Fête de la Musique de Tremblant | All our reviews

by Alain Brunet

Throughout the Labor Day weekend, Mont-Tremblant’s pedestrian village was filled to capacity, and the near-perfect weather certainly contributed to the winning conditions for its main event, the Fête de la Musique, presented for the 23rd time since the first, 28 years earlier. Angèle Dubeau’s artistic direction stayed the course: consensus-based choices of quality classical and pop music, and a unifying eclecticism, from Western pop to Balkan or Afro-Latin accents. Here are some of the highlights, compiled by PAN M 360.

Jean-Michel Blais, neoclassicism and deep humanity

In this charming little church in Mont-Tremblant, a once sacred place transformed into a concert hall without losing its original aroma, Jean-Michel Blais presented a reduced version of his music for chamber orchestra on Friday. Aubades is certainly appreciated by neoclassical audiences.

Seduced by strictly acoustic composition for an ensemble requiring polyphonic rigor and thus an acceptable mastery of classical language, the musician puts aside his production skills and concentrates on his piano playing, instrumental composition and his more recently acquired skills as an arranger. We won’t repeat here the debate on neoclassicism’s triumph among twentysomethings, thirtysomethings and beyond… This approach has obvious limits but, whatever one thinks of it, remains a zone of elevation for music-lovers fed up with pop and its Indian variations.

Super-friendly, intelligent and unpretentious despite his remarkable success, Jean-Michel Blais doesn’t reinvent the wheel, but nevertheless puts his melodic skills to the service of chamber music. Melodies and tonal harmonies, tight counterpoint, four-part instrumentation: piano, cello, violin, woodwinds. The scores are not overly complex, and the music may seem predictable to anyone familiar with Romantic and modern music (late 19th/early 20th century), or with a number of French film scores, but it nevertheless demands rigorous execution from the performers involved. All in all, a very pleasant moment with a human being who fully deserves the success he is currently enjoying.

Kleztory… anything but kleztheoretical

The group is made up of Elvira Misbakhova (violin), Airat Ichmouratov (clarinet, bass clarinet, duclar), Mark Peetsma (double bass), Raphaël D’Amours (guitar), Mélanie Bergeron (accordion). Elvira, also a violinist with I Musici de Montréal and violist with the Orchestre Métropolitain, and Airat, a post-romantic composer increasingly played by our orchestras, founded the group shortly after arriving in Quebec in the 90s. Kleztory remains an important project for these classical musicians, as they seek out specialized performers, particularly in Balkan music, more specifically that which dominated before the forced migrations and exactions caused by Nazism in the ’30s. Over the years, Kleztory has managed to get closer to the spirit of klezmer and other compatible music such as jazz. Elvira, the virtuoso of this group, is more supple and sensual than ever, with a host of excellent musicians. In addition to klezmer, the Jewish music of Kleztory and its modal explorations with quarter tones, you’ll be able to experience it once again, on September 21 at Salle Bourgie, with a bonus pianist, David Ryshpan.
Anything but… kleztheoretical!

Charles Richard-Hamelin, cultural mediation at Tremblant

Given his already immense stature and stature, pianist Charles Richard-Hamelin might well not lend himself to this type of cultural mediation, refusing to take part in the crowds at a small festival. But no! The virtuoso, certainly one of our country’s most accomplished pianists, at least in the Canadian top 5, remains humble and accessible. Set up in a small tent, surrounded by curious music lovers who had come to meet him, the pianist lent himself to the game four times, no less. One of these hour-long performances consisted of providing details of his famous second-place finish at the Chopin Competition, arguably the most prestigious piano competition on Earth, 2nd place won in 2016 among 450 excellent performers, “a bit like the piano Olympics”. He played a little-played piece by Chopin, the Allegro de concert, Op. 46, during which you could hear the murmurs of the crowd, dogs barking and babies whimpering in strollers. We were also treated to 6 waltzes by Chopin, most of them very well known. Between pieces, Richard-Hamelin gave us many details of his preparation for the competition he won in 2015.At the end of the program, his fans will ask him to give details of his preparation, parental authority and the need for daily rehearsals throughout his childhood and beyond. All in all, these generous encounters help to cement the relationship between great performers and their audiences.

