Experimental / Contemporary / Psych-Rock

A Place To Bury Strangers au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Oliver Ackermann a formé A Place To Bury Strangers à Brooklyn, New York, en 2003. Il a écrit, produit, mixé et masterisé les cinq albums de A Place To Bury Strangers et de nombreux EP. Il a parcouru le monde sans relâche pendant 13 ans avec différents membres du groupe. Groupe de scène féroce et légendaire, APTBS est connu pour ses performances live sauvages, avec des visuels d’une intensité extrême et des pitreries scéniques dangereuses.

Oliver Ackermann formed A Place To Bury Strangers in Brooklyn, New York in 2003. He has written, produced, mixed, and mastered all five A Place To Bury Strangers albums and numerous EPs. He has relentlessly toured the world for 13 years with various bandmates. A fierce and legendary live band, APTBS is known for wild live performances filled with beyond intense visuals and dangerous stage antics.

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Ce contenu provient de A Place To Bury Strangers et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

Post-Rock / Shoegaze

Caspian au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de rock cinématographique Caspian ne veut pas que l’on qualifie son cinquième album de “rédemption”, de “retour”, de “renaissance des cendres” ou de tout autre sentiment qui émerge lorsque des groupes reviennent après presque cinq ans de silence.

Au contraire, cette majestueuse collision de post-rock, de métal, de shoegaze, d’électronique, de bruit, de minimalisme et de musique ambiante est une méditation existentielle, une acceptation de la nature cyclique de la vie et de la carrière. Enregistré au Studio 4 à Conshohocken, PA, par le producteur Will Yip (Code Orange, Defeater, Quicksand, Turnstile), On Circles marque les sessions d’écriture et d’enregistrement les plus authentiques des 15 ans d’histoire de Caspian. Ensemble, pendant quatre semaines, le groupe (rejoint par le nouveau batteur Justin Forrest) a opté pour une musique à l’impact viscéral plutôt que pour des enchevêtrements de pensées, des concepts globaux et des crescendos interminables.

Long-running cinematic rock band Caspian don’t want you to call their fifth album a “redemption,” a “comeback,” a “rise from the ashes,” or any of the other sentiments that emerge when bands return from nearly five years of silence.

Instead, this majestic collision of post-rock, metal, shoegaze, electronics, noise, minimalism and ambient music is an existential meditation, an acceptance of the cyclical nature of both life and career. Recorded at Studio 4 in Conshohocken, PA, by producer Will Yip (Code Orange, Defeater, Quicksand, Turnstile), On Circles marks the most organic writing and recording sessions in Caspian’s 15-year history. Together for four weeklong songwriting sessions, the band (joined by propulsive new drummer Justin Forrest), opted for music gleaming with visceral impact instead of over-thought tangles, over-arching concepts and drawn-out crescendos.

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Americana / Folk

Leif Vollebekk au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Certains artistes continuent d’être perçus comme des secrets longtemps après qu’on ait commencé à les raconter. Leif Vollebekk est l’un de ces trésors. Né à Ottawa en 1985, il a appris la musique en autodidacte en utilisant des instruments hérités de son grand-père : un harmonica, une guitare, un piano et un vieux violon. Leif a sorti 3 albums à ce jour : Inland, North Americana et Twin Solitude.

Some artists go on feeling like secrets long after they’ve started being told. Leif Vollebekk is one of these treasures. Born in Ottawa in 1985, he taught himself music using instruments inherited from his grandfather: harmonica, guitar, piano, an old fiddle. Leif has release 3 albums so far : Inland, North Americana and Twin Solitude.

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Ce contenu provient de Leif Vollebekk et est adapté par PAN M 360.

Classical

Webdisffusion: Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIX^e siècle. Sa Symphonie n^o 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.

Bruckner ranks with Brahms as one of the greatest symphonists of the late 19th century. His Symphony no. 7 is a true masterpiece of lyricism enriched by accents of heroism, and has been unanimously acclaimed since its premiere in Leipzig in 1884, also sparking Bruckner’s enduring fame. The work’s atmospheres and use of Wagner tubas – a first – combine in a tribute to the great Richard Wagner. Maestro Payare conducts the OSM in this performance of one of Bruckner’s most celebrated symphonies.

