Montréal

Maloya

Festival International Nuits d’Afrique : Kozé à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

En créole réunionnais, “kozé” signifie “parler, communiquer”. L’ambition du groupe est de partager le folklore de son île. 100 % maloya, avec ses roulèr, kayamb, pikèr et sati qui donnent le tempo, la musique de Kozé est aussi sauvage et rafraîchissante que l’océan, aussi dense et précieuse que la forêt, aussi rugueuse et impétueuse que le volcan. Inscrit sur la liste du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2009, mémoire métissée des esclaves du passé, devenu hymne contestataire, le maloya, dont l’aura est quasi sacrée, est un chant, une musique, une danse… une identité.

In Reunionese Creole, “kozé” means “to speak, to communicate,” and that’s how this group spreads its island’s folk traditions. With roulèr, kayamb, piker and sati rhythms providing the tempo, Kosé’s music is 100% maloya: as wild and refreshing as the ocean, as dense and precious as the forest, as rugged and impetuous as a volcano! Inscribed on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2009, maloya retains the memory and mixed heritage of slaves from the past as a kind of protest anthem, and its quasi-sacred aura means that it is much more than traditional songs, music and dance—it has become the island’s identity.

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Africa / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Idriss LeViking Noir à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Il occupe pleinement la scène et ça bouge. Il faut dire que, comme son nom l’indique, il en impose, Idriss le Viking Noir! Avec 25 ans de métier derrière la cravate… qu’il ne porte pas, Tonton n’a pas la langue dans sa poche. C’est un ambianceur. Sur des grooves mandingues du feu de Dieu, cadeaux d’un orchestre composé de musiciens aguerris, tel un sage un peu frondeur qui pompe dans son passé d’animateur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.

As his name suggests, Idriss le Viking Noir sets the stage ablaze with his fiery energy. Twenty-five years into his musical career, Tonton Idriss is never at a loss for words, and he certainly knows how to light up a crowd with his performances. Against a backdrop of exuberant mandinka rhythms, courtesy of his band of seasoned musicians, this wise, slightly rebellious man becomes a friendly, easy-going conqueror who draws on his background as an entertainer to spread his wisdom and tell life’s story in his powerful voice with a hint of a reggae accent.

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Afro Latin / Free Improvisation / Samba

Festival International Nuits d’Afrique : Tamboréal Samba Bloco à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

On vous invite à danser? Un parfum de carnaval de Rio embaumera la nuit montréalaise ce soir-là. Surdo, conga, caisse claire, tamborim, repique, chocalho: les percussions sont reines dans l’univers de ce joyeux cercle qui égraine avec puissance et à une cadence élevée les samba de roda, cabula, maracatu et autres rythmes afro-brésiliens. Relevée d’impros jazzistiques et de chants entraînants, la musique foisonnante de ce collectif énergétique, fondé en 2022 par Carlos Henrique Feitosa, concurrence sans l’ombre d’un doute celle des réputées écoles de samba brésiliennes.

Come and dance! There’s sure to be a whiff of the Rio Carnaval floating in the Montreal evening air. Surdo, conga, snare drum, tambourine, repinique, chocalho—percussion instruments reign supreme with this exuberant group that delivers a powerful mix of Samba de Roda, Samba de Cabula, maracatu and other Afro-Brazilian rhythms in rapid tempo. Formed in 2022 by Carlos Henrique Feitosa, this lively collective, with its jazzy, spiced up improvisations and upbeat vocals, certainly holds its own against anything coming out of the famous Brazilian samba schools.

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Drum & Bass / Hip Hop / Trap

Tunisian Goddess Emel Presents MRA

by Sandra Gasana

If there’s one thing Emel Mathlouthi has mastered, it’s the art of staging a performance worthy of a tragedy. Accompanied by her two musicians, on drums and keyboards, Emel Mathlouthi, known as “the voice of the revolution,” made a spectacular entrance on stage, adding lighting effects and appearing like a goddess on top of her throne. Wearing a sophisticated crown and an antique-style white dress from the 15th century, the Tunisian artist presented her most recent album, MRA, which means woman in Arabic, released in 2024 and produced entirely by a team of women.