Ayrad, Maghreb music with rock attitude

A multicultural, multi-genre group with a predominantly North African flavour, Ayrad is led by Moroccan-born guitarist and composer Hamza Abouabdelmajid, assisted by Annick Beauvais (amplified oboe, bass, vocals), Anit Ghosh (violin, backing vocals), Kattam Laraki-Côté (percussion, backing vocals), Sylvain Plante (drums, percussion) and Gabriel Brochu-Lajoie (bass, keyboard). For a decade now, we’ve been familiar with this North African approach with a rock attitude, incorporating raï, chaâbi, gnawa, Tuareg desert blues, but also funk, Afro-Latin and even Indian bhangra. The Ayrad machine is honed to perfection, and we’re dealing here with serious professionals who’ve been at it for years.

Yves Lambert, new creative cycle at 67

It was written in the sky, our national Yves Lambert would cap the triumphant 90 minutes of his show with a sequence of “La cuisinière” and “Dans nos vieilles maisons”, hits from La Bottine souriante which he left two decades earlier but of which he was the emblematic figure. This audacious and diverse program included a heartfelt tribute to Philippe Bruneau, covers of traditional songs including one by Jean-Paul Guimond and a pair of classics by Oscar Thiffault, as well as original songs and two Bottine Souriante medleys. Since breaking away from la Bottine, Lambert has gone through a number of creative cycles, the most recent of which is now a quartet (vocals, diatonic accordion, violin, guitar, podorythmy), and the forthcoming album relaunches his orchestral ambitions. In this context, Gabriel Schwartz’s arrangements complete the ensemble with four additional instrumentalists (flutes, sopranino sax, bassoon, clarinets, keyboards) and require a delicate sound system to ensure that these beautiful arrangements are perceptible, especially in the most rhythmic sequences of the program’s repertoire. And since this new cycle has only just begun, adjustments are necessary, and we can already foresee that Yves Lambert will soon be fine-tuning all this. Whatever happens, the absolute majority of his fans will be delighted by the proposal, and will see nothing but joy in it.

Serhiy Salov, un hommage à l’Ukraine

Dimanche midi, le premier concert au programme était donné par le pianiste ukrainien Serhiy Salov, établi à Montréal depuis exactement 10 ans. S’étant produit à maintes reprises sur les scènes montréalaises, le Québécois d’adoption avait reçu la commande d’un hommage à son pays natal dont on sait la souffrance quotidienne. Ainsi, il a joué des compositeurs ukrainiens, romantiques ou modernes, dont Mykola Lysenko, un contemporain de Liszt, ou encore Igor Naoumovitch Chamo et Miroslav Skoryk, ayant tous deux vécu au 20e siècle. Le pianiste jouera également la 12e étude de Chopin op 10, dont le pays d’origine jouxte l’Ukraine. Le compositeur avait écrit cette étude tempétueuse après avoir appris la reconquête de Varsovie ar les troupes russes pendant  l’insurrection polonaise de novembre 1830 contre les abus de la tutelle russe. Parallèle évident avec l’actuelle tentative russe de dominer l’Ukraine, il va sans dire, et tout à fait compatible au style intense de Salov, pour employer un euphémisme. « Dessert ou digestif », au programme, une chanteuse azérie  (qui fut réfugiée vu la guerre) s’est jointe au pianiste. Accompagnée de son hôte, la soprano Irane Ibragimli chantera ce requiem de guerre de Miroslav Skoryk, une pièce de circonstance dans le contexte de la guerre qui fait rage en Ukraine… et dont Serhiy Salov est un fier partisan.

The Lost Fingers 

We’ve known The Lost Fingers since the decade of 2000, the latest incarnation dating back to 2014: Valérie Amyot, vocals, François “La Mitraille” Rioux, lead guitar, Byron Mikaloff guitar, Alex Morissette, bass. Originally inspired by gypsy jazz, The Lost Fingers have built a repertoire based on both guitar virtuosity and a hybrid repertoire between gypsy jazz and pop culture, including lively rereadings of hits such as Pump It Up. Clearly, the concept is still finding takers, as the crowd responded very well..

