditionnel des Baoulés, mais aussi du slam, du reggae ou encore du coupé-décalé. Avec sa voix aussi puissante que ses percussions, sa présence alliant grâce et dynamisme et ses chants en gouro, malinké et français, elle célèbre l’unité et le dialogue entre les peuples.
“Percussions, dance, singing and, here, the handpan (a harmonic metal percussive instrument): Lerie Sankofa masters all these arts with such ease that she could easily make others jealous. But most of all, she leaves her listeners in awe” (RFI, 2024). With focused determination, Lerie began drumming and singing in choirs at an early age. She went on to hone her skills at the Institut National des Arts et de l’Action Culturelle and the reputable Village Ki-Yi arts centre in Abidjan. At the 2023 Jeux de la Francophonie, she won Bronze and was the 2024 MASA winner of the “Prix Henriette Dagri Diabaté de la création feminine.” Her afrolight music, in which you can feel the magic of Africa’s forests and savannahs, features the ahoko, traditional instrument of the Baule people, combined with modern influences such as reggae, coupé-décalé, even slam and rap. With a presence as graceful as it is passionate, a voice as powerful as her drumming, Lerie sings in Guro, Malinké and French as she celebrates unity and dialogue among peoples.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
Auteur-compositeur, producteur musical, acteur et chanteur à part entière, FINNEAS (Finneas O’Connell), originaire de Los Angeles, est reconnu pour son style de pop alternative élégant et intime. Il fait d’abord ses débuts sur la scène internationale en tant qu’acteur — on le voit notamment dans le film Bad Teacher (2011) et la série Glee (2015) — avant de se faire remarquer à la fin des années 2010 pour ses contributions primées aux Grammy Awards aux hymnes de sa sœur Billie Eilish. Après la sortie de l’album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? en mars 2019 et une tournée mondiale aux côtés de sa sœur comme membre de son groupe sur scène, FINNEAS lance la même année son premier EP solo, Blood Harmony. Son premier album complet, Optimist, paraît en 2021. On y retrouve une production épurée et introspective qui lui est propre, mais aussi des arrangements plus lumineux au piano et un chant plus affirmé, le distinguant du style plus sombre de sa sœur. Entre 2022 et 2024, FINNEAS et Billie remportent deux Oscars de la meilleure chanson originale : l’un pour No Time to Die, thème du James Bond du même nom, et l’autre pour la ballade vulnérable What Was I Made For?, extraite du film Barbie. Plus tard en 2024, il sort son deuxième album solo, For Cryin’ Out Loud!, un disque plus optimiste et lumineux.
A behind-the-stars songwriter, music producer, and actor as well as a singer/songwriter in his own right, Los Angeles native FINNEAS (Finneas O’Connell) is recognized for his sleek and intimate alternative pop style. He emerged on the international stage first as an actor — he appeared in the film Bad Teacher (2011) and on TV’s Glee (2015), among other roles as a teenager — before drawing accolades in the late 2010s for his Grammy-winning contributions to the outcast anthems of his sister, Billie Eilish. Following the March 2019 release of her breakthrough full-length, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, and related touring as a member of her live band, FINNEAS stepped forward with his own debut, the Blood Harmony EP, in 2019. The full-length Optimist followed in 2021. While featuring some of the economical, interior-facing production he’d become known for, the album’s reliance on piano, diversions into brighter pop, and his warmer, more assertive vocal delivery set him apart from his sibling. Between 2022 and 2024, FINNEAS and his sister won two Oscars for best song: one for the James Bond theme “No Time to Die” and one for the vulnerable Barbie ballad “What Was I Made For?,” both sung by Eilish. Later in 2024, he delivered his second solo LP, the more uplifting For Cryin’ Out Loud!
Festival International Nuits d’Afrique : Sal de Calle à la scène Loto-Québec
by Rédaction PAN M 360
C’est un puissant souffle de liberté qui jaillit des irrésistibles mélodies de Sal de Calle. Alliant la musique sacrée de la Santeria, le son et la rumba au jazz, toutes leurs créations réfèrent aux origines africaines de la musique latine, au destin et à la résilience des millions d’esclaves établis sur l’île de Cuba. Nourries par l’intensité de leurs percussions et leur maîtrise des cordes, l’improvisation et le dialogue entre les instruments sont au cœur de la démarche de ce groupe réunissant des musiciens de Cuba, du Brésil, du Vénézuela, de la Colombie, de France et du Canada.