Always with a screen behind her, her voice is rarely in its natural state. She uses a lot of reverb and plays with her microphone, adding an enigmatic effect to her universe in which trap, hip-hop, and drum ‘n’ bass cohabit harmoniously. Emel really gets into her character and lets herself go, inserting saccadic dance movements on several tracks. She taps her drum at times, complementing the work of her drummer and adding to the danceable effect.

At the end of the third song, the audience starts dancing, contrasting the solemn style of the first two tracks. Emel also adds pre-recorded sounds that merge with the looped images, a true sensory cocktail. Most of her songs are in Arabic, but she also sings in English, a language she mastered, and French. She switches from one to the other when addressing the audience.

Unfortunately, Naya Ali, who was due to perform, was unable to attend after all. That said, one of the highlights of the concert was when artist Narcy took to the stage for the track Yemenade. And that’s when the evening took a turn for the better, as his energy was felt throughout the room. He managed to get us singing, dancing, all in one song, while Emel danced behind him, banging her golden drum.

The other artist I was looking forward to seeing again was Ziya Tabassian. Also performing on four tracks, he added a traditional Middle Eastern touch to the show. He was perfectly attuned to the drummer’s rhythms, with whom he exchanged glances.

“I hope you like crazy percussion like we do! We don’t know how it sounds from your end, but we like it,” she says between songs. “I can’t seem to make soft songs, I can’t help it,” she confides.

During the song “Souty,” which means “My voice”, she scrolls through sheets on which it is written “My voice is time less like the wind” among other words, as if these were the lyrics of the song. She also takes the opportunity to mention the names of prisoners on some of the sheets.

Emel took the time to share a message from a Palestinian activist who wrote to her to give her the state of play. Indeed, Palestine was the backdrop throughout the show, including during the opening set by Checkpoint 303, a DJ duo who set the table for Emel’s performance. My favourite song is “Mazel,” which means Again, and speaks of the hope she still carries within her, and the new tomorrow she intends to build. In the background, we could see the faces of activist women from all over the world.

She finished with “Rise,” involving the audience on the chorus, before giving us an audience-pleasing encore. I was expecting to see a packed National, but that wasn’t the case. But one thing’s for sure: the people who were there went home satisfied with their evening.

Photo Credit: Ola Choukair

Afro Latin / Cumbia / Dub Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Less Toches Dub avec O.N.S au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Leur cumbia toute montréalaise, agitée des vibrations culturelles si propre à la métropole, est pourtant inscrite dans les gènes de ces cinq musiciens originaires du Mexique, de la Colombie, de Cuba et de l’Argentine. Combinant avec malice l’accordéon, la guacharaca, les percussions afro-colombiennes et la basse, ce groupe latin alternatif, lauréat des Syli d’or 2024, amène les cumbia sabanera, cumbia rebajada, cumbia villera et cumbia mexicana sur les dance floor, expérimentant un folklore de village à la fois poétique et festif, qui aspire à la vie et à la liberté.
Trois concerts, trois invités, trois ambiances. La variété et le dynamisme de la musique colombienne seront à l’honneur lors de cette série Étoiles.
Dub | avec O.N.S & friends: Comme quoi l’ethnomusicologie peut prendre différentes formes… Le jour, ce chercheur post doc est professeur au Département de musique de l’UQÀM. La nuit, il se métamorphose en musicien reggae relax ou en un redoutable DJ. O.N.S & friends est le dernier projet en date de Ons Barnat, un concept live dub mix excitant concocté de compos reggae-dub originales, en collaboration avec Yarra Sound System.

Although their unique style of cumbia is imbued with Montreal’s cultural vibes, this genre is in the DNA of the five musicians who hail from Mexico, Colombia, Cuba and Argentina. Playfully mixing accordion, bass, guacharaca and other Afro-Colombian percussion instruments, this alternative Latin band, winners of the Syli d’or 2024, bring different styles of cumbia—Mexicana, rebajada, sabanera and villera—to the dance floor, while they experiment with poetic and festive village folk traditions that embrace life and freedom.
Three concerts, three guests, three flavours. The diversity and vitality of Colombian music will be in the spotlight during this Étoiles series.
Dub | with O·N·S: Ethnomusicology can take many forms… By day, Ons Barnat is a postdoc researcher and professor in the Department of Music at UQÀM. But by night, he morphs into a laid-back reggae musician or a formidable DJ. For his latest project, O·N·S & Friends, he has teamed up with Yarra Sound System to deliver an exciting live dub experience featuring original reggae dub mixes.