Lengaïa Salsa Brava, que calor!

Lengaïa Salsa Brava is a Latin combo founded in Montreal in 2012 by Guyanese trombonist Giany-Frantz Huyghues-Despointes. Like Montreal, Lengaïa is multicultural: its members come from 7 different countries: French Guiana, Cuba, Colombia, Peru, Quebec, Spain and Venezuela. Needless to say, its members communicate in the three languages they use on a daily basis: French, English and Spanish. In keeping with the instrumentation of the best Latin orchestras in the 3 Americas, this ensemble is made up of three trombones and a baritone saxophone, a section of three percussionists, a double bassist, a pianist and three singers. The real deal! In 2023, Lengaïa released a 3rd studio album, Estética de un Rumbero, from which the Tremblant audience was treated to some invigorating excerpts. Salsa, rumba, guaguanco, cha-cha-cha, bachata, Latin jazz and other Afro-Latin rhythms power this well-oiled machine. Make no mistake, Lengaïa is not a token Latin band, the by-product of a nostalgic diaspora. Indeed, there’s every reason to be amazed by the quality of execution of these excellent musicians, perfectly united and inspiring the dancers on Place Saint-Bernard, where the main stage is located in the heart of the pedestrian village.

Diane Juster’s resurrection with Angèle Dubeau & La Pietà

Every Fête de la musique culminates in Angèle Dubeau and La Pietà adding a special guest to their Sunday program. On November 27, she will be at the Maison symphonique with a special program, all Philip Glass and Ludovico Einaudi, from which she played a few excerpts to a packed house: on the Glass side, “Opening” and the first movement of his Symphony No. 3 for strings, on the Einaudi side, “Experience” and “Choros”. This was followed by Saint-Saëns’ “Danse macabre”, performed in spite of a somewhat laborious sound system and the dampness that also affected the instruments – it has to be said that expertise in outdoor sound systems for string ensembles is rare, as these classical ensembles generally play indoors, without contact microphones. Next up was 9-year-old prodigy Iza Kamnitzer, performing the Hommage à l’Ukraine. After performances of Enescu’s “Rhapsodie roumaine” and two Einaudi titles, a “grande dame de la chanson”, to use Angèle Dubeau’s expression, appeared. Diane Juster, whom very few people have seen on stage for many years, agreed to come and perform her classics, all songs of passionate love: “À ma manière”, “J’ai besoin de parler”, “Ce matin” and the essential “Je ne suis qu’une chanson” that became a huge hit by Ginette Reno . At the very least, an instructive dive into the 70s…


Charles Richard-Hamelin à la Fête de la musique de Tremblant

by Rédaction PAN M 360

Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman lors du Concours International de Piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, le pianiste Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des plus importants de sa génération. Il s’est aussi fait remarquer à l’échelle internationale en 2014 en recevant le deuxième prix au Concours Musical International de Montréal ainsi que le troisième prix au Seoul International Music Competition. Charles Richard-Hamelin a été récipiendaire de l’Ordre des Arts et des Lettres du Québec et du prestigieux Career Development Award offert par le Women’s Musical Club of Toronto.

  Silver medalist and laureate of the Krystian Zimerman Prize at the 2015 International Chopin Piano Competition in Warsaw, Canadian pianist Charles Richard-Hamelin is standing out today as one of the most important musicians of his generation. In 2014, he also won the second prize at the Montreal International Musical Competition and the third prize at the Seoul International Music Competition in South Korea. Charles is the recipient of the Order of Arts and Letters of Quebec and the prestigious Career Development Award offered by the Women’s Musical Club of Toronto.


Ce contenu provient de Charles-Richard Hamelin et est adapté par PAN M 360.

