heavy metal / métal progressif / Stoner Rock

Elder au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Elder est un groupe américain de heavy metal exploratoire qui puise autant son inspiration dans le rock progressif que dans le stoner metal. Apparu en 2006, le groupe n’a cessé d’affiner son son à chaque nouvel album, intégrant des éléments de doom, sludge, prog-folk et heavy-psych sur des disques comme Reflections of a Floating World (2017) et Omens (2020). En 2021, ils collaborent avec le trio allemand Kadavar sur Eldovar: A Story of Darkness & Light, avant de revenir en 2022 avec leur propre album, Innate Passage.

Elder are an explorative American heavy metal group who take inspiration from progressive rock almost as much as from stoner metal. Emerging in 2006, the band have continued to hone their sound on each successive release, with efforts like Reflections of a Floating World (2017) and Omens (2020) incorporating elements of doom, sludge, prog-folk, and heavy-psych into the mix. In 2021 they collabolrated with German trio Kadavar on Eldovar: A Story of Darkness & Light, and returned with their own Innate Passage in 2022.

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power pop / Punk Rock

The Linda Lindas au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Quatuor punk de Los Angeles influencé par le mouvement riot grrrl, The Linda Lindas allient le charme du power pop à l’énergie brute du garage pour créer un son entraînant et contagieux. Alors qu’elles étaient encore adolescentes, les quatre musiciennes ont rapidement connu le succès, partageant la scène avec Bikini Kill et Alice Bag et apparaissant dans le film Moxie d’Amy Poehler. Après avoir autoproduit un EP en 2020, le groupe a signé chez Epitaph Records, qui a sorti leur premier album, Growing Up, en 2022. En 2024, après une tournée en stade avec Green Day, elles ont dévoilé leur deuxième album, No Obligation.

A riot grrrl-influenced punk quartet from Los Angeles, the Linda Lindas fuse power pop charm with garage spirit to create a rousing and infectious sound. While still in their early teens, the four young musicians made a rapid ascent to success, landing gigs with Bikini Kill and Alice Bag and appearing in the Amy Poehler film Moxie. After self-releasing an EP in 2020, the group signed with Epitaph Records, which issued their 2022 debut album Growing Up. In 2024, following a stadium tour with Green Day, they released their sophomore set No Obligation.

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cinéma / hommage

FRIZZI 2 FULCI au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

En 2013, le projet “FRIZZI 2 FULCI” voit le jour, en hommage au cinéma de Lucio Fulci. Frizzi, accompagné d’un groupe de grands musiciens, après le légendaire concert inaugural à l’Union Chapel de Londres, part en tournée à travers le monde avec ce spectacle, retraçant toute l’histoire musicale de sa collaboration avec Fulci. Les longues suites aux accents de rock progressif attirent de nombreux fans partout, en Europe, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient… Le projet se développe ensuite avec un deuxième spectacle, la bande-son en live de THE BEYOND COMPOSER’S CUT, et en 2023, avec un troisième spectacle, ZOMBIE COMPOSER’S CUT, la projection accompagnée en direct par le groupe du premier film d’horreur de Lucio Fulci.

In 2013 the project “FRIZZI 2 FULCI” was born, a tribute to the cinema of Lucio Fulci. Frizzi, accompanied by a band of great musicians, after the legendary debut at the Union Chapel in London, tours the world with this show, which traces the entire musical history of the collaboration. The long suites of progressive rock flavor attract many fans everywhere, in Europe, North America, the Middle East… The project then grows with a second show, the live soundtrack of “THE BEYOND COMPOSER’S CUT”, and in 2023, with a third show, “ZOMBIE COMPOSER’S CUT” the soundtracked screening with the band of the first horror film by Lucio Fulci.

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Indie Rock / Pop-Punk

Rare Americans au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Rare Americans est un groupe dynamique de Vancouver au style théâtral, qui a connu un succès viral avec leur indie pop-punk mélangeant les genres, à travers des morceaux comme Cats, Dogs & Rats et Brittle Bones Nicky. Mené par les frères James et Jared Priestner, le groupe prolifique a auto-édité de nombreux albums, dont leur premier éponyme en 2018, ainsi que les albums conceptuels Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) et Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Reconnus pour leur esthétique visuelle marquée, leurs albums sont souvent accompagnés de vidéos animées qui soutiennent les éléments thématiques, comme dans The Human Animal (2024).

