Kane Brown au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Artiste multi-platine Kane Brown, récompensé par 5X AMA, a annoncé les détails de sa nouvelle tournée très attendue, la tournée The High Road. Nommé « l’avenir de la musique country » (Billboard), l’auteur-compositeur-interprète multi-platine, Kane Brown a d’abord percé sur la scène avec l’arrivée de son premier album éponyme, 3X Platine (2016), où il est devenu le premier artiste à être en tête des cinq principaux palmarès country de Billboard en même temps.

Named “the future of country music” (Billboard), Multi-Platinum-selling, award-winning singer/songwriter Kane Brown first broke onto the scene with the arrival of his self-titled, 3X Platinum debut album (2016), where he became the first artist ever to lead all five of Billboard’s main country charts simultaneously.

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classique / période romantique

OSM : L’intense Symphonie « Leningrad » de Chostakovitch

by Rédaction PAN M 360

Ce programme juxtapose la pétillante Symphonie no 8 de Beethoven et la puissante Symphonie «Leningrad» de Chostakovitch, une œuvre poignante qui incarne la force de la résistance face à l’oppression. Ce contraste saisissant entre la quête de joie et l’évocation d’un moment historique dramatique promet un concert intense et captivant.

This program contrasts Beethoven’s vibrant Symphony No. 8 with Shostakovich’s powerful Leningrad Symphony, a poignant work that captures the spirit of resistance to oppression. The striking juxtaposition of Beethoven’s joy and Shostakovich’s depiction of a dramatic historical moment promises an intense and captivating concert experience.

Programme

Ludwig van Beethoven, Symphonie no 8, op. 93 (26 min)
Dmitri Chostakovitch, Symphonie no 7, op. 60, «Leningrad» (69 min)

Program

Ludwig van Beethoven, Symphony No. 8, Op. 93 (26 min)
Dmitri Shostakovich, Symphony No. 7, Op. 60 (“Leningrad”) (69 min)

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Darkwave / EBM / Industrial

[:SITD:] au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Des beats écrasants, des hymnes électro apocalyptiques et des performances live très énergiques. Originaire du véritable cœur industriel de l’Allemagne, les anciens centres charbonniers et sidérurgiques de la région de la Ruhr, [:SITD:] s’est fait un nom il y a quelque temps et peut désormais être compté parmi les projets électroniques les plus acclamés de la scène internationale actuelle des clubs.

Bone-crunching beats, apocalyptical electro hymns and very energetic live appearances. Hailing from Germany’s real industrial heartland, the former coal and steel centers of the Ruhr area, [:SITD:] made a name for itself a while ago, and can be counted amongst the most acclaimed electronic projects of the present international club scene.

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Country Folk / Pop-Punk

Francos de Montréal : P’tit Belliveau à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

P’tit Belliveau, c’est le projet temps plein de l’expérimentaliste pop et prime alien acadien Jonah Guimond, qui est déjà gréé de deux albums célébrés sur lesquels on retrouve des hymnes générationnels tels que « Income Tax » et « J’aimerais d’avoir un John Deere ». Fort de quatre Club Soda affichant complet, il entend bien se rendre au « […] gros poster [du] Centre Bell sold-out […] » avec P’tit Belliveau, son 3e album à paraître le 27 avril 2024. Homme-orchestre sur disque mais toujours accompagné de son band en show, il colle au simple mais essentiel credo du fun et du « bigger, better, stronger », offrant des versions davantage rock et éclatées de ses chansons les plus propices au party, pour que « ça danse, ça bouge, on boit de la bière » avec « plus de boom, plus de pow », parsemant l’ensemble de quelques reprises avérées : « C’est pas une affaire d’être subtil – faut que ça soit big, pis si ça prend des skulls pis des motorbikes, so be it ». Venez voir par vous-mêmes, y a pas grand chance que vous en ressortiez sans vous joindre à la horde de P’tit Bellivers.

P’tit Belliveau is the full-time project of Acadian pop experimentalist and prime alien Jonah Guimond, already behind two acclaimed albums featuring generational anthems like “Income Tax” and “J’aimerais d’avoir un John Deere.” With four sold-out Club Soda shows under his belt, he’s setting his sights on the “[…] big sold-out Bell Centre poster […]” with P’tit Belliveau, his third album, dropping April 27, 2024. A one-man band in the studio but always backed by his band on stage, he sticks to a simple but essential motto: fun and “bigger, better, stronger.” He delivers louder, more explosive, rock-infused versions of his most party-ready songs — built to make you dance, move, and drink beer — with “more boom, more pow,” peppered with some tried-and-true covers along the way. “It’s not about being subtle — it’s gotta be big, and if that means skulls and motorbikes, so be it.” Come see for yourself — odds are you won’t leave without joining the ranks of the P’tit Bellivers.