Musique traditionnelle

Yves Lambert à la Fête de la musique de Tremblant

by Rédaction PAN M 360

Membre fondateur en 1976, avec André Marchand et Mario Forest, du groupe culte du Québec La Bottine Souriante, Yves Lambert en sera la figure emblématique jusqu’à 2003. Au sein du groupe, Yves Lambert produira 11 albums totalisant plus 800 000 copies vendues ayant accumulé, 3 disques Platine et 4 disques d’Or. Dès les années 80, le groupe devient ambassadeur culturel de premier ordre et les tournées ne tardent pas à se multiplier tant en Europe qu’en Amérique du nord. Leur présence sur la scène internationale suscitera l’intérêt de plusieurs acteurs internationaux tel qu’ÉMI avec qui le groupe a signé pour le marché international. Yves Lambert partagera avec La Bottine, spectacles, tournées internationales, émissions télé et radio ainsi que 6 Félix, 3 JUNO’s, BBC Awards et bien d’autres distinctions. Après 26 ans, en tant que chanteur et leader de La Bottine Souriante, Yves Lambert c’est hissé au titre d’icône de la musique traditionnelle québécoise.

Angèle Dubeau nous parle de son passage à la Fête de la musique de Tremblant : 

Le concert de samedi lui est consacré avec toute sa québécitude. Il sera entouré de huit ou neuf musiciens. Quand on connaît Yves, on sait qu’il est un rassembleur. Je suis sûre que le pied va être gigueur sur la place! L’an dernier, j’ai invité Yves, le lui ai dit : « Je te sais rassembleur, je veux que tu crées vraiment une grande fête au village, je veux que tu fasses danser, que tu fasses taper des mains, que ce soit vraiment une ambiance de fête. Je ne suis absolument pas inquiète, ça se fera. Yves devait donc présenter ce spectacle l’année dernière et… nous avions dû l’annuler à cause d’un orage avec éclair, tonnerre… bref trop dangereux pour l’électricité sur scène. Les spectateurs étaient tellement déçus, les artistes aussi. J’étais alors montée sur scène:« Je vous le promets, ils seront de retour l’année prochaine. » Alors voilà, ils sont de retour. 

“Pour la petite histoire, on avait quand même vécu un moment magique. Dans l’attente de savoir si l’orage allait passer, on était tous à l’arrière-scène, sans électricité. Autour de nous,  on voyait des flaques d’eau. Et alors un musicien d’Yves  a commencé à taper du pied… tap, tap, tap…, aussi avec les mains, un petit rythme de gigue avec les pieds dans l’eau. Puis ça s’est mis à chanter tout doux pendant à peu près 15 minutes.  C’était magique!  Mais nous n’avons pu continuer à cause de l’orage persistant. Alors j’ai bien hâte d’entendre  Yves Lambert pour de vrai sur scène, cette fois.”


Ce contenu provient de la fête de la musique de Tremblant et est adapté par PAN M 360.


Ayrad à la Fête de la musique de Tremblant

by Rédaction PAN M 360

Ayrad réunit les talents de musiciens issus d’horizons différents : le chanteur, guitariste et auteur-compositeur d’origine marocaine Hamza Abouabdelmajid, Annick Beauvais (hautbois, voix), Anit Ghosh (violon), Sylvain Plante (batterie, percussions) et Gabriel Brochu-Lajoie (basse, claviers), Marton Maderspach (percussions).

Le groupe n’hésite jamais à transgresser les frontières musicales. Ayrad propose une musique transculturelle, combinant des rythmes andalous et berbères, des grooves reggae et chaabi marocains, et des souches pop et rock. Un mélange unique qui attire les auditeurs aventureux et passionne les amateurs de musique du monde. Galvanisé par la voix exceptionnelle de Hamza, ce groupe de musiciens expérimentés est capable de pousser ses chansons à leur paroxysme, en leur insufflant une énergie contagieuse, quasi-magique, qui ne laisse aucun public indifférent.


Ce contenu provient de Ayrad et est adapté par PAN M 360.


