Protest The Hero au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Combinant métal technique et instincts post-hardcore, Protest the Hero de Whitby, Ontario, est composé de Rody Walker (chant), Tim Millar (guitare/voix), Luke Hoskin (guitare/voix), Moe Carlson (batterie) et Arif Mirabdolbaghi (basse/voix). Protest the Hero a commencé comme beaucoup de groupes – avec une passion musicale commune trouvée parmi des amis du secondaire – Protest the Hero a travaillé dur pour développer sa propre identité, et leur son a rapidement rappelé une combinaison de Coheed and Cambria, At The Drive-In et Everytime I die.

Combining technical metal and post-hardcore instincts, Whitby, Ontario’s Protest the Hero are comprised of Rody Walker (vocals), Tim Millar (guitar/vocals), Luke Hoskin (guitar/vocals), Moe Carlson (drums), and Arif Mirabdolbaghi (bass/vocals). Starting as many bands do — with a common musical passion found among high school friends — Protest the Hero worked hard on developing their own identity, and their sound soon became reminiscent of a combination of Coheed and Cambria, At The Drive-In and Everytime I die.

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Ce contenu provient de RoVi, et Protest the Hero et du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Suoni Per Il Popolo : Silvervest 3, Joe McPhee et Angel Bat Dawid

by Rédaction PAN M 360

Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!

Suoni Per II Popolo lance son 22e festival annuel avec un spectacle qui lui tient à cœur. L’ardent pilier du jazz contemporain Angel Bat Dawid joue un set solo, puis Joe McPhee, ami de longue date et figure légendaire du free jazz, se joint aux musiciens locaux Silvervest 3 pour une performance libératoire de premier ordre.

Depuis plus de 50 ans, Joe McPhee est l’un des cornistes les plus impressionnants et les plus aventureux de la musique improvisée. Multi-instrumentiste, il est également compositeur et théoricien. Jahsun Promesse, l’un des batteurs les plus demandés à Montréal, est réputé pour traverser les frontières musicales afin de mettre en œuvre ses compétences finement ajustées dans l’improvisation en direct. Nicolas Caloia, bassiste, offre un défi stimulant à ses collègues musiciens et à son public : une inclinaison à multiples facettes, presque cubiste, qui est vivante et riche en forme, rythme, harmonie, mélodie. Kim Zombik est connue pour son style vocal sans fioriture et poignant, et sa démarche place l’intimité au cœur de son travail.

Silvervest 3 avec Joe McPhee créent intuitivement une musique qui s’ouvre à tous les possibles, faisant une musique vibrante et mélodique qui oscille entre l’esbroufe et la douceur, la rigueur et l’explosion, la caresse et le carénage, tout en restant profondément généreuse.

Angel Bat Dawid est une compositrice, improvisatrice, clarinettiste, pianiste, vocaliste, pédagogue et DJ noire américaine. Son premier album The Oracle paraît sur le label International Anthem Recording Co. (Chicago) en 2019. Enregistré en plusieurs endroits à l’aide de son cellulaire, l’album a été largement salué par la critique, Pitchfork le décrivant comme « un témoignage free-jazz, vibrant, spirituel, de la vie Noire telle qu’elle se présente aujourd’hui. » Reconnue pour ses qualités de band leader et d’interprète, Angel a composé et présenté plusieurs pièces live, notamment Requiem for Jazz au festival Hyde Park Jazz, et Peace : A Suite for Skylanding, commandée par la Art Institute of Chicago dans le cadre de l’installation Skylanding de Yoko Ono. Elle tourne à travers le monde avec son septet Tha Brothahood avec qui elle a sorti l’album LIVE (2020), ayant reçu de nombreux éloges et la faisant paraître sur la liste des meilleurs albums de 2020 de NPR Music et de la Best New Music de Pitchfork. Angel dirige également l’ensemble (composé exclusivement de femmes) Sistazz of the Nitty Gritty. Elle enseigne un cours, Great Black Music, au Cook County Juvenile Temporary Detention Center via la Old Town School of Folk. Elle est clarinettiste dans le Black Monument Ensemble de Damon Locks, et anime une émission de radio musicale mensuelle sur NTS Radio. Tout cela – et bien plus encore – explique pourquoi Pitchfork a récemment mis de l’avant le travail de Angel dans l’article Pitchfork 25 Next, l’incluant aussi dans la liste du même nom qui présente une poignée d’artistes qui façonnent l’avenir de la musique. Nommée artiste en résidence du Winter JazzFest 2022 où elle a entamé fearless expedition to “Afro Town” (WBGO), et Chicagoan of the Year (Chicago Tribune), Angel est de retour sur scène cette année pour le festival Afrofuturism du Carnegie Hall.