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Hip Hop / Keb Rap / R&B

Francos de Montréal : Joe Rocca à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

Joe Rocca est de retour après avoir pris le temps nécessaire pour remettre son œuvre en question et arriver avec un concept accompli, introspectif, au sommet de son art. Hybride est l’un des albums les plus polyvalents qu’un rappeur québécois nous ait livrés. Accompagné par Félix Petit à la réalisation (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.) ainsi que par Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.) et Worry à la production, le membre fondateur de Dead Obies se dévoile comme un artiste unique, littéralement Hybride, faisant le pont entre pop, rap, funk, soul et R&B. Fort de son premier album solo, French Kiss (2017), et d’une vaste expérience en studio et sur scène avec Dead Obies, le jeune homme, fraîchement entré dans la trentaine, démontre une maturité musicale rare pour son âge. Cette sagesse transparaît dans l’humilité et l’authenticité de ses textes qui traitent d’amour, de relations, d’un réalisme davantage porté sur l’intériorité que l’exubérance.

Joe Rocca is back after taking the time he needed to reflect on his craft and return with a fully realized, introspective concept that marks the peak of his artistry. Hybride is one of the most versatile albums ever delivered by a Quebec rapper. With production by Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.), Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.), and Worry, the Dead Obies co-founder reveals himself as a truly singular artist—Hybride in every sense—bridging pop, rap, funk, soul, and R&B. Following his solo debut French Kiss (2017) and drawing on extensive experience in the studio and on stage with Dead Obies, the young artist, now in his early thirties, shows a rare musical maturity for his age. That wisdom comes through in the humility and authenticity of his lyrics, which explore love, relationships, and a kind of realism rooted more in introspection than in flamboyance.

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classique / période romantique / Piano

OSM : Le romantisme selon Chopin et Brahms

by Rédaction PAN M 360

Découvrez la pianiste Yulianna Avdeeva, lauréate du prestigieux Concours Chopin en 2010, dont la maîtrise et la poésie magnifieront le Concerto n°1 de Chopin. Sa palette expressive, aussi raffinée que variée, promet de sublimer chaque note. Quant à Schoenberg, il dévoile toute la richesse du Quatuor op. 25 de Brahms, sans en trahir le style, en lui offrant une dimension symphonique. Une version que Brahms n’aurait pas reniée!

Discover the brilliant pianist Yulianna Avdeeva, winner of the prestigious 2010 Chopin Competition, as she brings her masterful technique and poetic sensitivity to Chopin’s Piano Concerto No. 1. Her expressive depth and refinement promise to illuminate every note. Meanwhile, Schoenberg’s orchestration of Brahms’ Quartet Op. 25 enhances its richness while remaining true to its original spirit—a transformation Brahms himself would have appreciated!

Programme

Frédéric Chopin, Concerto pour piano et orchestre no 1, op. 11 (43 min)
Johannes Brahms, Quatuor pour piano et cordes no 1, op. 25 (orch. A. Schoenberg) (43 min)

Program

Frederic Chopin, Concerto for Piano and Orchestra No. 1, Op. 11 (43 min)
Johannes Brahms, Quartet for Piano and Strings No. 1, Op. 25 (orch. A. Schoenberg) (43 min)

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classique / période romantique

OSM : Wagner et la légende de l’Anneau

by Rédaction PAN M 360

Le Ring sans paroles est une suite orchestrale composée à partir des thèmes musicaux les plus marquants de la tétralogie L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner. Cette version condense l’essence musicale de l’œuvre monumentale de près de 15 heures en une fresque symphonique de 70 minutes.
Le Ring de Wagner c’est la quête et la malédiction de l’anneau de pouvoir. Cet anneau magique forgé par le nain Alberich avec l’or volé du Rhin donne un pouvoir absolu, mais apporte ruine et destruction à ses possesseurs. Wotan, roi des dieux, tente de contrôler l’anneau, mais son plan échoue et mène à la chute des dieux. Le héros Siegfried, manipulé et trahi est tué par Hagen, fils d’Alberich. Sa veuve la walkyrie Brünnhilde, fille de Wotan, restitue l’anneau aux eaux du Rhin, scellant ainsi la fin d’un monde.
Le Ring sans paroles offre une immersion intense dans cet univers wagnérien, mettant en valeur les moments les plus emblématiques en une seule symphonie, le prélude de L’or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et la fin apocalyptique du Crépuscule des Dieux. Entre le lyrisme exalté du Concerto de Schumann, interprété par le pianiste Yefim Bronfman, et le pouvoir destructeur de l’or dans Le Ring de Wagner, des forces opposées se déchaînent pour un concert de clôture qui marquera une fin de saison spectaculaire ! 