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DJ set / immersion / Techno

SAT : Dômesicle x Normie Corp x MUTEK: DAPASHU? (live) – RICO RICA – fagofcolour – HNZ – soratora

by Rédaction PAN M 360

On lance la saison Dômesicle en FORCE avec une soirée électro, hard trance/ techno happy hardcore et acid co-signée par Normie Corp, le très tasty collectif made in Vancouver engagé dans les cultures asiatiques, et MUTEK, l’incontournable festival de créativité numérique et de musiques électroniques, pour 5 sets bouillonnants !

We’re kicking off the Domesicle season in full force with an electro, hard trance/ techno, happy hardcore and acid evening co-signed by Normie Corp, the tasty Vancouver-based collective committed to Asian cultures, and MUTEK, the unmissable festival of digital creativity and electronic music, for 5 scorching sets!

DAPASHU?

DAPASHU? est un duo de DJs qui explore la vaste palette de la musique électronique avec audace et intention. Ancré dans la culture club et le mouvement dansé, DAPASHU? fusionne électro, bass, techno et turntablism, le tout teinté d’une énergie théâtrale et d’une touche d’absurde. Leurs performances évoquent l’esprit brut des premières expérimentations électroniques, tout en puisant dans des esthétiques nostalgiques et des sonorités futuristes. Que ce soit dans des rassemblements underground ou des lieux immersifs d’envergure, DAPASHU? propose des expériences ludiques & imprévisibles.

DAPASHU? is a live DJ and performance duo navigating the wide spectrum of electronic music with flair and intent. Rooted in club culture and dance movement, their sets blend electro, bass, techno, and turntablism—infused with theatrical energy and a touch of absurdity. Their performances channel the raw spirit of early electronic experimentation while embracing nostalgic aesthetics and futuristic sounds. Whether playing for intimate underground gatherings or large-scale immersive venues, DAPASHU? creates experiences that are playful & unpredictable.

RICO RICA

RICO RICA, alias mmmmrico, est DJ, chanteur·euse et performeur·euse colombo-canadien·ne, inspiré·e par la chaleur du carnaval de Barranquilla, la néo-nostalgie des sous-cultures numériques et l’intersection des rythmes mondiaux façonnés par la migration constante. Son style sonore fusionne nostalgie et futurisme, réinventant le folklore latino tout en brisant les frontières des genres. Son premier single, La Tetona (2023), a rapidement attiré l’attention internationale après sa diffusion au Panorama Bar de Berghain. RICO RICA a également organisé des événements à Barcelone, Montréal, Berlin et dans diverses régions de Colombie, créant des espaces inclusifs qui célèbrent et soutiennent la communauté LGBTQ+.

RICO RICA, a.k.a. mmmmrico, is a Colombian-Canadian DJ, singer, and performer inspired by the heat of Barranquilla’s Carnival, the neo-nostalgia of digital subcultures, and the intersection of global rhythms by constant migration. Their sound is a fusion of nostalgia and futurism, reimagining Latin folklore while pushing genre boundaries. Their debut single, La Tetona (2023), gained international recognition after being played at Berghain’s Panorama Bar. RICO RICA has organized events in cities such as Barcelona, Montreal, Berlin and throughout Colombia, building spaces that uplift the LGBTQ+community.

fagofcolour

En tant que DJ, fagofcolour croit que tous les genres sont permis tant que la foule danse. Cette approche l’a amené à se produire dans des clubs, des entrepôts et des stades à travers le monde. Il est également cofondateur de Normie Corp, un collectif basé à Vancouver, qui, depuis sa création, défend les droits des personnes queer et trans, ainsi que les groupes BIPOC et les femmes.

As a DJ, fagofcolour believes that no genre is off-limits as long as the crowd is dancing. This approach has led him to play at clubs, warehouses, and stadiums around the world. He is also a co-founder of Vancouver-based Normie Corp, a collective that, since its inception, has championed queer and trans folks, BIPOC, and women.

