The White Buffalo au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Au travers de cinq albums, de plusieurs EP et de nombreux passages remarqués dans des séries télévisées telles que Sons of Anarchy et Californication, Jake Smith, seul membre fondateur de White Buffalo, a construit une œuvre puissante qui fait de lui un véritable artiste original. L’artiste californien écrit des études de personnages intemporelles et très détaillées, s’intéressant avec perspicacité et compassion à la vie émotionnelle de divers marginaux, exclus et âmes troublées. Ses chansons sont accompagnées d’une voix brute, profondément expressive, et d’arrangements instrumentaux distinctifs, à la fois intimes et épiques.

Over the course of five albums, various EPs, and numerous prominent placements in such high-profile outlets as TV’s Sons of Anarchy and Californication, Jake Smith, sole charter member of White Buffalo, has built a powerful body of work that marks him as a genuine original. The California-bred artist writes timeless, vividly detailed character studies, tapping into the emotional lives of various misfits, outsiders and troubled souls with insight and compassion. His songwriting is matched by his rough-hewn, deeply expressive voice, and by his distinctive instrumental arrangements, which are simultaneously intimate and epic.

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Experimental / Contemporary

Animal Collective au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Depuis leur création, les quatre membres d’Animal Collective : Deakin, Geologist, Avey Tare et Panda Bear ont créé une musique aussi primitive que la peinture faciale et aussi expressive que les cris qu’ils ont d’abord introduits dans leur échantillonneur. Chaque nouvel album est un changement de direction dans un voyage entrepris sans carte. La destination reste la même – la conscience collective, où les formules et les règles ne peuvent jamais être appliquées.

From their inception, the four members of Animal Collective: Deakin, Geologist, Avey Tare and Panda Bear have created music as primal as face paint and as expressive as the yells they first fed into their sampler. Every new record is a change in direction on a journey undertaken without maps. The destination remains the same – the Collective consciousness, where formulae and rules can never be applied.

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heavy metal

At The Gates au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

At the Gates a été formé à Göteborg, en Suède, en 1990, par d’anciens membres du groupe de death/black metal Grotesque. Ils ont enregistré un premier EP, Gardens of Grief, pour le label Dolores. L’EP a conduit le label de metal Peaceville Records à signer le groupe, et ils ont sorti leur premier album complet, The Red in the Sky Is Ours, en 1992, un album au son éclectique, avec des arrangements néo-classiques comprenant un solo de cordes.

At the Gates was formed in Gothenburg Sweden, in 1990, by former members of the death/black metal band Grotesque. They recorded a debut EP, Gardens of Grief, for the Dolores record label. The EP led seminal metal label Peaceville Records to sign the band, and they released their debut full-length album, The Red in the Sky Is Ours, in 1992, an album with an eclectic sound, featuring neo-classical arrangements including a string solo.

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Indie Rock

Built to Spill au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa création en 1992, le fondateur de Built to Spill, Doug Martsch, a fait de son groupe un projet de collaboration, un ensemble en constante évolution de musiciens incroyables qui font de la musique et se produisent en concert ensemble. Après plusieurs albums et EP, dont l’incontournable classique du indie rock, There’s Nothing Wrong With Love, sorti en 1994 sur le label Sup Pop offshoot Up, Martsch a signé avec Warner Brothers de 1995 à 2016. Lui et ses acolytes ont enregistré six autres albums, incontestablement excellents, pendant cette période.

Si l’impeccable catalogue discographique du groupe est le point d’entrée, Built to Spill en live est une FORCE essentielle à part entière : des morceaux heavy, psychédéliques, mélodiques et viscéraux s’échappant d’amplis qui sonnent comme s’ils étaient alimentés par des camions Mack.

En 2022, Built to Spill revient avec When the Wind Forgets Your Name, l’incroyable nouvel album de Martsch (et aussi son huitième album complet), un mélange complexe et cohérent des idées musicales distinctes des artistes. Outre les thèmes et les paroles poétiques de Built to Spill, l’expérimentation et l’attention portée aux détails produisent un album plein de sons uniques, vivants et intemporels.