The Ring Without Words is an orchestral suite that distills the most iconic themes from Richard Wagner’s monumental tetralogy, The Ring of the Nibelung. This 70-minute symphonic fresco encapsulates the essence of the 15-hour epic, telling the tale of a magical ring forged by the dwarf Alberich from gold stolen from the Rhine. While the ring grants immense power, it also brings ruin and destruction to those who possess it. Wotan, the king of the gods, attempts to control the ring but fails, leading to the gods’ downfall. Betrayed and manipulated, the hero Siegfried is killed by Hagen, son of Alberich. Brünnhilde, the Valkyrie, daughter of Wotan and wife of Siegfried, returns the ring to the Rhine, marking the end of an era. The Ring Without Words offers an immersive journey through Wagner’s world, highlighting its most memorable moments, including the prelude to Das Rheingold, the Ride of the Valkyries, Siegfried’s death and funeral music, and the apocalyptic conclusion in Twilight of the Gods. In a thrilling season finale, the soaring lyricism of Schumann’s Piano Concerto, performed by pianist Yefim Bronfman, contrasts with the destructive power of gold in Wagner’s epic, creating a stunning clash of opposing powers.

Programme

Robert Schumann, Concerto pour piano, op. 54 (31 min)
Richard Wagner, Le Ring sans paroles (70 min)

Program

Robert Schumann, Concerto for Piano, Op. 54 (31 min)
Richard Wagner, The Ring Without Words (70 min)

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chanson keb franco / Indie Rock / Pop-Rock

Francos de Montréal : Thierry Larose à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

S’étant établi comme l’une des primes voix de la nouvelle génération via ses célébrés albums Cantalou (2021) et Sprint! (2023), Thierry Larose avance une musique composite : une chanson sensible et élastique propulsée par des élans indie rock vectoriels, cherchant le lacrymal, le punctum et l’exaltation de la pop dans les marges. Notamment récipiendaire du Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2021 et du Prix de la chanson SOCAN pour « Les amants de Pompéi », il a plus récemment fait l’événement avec la série de concerts (et l’album live subséquent) de Le Roy, la Rose et le Lou[p], en compagnie d’Ariane Roy et Lou-Adriane Cassidy.

Having established himself as one of the standout voices of the new generation through his acclaimed albums Cantalou (2021) and Sprint! (2023), Thierry Larose crafts a rich and layered sound: emotionally resonant, elastic songwriting propelled by angular indie rock energy—always in search of the tearful, the punctum, and the ecstatic fringes of pop music. Recipient of the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2021 and the SOCAN Songwriting Prize for Les amants de Pompéi, he recently made waves with Le Roy, la Rose et le Lou[p]—a collaborative concert series and subsequent live album alongside Ariane Roy and Lou-Adriane Cassidy.

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Africa / Blues / Jazz

Francos de Montréal : Djely Tapa à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Installée au Canada, Djely Tapa a rapidement intégré la scène locale. Parmi ses expériences, des collaborations importantes, tel Robert Lépine, Zal Cissoko, Afrotronix, le cirque Kalabanté Afrikana Soul Sister et Abdoulaye Koné. Ses rencontres avec des artistes chevronnées, par exemple avec sa compatriote Oumou Sangaré, la mexicaine Claudia Martinez ou encore la québécoise Sylvie Desgroseillers, lui ont suggéré des ouvertures sur le plan de la recherche et de la création musicales.
En février 2019, Djely Tapa a lancé Barokan, son premier album, sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique. Reflet de son identité musicale, cet album est un hommage retentissant à la femme et à l’africanite. La voix haut perchée, le débit incandescent, le geste élégant, Djely Tapa est une vocaliste racée. Ses envolées vertigineuses s’éteignent dans des murmures étouffés et laissent le public bouche bée, avec un répertoire en suspens entre ambiances sahéliennes, blues et électro. En mai 2019, Djely Tapa a été nommée Révélation Musique du Monde de Radio-Canada et en juin 2020, son premier album Barokan a été nommé “Meilleur album musique du monde” aux Junos 2020.