HNZ

HNZ met en valeur son héritage Latinx à travers des rythmes percussifs, incluant le Dembow, le Tribal et le Reggaetón, entrelacés avec des mixes énergiques et riches en basses de Hard Techno, Psytrance et Global Club Music. Forte d’une formation en ingénierie audio et en production d’événements, elle utilisé ses compétences et sa passion pour la musique pour cofonder Normie Corporation, un collectif d’événements musicaux multi-genres basé à Vancouver, centré sur les personnes QTBIPOC. Normie Corp est devenu l’une des plus grandes initiatives musicales queer issues de la communauté au Canada et se développe rapidement en Europe et en Asie.

HNZ showcases her Latinx heritage through percussive rhythms, including Dembow, Tribal and Reggaetón, interlaced with high-energy and bass-heavy mixes of hard Techno, Psytrance and Global Club Music. With a background in audio engineering and event production, she has applied her skills and love for music by co-founding Normie Corporation, a Vancouver-based, QTBIPOC-centred, multi-genre music event collective. Normie Corp has grown to become one of the largest grassroots Queer-led music initiatives in Canada and is quickly expanding to Europe and Asia.

soratora

soratora opère une magie à chaque set, tissant des lignes de basse profondes et pulsantes, ainsi que des rythmes complexes qui plongent les danseur·euse·s dans un état de transe. Son style sonore mélange des rythmes déstructurés et des basses profondes, créant une attraction hypnotique qui invite les auditeur·rice·s à se perdre dans la musique, le tout enveloppé dans le groove irrésistible de la culture des clubs underground. soratora a également cofondé DIY Rave, un collectif queer qui soutient les talents émergents et crée un véritable sens de communauté.

soratora casts a spell with every set, weaving deep, pulsing basslines and intricate rhythms that lure dancers into a state of trance. Their sound blends broken rhythms and deep bass pressure, with a hypnotic pull that slowly builds tension and invites listeners to lose themselves in the music, all wrapped in the infectious groove of underground club culture. soratora is also the co-founder of DIY Rave, a queer collective that uplifts emerging talent and fosters community.

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Alt Folk / Indie Pop / Indigenous peoples

Festival International de Jazz de Montréal : Elisapie à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

L’attachement inconditionnel d’Elisapie à son territoire et à sa langue, l’inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village du Nunavik uniquement accessible par avion, l’auteure-compositrice-interprète et activiste Inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima, Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations artistiques.
Acclamé par le public et la critique, Inuktitut (2023) est le deuxième album de l’artiste à être sélectionné sur la courte liste du Prix de musique Polaris. Son succès vaut également à Elisapie deux prix Juno (Contemporary Indigenous Artist of the Year en 2024 et Adult Alternative Album of the Year en 2025) et cinq prix au Gala de l’ADISQ en 2024. Depuis sa sortie, Elisapie a donné plus de 70 concerts au Canada, en plus de tourner en Europe, aux États-Unis et en Australie.
Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuit avec finesse en conjuguant modernité et tradition.

Elisapie’s unwavering attachment to her homeland and her language, Inuktitut, lies at the heart of her creative journey. Born in Salluit, a remote village in Nunavik accessible only by plane, the Inuk singer-songwriter and activist has become a prominent figure on the Canadian cultural scene. She first rose to national attention in 2005 when her group Taima won a Juno Award, and has since been widely recognized for her artistic achievements.
Inuktitut (2023), her critically acclaimed album, is the second of her works to be shortlisted for the Polaris Music Prize. Its success earned her two Juno Awards—Contemporary Indigenous Artist of the Year (2024) and Adult Alternative Album of the Year (2025)—as well as five awards at the 2024 ADISQ Gala. Since its release, Elisapie has performed over 70 concerts across Canada, and toured in Europe, the United States, and Australia.
Always accompanied by some of the finest musicians from Montreal’s indie and folk scenes, Elisapie brings Inuit culture to life with grace, blending tradition and modernity in powerful harmony.