Le concert est disponible en webdiffusion sur demande du 31 mai au 21 juin.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360.

African Jazz / Latin Jazz

Bianca Rocha au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Elle est diplômée en musique au Centre Universitaire Claretiano (Curitiba – Brésil) et spécialisée en éducation musicale pour enfants (éveil musical), avec plus de 20 ans d’expérience dans différents domaines de la musique.

Elle a participé à des enregistrements d’artistes tels que Diogo Ramos et Boogát, Du Gomide, Rodrigo Simoes, Alisson Camargo, Guillaume Dion, Claudio Chaves, Athon Gallera, Florian Bill, Xyko Ferreira et Carlito Birolli. Depuis son arrivée à Montréal, elle participe à différents projets musicaux, comme le Jazz Brésilien de Rodrigo Simões, l’Eletrosamba de Diogo Ramos et Boogát et le multiculturel Trans Portée de Guillaume Dion.

Avec eux, elle a eu l’occasion de connaître et tomber amoureuse de la culture québécoise, des petits concerts en plein air aux grands festivals tels que Nuits d’Afrique, dont elle a participé aux éditions 2019 et 2021.

Fière représentante de la nouvelle musique populaire brésilienne, Bianca Rocha vient de lancer Fim de Mundo, son tout premier album. Arrangées par Rodrigo Simões. Les pièces qui y figurent conjuguent des influences jazz, latines et afro-brésiliennes. Bianca Rocha aime mélanger les cultures, les accents et les rythmes. Essentiellement en portugais, l’album fait aussi un clin d’œil à l’espagnol, au français et à l’italien. « Ces chansons racontent un peu mon histoire, mais toujours en faisant des liens avec le collectif », raconte Bianca, qui cite Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal et Bobby McFerrin parmi ses influences.

Les chansons de Bianca Rocha abordent des thèmes tels que l’amour sans genre, les maladies mentales comme l’anxiété, le processus de gentrification qui se déroule partout dans le monde, mais aussi un message positif d’unité, de résignation et d’espoir. Sa musique musique latino-américaine porte toujours l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance, qui reconnaît ses problèmes, mais célèbre la vie et ses petits plaisirs.

Bianca Rocha, is a South Brazilian singer-songwriter. She has been living in Montreal since April 2019.

She has a degree in music from the Claretiano University Center (Curitiba – Brazil) and is specialized in music education for children (musical awakening), with more than 20 years of experience in different fields of music.

She has participated in recordings of artists such as Diogo Ramos and Boogát, Du Gomide, Rodrigo Simoes, Alisson Camargo, Guillaume Dion, Claudio Chaves, Athon Gallera, Florian Bill, Xyko Ferreira and Carlito Birolli. Since her arrival in Montreal, she has participated in different musical projects, such as Rodrigo Simões’ Brazilian Jazz, Diogo Ramos and Boogát’s Eletrosamba and Guillaume Dion’s multicultural Trans Portée.

With them, she had the opportunity to get to know and fall in love with Quebec culture, from small open-air concerts to large festivals such as Nuits d’Afrique, of which she participated in the 2019 and 2021 editions.

Proud representative of the new Brazilian popular music, Bianca Rocha has just launched Fim de Mundo, her very first album. Arranged by Rodrigo Simões. The pieces on it combine jazz, Latin and Afro-Brazilian influences. Bianca Rocha likes to mix cultures, accents and rhythms. Mostly in Portuguese, the album also includes a nod to Spanish, French and Italian. “These songs tell a bit of my story, but always with a link to the collective,” says Bianca, who cites Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal and Bobby McFerrin among her influences.