Sal de Calle’s irresistible melodies are a powerful breath of freedom. Combining the sacred music of Santeria, son and rumba with jazz, all their creations refer to the African origins of Latin music, and to the destiny and resilience of the millions of slaves who settled on the island of Cuba. Nourished by the intensity of their percussion and their mastery of strings, improvisation and dialogue between instruments are at the heart of this group’s approach, which brings together musicians from Cuba, Brazil, Venezuela, Colombia, France and Canada.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
Festival International Nuits d’Afrique : La Tribu Salsa band au Balattou
by Rédaction PAN M 360
“En un rien de temps, le parterre s’est transformé en plancher de danse. Une performance simplement parfaite” (Le Devoir, 2023). Lauréate des Syli d’or de la musique du monde 2023, la Tribu Salsa Band, c’est la salsa dura à son meilleur: des pas de danse synchronisés, des costumes chics, mais surtout une section de cuivres énergique, un piano flamboyant, une basse en plein contrôle, des percussions punchées et quatre chanteurs qui mènent le bal avec adresse. Tout pour faire honneur à ce rythme créé dans les années 70 à New York et popularisé par le mythique chef d’orchestre dominicain Johnny Pacheco.
“In the blink of an eye, the parterre turned into a dancefloor. A simply perfect show” (Le Devoir, 2023). Winners of the Syli d’or 2023, La Tribu Salsa Band is salsa dura at its finest: Synchronized moves and dapper outfits, certainly, but most of all, it’s their lively brass section, flamboyant piano playing, tight bass, punch percussions and, of course, the four singers who front the show. A real tribute to this musical style that emerged in the 1970s and was popularized by legendary Dominican bandleader, Johnny Pacheco.
Sacré Gilles Vigneault | Between Natashquan and Buenos Aires
by Judith Hamel
Sacred music sometimes tells us more than the catechism. It brings us together, it uplifts us, it reminds us that we are here, together. This Saturday evening, the Chœur Métropolitain invites us to a double mass at the crossroads of the Americas. A meeting of the Argentinian and Quebecois peoples, these Masses bring the rhythms of everyday life to life, blending European traditions with local folklore.
But the real star of the evening was Gilles Vigneault. A charming old lady sitting beside me whispered in my ear: “Monsieur Vigneault is here! People in the front, in the back, turn around and pull out their phones to capture the presence of this legend. Even before the first note rings out in the Maison symphonique, an ovation rises to salute this great man who forged the Quebec nation.
The first part of the concert was devoted to Argentina, through the music of four of its composers: Carlos Guastavino, Astor Piazzolla, Juan de Dios Filiberto and Ariel Ramírez.
The concert opens on a note of wonder and contemplation, with Carlos Guastavino’s Indianas. His charming melodies sing to us of the apple through love lyrics and nature metaphors. In Astor Piazzolla’s Oblivion, a work originally written for bandoneon, the arrangement for choir and solo voice with soprano Myriam Leblanc bewitched us from the very first note with its pure, colorful timbre. This melancholy version makes the work’s theme of forgetting resonate like sweet nostalgia. With Caminito de Juan de Dios Filiberto, the dynamic changes. This light-hearted song, rooted in the tango tradition, adds a lively, convivial touch to the concert.
Finally, before the Quebec mass, Ariel Ramírez’s Misa Criolla concludes the first part. Like Gilles Vigneault with his native land of Natashquan, Ramírez explores the mix of cultures, between Indigenous roots and European heritages. The work surprises with rhythmic dance sections alternating with lyrical passages. Soloists Antonio Figueroa (tenor) and Emanuel Lebel (baritone) complemented each other beautifully. This lively mass, rooted in local traditions, deserves to be heard again and again.
Like Ramirez, Vigneault weaves the threads of people who are both Indigenous and European in this mass that evokes our northern winds and the prayers of ordinary people. Presented in its world premiere, this new arrangement of the High Mass by Sebastian Verdugo takes on a light, colorful form, where the textures of the choir mingle with those of guitars, charango, piano, double bass, violin and percussion. While most of the mass retains a traditional structure and texts, some tunes are transformed into rigodon accompanied by spoons and folk guitar, which pleasantly surprises listeners.
Rooted in Vigneault’s memory of Natashquan, the first and last part includes lyrics in Innu: “Shash anameshikanù. Matshik! Ituték! Minuatukushùl etaiék.” (Now that the Mass is said, Go live in peace on earth).
Finally, after waiting patiently for their moment, the Vincent-d’Indy choristers joined the musicians for the final songs of the concert. Under the sensitive arrangements of François O. Ouimet, several emblematic Gilles Vigneault songs were performed, ending, of course, with Gens du pays. With their eyes riveted on Vigneault, the entire audience stood to sing him our anthem, which is celebrating its 50th anniversary this year, as is the Alliance chorale du Québec. It was a touching moment in which we felt the love of a people for our Quebec, but above all for the man who gave birth to the hymn we all know so well.