Rare Americans are an exuberant Vancouver combo with a flair for the theatrical who have found viral success with the genre-mashing indie pop-punk of songs like “Cats, Dogs & Rats” and “Brittle Bones Nicky.” Led by brothers James and Jared Priestner, the prolific band have self-released numerous records, including their eponymous 2018 debut and the concept albums Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) and Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Known for their strong visual aesthetic, the group’s albums are often accompanied by animated videos that support their thematic elements, like on 2024’s The Human Animal.

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Alternative / Indie Rock

Blondshell au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

La chanteuse et auteure-compositrice indie Blondshell allie une écriture intime et confessionnelle à un son alt-rock tranchant qui renforce l’intensité de ses émotions. Elle se fait remarquer en 2022 avec une série de singles, dont Olympus, qui cumule des millions d’écoutes avant la fin de l’année. Après avoir signé avec le label Partisan, Blondshell sort son premier album éponyme début 2023.

Indie singer/songwriter Blondshell balances intimate, confessional songwriting with a steely alt-rock sound that underpins her conveyed emotions. She emerged with a string of singles in 2022, beginning with “Olympus,” which collected millions of streams before the end of the year. After signing with the Partisan label, Blondshell released her eponymous debut full-length in early 2023.

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chanson keb franco

M pour Montréal : Bibi Club + En Stéréo

by Rédaction PAN M 360

Portes : 20h00
Spectacle : 21h00
En Stéréo (21h)
Bibi Club (22h)

Doors: 8pm
Show : 9pm
En Stéréo (9pm)
Bibi Club (10pm)

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Hip Hop

M pour Montréal : LeCypherX

by Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 21h00
Spectacle: 22h00
LeCypherX

Doors: 9 pm
Show: 10 pm
LeCypherX (10 pm)

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Folk / Lo-Fi / Pop / R&B / Trip Hop

POP Montréal : Afternoon Bike Ride + KROY + Mind Bath

by Rédaction PAN M 360

Afternoon Bike Ride

La musique du trio folk lofi Afternoon Bike Ride est faite d’un ensemble de sonorités naturelles qui semblent captées en pleine nature : une balade en sous-bois entouré d’une panoplie de microphones et d’instruments pour créer un son unique, luxuriant et organique. Les chansons d’Afternoon Bike Ride sont universelles, en ce sens qu’elles ont cette grande force de réussir à évoquer les plus chers souvenirs des auditeurs.
Basé à Montréal, le trio est composé de Lia Kurihara (chant, guitare, programmation), de David Tanton (chant, guitare, batterie, programmation) et de Éloi Le Blanc-Ringuette (chant, claviers, batterie, programmation). Le groupe a lancé une série de projets homogènes mêlant les enregistrements extérieurs à l’ambient, à l’acoustique, au folk et à la pop. Un mélange de genres qu’ils assemblent avec virtuosité à chaque création. Afternoon Bike Ride présente un son unique et apaisant qui lui est propre et qui continue d’évoluer à chaque nouvelle parution.

Afternoon Bike Ride is a lofi folk trio providing a comfort zone in audio form. It’s in the name. When all three artists are together, their chemistry culminates into one organic and lush sound. Sonics that feel natural and freeing, as if fireside with a handful of microphones and instruments and toys. “An audio diary,” the band describes, “of what we know will be our most cherished memories.”
A Montreal-based Canadian trio consisting of Lia (vocals, guitar, programming), David (vocals, guitar, drums, programming), and Éloi (vocals, keys, drums, programming), the band has released a series of cohesive projects where field recordings blend with ambient, acoustic, folk, and pop. A cauldron of genres they stir during each song. With precision, Afternoon Bike Ride presents a soothing sound all their own, one that continues to expand and deliver with each new release.

