Elvis Experience Symphonique au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Montréal s’apprête à vibrer au rythme du King dans une expérience symphonique inégalée. Avec plus de 50 musiciens sur scène, les plus grands classiques du roi du rock’n’roll prennent une dimension inédite. Redécouvrez Martin Fontaine interprétant les grands succès de « Suspicious Minds » à « Love Me Tender » dans un écrin sonore grandiose. Ce spectacle connu des fans est revisité dans une formule à grand déploiement visuel et sonore. Après s’être produit devant près de deux millions de spectateurs depuis sa création, Montréal reçoit Elvis Expérience Symphonique au Théâtre St-Denis. Plus de 50 musiciens se produiront sur scène. Passionné, Martin Fontaine revêt ses atours d’Elvis Presley et assure la mise en scène de ce spectacle plus grand que nature.

Montreal is set to pulse to the rhythm of the King in an unparalleled symphonic experience. With over 50 musicians on stage, the greatest classics of the King of Rock ’n’ Roll take on a whole new dimension. Rediscover Martin Fontaine performing hits from Suspicious Minds to Love Me Tender within a magnificent sonic framework. This fan-favorite show is reimagined with a grand visual and sound production. Having captivated nearly two million spectators since its creation, Elvis Symphonic Experience now comes to Montreal at Théâtre St-Denis. Over 50 musicians will perform on stage. Passionate and dedicated, Martin Fontaine dons the iconic persona of Elvis Presley and directs this larger-than-life production.

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orchestre / Prog Rock

L’Heptade intégrale d’Harmonium au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Vivez un moment historique avec L’Heptade intégrale d’Harmonium, présentée pour la toute première fois dans son entièreté sur scène. Portée par les arrangements de Neil Chotem, cette œuvre culte renaît dans une version saisissante réunissant orchestre symphonique, formation rock, chanteurs et choristes. Sur scène, quatre membres d’Harmonium et des artistes de la nouvelle génération unissent leurs forces, tissant un pont vibrant entre passé et présent. Un rendez-vous d’exception, où poésie, rock symphonique et puissance sonore s’accordent pour un moment d’émotion inoubliable.

Experience a historic moment with L’Heptade intégrale by Harmonium, presented for the very first time in its entirety on stage. Guided by Neil Chotem’s arrangements, this cult masterpiece is reborn in a striking version that brings together a symphonic orchestra, rock ensemble, singers, and choristers. On stage, four members of Harmonium join forces with artists of the new generation, creating a vibrant bridge between past and present. This is an exceptional event where poetry, symphonic rock, and sonic power come together for an unforgettable emotional experience.

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variété

L’Ensemble d’En direct de l’Univers – Harmonies d’un soir au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Après tant d’années à marier passionnément nos voix et nos instruments pour faire vibrer à l’unisson nos cœurs et les vôtres, l’Ensemble d’En direct de l’univers a imaginé un spectacle original construit autour des coups de cœur de chacun des membres de la formation. Vous êtes conviés à une fête où chaque note, chaque parole résonneront comme un souvenir heureux. Sous la direction musicale de Jean-Benoît Lasanté. Accompagné des musiciens, Paul Brochu (batterie), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (basse), Philippe Drolet (clavier). Et bien sûr, les cinq excellents choristes qui prendront le devant de la scène; Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier et Valérie Boulianne Lefrançois.

After so many years passionately blending our voices and instruments to make our hearts, and yours, beat in unison, L’Ensemble d’En direct de l’univers has created an original show built around the personal favorites of each member of the group. You are invited to a celebration where every note and every word will resonate like a happy memory. Under the musical direction of Jean-Benoît Lasanté, the ensemble is accompanied by musicians Paul Brochu (drums), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (bass), and Philippe Drolet (keyboard). And of course, the five outstanding vocalists who take center stage: Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier, and Valérie Boulianne Lefrançois.