Jean-Michel Blais à la Fête de la Musique de Tremblant

by Rédaction PAN M 360

Le pianiste et compositeur montréalais Jean-Michel Blais conjugue la sensibilité mélodique pop de Yann Tiersen et de Chilly Gonzales à la stupéfiante maîtrise technique de compositeurs minimalistes comme Philip Glass et Erik Satie. Pour faire suite aux sublimes Il et Dans ma main, Blais a dévoilé un nouvel album intitulé Aubades le 4 février 2022 sur les étiquettes MKX/Decca et Arts&Crafts.

Angèle Dubeau nous parle de son invitation à la Fête de la musique de Tremblant:

“Je suis très contente que Jean-Michel vienne enfin à la Fête de la musique. Ça fait longtemps que je le voulais et les horaires ne fonctionnaient jamais.  Et là, c’est bon! Je le connais depuis quelques années, j’ai enregistré l’une de ses pièces avec La Pietà, Nostos. À l’époque,  je lui avais donné rendez-vous pour un café dans Vieux-Montréal, je lui avais dit alors : « Cette pièce se porte très bien à un ensemble à  cordes. Il s’en était étonné : « Tu peux jouer ça au violon ? Tu peux faire ça ? » Oui, oui, oui, oui! écoute, me laisses-tu t’impressionner avec quelque chose ? » J’avais répondu :« Écoute, je prendrais Nostos, je ferais une cadence au début avec le violon, puis après on fera le build-up. »

“Je lui avais fait part de mon idée, il était ravi. Il était venu à la première répétition parce qu’il était bien curieux de constater le résultat. Et il avait fait : « Wow ça sonne bien avec les cordes! » J’avais dit « Oui, puis tu devrais en faire davantage pour les cordes ou les orchestres de chambre ». Je suis tellement contente qu’il l’ait fait dans son dernier album, Aubades. Je ne veux pas dire que c’est grâce à moi, mettons que j’ai semé quelque chose. Il viendra donc avec un quatuor à cordes pour y présenter des extraits d’Aubades. C’est le coup d’envoi du vendredi soir. »


Ce contenu provient partiellement de Bonsound et est adapté par PAN M 360.

Classical / Flamenco / Jazz

La Fête de la musique de Tremblant présente Zal Sissokho & Caroline Planté, Nadia Labrie et plus encore!

by Rédaction PAN M 360

Kattam et ses Tam-Tams – Place de la famille Ville de Mont-Tremblant – 11h

Kattam vous convie à un voyage musical à travers ses instruments de l’Afrique de l’ouest, du Maghreb, du Moyen-Orient et de l’Inde !!!

Zal Sissokho & Caroline Planté – Scène Québecor – 12h

Ce concert est l’aboutissement d’un projet musical longuement mûri. C’est dans le cadre d’un voyage à Séville que cette idée est née, alors que Zal Sissokho a commencé à s’intéresser aux sonorités du flamenco. Fasciné par les techniques de jeu des musiciens rencontrés en Andalousie, son objectif était alors de créer une musique qui marierait à la fois ce flamenco et la culture mandingue d’Afrique de l’Ouest dont il est issu. Ainsi, lorsqu’une résidence artistique lui a été offerte par le Centre des musiciens du monde en 2018, il a fait appel à Caroline Planté, musicienne qui compte plus de vingt-cinq ans d’expérience comme compositrice, soliste et interprète, en plus d’être l’une des rares femmes de notre époque à jouer de la guitare flamenca professionnellement.

This concert is the culmination of a long-running musical project. The idea was born during a trip to Seville when Zal Sissokho began to take an interest in the sounds of flamenco. Fascinated by the playing techniques of the Andalusian musicians, his goal was to create music that would marry flamenco with his own Mandinka culture of West Africa. Thus, when an artistic residency was offered to him by the Centre des musiciens du monde in 2018, he called on Caroline Planté (who has already participated in the Festival des Guitares du Monde), a musician with twenty-five years of experience as a composer, soloist and performer, in addition to being one of the few women of our time to play the flamenco guitar professionally.