Festival International Nuits d’Afrique : Tyrane Mondeny à la scène TD
by Rédaction PAN M 360
Question musique, actuellement, au pays des Éléphants, il y a entre autres le coupé-décalé, le rap ivoirien et… Tyrane Mondeny. Participante du projet WO.P d’Afrique, la rencontre artistique de 5 femmes d’origines différentes qui ont en commun le chant, Tyty, comme la surnomment ses fans, est une autrice, compositrice et interprète audacieuse, une battante au grand cœur qui, avec générosité, met sa culture de l’avant. Empreinte des musiques traditionnelles Koyaka, du nord-ouest du pays, sa soul mandingo aux allures gospel et R&B, propulsée par sa voix riche, puissante et réconfortante, s’écoute comme dans un petit cabaret feutré, même sur les grandes scènes.
To the modern sounds coming out of Ivory Coast, like coupé-décalé and Ivorian rap, we can add … Tyrane Mondeny! Part of Projet WOP d’Afrique (Women Project Africa), an artistic encounter between five women of different origins who share a common love of singing, Tyty (as she’s called by her fans) is a bold singer-songwriter and a big-hearted fighter who puts her culture first. Steeped in traditional Koyaka music from the northwest of the country, she delivers Mandinka soul with gospel and R&B overtones in such a rich, powerful and comforting voice, that you feel like you’re in a small, cozy cabaret, even when she’s performing on a major stage.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival International Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360
DJ et producteur, James Hype séduit les pistes de danse du monde entier avec ses morceaux de tech-house survoltés, qu’il s’agisse de titres originaux ou de remixes intégrant des voix issues du rap, du R&B ou de collaborations directes avec des chanteur·euses. Il se fait connaître avec les hits More Than Friends (2017, avec Kelli-Leigh) et Ferrari (2022, avec Miggy Dela Rosa), tous deux classés dans le Top 10 au Royaume-Uni. Parmi ses nombreux remixes notables figure celui de Piece of Your Heart de Meduza et Goodboys. En 2025, il sort le single Don’t Wake Me Up, qui précède une longue résidence au club Hï Ibiza.
Whether sampling vocals from the worlds of rap and R&B or teaming with singers, DJ and producer James Hype appeals to dancefloors on a global scale with his highly energized tech-house tracks. He is best known for the Top Ten U.K. pop hits “More Than Friends” (2017) and “Ferrari” (2022), respective collaborations with Kelli-Leigh and Miggy Dela Rosa, and his many remixes include Meduza and Goodboys’ “Piece of Your Heart.” His 2025 single “Don’t Wake Me Up” preceded a lengthy residency at Hï Ibiza.
Festival International de Jazz de Montréal : Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis à la Maison symphonique
by Rédaction PAN M 360
Orchestre de Jazz new-yorkais de renommée mondiale résident du Jazz at Lincoln Center depuis 1988 et composé de 15 des meilleurs solistes et ensembles de jazz actuels, le JLCO est un habitué du Festival. Il interprète un vaste répertoire allant de compositions historiques rares à des œuvres originales, sous la direction générale et artistique de Wynton Marsalis, une des plus grandes figures du jazz encore actives aujourd’hui.
The world-renowned group from New York City, based at the Lincoln Center since 1988 and featuring 15 of today’s finest jazz soloists and ensembles, the Jazz at Lincoln Center Orchestra is a Festival regular. The JLCO performs a vast repertoire, ranging from rare historical compositions to original works, under the general and artistic direction of Wynton Marsalis, one of the greatest jazz figures still active today.
LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!
Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360
Festival International de Jazz de Montréal : Jay-Jay Johanson au Théâtre Maisonneuve
by Rédaction PAN M 360
Avec Backstage, Jay-Jay sort déjà son 15e album, et son inspiration est sans cesse renouvelée. On y retrouve les éléments fondamentaux de son univers musical : jazz, triphop, pop et même une touche d’Easy Listening. Le premier single, l’envoûtant How Long Do You Think We’re Gonna Last?, impose un délicieux son soul, quelque peu inédit dans les 14 premiers albums de Jay-Jay. Co-composé avec son complice de longue date Erik Jansson, grand fan de Marvin Gaye, ce morceau aux accords monotones a inspiré Jay-Jay à explorer des sonorités inédites. Sur Backstage, pour la première fois dans sa discographie, Jay-Jay chante un morceau entièrement en français, dédié à Rimbaud. Les paroles sont de l’écrivain français Renaud Santa Maria. En hommage innocent et non prémédité à David Lynch, Jay-Jay a récemment invité l’acteur Harry Goaz (Twin Peaks) à retravailler Trompe L’oeil, le titre d’ouverture de l’album, dont plusieurs versions sortiront sous forme d’EP au cours de l’été. Déjà présent sur plusieurs titres de sa discographie, Jay-Jay invite sa femme Laura Delicata sur l’entraînant Glue, un titre dont l’étrangeté progressive s’achève sur une coda house. Enfin, Jay-Jay livre une version personnelle de Lujon, la chanson culte du 100e anniversaire de son compositeur Henry Mancini. Enregistré à Stockholm durant l’hiver 2024, l’album a été masterisé à Paris par Alex Gopher (Air, Phoenix, Bob Sinclar…). La pochette de Backstage a été prise dans les coulisses d’un concert à Londres en 2024. Après Kings Cross en 2019, contenant l’un de ses plus grands succès à ce jour, Heard Somebody Whistle, c’est la deuxième fois que les liens qui unissent Jay-Jay et la capitale britannique s’expriment sur le visuel de l’un de ses albums.