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Pop / Pop-Rock / variété

Bruno Pelletier – 3 & Moi au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau rendez-vous musical, Bruno Pelletier revisite avec authenticité et générosité les grandes chansons qui ont marqué sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que plusieurs classiques indémodables qui l’ont personnellement marqué et inspiré, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease. Accompagné de ses complices de toujours – Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques) – Bruno nous invite à un moment de pure complicité musicale, où tout peut arriver. Bruno nous offre une soirée où la virtuosité rencontre la spontanéité. Chaque concert est unique : les musiciens s’amusent, improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Bruno chante, joue de la basse et de la guitare, et se livre avec simplicité sur son parcours, ses inspirations et les histoires derrière ses succès. Entre confidences, rires et moments d’émotion, il nous entraîne dans un tourbillon musical où rock, pop, opéra et même un brin de country se côtoient naturellement. Plus qu’un concert, c’est une rencontre chaleureuse entre quatre amis musiciens et un public conquis — un grand jam collectif où la musique rassemble, où l’on se reconnaît, et d’où chacun repart le sourire aux lèvres et la tête pleine de refrains qu’il connaît par cœur

In this new musical rendezvous, Bruno Pelletier revisits with authenticity and generosity the great songs that have marked his career—Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales —a s well as several timeless classics that have personally influenced and inspired him, from Supertramp to Elvis Presley, including The Beatles and Grease. Accompanied by his longtime partners – Martin Bachand (guitar), Claude Pineault (multi-instrumentalist), and Brigitte Marchand (vocals and soaring lyrical lines). Bruno invites us into a moment of pure musical camaraderie, where anything can happen. Bruno offers an evening where virtuosity meets spontaneity. Each concert is unique: the musicians have fun, improvise, play off one another, and share with the audience the sheer joy of making music together, in an atmosphere that is both intimate and vibrant. Bruno sings, plays bass and guitar, and opens up with simplicity about his journey, his inspirations, and the stories behind his successes. Between confidences, laughter, and moments of emotion, he draws us into a musical whirlwind where rock, pop, opera, and even a touch of country naturally coexist. More than a concert, it is a warm encounter between four musician friends and a captivated audience — a great collective jam where music brings people together, where we recognize ourselves, and from which everyone leaves with a smile and a head full of familiar refrains.

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hommage / Singer-Songwriter

Le Petit Roi pour toujours au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Jean-Pierre Ferland, icône de la chanson québécoise, restera à jamais Le Petit Roi pour tous ceux et celles qui ont eu la chance d’entendre, de ressentir et de vivre sa musique. Auteur-compositeur-interprète parmi les plus marquants et les plus importants du patrimoine musical et culturel du Québec, il laisse une œuvre riche et intemporelle. Le spectacle Le Petit Roi pour toujours rend un hommage sincère et rassembleur à ce pilier de la chanson québécoise, célébrant son héritage unique et s’adressant à tous les amoureux de sa musique et de sa poésie. Ainsi, une quarantaine de succès, témoins de plus de soixante ans de création seront interprétés par une distribution remarquable composée de certaines des plus belles voix du Québec avec Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, ainsi que Julie Anne Saumur. Accompagné de Lynn Jodoin, choriste et complice de longue date de Jean-Pierre, et de cinq musiciens sur scène, les voix, les archives et les projections d’images sur écran, plongeront le public dans un univers empreint de poésie, d’humour et de tendresse – celui d’un artiste inoubliable et de son immense répertoire.

Jean-Pierre Ferland, an icon of Québec song, will forever remain Le Petit Roi for all those who had the chance to hear, feel, and live his music. One of the most influential and important singer-songwriters in Québec’s musical and cultural heritage, he leaves behind a rich and timeless body of work. The show Le Petit Roi pour toujours offers a heartfelt and unifying tribute to this pillar of Québec song, celebrating his unique legacy and speaking to all lovers of his music and poetry. Nearly forty hits, bearing witness to more than sixty years of creation, will be performed by a remarkable cast made up of some of Québec’s finest voices: Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, and Julie Anne Saumur. Accompanied by Lynn Jodoin, Jean-Pierre’s longtime backing vocalist and trusted collaborator, as well as five musicians on stage, the voices, archival material, and projected images will immerse the audience in a world filled with poetry, humor, and tenderness – that of an unforgettable artist and his immense repertoire.