The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.

The Suoni Per Il Popolo launches its 22nd annual festival with a show near and dear to their heart. Fiery contemporary jazz mainstay Angel Bat Dawid plays a solo set, then longtime friend and free jazz legend Joe McPhee joins locals Silvervest 3 for a liberatory performance of the highest order.

Joe McPhee has been one of the most consistently impressive and adventurous horn players in improvised music for over 50 years. A multi-instrumentalist, he is also a composer and theoretician. Jahsun Promesse, one of the most requested drummers in Montreal, is renowned for crossing musical boundaries to implement his finely tuned skills in live improvisation. Nicolas Caloia, bassist, offers a stimulating challenge to his musical colleagues and his public: a multi-faceted slant, almost cubist, that is lively and rich in form, rhythm, harmony, melody. Kim Zombik is known for her unembellished, poignant vocal style, and her approach cruxes intimacy at the heart of her work.

Silvervest 3 with Joe McPhee intuitively create music that opens to all possibilities, making vibrant and melodic music that toggles between swagger and sweetness, rigor and explosion, caressing and careening, yet remains deeply generous.

Angel Bat Dawid is a Black American Composer, Improviser, Clarinetist, Pianist, Vocalist, Educator and DJ. In 2019 she released her debut album The Oracle with Chicago label International Anthem Recording Co.. Recorded using only her cell phone in various locations, the album received wide-spread critical-acclaim with Pitchfork declaring it, “a vibrant, spiritual, free-jazz document of black life as it stands today.” Known for her prowess as a bandleader and performer, Angel has composed and performed several live pieces including “Requiem for Jazz” at the Hyde Park Jazz Festival and “Peace: A Suite for Skylanding,” commissioned by the Art Institute of Chicago for Yoko Ono’s outdoor Skylanding installation. She tours globally with her septet “Tha Brothahood,” with whom she released the album LIVE in October 2020, which received numerous accolades, including making NPR Music’s “Best Albums of 2020” list and Pitchfork’s ‘Best New Music’. Angel also leads the all-woman ensemble Sistazz of the Nitty Gritty. As an educator, Angel teaches her “Great Black Music” course at Cook County Juvenile Temporary Detention Center through Old Town School of Folk. She is clarinetist in Damon Locks’ Black Monument Ensemble, and she hosts a monthly music show on NTS Radio. All of this and more is why Pitchfork recently highlighted Angel‘s work in their recent “Pitchfork 25 Next” cover story and included her on the “Pitchfork 25 Next “list, which identifies a select group of artist’s shaping the future of music. Named Winter JazzFest’s 2022 ‘Artist-in-Residence,’ where she debuted her “fearless expedition to ‘Afro Town’” (WBGO), and The Chicago Tribune’s “Chicagoan of the Year,” Angel returned to the stage this year for a performance at Carnegie Hall’s Afrofuturism Festival.

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Classical

Concours musical international de Montréal : Mélodie, demi-finale

by Rédaction PAN M 360

Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.

Lors de cette demi-finale du volet Mélodie, six chanteurs rivaliseront pour remporter une place en finale. Faites vos pronostics, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. À la fin de la soirée, les noms des finalistes seront dévoilés. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!

Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.

During this semifinal for the Art Song edition, six singers will compete for a place in the final. Make your predictions, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. At the end of the evening, the names of the three finalists will be announced. You will likely see the launch of major careers!

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Electro

Diplo à la Société des Arts Technologiques

by Rédaction PAN M 360

DJ de renom, producteur réputé, propriétaire de label et créateur de Major Lazer, Diplo (alias Diplodocus, Wes Diplo et Wes Gully) a lancé sa carrière en marge de la musique de danse. Avec ses mixtapes mash-up, il a trouvé et créé un son où se croisent ses goûts musicaux – pop des années 80, électronique, hip-hop Dirty South et son influence majeure, la Miami bass music.

A superstar DJ, sought-after producer, taste-making label owner, and wizard behind Major Lazer, Diplo (aka Diplodocus, Wes Diplo, and Wes Gully) launched his career on the fringes of dance music. With his mash-up mixtapes, he found and created a sound where his musical tastes — ’80s pop, electronica, Dirty South hip-hop, and his major influence, Miami bass music — intersect.

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Experimental / Contemporary / Psych-Rock

A Place To Bury Strangers au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Oliver Ackermann a formé A Place To Bury Strangers à Brooklyn, New York, en 2003. Il a écrit, produit, mixé et masterisé les cinq albums de A Place To Bury Strangers et de nombreux EP. Il a parcouru le monde sans relâche pendant 13 ans avec différents membres du groupe. Groupe de scène féroce et légendaire, APTBS est connu pour ses performances live sauvages, avec des visuels d’une intensité extrême et des pitreries scéniques dangereuses.

Oliver Ackermann formed A Place To Bury Strangers in Brooklyn, New York in 2003. He has written, produced, mixed, and mastered all five A Place To Bury Strangers albums and numerous EPs. He has relentlessly toured the world for 13 years with various bandmates. A fierce and legendary live band, APTBS is known for wild live performances filled with beyond intense visuals and dangerous stage antics.

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Post-Rock / Shoegaze

Caspian au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de rock cinématographique Caspian ne veut pas que l’on qualifie son cinquième album de “rédemption”, de “retour”, de “renaissance des cendres” ou de tout autre sentiment qui émerge lorsque des groupes reviennent après presque cinq ans de silence.

Au contraire, cette majestueuse collision de post-rock, de métal, de shoegaze, d’électronique, de bruit, de minimalisme et de musique ambiante est une méditation existentielle, une acceptation de la nature cyclique de la vie et de la carrière. Enregistré au Studio 4 à Conshohocken, PA, par le producteur Will Yip (Code Orange, Defeater, Quicksand, Turnstile), On Circles marque les sessions d’écriture et d’enregistrement les plus authentiques des 15 ans d’histoire de Caspian. Ensemble, pendant quatre semaines, le groupe (rejoint par le nouveau batteur Justin Forrest) a opté pour une musique à l’impact viscéral plutôt que pour des enchevêtrements de pensées, des concepts globaux et des crescendos interminables.

Long-running cinematic rock band Caspian don’t want you to call their fifth album a “redemption,” a “comeback,” a “rise from the ashes,” or any of the other sentiments that emerge when bands return from nearly five years of silence.

Instead, this majestic collision of post-rock, metal, shoegaze, electronics, noise, minimalism and ambient music is an existential meditation, an acceptance of the cyclical nature of both life and career. Recorded at Studio 4 in Conshohocken, PA, by producer Will Yip (Code Orange, Defeater, Quicksand, Turnstile), On Circles marks the most organic writing and recording sessions in Caspian’s 15-year history. Together for four weeklong songwriting sessions, the band (joined by propulsive new drummer Justin Forrest), opted for music gleaming with visceral impact instead of over-thought tangles, over-arching concepts and drawn-out crescendos.