Nadia Labrie – Scène Québecor – 13h15

Après avoir visité les œuvres de Schubert, de Bach et de Mozart dans la série « Flûte passion », la flûtiste Nadia Labrie vous présente le nouveau projet de cette série : Claude Bolling. Pour cette première d’un tout nouveau concert, elle est entourée de Emie R. Roussel au piano, de Nicolas Bédard à la basse et de Dominic Cloutier à la batterie. Cette proposition musicale de Nadia Labrie ramène à l’avant-scène des compositions mythiques, gravées en 1975 par Claude Bolling et Jean-Pierre Rampal. Un magnifique mariage entre flûte classique et trio piano jazz !

After visiting the works of Schubert, Bach and Mozart in the “Flûte passion” series, flutist Nadia Labrie presents the new project in this series: Claude Bolling. For this premiere of a brand new concert, she is surrounded by Emie R. Roussel on piano, Nicolas Bédard on bass and Dominic Cloutier on drums. This musical proposal by Nadia Labrie brings to the forefront mythical compositions, recorded in 1975 by Claude Bolling and Jean-Pierre Rampal. A magnificent marriage between classical flute and jazz piano trio!

Christine Tassan – Scène Québecor – 14h30

Celle qui s’est fait connaître à travers son groupe de jazz manouche, Christine Tassan et les Imposteures, arrive ici avec un projet personnel très différent. Voyage intérieur s’est écrit au fil du temps et des rencontres artistiques. On y découvre un jazz hybride aux mélodies fortes, aux rythmes variés allant du boléro au swing en passant par la bossa et le funk, où les influences européennes de la musicienne se mêlent à celles du swing américain. Christine Tassan s’entoure de quatre musiciens pour naviguer dans cet univers hybride.

The singer who made a name for herself through her gypsy jazz group, Christine Tassan et les Imposteures, arrives here with a very different personal project. Voyage intérieur was written over time and through artistic collaborations. We discover a hybrid jazz with strong melodies and varied rhythms ranging from bolero to swing, passing through bossa and funk, where the musician’s European influences mingle with those of American swing. Christine Tassan is surrounded by four musicians to navigate this hybrid universe. 


Ce contenu provient de la fête de la musique de Tremblant et est adapté par PAN M 360.


La fête de la Musique de Tremblant présente OktoEcho, Pascal Valois, Angèle Dubeau et plus encore!

by Rédaction PAN M 360

Kattam et ses Tam-Tams – Place de la famille Ville de Mont-Tremblant – 11h, 13h30 et 15h

Kattam vous convie à un voyage musical à travers ses instruments de l’Afrique de l’ouest, du Maghreb, du Moyen-Orient et de l’Inde !!!

OktoEcho – Scène Québecor – 11h30

Véritable hymne à la vie, Transcestral exprime la commune quête perpétuelle de l’harmonie entre l’homme et la nature, en s’inspirant des musiques et des danses sacrées de traditions soufies et autochtones du Canada. Création originale d’Oktoecho, le concert regroupe musiciens, chanteurs, poètes et danseurs reconnus pour leur expression unique et leur engagement. 

A hymn to celebrate life, Transcestral expresses the common perpetual quest for harmony between man and nature, drawing inspiration from the sacred music and dance of Sufi and Aboriginal traditions in Canada. An original creation of Oktoecho, the concert brings together musicians, singers and poets known for their unique expression and commitment.

Sax-O-Mattic – Place de la famille Ville de Mont-Tremblant – 12h, 14h, 16h et 17h

Pascal Valois – Scène Deslauriers – 12h30

Le concert GUITAROMANIE fait revivre la frénésie et l’émerveillement d’une exécution musicale où la spontanéité se marie avec virtuosité. Il rassemble des chefs-d’œuvre de guitare qui attirait les foules et faisait vibrer les salons de musique de toute l’Europe. 

The GUITAROMANIE concert brings to life the frenzy and wonder of a musical performance where spontaneity is combined with virtuos- ity. It features a set of masterpieces that drew crowds and rocked music salons across Europe.

Catherine Major – Piano Public Québecor – 13h30 et 15h

Catherine Major vous convie à un récital intime aux couleurs de partage et d’émotions, autour de l’instrument avec lequel elle fait corps depuis toujours. Une occasion unique de découvrir ses inspirations, des bribes de vie bref, un rendez- vous unique avec cette merveilleuse et généreuse artiste.