Now based in Canada, Djely Tapa quickly became a fixture on the local music scene. Her journey includes major collaborations with artists such as Robert Lépine, Zal Sissokho, Afrotronix, the Kalabanté Circus, Afrikana Soul Sister, and Abdoulaye Koné. Encounters with seasoned performers—like fellow Malian Oumou Sangaré, Mexican singer Claudia Martinez, and Quebec artist Sylvie Desgroseillers—sparked new avenues for musical exploration and creative development.
In February 2019, Djely Tapa released Barokan, her debut album, under the Disques Nuits d’Afrique label. A true reflection of her musical identity, the album is a powerful tribute to women and African heritage. With her soaring voice, fiery delivery, and graceful stage presence, Djely Tapa is a refined and captivating vocalist. Her stunning vocal flights fade into hushed whispers, leaving audiences breathless as she moves fluidly between Sahelian atmospheres, blues, and electronic textures. In May 2019, she was named Radio-Canada’s World Music Revelation, and in June 2020, Barokan won the Juno Award for World Music Album of the Year.

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Keb Rap / R&B

Francos de Montréal : David Campana à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

La nouvelle voix du trap soul et du hip-hop québécois, David Campana est un artiste qui redéfinit les codes de la musique urbaine. Entre trap, RnB et hip-hop, il mélange rap percutant et mélodies immersives tout en imposant une signature vocale unique. Son style moderne et cinématographique rappelle des artistes comme Hamza, Laylow et Josman.

The new voice of Quebec trap soul and hip-hop, David Campana is an artist redefining the codes of urban music. Blending hard-hitting rap with immersive melodies, he weaves together trap, R&B, and hip-hop while asserting a unique vocal signature. His modern, cinematic style evokes comparisons to artists like Hamza, Laylow, and Josman.

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Alternative Rock / Hard Rock

Francos de Montréal : Les Dales Hawerchuk à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Dale(s) Hawerchuk, au Québec, c’est autant le glorieux attaquant des Jets de Winnipeg qu’un quatuor rock actif depuis plus de 20 ans puis leur chanson-phare. Formé des frères Sébastien et Sylvain Séguin aux voix et guitares, de Charles Perron à la basse et de Pierre Fortin à la batterie, le groupe s’est rapidement fait un nom en propulsant des vers d’oreille de type « dans ta face » avec des riffs gros de même, empreints d’une bonhomie communicable. Avec leur cinquième album Attaque à cinq, les Dales sont de retour – mais aussi, ils sont jamais vraiment partis, et tant mieux.

In Quebec, Dale(s) Hawerchuk is as much the legendary Winnipeg Jets forward as it is a rock quartet that’s been going strong for over 20 years—and also the title of their signature song. Formed by brothers Sébastien and Sylvain Séguin on vocals and guitars, Charles Perron on bass, and Pierre Fortin on drums, the band quickly made a name for itself with punchy, in-your-face earworms and massive riffs, all delivered with an infectious good-natured energy. With their fifth album Attaque à cinq, the Dales are back—but truthfully, they never really left. And that’s a good thing.

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Hip Hop / Slam

Francos de Montréal : Grand Corps Malade à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Grand Corps Malade est le nom de scène du rappeur et poète urbain français Fabien Marsaud, né le 31 juillet 1977 dans la banlieue nord de Paris, en Seine-Saint-Denis. Un accident de plongée survenu le jour de ses 20 ans le laisse lourdement handicapé, inspirant son pseudonyme — “Grand Corps Malade” — et l’obligeant à utiliser une béquille devenue emblématique de ses prestations scéniques.
C’est en 2003 qu’il découvre le slam, un genre poétique qu’il commence à explorer à travers des textes autobiographiques. Il participe à des scènes ouvertes, notamment au bar parisien Collectif 129H. Sur les conseils d’un ami, il met ses poèmes en musique et sort en 2006 son premier album sous le nom de Grand Corps Malade : Midi 20. Cet album, aux accents bruts et engagés, dénonce le racisme, la pauvreté et l’isolement qui frappent les banlieues françaises. Contre toute attente, le disque connaît un immense succès, avec plus de 300 000 exemplaires vendus en moins de six mois, propulsant Marsaud sur le devant de la scène nationale.

Grand Corps Malade was the alias of French rapper and urban poet Fabien Marsaud, a product of Paris’ tough northern suburb Seine-Saint-Denis born July 31, 1977. A diving accident suffered on his 20th birthday left Marsaud permanently disabled, inspiring the Grand Corps Malade moniker — roughly translated, the name means “Large Sick Body” — and forcing upon him the omnipresent crutch that would become a signature element of his stage act. Upon discovering “slam poetry” in 2003, Marsaud began writing autobiographical verse and entering readings at the Parisian bar Collectif 129H. A friend later suggested he set his poems to music, and in early 2006 he issued the first Grand Corps Malade LP, MIDI 20, a gritty collection decrying the racism, poverty, and isolation endemic throughout suburban Paris. The record proved an unexpected blockbuster, selling in excess of 300,000 copies in less than six months and vaulting Marsaud to national notoriety.

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