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Americana / Folk

Leif Vollebekk au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Certains artistes continuent d’être perçus comme des secrets longtemps après qu’on ait commencé à les raconter. Leif Vollebekk est l’un de ces trésors. Né à Ottawa en 1985, il a appris la musique en autodidacte en utilisant des instruments hérités de son grand-père : un harmonica, une guitare, un piano et un vieux violon. Leif a sorti 3 albums à ce jour : Inland, North Americana et Twin Solitude.

Some artists go on feeling like secrets long after they’ve started being told. Leif Vollebekk is one of these treasures. Born in Ottawa in 1985, he taught himself music using instruments inherited from his grandfather: harmonica, guitar, piano, an old fiddle. Leif has release 3 albums so far : Inland, North Americana and Twin Solitude.

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Ce contenu provient de Leif Vollebekk et est adapté par PAN M 360.

Classical

Webdisffusion: Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIX^e siècle. Sa Symphonie n^o 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.

Bruckner ranks with Brahms as one of the greatest symphonists of the late 19th century. His Symphony no. 7 is a true masterpiece of lyricism enriched by accents of heroism, and has been unanimously acclaimed since its premiere in Leipzig in 1884, also sparking Bruckner’s enduring fame. The work’s atmospheres and use of Wagner tubas – a first – combine in a tribute to the great Richard Wagner. Maestro Payare conducts the OSM in this performance of one of Bruckner’s most celebrated symphonies.

Le concert est disponible en webdiffusion sur demande du 31 mai au 21 juin.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360.

African Jazz / Latin Jazz

Bianca Rocha au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Elle est diplômée en musique au Centre Universitaire Claretiano (Curitiba – Brésil) et spécialisée en éducation musicale pour enfants (éveil musical), avec plus de 20 ans d’expérience dans différents domaines de la musique.

Elle a participé à des enregistrements d’artistes tels que Diogo Ramos et Boogát, Du Gomide, Rodrigo Simoes, Alisson Camargo, Guillaume Dion, Claudio Chaves, Athon Gallera, Florian Bill, Xyko Ferreira et Carlito Birolli. Depuis son arrivée à Montréal, elle participe à différents projets musicaux, comme le Jazz Brésilien de Rodrigo Simões, l’Eletrosamba de Diogo Ramos et Boogát et le multiculturel Trans Portée de Guillaume Dion.

Avec eux, elle a eu l’occasion de connaître et tomber amoureuse de la culture québécoise, des petits concerts en plein air aux grands festivals tels que Nuits d’Afrique, dont elle a participé aux éditions 2019 et 2021.

Fière représentante de la nouvelle musique populaire brésilienne, Bianca Rocha vient de lancer Fim de Mundo, son tout premier album. Arrangées par Rodrigo Simões. Les pièces qui y figurent conjuguent des influences jazz, latines et afro-brésiliennes. Bianca Rocha aime mélanger les cultures, les accents et les rythmes. Essentiellement en portugais, l’album fait aussi un clin d’œil à l’espagnol, au français et à l’italien. « Ces chansons racontent un peu mon histoire, mais toujours en faisant des liens avec le collectif », raconte Bianca, qui cite Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal et Bobby McFerrin parmi ses influences.

Les chansons de Bianca Rocha abordent des thèmes tels que l’amour sans genre, les maladies mentales comme l’anxiété, le processus de gentrification qui se déroule partout dans le monde, mais aussi un message positif d’unité, de résignation et d’espoir. Sa musique musique latino-américaine porte toujours l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance, qui reconnaît ses problèmes, mais célèbre la vie et ses petits plaisirs.

Bianca Rocha, is a South Brazilian singer-songwriter. She has been living in Montreal since April 2019.

She has a degree in music from the Claretiano University Center (Curitiba – Brazil) and is specialized in music education for children (musical awakening), with more than 20 years of experience in different fields of music.