Bianca Rocha’s songs address themes such as genderless love, mental illnesses such as anxiety, the process of gentrification taking place around the world, but also a positive message of unity, resignation and hope. His Latin American music always carries the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering, who recognize their problems, but celebrate life and its small pleasures.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Dream Pop / Electro-Pop / New Wave / Ambient Pop

Tess Roby au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

Tess Roby (née en 1993) est une musicienne et une photographe basée à Montréal. Depuis la parution de son premier album, Beacon, en 2018, elle s’est produite en tournée à travers l’Amérique du Nord et l’Europe aux côtés des célèbres Julia Holter, Men I Trust et Chromatics. Son travail photographique a été publié et exposé à l’échelle internationale, et son premier livre, Montréal, a été publié en 2020 chez l’éditeur new-yorkais KGP.

Ideas of Space, le deuxième album de Roby, sera le premier sur sa nouvelle étiquette de disques, SSURROUNDSS. Elle fait également partie du trio électronique montréalais Dawn to Dawn, qui sortira son premier projet à l’automne 2022.

La musique électronique exploratoire de Tess Roby reste unique et visionnaire. Chanteuse de formation classique et joueuse de synthé autodidacte, ses chansons naviguent entre les structures pop, ambient et folk alternatives, prenant soin de mettre l’accent sur la voix comme instrument. Ideas of Space s’inscrit dans un processus d’évolution vers une indépendance artistique totale. Tess Roby est autrice-compositrice-interprète, productrice, musicienne, réalisatrice de vidéos musicales et directrice artistique. L’album paraîtra sur sa propre étiquette, SSURROUNDSS.

«Tout ce temps passé seule, ça m’a appris une chose : comment me sentir vivante», affirme Tess Roby. Ideas of Space entraîne l’auditeur dans le monde intérieur de l’artiste, dans lequel l’esprit est une pièce et le corps, une maison. Les dualités de la lumière et de l’obscurité, de la lourdeur et de l’effervescence, du physique et de l’immatériel, se renvoient l’une à l’autre. Roby écrit intuitivement: ses textes dérivent entre les rêves, les souvenirs et la réalité, puis prennent soudainement vie par la riche intimité de sa voix. Des boucles de synthétiseur circulaires montent et descendent le long de motifs vocaux entrelacés, se construisant sans effort pour créer des paysages sonores minimaux mais complexes.

De son premier album, Beacon (2018), à Ideas of Space, on peut entendre une confiance croissante : la production est plus corsée et les structures plus expansives. L’inclusion de tambours, de bois et de violoncelles des collaborateurs Austin Tufts (Braids), Joseph Shabason et Ouri ajoute des textures complexes aux paysages sonores de Roby. De l’urgence hypnotique de la chanson titre Ideas of Space à l’ambiance cinématographique d’Euphoria in August, l’album passe sans effort de la jubilation à la contemplation, faisant écho aux concepts de dualité qui traversent le projet. Comme l’annonce la couverture triomphante de l’album, la musique célèbre le flux de la vie dans toutes ses contradictions; son visage baigné de lumière, son corps encadré d’ombre.

Tess Roby (b. 1993) is a musician and photographer based in Montreal. Her debut album, Beacon, was released in 2018, and she has since toured across North America and Europe alongside celebrated acts Julia Holter, Men I Trust and Chromatics. Her photographic work has been published and exhibited internationally, and her first book Montreal was released in 2020 by New York publisher KGP.

Ideas of Space, Roby’s sophomore album, will be the first on her newly launched record label, SSURROUNDSS. She is also part of the Montreal electronic trio Dawn to Dawn, who will release their debut LP in Fall 2022.

Tess Roby’s explorative brand of electronic music continues to remain unique and visionary. A classically trained vocalist and a self-taught synth player, her songs ride the lines between pop, ambient and alternative folk structures, with an emphasis on voice as instrument. Ideas of Space comes in a process of moving towards full artistic independence. Tess Roby acts as songwriter, producer, musician, music video and art director; and the album will be released on her own record label, SSURROUNDSS.