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Easy Listening / Jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Chris Botti à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Le trompettiste Chris Botti, lauréat d’un GRAMMY, est l’un des instrumentistes les plus populaires au monde depuis près de trente ans.
Il a collaboré avec certaines des plus grandes stars de la planète, notamment Sting, Paul Simon, Barbra Streisand, Lady Gaga, Tony Bennett, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Bette Midler, Joni Mitchell, Steven Tyler, Andrea Bocelli, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, et bien d’autres encore. Il a été en tête des hit-parades de jazz avec de nombreux albums, a obtenu plusieurs disques d’or et de platine, s’est produit avec des orchestres symphoniques et sur des scènes prestigieuses, du Carnegie Hall au Hollywood Bowl en passant par l’opéra de Sydney.
En bref, Chris Botti n’a plus besoin d’être présenté. Pourtant, avec son premier album chez Blue Note Records, il nous en offre tout de même une.
Vol.1 est à bien des égards un nouveau départ pour le trompettiste. Après être passé avec succès de la renommée du jazz à la célébrité de la pop, le premier album de Botti en plus de dix ans le voit revenir en arrière, avec un projet de petit groupe axé sur le jazz acoustique et les standards classiques.

GRAMMY-winning trumpeter Chris Botti has been one of the most popular instrumentalists in the world for nearly three decades.
He’s collaborated with some of the biggest superstars on the planet, including Sting, Paul Simon, Barbra Streisand, Lady Gaga, Tony Bennett, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Bette Midler, Joni Mitchell, Steven Tyler, Andrea Bocelli, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, and others.
He’s topped the jazz charts with numerous albums, earned multiple Gold and Platinum records, performed with symphony orchestras and on prestigious stages from Carnegie Hall to the Hollywood Bowl to the Sydney Opera House.
In short, Chris Botti really needs no introduction. Yet with his Blue Note Records debut, he’s offering one anyway. Vol.1 is in many ways a fresh start for the trumpeter. Having successfully crossed over from jazz renown to pop stardom, Botti’s first album in more than a decade finds him crossing back, with a small group project focused on acoustic jazz and classic standards.

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art visuel / Electronic / immersion

Suoni per il Popolo : Takako Minekawa + Mineo Kawasaki + Joni Void à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage sonore, en tête d’affiche la captivante et unique Takako Minekawa. Expérimentez sa tapisserie sonore, tissée à partir d’années d’exploration artistique diversifiée, enrichie par les textures visuelles en direct d’Ippei Matsui. Ressentez l’impulsion brute et entraînante des rythmes de Mineo Kawasaki, où les tambours live entrent en collision avec les textures électroniques et les échos échantillonnés. Enfin, abandonnez-vous aux paysages sonores enveloppants de Joni Void, un riche mélange de couches complexes et de profondeur émotionnelle, tiré de son dernier travail. Une nuit dédiée à l’expérience pure du son, vous invitant à écouter profondément et à ressentir les vibrations.

Embark on a journey into sound, headlined by the uniquely captivating Takako Minekawa. Experience her sonic tapestry, woven from years of diverse artistic exploration, enhanced by the live visual textures of Ippei Matsui. Feel the raw, driving pulse of Mineo Kawasaki’s rhythms, where live drums collide with electronic textures and sampled echoes. Finally, surrender to the enveloping soundscapes of Joni Void, a rich blend of intricate layers and emotional depth, drawn from his latest work. This is a night dedicated to the pure experience of sound, inviting you to listen deeply and feel the vibrations.

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Alt Folk / chanson keb franco / Indie Pop

Francos de Montréal : Velours Velours à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Exutoire de Raphaël Pépin-Tanguay, Velours Velours roule sa bosse depuis 2020, se taillant rapidement une place parmi les coups de cœur de mélomanes d’ici. Après avoir évolué sur scène aux côtés d’Étienne Coppée, l’auteur-compositeur-interprète lance Fauve, un premier EP coréalisé avec Philippe Brach en 2022. Sa pop décomplexée, tantôt teintée d’accents rétro, tantôt brûlante de jeunesse, sert autant de trame sonore aux errances montréalaises qu’aux road trips gaspésiens. Couronné du Prix de la fondation Socan en 2022 et élu «artiste à surveiller» par Radio-Canada en 2023, Velours Velours chante avec puissance & sincérité et adore conceptualiser des spectacles (dont les fameux Bals en bleus).
Le 31 janvier 2025, il a dévoilé toutes ses couleurs sur son tout premier album intitulé Quand je pleure, je suis content, réalisé par Christophe Charest-Latif. À la fois ambitieux et intime, à la fois tendre et passionnel, cet opus promet de faire couler de l’encre et toucher plus d’un cœur.