She has participated in recordings of artists such as Diogo Ramos and Boogát, Du Gomide, Rodrigo Simoes, Alisson Camargo, Guillaume Dion, Claudio Chaves, Athon Gallera, Florian Bill, Xyko Ferreira and Carlito Birolli. Since her arrival in Montreal, she has participated in different musical projects, such as Rodrigo Simões’ Brazilian Jazz, Diogo Ramos and Boogát’s Eletrosamba and Guillaume Dion’s multicultural Trans Portée.

With them, she had the opportunity to get to know and fall in love with Quebec culture, from small open-air concerts to large festivals such as Nuits d’Afrique, of which she participated in the 2019 and 2021 editions.

Proud representative of the new Brazilian popular music, Bianca Rocha has just launched Fim de Mundo, her very first album. Arranged by Rodrigo Simões. The pieces on it combine jazz, Latin and Afro-Brazilian influences. Bianca Rocha likes to mix cultures, accents and rhythms. Mostly in Portuguese, the album also includes a nod to Spanish, French and Italian. “These songs tell a bit of my story, but always with a link to the collective,” says Bianca, who cites Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal and Bobby McFerrin among her influences.

Bianca Rocha’s songs address themes such as genderless love, mental illnesses such as anxiety, the process of gentrification taking place around the world, but also a positive message of unity, resignation and hope. His Latin American music always carries the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering, who recognize their problems, but celebrate life and its small pleasures.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Dream Pop / Electro-Pop / New Wave / Ambient Pop

Tess Roby au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

Tess Roby (née en 1993) est une musicienne et une photographe basée à Montréal. Depuis la parution de son premier album, Beacon, en 2018, elle s’est produite en tournée à travers l’Amérique du Nord et l’Europe aux côtés des célèbres Julia Holter, Men I Trust et Chromatics. Son travail photographique a été publié et exposé à l’échelle internationale, et son premier livre, Montréal, a été publié en 2020 chez l’éditeur new-yorkais KGP.

Ideas of Space, le deuxième album de Roby, sera le premier sur sa nouvelle étiquette de disques, SSURROUNDSS. Elle fait également partie du trio électronique montréalais Dawn to Dawn, qui sortira son premier projet à l’automne 2022.

La musique électronique exploratoire de Tess Roby reste unique et visionnaire. Chanteuse de formation classique et joueuse de synthé autodidacte, ses chansons naviguent entre les structures pop, ambient et folk alternatives, prenant soin de mettre l’accent sur la voix comme instrument. Ideas of Space s’inscrit dans un processus d’évolution vers une indépendance artistique totale. Tess Roby est autrice-compositrice-interprète, productrice, musicienne, réalisatrice de vidéos musicales et directrice artistique. L’album paraîtra sur sa propre étiquette, SSURROUNDSS.

«Tout ce temps passé seule, ça m’a appris une chose : comment me sentir vivante», affirme Tess Roby. Ideas of Space entraîne l’auditeur dans le monde intérieur de l’artiste, dans lequel l’esprit est une pièce et le corps, une maison. Les dualités de la lumière et de l’obscurité, de la lourdeur et de l’effervescence, du physique et de l’immatériel, se renvoient l’une à l’autre. Roby écrit intuitivement: ses textes dérivent entre les rêves, les souvenirs et la réalité, puis prennent soudainement vie par la riche intimité de sa voix. Des boucles de synthétiseur circulaires montent et descendent le long de motifs vocaux entrelacés, se construisant sans effort pour créer des paysages sonores minimaux mais complexes.

De son premier album, Beacon (2018), à Ideas of Space, on peut entendre une confiance croissante : la production est plus corsée et les structures plus expansives. L’inclusion de tambours, de bois et de violoncelles des collaborateurs Austin Tufts (Braids), Joseph Shabason et Ouri ajoute des textures complexes aux paysages sonores de Roby. De l’urgence hypnotique de la chanson titre Ideas of Space à l’ambiance cinématographique d’Euphoria in August, l’album passe sans effort de la jubilation à la contemplation, faisant écho aux concepts de dualité qui traversent le projet. Comme l’annonce la couverture triomphante de l’album, la musique célèbre le flux de la vie dans toutes ses contradictions; son visage baigné de lumière, son corps encadré d’ombre.