“All this time alone, it has taught me one thing” Tess Roby says, “How to feel alive.” Ideas of Space pulls the listener into the artist’s inner world; where the mind is a room and the body, a house. Dualities of light and dark, heavy and effervescent, physical and nonphysical pass back and forth into each other. Roby writes intuitively: her lyrics drift between dreams, memories and reality, and are brought to life by the rich intimacy of her voice. Circling loops of synth rise and fall alongside interweaving vocal patterns, building effortlessly to create minimal yet complex soundscapes.

From her debut album, Beacon (2018), to Ideas of Space, one can hear a growing confidence: the production is fuller-bodied and the structures more expansive. Inclusion of drums, woodwinds and cello from collaborators Austin Tufts (Braids), Joseph Shabason and Ouri add intricate textures to Roby’s sonic landscapes. From the hypnotic urgency of title track Ideas of Space to the cinematic ambiance of Euphoria in August, the album shifts effortlessly from jubilant highs to contemplative lows, echoing the concepts of duality which run throughout the record. As the triumphant album cover announces, the music celebrates the flow of life in all its contradictions; her face bathed in light, her body framed in shadow.

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Indie Pop

Blue Hawaii au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Blue Hawaii a passé plus d’une décennie à perfectionner son art. Ils se sont rencontrés en 2009, au cœur de la scène underground montréalaise en plein essor. Après avoir commencé par des enregistrements de chambre lo-fi, ils ont progressivement évolué vers un son plus entraînant et plus dansant. L’essence de leur travail se traduit par la confiance en la voix sanguine et l’écriture de Raphaëlle “Ra” Standell-Preston, et la production distinctive d’Agor “DJ Kirby”. Ils assemblent de manière unique chaque aspect de leur musique au milieu d’un océan de séparation, Agor étant à Berlin et Ra à Montréal.

Blue Hawaii has spent over a decade perfecting their craft. The two met in 2009, at the heart of Montreal’s burgeoning underground party scene. Finding their start with lo-fi bedroom recordings, they gradually evolved towards a more uplifting and dance forward sound. The essence of their work is threaded through the confident sanguine vocals and songwriting of Raphaelle “Ra” Standell-Preston, and the distinctive production of Agor “DJ Kirby”. They uniquely assemble every aspect of their music together amidst an ocean of separation, with Agor in Berlin, and Ra in Montreal.

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Classical

Concours musical international de Montréal : Mélodie, première épreuve

by Rédaction PAN M 360

Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.

Lors de cette première épreuve, vous découvrirez les 12 chanteurs qui s’affronteront en deux séances du volet Mélodie. Faites vos pronostics pour la demi-finale, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!

Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.

In this first round, you will discover the 12 singers who will compete in two sessions of the Art Song edition. Make your predictions for the semifinals, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. You will likely see the launch of major careers!

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Jazz

Alex Bellegarde Trio invite Samuel Blais et Jam Session au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Alex Bellegarde invite Samuel Blais suivi d’un jam session!

Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet “Live”, One Fine Saturday et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes.
Il se produit en solo, avec son trio, quartet et quintet dans les clubs et festivals au Canada, en Suisse, en France, au Mexique et aux États-Unis.

Alex Bellegarde invites Samuel Blais, followed by a jam session!

Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary. With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet et Quartet “Live”, One Fine Saturday he is also a guest contributor to a wide array of other artists’ recordings.

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Classical

Le Concours Musical international de Montréal : Aria, première épreuve

by Rédaction PAN M 360

Lors de cette première épreuve, vous découvrirez les 20 chanteurs qui s’affronteront en deux séances du volet Aria. Faites vos pronostics pour la demi-finale, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!

In this first round, you will discover the 20 singers who will compete in two sessions of the Aria edition. Make your predictions for the semifinals, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. You will likely see the launch of major careers!

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Classical

Le Festival Classica présente Edna Stern – Mozart rencontre Galuppi

by Rédaction PAN M 360

Célèbre compositeur vénitien, Baldassare Galuppi était considéré comme le compositeur d’opéra le plus populaire de son temps. Entre 1769 et 1773, Mozart effectua trois voyages en Italie. Le programme de ce concert imagine une rencontre entre le vieux Galuppi et le jeune Mozart. Il est fascinant de les écouter et de réaliser que bien qu’ils appartiennent à des générations distinctes et qu’ils soient originaires de pays différents, des mouvements entiers de Galuppi pourraient nous sembler être du Mozart. L’influence de Galuppi, à la fois sur Mozart et sur le développement du style classique, devient alors une évidence.

