Suoni Per Il Popolo : House of Barbara’s Carte Noire
by Rédaction PAN M 360
House of Barbara a carte blanche pour une célébration queer et afrocentrique de la fête nationale du Québec, avec Chris, Syana et Imani Barbara, et une série de DJs invités. Vous êtes déjà intrigués ? Tentez votre chance. Venez faire une incursion dans le fantasque et l’inconnu le 24 juin.
House of Barbara is given carte blanche in a queer and afrocentric celebration of Quebec’s national holiday, starring Chris, Syana, and Imani Barbara, and featuring an array of mystery guest DJs. Intrigued yet? Take a chance. Come foray into the whimsical and the unknown on June 24.
Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360.
Kenzow at Club Balattou
by Rédaction PAN M 360
« Les gens veulent quelque chose de rafraichissant », expliquait Kenzow à The Gazette, disant du même coup vouloir amener la coolitude de la guitare ouest-africaine dans les rues de la ville. Le fils d’Idrissa Ouedraogo manie une pop africaine inspirée de reggae, s’égarant parfois dans des recoins soukous.
Jeune artiste auteur-compositeur-interprète, originaire du Burkina Faso, il a posé ses bagages à Montréal il y a deux ans, après un passage par la France. On peut d’ailleurs l’entendre jouer de la musique dans les rues de Montréal ou dans le métro.
Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, Kenzow souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines.
Très inspiré, le musicien passe son temps à la recherche de nouvelles sonorités, souvent accompagné de sa guitare. Fils du célèbre réalisateur Africain Idrissa Ouedraogo, Kenzow a été bercé par l’art et la culture, depuis son enfance.
“People want something refreshing,” Kenzow told The Gazette, saying he wanted to bring West African guitar coolness to the city streets. Idrissa Ouedraogo’s son wields a reggae-inspired African pop sound, sometimes straying into soukous corners.
A young singer-songwriter from Burkina Faso, he moved to Montreal two years ago after a stint in France. You can hear him playing music in the streets of Montreal or in the subway.
With urban Afro pop and reggae sounds in the style of West Africa, Kenzow wishes to touch and move as many people as possible, regardless of their origins.
Very inspired, the musician spends his time looking for new sounds, often accompanied by his guitar. Son of the famous African director Idrissa Ouedraogo, Kenzow has been rocked by art and culture since his childhood.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Kabir Entertainment et Watan Kabob présentent fièrement le maestro de l’industrie musicale Afghane avec sa tournée Music Never Dies. Farhad a de bons souvenirs de sa dernière visite à Montréal, et vous offrira un spectacle dont vous vous souviendrez longtemps. Soyez prêt a enfiler vos souliers de danse, et préparez-vous à faire la fête avec Farhad Darya.
Kabir Entertainment and Watan Kabob proudly presents the maestro of Afghan music industry with his Music Never Dies Tour. Farhad has fond memories of performing in Montreal and he is going to give you a show to remember for years to come. Montreal put your dancing shoes on, start preparing and get ready to party with Farhad Darya.
Le Duo RockAfrika est né d’une collaboration du chanteur, claviériste, auteur, compositeur et interprète, Guy Mapoko, et le percussionniste Moise Yawo Matey.
Dotés d’un répertoire basé sur des compositions originales et de grands classiques, ils ont su repousser les limites de leurs instruments, pour sortir une sonorité musicale rock et vocale renversante, teintée de couleurs et saveurs africaines. Un son riche en texture, enveloppant et puissant !
Le RockAfrika c’est du Rock’n Blues aux couleurs et saveurs d’Afrique où la voix rockailleuse et les doigts magiques aux claviers de Guy Mapoko s’entremêlent avec les mains envoûtantes, sur les percussions africaines de Moise Yawo Matey pour vous charmer, bercer, planer, voyager, réchauffer enfin danser.
C’est un mélange du feu, de la terre, de l’eau et de l’air.
The RockAfrika Duo was born from the collaboration of the singer, keyboardist, author, composer and performer, Guy Mapoko, and the percussionist Moise Yawo Matey.
With a repertoire based on original compositions and great classics, they have pushed the limits of their instruments, to come out with a stunning rock and vocal musical sound, tinged with African colors and flavors. A sound rich in texture, enveloping and powerful!
RockAfrika is Rock’n Blues with the colors and flavors of Africa where the rocking voice and the magic fingers on the keyboards of Guy Mapoko intertwine with the bewitching hands on the African percussion of Moise Yawo Matey to charm you, to rock, to soar, to travel, to warm up and finally to dance.