Tess Roby (b. 1993) is a musician and photographer based in Montreal. Her debut album, Beacon, was released in 2018, and she has since toured across North America and Europe alongside celebrated acts Julia Holter, Men I Trust and Chromatics. Her photographic work has been published and exhibited internationally, and her first book Montreal was released in 2020 by New York publisher KGP.

Ideas of Space, Roby’s sophomore album, will be the first on her newly launched record label, SSURROUNDSS. She is also part of the Montreal electronic trio Dawn to Dawn, who will release their debut LP in Fall 2022.

Tess Roby’s explorative brand of electronic music continues to remain unique and visionary. A classically trained vocalist and a self-taught synth player, her songs ride the lines between pop, ambient and alternative folk structures, with an emphasis on voice as instrument. Ideas of Space comes in a process of moving towards full artistic independence. Tess Roby acts as songwriter, producer, musician, music video and art director; and the album will be released on her own record label, SSURROUNDSS.

“All this time alone, it has taught me one thing” Tess Roby says, “How to feel alive.” Ideas of Space pulls the listener into the artist’s inner world; where the mind is a room and the body, a house. Dualities of light and dark, heavy and effervescent, physical and nonphysical pass back and forth into each other. Roby writes intuitively: her lyrics drift between dreams, memories and reality, and are brought to life by the rich intimacy of her voice. Circling loops of synth rise and fall alongside interweaving vocal patterns, building effortlessly to create minimal yet complex soundscapes.

From her debut album, Beacon (2018), to Ideas of Space, one can hear a growing confidence: the production is fuller-bodied and the structures more expansive. Inclusion of drums, woodwinds and cello from collaborators Austin Tufts (Braids), Joseph Shabason and Ouri add intricate textures to Roby’s sonic landscapes. From the hypnotic urgency of title track Ideas of Space to the cinematic ambiance of Euphoria in August, the album shifts effortlessly from jubilant highs to contemplative lows, echoing the concepts of duality which run throughout the record. As the triumphant album cover announces, the music celebrates the flow of life in all its contradictions; her face bathed in light, her body framed in shadow.

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Indie Pop

Blue Hawaii au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Blue Hawaii a passé plus d’une décennie à perfectionner son art. Ils se sont rencontrés en 2009, au cœur de la scène underground montréalaise en plein essor. Après avoir commencé par des enregistrements de chambre lo-fi, ils ont progressivement évolué vers un son plus entraînant et plus dansant. L’essence de leur travail se traduit par la confiance en la voix sanguine et l’écriture de Raphaëlle “Ra” Standell-Preston, et la production distinctive d’Agor “DJ Kirby”. Ils assemblent de manière unique chaque aspect de leur musique au milieu d’un océan de séparation, Agor étant à Berlin et Ra à Montréal.

Blue Hawaii has spent over a decade perfecting their craft. The two met in 2009, at the heart of Montreal’s burgeoning underground party scene. Finding their start with lo-fi bedroom recordings, they gradually evolved towards a more uplifting and dance forward sound. The essence of their work is threaded through the confident sanguine vocals and songwriting of Raphaelle “Ra” Standell-Preston, and the distinctive production of Agor “DJ Kirby”. They uniquely assemble every aspect of their music together amidst an ocean of separation, with Agor in Berlin, and Ra in Montreal.

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Ce contenu provient de Blue Hawaii et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

Classical

Concours musical international de Montréal : Mélodie, première épreuve

by Rédaction PAN M 360

Lors de cette première épreuve, vous découvrirez les 12 chanteurs qui s’affronteront en deux séances du volet Mélodie. Faites vos pronostics pour la demi-finale, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!

In this first round, you will discover the 12 singers who will compete in two sessions of the Art Song edition. Make your predictions for the semifinals, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. You will likely see the launch of major careers!

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