The celebrated Venetian composer Baldassare Galuppi was considered the most popular opera composer of his time. Mozart made three trips to Italy between 1769 and 1773. This concert imagines a meeting between the old Galuppi and the young Mozart. It is fascinating to listen to them and realize that, while they were from different generations and countries, entire movements by Galuppi could easily be mistaken for Mozart. The works featured in this program testify to Galuppi’s influence, both on Mozart and on the development of the classical style.

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Cumbia / Funk / Rock / Rumba / Ska

Kon-Fusion au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Kon-Fusion est un projet ayant commencé en 2012 en tant qu’atelier créatif musical. La richesse de ce groupe réside dans la variation de styles et d’influences tout en gardant une personnalité solide et unique. Variant des rythmes autochtones et occidentaux et mélangeant des instruments originaires de l’Amérique du sud avec d’autres plus communs, Kon-Fusion nous fait bouger aux pas de la cumbia, du reggae, du ska, du funk, de la rumba et du rock, le tout à sa façon!

À partir de 2018, les années ont été très productives pour le band le plaçant fermement dans la scène musicale Montréalaise et Québécoise. Les moments qui ont marqué cette étape sont notamment la production autogérée d’un premier EP en 2018, la production d’un premier album professionnel, la participation à la 13eme édition des Syli d’Or des Nuits d’Afrique et l’obtention du Syli de Bronze, la participation au Festival Nuits d’Afrique et Tam Tam Macadam d’Alma entre autres festivals, l’obtention du prix Latin Awards Canada 2021 au meilleur groupe Underground et Alternatif de l’année et une tournée par le Bas-Saint-Laurent.

Depuis 2020 le groupe a commencé à propager son impact à l’international. En particulier au Chili. Plus d’une dizaine d’entrevues en radio et certaines en télévision régionale et l’écoute du single SI NO PA KÉ partout dans le pays laissent une base ferme pour une future tournée qui se planifie déjà pour janvier 2023.

Les intégrants sont Luciano Toro (Guitare acoustique, back vocals et flûtes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga et huira), Alex Marchand (Bass et back vocals), Marilou Bouchard (Trompette), Nicolas Lafortune (timbales et percussions), Sam Hampell (Saxophone), Tim Savard (Trombone), Jonathan Misonne (Batterie).

Kon-Fusion is a project that started in 2012 as a creative music workshop. The richness of this group lies in the variation of styles and influences while maintaining a solid and unique personality. Varying indigenous and western rhythms and mixing instruments native to South America with others more common, Kon-Fusion moves us to the steps of cumbia, reggae, ska, funk, rumba and rock, all in its own way!

From 2018, the years have been very productive for the band placing it firmly in the Montreal and Quebec music scene. The moments that have marked this stage include the self-managed production of a first EP in 2018, the production of a first professional album, the participation in the 13th edition of the Syli d’Or des Nuits d’Afrique and the obtaining of the Syli de Bronze, the participation in the Festival Nuits d’Afrique and Tam Tam Macadam d’Alma among other festivals, the obtaining of the Latin Awards Canada 2021 to the best Underground and Alternative band of the year and a tour by the Bas-Saint-Laurent.

Since 2020 the group has begun to spread its impact internationally. In particular in Chile. More than a dozen interviews in radio and some in regional television and the listening of the single SI NO PA KÉ everywhere in the country leave a firm base for a future tour that is already planned for January 2023.

The members are Luciano Toro (acoustic guitar, back vocals and flutes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga and huira), Alex Marchand (bass and back vocals), Marilou Bouchard (trumpet), Nicolas Lafortune (timpani and percussion), Sam Hampell (saxophone), Tim Savard (trombone), Jonathan Misonne (drums).

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.