The creative outlet of Raphaël Pépin-Tanguay, Velours Velours has been carving out a space in the Quebec music scene since 2020, quickly becoming a favorite among local music lovers. After performing alongside Étienne Coppée, the singer-songwriter released Fauve, his debut EP co-produced with Philippe Brach, in 2022. His uninhibited pop, at times tinged with retro accents and at others blazing with youthful energy, serves equally well as a soundtrack for late-night wanderings in Montreal or road trips through the Gaspé. Awarded the SOCAN Foundation Prize in 2022 and named an “Artist to Watch” by Radio-Canada in 2023, Velours Velours sings with power and sincerity, and has a distinct flair for creating immersive live experiences—most notably his signature Bals en bleus.
On January 31, 2025, he unveiled Quand je pleure, je suis content, his full-length debut album produced by Christophe Charest-Latif. Both ambitious and intimate, tender and fiery, the album is sure to make waves and touch more than a few hearts.

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Electro-Pop / Indigenous peoples / Throat Singing

Suoni per il Popolo : Silla + Anachnid + Chxmeras à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

La soirée commence avec l’électronique expérimentale immersive de CHXMERAS, un duo de Vancouver (territoires non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh) et d’Angleterre, créant des paysages sonores cinématographiques qui défient les genres avec leur mélange unique de dub angulaire, d’ambient profond et de techno expérimentale.
Plongez ensuite dans le monde captivant d’Anachnid, une artiste oji-cree multi-primée basée à Tiohtià:ke/Montréal, dont le style hybride tisse l’électro-pop, le trap, l’indie et la soul en une tapisserie de narration sonore.
Enfin, vivez la puissance envoûtante de Silla, le duo acclamé de chant de gorge inuit (Charlotte Qamaniq et Cynthia Pitsiulak) du Nunavut, mêlant traditions ancestrales et innovation moderne. Leur performance hypnotique, une fusion de katajjaq et de textures contemporaines, célèbre la culture et la résilience inuites.

The evening starts with the immersive experimental electronics of CHXMERAS, a duo from Vancouver (unceded Territories of the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh Nations) and England, crafting cinematic soundscapes that defy genre with their unique blend of angular dub, deep ambient, and experimental techno.
Then, delve into the captivating world of Anachnid, a multi-award-winning Oji-Cree artist based in Tiohtià:ke/Montreal, whose hybrid style weaves electro-pop, trap, indie, and soul into a tapestry of sonic storytelling.
Finally, experience the mesmerizing power of Silla, the acclaimed Inuit throat-singing duo (Charlotte Qamaniq & Cynthia Pitsiulak) from Nunavut, blending ancient traditions with modern innovation. Their hypnotic performance, a fusion of katajjaq and contemporary textures, celebrates Inuit culture and resilience.

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Afro Funk / Electro / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Wesli à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

«Un pied en Haïti, un pied au Canada, un bras dans le passé et un autre dans le futur : Wesli prouve un peu plus qu’il aime embrasser “l’immensité de la musique”» (Le Devoir, 2022). Figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste, as de la guitare, génie des arrangements, navigue entre les genres avec une intention bien affirmée: protéger et hisser bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou. Cet érudit passionné des rythmes, lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros, en France, expose le folklore sous de nouveaux jours et explore en profondeur la culture de la Perle des Antilles, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des influences reggae, funk et électro.

“One foot in Haiti, the other in Canada; one arm reaching towards the past, and the other towards the future: Wesli proves yet again just how much he loves to embrace ‘music’s magnitude’” (Le Devoir, 2022). A leading figure in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist is a brilliant guitarist and ingenious arranger who moves between genres, guided by a strong desire to protect and proudly showcase the sounds of rasin and twoubadou music. A born scholar and rhythms aficionado, winner of numerous awards, including a Juno, a Félix, and the Coup de Coeur prize from France’s Académie Charles-Cros, Wesli shines new light on Haiti’s folk heritage and delves deeply into the culture of the Pearl of the Antilles, bringing banda, rara, petro and nago traditions to life both acoustically and electrically, while introducing reggae, funk and electro elements.

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