It is a mixture of fire, earth, water and air.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Flamingosis mélange la soul old school, le funk endiablé et l’électronique avec un message radieux adapté à chaque instant. Après avoir généré 100 millions de streams, attiré 100 000 adeptes sur les médias sociaux et reçu des éloges de Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick et bien d’autres, cet artiste-producteur originaire du New Jersey a sorti son nouvel album très attendu, Daymaker.
Flamingosis splices together old school soul, wild funk, and DIY electronic with a radiant message meant for any moment. After generating 100 million streams, attracting 100K cumulative social media followers, and receiving acclaim from Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick, and more, the New Jersey-raised and Brooklyn-based artist/producer has released his highly anticipated new album, Daymaker.
La musique célébrant le free jazz et d’autres types de musique sans frontières. Influencée à parts égales par les Coltrane et la musique carnatique, la compositrice et chanteuse Amirtha Kidambi, rejointe ici par le percussionniste Matt Evans, est au cœur de nombreuses sphères importantes du jazz contemporain. En duo, Kidambi et Evans créent un rituel rythmique éprouvant pour les nerfs visant à purifier. En provenance de Vancouver, Feven Kidane est un compositeur, trompettiste, bassiste et musicien électronique éthiopien-canadien qui s’inspire des traditions de la Black American Music (“jazz”) des années 60 et 70, en étudiant ses composantes fondamentales que sont la décolonisation, la création, la spiritualité et l’auto-libération.
Music celebrating free jazz and other untethered kinds of music. Taking influence from the Coltranes and Carnatic music in equal measure, composer/vocalist Amirtha Kidambi, joined here by percussionist Matt Evans, is at the centre of many prominent spheres of contemporary jazz. As a duo, Kidambi & Evans create a nerve-wracking, rhythmic ritual designed to cleanse. Joining from Vancouver, Feven Kidane is an Ethiopian-Canadian composer, trumpeter, bassist, and electronic musician drawing from traditions of Black American Music (“jazz”) of the ’60s and ’70s, studying its foundational components of decolonization, creation, spirituality, and self-liberation
Suoni Per Il Popolo : J. Pavone String Ensemble, Chris Williams et New Hermitage at La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
La soirée continue avec le quartet New Hermitage de Nouvelle-Écosse, qui fait du jazz de chambre magnifique et patient, cherchant à démanteler les hiérarchies sonores et à se recentrer sur le monde vivant et respirant. Ensuite, Chris Williams, artiste et improvisateur vital de New York, déploie un ensemble de trompette, d’électronique et de texte, créant une tapisserie sonore luxuriante qui puise dans les traumatismes et le pouvoir ancestraux. L’ensemble à cordes J. Pavone clôt le spectacle avec des sélections de son dernier album, …Of Late, qui explore en profondeur la matérialité du son et de la performance, offrant de longues tonalités, des micro-vibrations et des explorations convergentes pour violon et alto.
This show begins with Nova Scotia quartet New Hermitage, who make beautiful, patient chamber jazz that seeks to dismantle sonic hierarchies and refocus on the living, breathing world. Then, vital NYC artist and improviser Chris Williams unfolds a set of trumpet, electronics and text, creating a lush sonic tapestry tapping into ancestral trauma and power. J. Pavone String Ensemble closes the show with selections from their most recent album, …Of Late, that goes deep on the physicality of sound and performance, offering long tones, micro-vibrations and convergent explorations for violin+viola.
The Agora Orchestra presents Mahler’s Symphony No. 3 at Place des Arts
by Rédaction PAN M 360
Ce concert-bénéfice de l’Orchestre de l’Agora réunira plus de 200 musiciens et choristes ainsi que la fantastique soliste de renommée internationale Marie-Nicole Lemieux pour interpréter la grandiose Troisième symphonie de Gustav Mahler, le tout sous la direction du chef et directeur artistique Nicolas Ellis.
Posez un geste pour l’environnement et les enfants en vivant une expérience musicale extraordinaire! 100 % de la valeur du billet sera versée aux trois causes soutenues : UNICEF Canada, Conservation de la nature Canada et la Fondation Sierra Club Canada.
This Orchestre de l’Agora benefit concert will bring together on stage more than 200 musicians and choristers as well as internationally renowned soloist Marie-Nicole Lemieux to perform Gustav Mahler’s grandiose Third Symphony, all under the direction of Conductor and Artistic Director Nicolas Ellis.
Make a difference for the environment and children by enjoying an extraordinary musical experience! 100% of the ticket value will be donated to three beneficiaries : UNICEF Canada, Nature Conservancy of Canada and Sierra Club Canada Foundation.
Suoni Per Il Popolo présente Quatuor Bozzini avec Christian Wolff
by Rédaction PAN M 360
Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!