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acadie / Country / folklore

Les Gars Du Nord – Les années tranquilles au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Nés du grand vent de l’Acadie et nourris par la chaleur du country, Les Gars du Nord rassemblent sept artistes complices : Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois et Mike Bourgeois. Ensemble, ils portent haut les couleurs d’une francophonie vibrante et festive, avec des chansons qui allient authenticité, humour et émotions vraies. Depuis leur formation, ils sillonnent les routes du pays, enchaînent les tournées, remplissent les salles et les festivals, et font rayonner la culture acadienne et canadienne-française. Leur plus récent album, « Les Années Tranquilles », confirme leur place unique dans le paysage musical : un mélange puissant de voix, d’harmonies et de récits qui parlent autant à la mémoire qu’à la fête. Sur scène, Les Gars du Nord offrent une expérience électrisante où le country acadien se marie aux sonorités celtiques. Leur musique rassemble les générations et rappelle que, peu importe où l’on vit, on a tous « un peu du Nord » en nous.

Born of the great winds of Acadia and nourished by the warmth of country music, Les Gars du Nord bring together seven kindred artists: Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois, and Mike Bourgeois. Together, they proudly carry the colors of a vibrant and festive francophonie, with songs that blend authenticity, humor, and genuine emotion. Since their formation, they have traveled the roads of the country, racking up tours, filling venues and festivals, and shining a spotlight on Acadian and French-Canadian culture. Their most recent album, Les Années Tranquilles, confirms their unique place in the musical landscape: a powerful blend of voices, harmonies, and storytelling that speaks as much to memory as it does to celebration. On stage, Les Gars du Nord deliver an electrifying experience where Acadian country meets Celtic sounds. Their music brings generations together and reminds us that, no matter where we live, we all have “a little bit of the North” within us.

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hommage / Rock

Queen : It’s a Kinda Magic au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

D’Australie, le plus spectaculaire des spectacles hommages au groupe Queen s’arrête pour une première tournée à travers les plus grandes villes du Québec. Retrouvez sur scène cette ultime célébration de la célèbre formation britannique qui tourne à travers le monde depuis des années. Une méga production à la fine pointe du son, de l’éclairage et des projections qui met en vedette non seulement leurs costumes de scène, mais les plus grands classiques du groupe incluant Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio GaGa, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust et plusieurs autres. Mettant en vedette Warren Vernon-Driscoll, qui dans son rôle de Freddie Mercury reprend non seulement les prestations vocales de l’icône dans les clés originales, mais y joue les partitions musicales à la guitare et au piano originalement interprétées par Freddie Mercury. Il est accompagné sur scène par un groupe de musiciens hors pairs reprenant les rôles de John Deacon, Roger Taylor et Brian May.

From Australia, the most spectacular tribute show to the band Queen is stopping for a first tour across Québec’s largest cities. Experience on stage this ultimate celebration of the legendary British group that has been touring the world for years. A mega-production at the cutting edge of sound, lighting, and projections, showcasing not only their iconic stage costumes but also the band’s greatest classics, including Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust, and many more. Starring Warren Vernon-Driscoll, who in the role of Freddie Mercury recreates not only the icon’s vocal performances in the original keys, but also plays the musical parts on guitar and piano originally performed by Freddie Mercury. He is joined on stage by an outstanding group of musicians portraying the roles of John Deacon, Roger Taylor, and Brian May.