With Backstage, Jay-Jay has already released his 15th album, and his inspiration is constantly renewed. Here we find the fundamental elements of his musical universe: jazz, triphop, pop and even a touch of Easy Listening. The first single, the soaring How Long Do You Think We’re Gonna Last?, imposes a delicious soul sound, somewhat unheard of in Jay-Jay’s first 14 albums. Co-composed with his long-time accomplice Erik Jansson, a great fan of Marvin Gaye, this track with its monotonous chords inspired Jay-Jay to explore sounds that had never been explored before. On Backstage, for the first time in his discography, Jay-Jay sings a track entirely in French, dedicated to Rimbaud. The lyrics are by French writer Renaud Santa Maria. As an innocent and unpremeditated tribute to David Lynch, Jay-Jay recently invited actor Harry Goaz (Twin Peaks) to work on a rework of Trompe L’oeil, the opening track on the album, several versions of which will be released as spin-off EP around the summer. Already present on several tracks in his discography, Jay-Jay invites his wife Laura Delicata on the lively Glue, a track whose progressive strangeness ends on a house music coda. Finally, Jay-Jay delivers a personal version of Lujon, the cult song from the 100th birthday of its composer Henry Mancini. Recorded in Stockholm during the winter of 2024, the album was mastered in Paris by Alex Gopher (Air, Phoenix, Bob Sinclar…). The cover of ‘Backstage’ was appropriately shot backstage at a concert in London in 2024. After Kings Cross in 2019, containing one of his biggest hits to date, Heard Somebody Whistle, this is the second time that the links that unite Jay-Jay and the British capital have been expressed on the visual of one of his albums.
Festival International de Jazz de Montréal : Blue Rodeo à la scène TD
by Rédaction PAN M 360
Groupe de roots rock le plus populaire du Canada, Blue Rodeo est devenu une véritable institution dans son pays natal. Formé au milieu des années 1980, le groupe continue d’enregistrer et de tourner encore dans les années 2020. Son style mêle avec finesse country, folk et rock, influencé par des figures emblématiques de l’Americana comme Gram Parsons, Bob Dylan ou The Band, mais aussi par l’écriture pop brillante des Beatles — une influence déterminante pour le guitariste et cofondateur Jim Cuddy, qui transparaît clairement sur Casino, leur album phare de 1990. À l’heure où les scènes alt-country et No Depression commençaient à émerger, Blue Rodeo a su conquérir un nouveau public, séduit par le son brut mais raffiné de disques comme Five Days in July (1994) et Tremolo (1997). Malgré l’évolution du paysage musical, leur style de base est resté remarquablement constant. Sous la direction de Jim Cuddy et Greg Keelor, le groupe s’est bâti une solide réputation de constance, tant sur scène qu’en studio. Et si l’album Many a Mile (2021) laisse entrevoir une certaine maturité qui adoucit leurs aspérités, la force de leur écriture demeure inchangée.
Canada’s most popular roots rock band, Blue Rodeo grew into a veritable institution in their home country, debuting in the mid-’80s and still recording and touring in the 2020s. Their sound is a flavorful blend of country, folk, and rock, informed by Americana touchstones like Gram Parsons, Bob Dylan, and the Band as well as the sterling pop songcraft of the Beatles (the latter a crucial influence for guitarist and co-founder Jim Cuddy, which shone through on their 1990 breakthrough album Casino). As the alt-country and No Depression scenes began to take hold, they won a new audience who took to the scrappy yet artful sound of 1994’s Five Days in July and 1997’s Tremolo, though the group’s fundamental sound changed very little. Under the guidance of Jim Cuddy and Greg Keelor, Blue Rodeo earned a reputation for consistent quality on-stage and in the studio, and if the tone of 2021’s Many a Mile showed maturity was buffing off some of their edges, their strength as songwriters remained a constant.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360