KROY

KROY est le nom de scène de la chanteuse et auteure-compositrice Camille Poliquin. Son approche très personnelle à la musique et ses explorations pop audacieuses lui ont permis d’accumuler des millions d’écoutes sur les plateformes d’écoute en continu. KROY est décrite comme une artiste visionnaire et la reine de l’électro-pop à Montréal. Elle est connue pour sa voix cristalline, ses mélodies pop et ses paroles mystérieuses et mélancoliques.
Camille Poliquin fait paraître ses premières chansons sous le pseudonyme de KROY en 2014 et elle se voit rapidement qualifiée de prochaine sensation indie pop montréalaise
À l’automne 2016, KROY sort son premier album solo SCAVENGER. Avec des rythmes électro-hypnotiques et des paroles dominées par l’amour impossible, l’album s’inspire du trip-hop (Goldfrapp, Portishead) et de la pop moderne (Vampire Weekend, Youth Lagoon). Le tourbillon des synthétiseurs analogues sur SCAVENGER lui vaut les éloges de Rolling Stone, Nylon, FADER, Complex, Noisey et bien plus. La pochette, qui reflète bien l’imagerie léchée en noir et blanc de KROY, est également récompensée au concours Grafika de 2017. Le succès de l’album permet à KROY de se produire partout au Canada et à l’étranger, notamment à New York, à Paris, au Printemps de Bourges, à Austin (SXSW), à Hambourg (The Reeperbahn) et à Montréal (Osheaga). Entre 2020 et 2022, la musicienne collabore avec le producteur belge Apashe sur Rain, le producteur canadien Felix Cartal sur Too Late, ainsi que la productrice coréenne QRION sur Never Go Back.
Pour parler de ses intérêts variés, Camille aime se comparer à George Costanza de Seinfeld en disant qu’elle aurait pu devenir chercheuse en biologie marine ou architecte si elle ne s’était pas tournée vers la musique. En plus du succès de KROY et de son groupe Milk&Bone, la musicienne, qui a complété des études en composition orchestrale, signe la musique de deux spectacles du Cirque du Soleil et de plusieurs longs métrages avec Laurence Lafond-Beaulne, dont la chanson thème du film King Dave pour laquelle le duo se mérite une nomination aux prix Écrans Canadiens de 2017. Camille compose également la musique originale du documentaire Ainsi soient-elles en 2019 ainsi que des 8 épisodes de la série canadienne L’Empereur. De plus, les chansons de KROY sont sélectionnées pour accompagner l’ambiance de scènes clés de plusieurs grandes séries télé internationales.
Après une longue attente et l’imploration incessante de ses fans, KROY nous revient avec un nouvel album à paraître en 2024. Les nouvelles pièces de la musicienne aux mélodies pop sombres sont inspirées par l’amour, la mort, les robots, l’espace et les profondeurs de l’océan.
Une collection de chansons aussi neuves que matures, certaines puisant leur essence dans l’adolescence tardive, et d’autres naviguant ce que c’est que d’être une jeune femme dans la vingtaine, traversant des épreuves autant complexes que simples, mais toujours accablantes.
On devine alors une artiste à l’aube de la trentaine, toujours aussi triste, qui ne sait cesser d’aimer, et pour qui la mort et les machines deviennent une obsession.

KROY is the stage name of singer, songwriter and composer Camille Poliquin. Her deeply personal approach to music and her bold pop explorations have seen her accumulate millions of plays on streaming platforms. KROY has been described as a visionary artist and Montreal’s queen of electropop and is known for her soaring voice, synth-pop melodies and brooding lyrics.
In the fall of 2016, KROY released her debut solo album SCAVENGER. With hypnotic electro rhythms and lyrics dominated by stories of impossible love, the album draws inspiration from spacey trip-hop (Goldfrapp, Portishead) and inventive modern pop (Vampire Weekend, Youth Lagoon). SCAVENGER’s whirlwind of synths has garnered praise from the likes of Rolling Stone, Nylon, FADER, Complex, Noisey and more. Reflecting KROY’s polished black-and-white imagery, the cover won a prize at the 2017 Grafika Awards. The album’s success has also allowed KROY to perform throughout Canada and abroad, including New York and Paris, Le Printemps de Bourges, Austin (SXSW), Hamburg (The Reeperbahn) and Montreal (Osheaga). Between 2020 and 2023, the musician collaborated with Belgium-born producer Apashe on Rain, Canadian producer Felix Cartal on Too Late and Korean producer QRION on Never Go Back.
To express her forward and varied interests, Camille likes to say that, much like Seinfeld’s George Costanza, she could’ve become a marine biologist or an architect had she not turned her attention to music. On top of the success of KROY and Milk & Bone, the musician, who completed studies in orchestral composition, has crafted music for two Cirque du Soleil shows and several feature films with Laurence Lafond-Beaune, including the theme song for King Dave for which the pair earned a nomination at the 2017 Canadian Screen Awards. Camille has also written the original music for the 2019 documentary Sisterhood, as well as the 8 episodes of Canadian TV series L’Empereur and KROY songs have been selected to create the right feeling in key scenes of multiple major international TV shows.
After a long wait and relentless requests from her fans, KROY returns to unveil the fruits of her lyrical and musical explorations in a new album to be released in 2024. The musician’s new work features dark pop melodies inspired by love, sadness and depression.
The body of work is as old as it is new, some songs rooted in late teen years, others from the dawn of one’s 30s. Every single one of them drenched in sadness and despair, from different perspectives of mania and depression. A portrait of a girl’s evolution through her twenties, gathering confidence, losing it entirely, testing out different personalities, just to come back closer to who she really is.
In this case, a sad sad girl who loves alot and may be obsessed with the idea of death and cars and robots.