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hommage / Singer-Songwriter

Félix, je me souviens au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Une conception scénique contemporaine grandiose pour honorer la vie et l’œuvre de ce grand québécois. Ce spectacle n’est pas qu’un simple hommage à Félix Leclerc, figure fondatrice de la culture québécoise qui a influencé les plus grands d’aujourd’hui. C’est une célébration originale et pluridisciplinaire, entre musique, cirque, théâtre, illusion et vidéo, où 19 artistes rassemblés sur scène vous feront voir sous différents angles sa vie et son œuvre éclatées. L’âme de Félix sera omniprésente comme un feux follet venu du passé dialoguant avec le présent. La scène se métamorphose rapidement sous vos yeux, de la forêt boréale aux rues de Paris, de la rêverie de l’enfance à une prise de conscience politique. Un long voyage sur les traces de notre «alouette en colère», à la découverte de ses influences méconnues et de ce qu’elle a provoqué comme étincelles chez les autres autour d’elle. Car encore aujourd’hui, beaucoup d’artistes et penseurs se marquent de son influence. Vous serez étonnés par la polyvalence et la modernité de cet homme de radio, poète, scénariste, fabuliste, comédien, essayiste, ouvrier, défricheur et militant, que l’on résume trop souvent à une fulgurante carrière de chanteur. En traversant ses mille vies, c’est le Québec que vous verrez évoluer, alors que sa scène musicale naissante et sa pensée sociale en ébullition se sont ouvertes à la modernité, en même temps que Félix apprenait ses leçons de liberté. Nous les portons encore aujourd’hui.

A grand, contemporary stage conception to honor the life and work of this great Québécois. This show is not merely a tribute to Félix Leclerc, a foundational figure of Québec culture who influenced today’s greatest artists. It is an original, multidisciplinary celebration combining music, circus, theatre, illusion, and video, where 19 artists gathered on stage will reveal his life and fragmented body of work from multiple perspectives. The soul of Félix will be omnipresent, like a will-o’-the-wisp from the past in dialogue with the present. The stage transforms rapidly before your eyes, from the boreal forest to the streets of Paris, from childhood reverie to political awakening. A long journey in the footsteps of our “angry lark,” discovering his lesser-known influences and the sparks he ignited in those around him. Even today, many artists and thinkers continue to be shaped by his influence. You will be surprised by the versatility and modernity of this radio man, poet, screenwriter, fabulist, actor, essayist, laborer, trailblazer, and activist, too often reduced to a brilliant career as a singer. By crossing his thousand lives, it is Québec itself that you will see evolve, as its emerging musical scene and its socially charged thinking opened themselves to modernity, at the same time Félix was learning his lessons of freedom. We still carry them today.

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Pop

Véronic DiCaire au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Suite au succès de son dernier spectacle – qui a remporté le Félix du Spectacle de l’Année à l’ADISQ – Véronic est enfin de retour avec ou tout nouveau spectacle solo ! L’artiste aux multiples talents a la goût de se faire plaisir et propose au public un spectacle musical rempli des plus grands succès et des plus grandes voix. Il y aura assurément de l’humour et des imitations, mais Véronic veut mettre cette fois-ci les émotions au premier plan. Elle nous prépare donc un spectacle qui lui ressemble et qui promet de nous faire vivre une soirée exceptionnelle.

Following the success of her most recent show – which won the Félix Award for Show of the Year at ADISQ – Véronic is finally back with a brand-new solo production! A multi-talented performer who loves to indulge her passions, Véronic offers audiences a musical show filled with the greatest hits and the most iconic voices. There will certainly be humor and impressions, but this time Véronic wants to place emotion front and center. She is preparing a show that truly reflects who she is and promises to deliver an exceptional evening.

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Ambient / Experimental / Contemporary

Ólafur Arnalds – Falling Apart Together au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

L’artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds revient avec son projet le plus audacieux et le plus ambitieux à ce jour. Falling Apart Together est une tentative de réduire la distance qui nous sépare. Un concert hybride qui révèle les couches que nous construisons pour nous sentir en sécurité, les moments où ces couches tremblent et l’humanité commune qui émerge lorsque nous nous permettons de nous exposer. Avec son équipe d’artisans et de musiciens dévoués, Ólafur présente un mélange envoûtant d’anciens et de nouveaux morceaux dans un spectacle qui repousse les limites de ce que peut être un concert. Après ses tournées mondialement acclamées qui ont suivi re:member et some kind of peace – qui ont fait salle comble dans des salles emblématiques telles que le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie, l’Opéra de Sydney et le Walt Disney Concert Hall – devant des centaines de milliers de fans à travers le monde – Ólafur revient avec son œuvre la plus intime et la plus audacieuse à ce jour. Falling Apart Together explore ce qui devient possible lorsque nous nous permettons de nous dévoiler juste assez pour nous ouvrir collectivement.