Un épisode particulièrement excitant de notre partenariat de longue date avec le Quatuor Bozzini, le prestigieux quatuor classique expérimental de Montréal. Ce programme comprendra des sélections historiques du légendaire compositeur d’avant-garde Christian Wolff, ainsi que la présentation d’une nouvelle œuvre sous la direction de ce dernier.
The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.
A particularly thrilling instalment of our longstanding partnership with Montreal’s premiere experimental classical quartet Quatuor Bozzini. This program will include historic selections from legendary avant-garde composer Christian Wolff, as well as the premiere of new work under the direction of the man himself.
Le Festival international de jazz présente Céu au Club Soda
by Rédaction PAN M 360
APKÁ ! (avec majuscules et point d’exclamation), le cinquième album de Céu, originaire de São Paulo, consolide le parcours de la chanteuse et compositrice jusqu’à ce jour. Disque chaud et minimaliste, qui rassemble des extrêmes sonores, thématiques, musicaux et conceptuels, le nouvel album révèle une artiste qui passe par les voyages musicaux effectués sur les disques précédents pour finalement quitter sa chrysalide, transformée en une nouvelle compositrice et interprète, prête à entamer une nouvelle phase de sa carrière.
APKÁ! (with capital letters and an exclamation point), the fifth album from São Paulo’s Céu, consolidates the journey of the singer and composer’s career up to this point. A hot, minimalist record, which brings together sonic, thematic, musical and conceptual extremes, the new album reveals an artist passing through the musical trips made on previous records while eventually leaving her chrysalis, transformed into a new composer and interpreter, ready to start a new phase of her career.
Musiciens de l’Orchestre Métropolitain et David Jalbert
by Rédaction PAN M 360
Au programme, le gracieux et noble Trio pour piano et cordes «Sonatensatz» de Schubert, puis le Quatuor à cordes no19 de Mozart, surnommé «Les Dissonances» pour son introduction lente et tendue. Le Quintette pour piano et cordes de Brahms, l’une des œuvres les plus achevées de ce maître de la musique de chambre, vient clore la soirée.
INTERPRÈTES
David Jalbert, piano Musiciens de l’OM : Nancy Ricard, violon Johanne Morin, violon Lyne Allard, violon Elvira Misbakhova, alto Christopher Best, violoncelle
PROGRAMME
SCHUBERT Trio pour piano et cordes en si bémol majeur, D. 28, « Sonatensatz » MOZART Quatuor à cordes no 19 en do majeur, K. 465, « Les Dissonances » BRAHMS Quintette pour piano et cordes en fa mineur, op. 34
The program includes Schubert’s graceful and noble Piano Trio “Sonatensatz” and Mozart’s String Quartet No.19, nicknamed “Dissonance” for its slow, tension-filled introduction. Brahms’ Piano Quintet, one of the most accomplished works of this master of chamber music, brings the concert to a close.
ARTISTS
David Jalbert, piano Musiciens of the OM: Nancy Ricard, violin Johanne Morin, violin Lyne Allard, violin Elvira Misbakhova, viola Christopher Best, cello
PROGRAMME
SCHUBERT Piano Trio in B-flat major, D. 28, “Sonatensatz” MOZART String Quartet No. 19 in C major, K. 465 “Dissonance” BRAHMS Piano Quintet in F minor, Op. 34
Ce concert de Duo AIRS (percussions et saxophone) et de l’organiste Adrian Foster évoque la vie et l’œuvre du célèbre compositeur et poète italien Giacinto Scelsi.
Inspiré du documentaire du cinéaste franco-italien Sebastiano d’Ayala Valva, ce concert évoque la vie et l’œuvre de Giacinto Scelsi, compositeur et poète né en Italie au début du siècle dernier, qui a consacré son œuvre à l’exploration du son, souvent monodique. Toute sa vie, Scelsi a voulu libérer l’énergie du son, selon lui « force créatrice de l’univers », en jouant notamment sur les micro-tons et les vibrations. Des œuvres de Luciano Berio, de Pierre Béluse, d’Alvin Lucier et de Christina Volpini complèteront ce programme hypnotique, proche d’un état de transe.
Programme
Alvin Lucier: Sizzles , 1997 pour Orgue et percussion Giacinto Scelsi: In Nomine Lucis , 1974 pour orgue solo Pierre Béluse: Espace , 1988 pour Percussion solo Giacinto Scelsi: Ko-tha, Tre danze di Shiva (mvt I, II) , 1967 Luciano Berio: Sequenza VIIb , 1967 – 1993 pour saxophone solo Giacinto Scelsi: Maknongan , 1976 pour saxophone solo Christina Volpini: Création , 2022 pour Orgue, percussion et saxophone
Participants
DUO AIRS LOUIS-PHILIPPE BONIN (saxophone) DAVID THERRIEN BRONGO (percussion) ADRIAN FOSTER (orgue)