Mind Bath

Mind Bath est un artiste qui écrit des morceaux pop, enveloppés de synthés doux et soulignés par un groove R&B occasionnel. Les morceaux sont intrinsèquement méditatifs et purificateurs.

Mind Bath is an artist who writes proud pop tracks that are wrapped in soft synths and underlined by the occasional R&B groove. The tracks are inherently meditative and cleansing.

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Afrobeat / Funk / Highlife

Festival International Nuits d’Afrique : Ibibio Sound Machine

by Jacob Langlois-Pelletier

La musique d’Ibibio Sound Machine « traverse les genres et dépasse les frontières musicales » (The Guardian, 2022). Diva aux multiples visages, Eno Williams régente de sa voix puissante, tantôt sauvage, tantôt sensuelle, tantôt plus formelle, ce groupe euphorisant aux sons bien touffus, pleins de surprise et hyperélastiques. Tension entre Funk ouest-africain agitée de Highlife et d’Afrobeat, post-Punk tendance New Wave et électro tout droit sorti des clubs branchés des grandes capitales, les rythmes d’Ibibio Sound Machine émergent de l’émulation entre des percussions impulsives, des cuivres étourdissants et des synthés analogiques issus d’un autre temps. Ibibio Sound Machine présente son album tout frais, « Pull The Rope ».

Ibibio Sound Machine’s music “crosses genres and musical boundaries” (The Guardian, 2022). A diva with many faces, Eno Williams’ powerful voice – at times wild, at times sensual, at times more formal – governs this euphoric group, whose sounds are full of surprises and hyper-elasticity. Tension between West African funk, highlife and Afrobeat, post-punk with a New Wave edge and electro straight out of the trendy clubs of the big capitals, Ibibio Sound Machine’s rhythms emerge from the emulation between impulsive percussion, dizzying brass and analog synths from another time. Ibibio Sound Machine presents its brand-new album, “Pull The Rope”.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Afro Latin / Chaâbi / Flamenco / Maghrebi

PAN M 360 at Nuits d’Afrique | Youba Adjrad, Algeria’s Great Pop Voice

by Alain Brunet

If fans of raï, chaâbi, Arabo-Andalusian or even salsa, tarab and Amazigh culture (indigenous to the Maghreb) knew about the immense voice of Algerian singer Youba Adjrad, Fairmount would have been shaken. Such power singers are few and far between.

Youba Adjrad was born in Algeria in 1991, took his first steps in music at the age of 14, studied music at the age of 17, and was inspired by his chaâbi-singing father to enroll in a classical music school in 2009. On Algerian radio, Youba improvises a few Algerian chaâbi classics and even a song of his own. In 2012, at the age of 21, he took part in the national Alhan Wa Chabab (Algerian Super Star) competition, then reached the final of Arabe Idol (season 4). Some consider him to be one of the best Arab voices of the current period. The thirty-something certainly comes from pop and reality TV, but he frees himself from it and distinguishes himself from it.

Believe me, this is no show-off. I was there for the first set on Friday night and wow, what a voice! The groove is purely Maghrebian but also Afro-Latin, the result of Youba Adjrad’s encounter with percussionist Youcef Grim. Montreal musicians Bertil Schulrabe, Carlo Berri, Rafik Abdeladim and Ryan Kaouene are also mentioned as having taken part in the project.

The few dozen people on hand were very happy to be there, despite the low attendance for an artist of this calibre. Next time, we predict, it will be very different.

Publicité panam
Baile Funk / Bossa Nova / Brazilian / Forró / Jazz / Samba

Festival International Nuits d’Afrique : Bïa & Maracujá

by Rédaction PAN M 360

Country: Brazil

This show is part of Les incontournables series presented by ICI Musique.

Description:

“Captivating, teasing and fiery Bïa. Totally invested in her relationship with Brazilian groove, on stage, she exudes a luminous aura that envelops the audience. His association with the aptly named Maracujá quartet, which means «fruit of passion» in Portuguese, is a beautiful story of poetry and energy, spontaneity and complicity. Explosion of joy and sweet melancholy, all emotions are declined in this review of the rich Brazilian popular repertoire. From Samba to Bossa Nova, from Forró to Maracatu, with touches of Jazz or Funk: you feel alive.”

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This content comes from the official website of the Festival International Nuits d’Afrique and is adapted by PANM360.

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