Award-winning artist, composer, and producer Ólafur Arnalds returns with his most daring and ambitious project to date. Falling Apart Together is an attempt to close the distance between us – a hybrid concert experience that reveals the layers we build to feel safe, the moments when those layers begin to tremble, and the shared humanity that emerges when we allow ourselves to be seen. Joined by his dedicated team of artisans and musicians, Ólafur presents a mesmerizing blend of old and new works in a performance that pushes the boundaries of what a concert can be. Following his globally acclaimed tours for re:member and some kind of peace – which sold out iconic venues such as the Royal Albert Hall, the Elbphilharmonie, the Sydney Opera House, and the Walt Disney Concert Hall, reaching hundreds of thousands of fans worldwide – Ólafur returns with his most intimate and courageous work yet. Falling Apart Together explores what becomes possible when we allow ourselves to open up just enough to connect, collectively.

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Celtic

Celtic Woman – A New Era au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

CELTIC WOMAN – A NEW ERA promet d’être une fusion envoûtante de tradition intemporelle et de narration moderne, un hommage captivant au pouvoir durable de la musique irlandaise et aux talents extraordinaires des interprètes. Le public peut s’attendre à une soirée inoubliable et énergique, marquée par des harmonies célèbres et à couper le souffle, des compositions originales émouvantes et une virtuosité instrumentale portée par les quatre artistes irlandaises exceptionnelles, accompagnées de danseurs irlandais et d’un ensemble complet interprétant les instruments emblématiques celtiques, dont la cornemuse, le bodhrán et les flûtes et cornemuses irlandaises.

CELTIC WOMAN – A NEW ERA promises to be an enchanting fusion of timeless tradition and modern storytelling, a captivating tribute to the enduring power of Irish music and the extraordinary talents of its performers. Audiences can expect an unforgettable and energetic evening, marked by famous and breathtaking harmonies, moving original compositions, and instrumental virtuosity carried by four exceptional Irish artists, accompanied by Irish dancers and a full ensemble performing iconic Celtic instruments, including the bagpipes, bodhrán, and Irish flutes and pipes.

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Pop-Rock

Sylvain Cossette – Tournée Rendez-vous 25e anniversaire au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

La nouvelle tournée concept de Sylvain Cossette, durant laquelle il soulignera sur scène les 25 ans de Rendez-vous, projet marquant de sa carrière musicale. C’est au début des années 2000 que le populaire chanteur a eu l’idée de reprendre sur disque et sur scène des succès tels que Pas besoin de frapper, Si Dieu Existe, Harmonium, Say it ain’t so Joe, The long and winding road, Love of my life, La maison sous les arbres, et plusieurs autres. Sylvain Cossette, originaire de la Mauricie, invite le public à revivre cette expérience musicale dans une nouvelle mise en scène autobiographique et touchante, à la fois festive et feutrée. L’auteur-compositeur-interprète, qui a vendu un million d’albums en carrière, profitera de cette tournée anniversaire pour revisiter les nombreux succès de sa discographie complète (Que je t’aime, Je pense encore à toi, Et pourtant, Blanc, Reste si tu veux, Tu reviendras, Si j’me rappelle, Reviens-moi), en plus de ses incontournables reprises à succès 70s, 80s.

Sylvain Cossette’s new concept tour, during which he will mark on stage the 25th anniversary of Rendez-vous, a landmark project in his musical career. It was in the early 2000s that the popular singer came up with the idea of revisiting on record and on stage hits such as Pas besoin de frapper, Si Dieu Existe, Harmonium, Say It Ain’t So, Joe, The Long and Winding Road, Love of My Life, La maison sous les arbres, and many others. Sylvain Cossette, a native of the Mauricie region, invites audiences to relive this musical experience in a new autobiographical and moving staging, both festive and intimate. The singer-songwriter, who has sold one million albums over the course of his career, will take advantage of this anniversary tour to revisit the many hits from his complete discography (Que je t’aime, Je pense encore à toi, Et pourtant, Blanc, Reste si tu veux, Tu reviendras, Si j’me rappelle, Reviens-moi), in addition to his essential and successful 70s and 80s covers.

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