An intimate moment, in all simplicity, where Catherine Major can tell her story in music. A unique opportunity to discover her inspirations, snippets of life, in short, a unique rendez-vous with this wonderful and generous artist.

Pallade Musica – Scène Québecor – 13h30

Et si on vous invitait à venir écouter des œuvres intimes du grand Jean-Sébastien Bach en plein air? Pour ce concert, l’ensemble Pallade Musica interprétera les sonates en trio du grand maître compositeur dans des arrangements pour violon, flûte à bec et clavecin, doucement introduites par des préludes pour violoncelle seul. 

What if we invited you to listen to intimate works by the great Johann Sebastian Bach in the open air? For this concert, Pallade Musica will interpret the trio sonatas of the master in arrangements for violin, recorder and harpsichord, with an apéritif of Preludes for solo cello.

Myriam Leblanc & Sylvain Bergeron – Scène Deslauriers – 14h30

L’idée de présenter un concert autour de la passion amoureuse n’est certes pas nouvelle, cependant, présenter des chansons baroques, romantiques et modernes avec des instruments anciens, propose un voyage où les poètes et compositeurs de toutes les époques se rejoignent dans cette magnifique folie qui les a tant inspiré. 

The idea of presenting a concert around the passion for love is certainly not new, however, presenting baroque, romantic and modern songs with ancient instruments, proposes a journey where poets and composers of all eras come together in this magnificent madness that has inspired them so much. 

Oktopus – Scène Québecor – 15h30

Oktopus est une figure importante de la scène world canadienne qui se consacre principalement à la musique klezmer et se distingue par une approche nouvelle, qui incorpore plusieurs éléments du répertoire classique, québécois, avec quelques accents jazz et balkaniques.

Oktopus is a major presence on the Canadian world music scene, primarily devoted to klezmer and distinguished by a novel approach that incorporates various components of the classical and Quebecois repertoire, with some jazz and Balkan accents. 

Wesli – Scène Québecor – 17h30

Né Wesley Louissaint à Port-au-Prince en Haïti, il est rapidement devenu un auteur-compositeur, guitariste et producteur prolifique et reconnu. En collaboration avec un large éventail de talents canadiens et internationaux (tels que Tiken Jah Fakoly, Paul Cargnello, Mes Aïeux et Radio Radio…), sa musique associe les racines du vaudou et du rara (un instrument traditionnel haïtien emblématique), en passant par l’afrobeat et le hip-hop.

Born Wesley Louissaint in Port-au-Prince, Haiti, he has grown into his role as a prolific songwriter, guitarist and producer. Uniting a large cross section of Montreal talent, his music links Haitian voudou and rara with roots, Afrobeat, and hip-hop. Guest spots on his albums include the likes of Tiken Jah Fakoly, Paul Cargnello, and Malika Tirolien. He has toured under the GlobalFest banner with the Caribbean All Stars.

Angèle Dubeau & La pietà et Daniel Bélanger – Scène Québecor – 20h

Fidèle à la tradition de la Fête de la Musique de Tremblant, Angèle Dubeau sera entourée pour ce spectacle de la Pietà qui devient un écrin musical pour accueillir des artistes qu’elle respecte et admire. Au fil des ans, plusieurs artistes sont venu.es vivre cet échange musical et amical. Cette année, la scène fait place au grand Daniel Bélanger, qui viendra offrir au public ses grands classiques en formule encore plus classique !

In keeping with the tradition of La Fête de la Musique de Tremblant, Angèle Dubeau will be surrounded by La Pietà for this show which has become a musical showcase for artists she respects and admires. Over the years, several artists have come to experience this musical and friendly exchange. This year, the stage is set for the great Daniel Bélanger, who will come to offer the public his great classics in an even more classical format. Since this year also marks the 25th anniversary of the Pietà, key works from the ensemble’s exceptional career will be presented to the public.


Ce contenu provient de la fête de la musique de Tremblant et est adapté par PAN M 360.

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