Since its inception in 1992, Built to Spill founder Doug Martsch intended his beloved band to be a collaborative project, an ever-evolving group of incredible musicians making music and playing live together. Following several albums and EPs including the unmistakably canonical indie rock classic, There’s Nothing Wrong With Love, released on Sub Pop offshoot Up Records in 1994, Martsch signed with Warner Brothers from 1995 to 2016. He and his rotating cast of cohorts recorded six more, inarguably great albums during that time.

While the band’s impeccable recorded catalog is the entry point, Built to Spill live is an essential FORCE of its own: heavy, psychedelic, melodic and visceral tunes blaring from amps that sound as if they’re powered by Mack trucks.

Now in 2022, Built to Spill returns with When the Wind Forgets Your Name, Martsch’s unbelievably great new album (and also his eighth full-length), a complex and cohesive blend of the artists’ distinct musical ideas. Alongside Built to Spill’s poetic lyrics and themes, the experimentation and attention to detail produces an album full of unique, vivid, and timeless sounds.

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Pop

Calum Scott au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

À l’automne 2015, après avoir suscité des éloges pour sa reprise révolutionnaire de “Dancing On My Own” de Robyn, Calum Scott a décidé de se lancer dans l’écriture de ses propres chansons. Ses premiers essais comprenant un morceau profondément personnel sur le coming out de son père, le vocaliste britannique a rapidement découvert le pouvoir cathartique de la composition. Son interprétation dépouillée et doucement dévastatrice de “Dancing On My Own”, qui a été diffusée à plus de 550 millions d’exemplaires dans le monde entier – et lui a valu une nomination aux Brit Awards pour le meilleur single – a incité Scott à produire son premier album complet. Réalisé avec des producteurs tels que Fraser T Smith (Adele, Ellie Goulding), Jayson DeZuzio (Skylar Grey, Imagine Dragons) et Oscar Görres (Taylor Swift, Britney Spears), Only Human met en valeur le travail vocal à la fois tendre et imposant dont il a fait preuve lors de ses tournées avec des artistes comme Emeli Sandé. Son album le plus récent, Bridges, est sorti le 22 juin.

In autumn 2015, after drawing raves for his breakthrough cover of Robyn’s “Dancing On My Own,” Calum Scott decided to start writing his own material. With his first attempts including a deeply personal track about coming out to his father, the British vocalist soon discovered the cathartic power of songwriting. His stripped-down and sweetly devastating rendition of “Dancing On My Own”, which gained more than 550 million streams worldwide — and earned him a Brit Award nomination for Best Single inspired Scott to deliver his full-length debut. Made with producers like Fraser T Smith (Adele, Ellie Goulding), Jayson DeZuzio (Skylar Grey, Imagine Dragons), and Oscar Görres (Taylor Swift, Britney Spears), Only Human showcased the tender yet commanding vocal work he’s displayed in touring with artists like Emeli Sandé. His most recent album, Bridges, was released june 22.

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Hardcore / Metal

The Devil Wears Prada au Théâtre Corona

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Le contraste donne de la dimension à l’art. La juxtaposition de deux éléments qui semblent disparates provoque des frictions, donnant vie à toute toile. The Devil Wears Prada s’appuie sur le contraste pour équilibrer avec agilité les turbulences métalliques, l’esprit hardcore, l’éloquence provocatrice du lyrisme et l’exorcisme mélodique. Entre ces deux extrêmes opposés, le groupe s’est forgé un style en constante évolution, étayé par des couches de couleurs sonores.

Contrast gives art dimension. The juxtaposition of two seemingly disparate elements sparks friction, bringing life to any canvas. The Devil Wears Prada rely on contrast as they nimbly balance metallic turbulence, hardcore spirit, provocatively eloquent lyricism, and melodic exorcism. In between these opposing extremes, the band have fashioned an ever-evolving signature style buttressed by layers of sonic hues.

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Ce contenu provient de Solid State Records et est adapté par PAN M 360.

Country

Orville Peck au Théâtre Corona

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Orville Peck est un artiste et auteur-compositeur de musique country connu pour sa voix de baryton profonde, son talent artistique et ses chansons d’une sincérité audacieuse. Ne confirmant jamais son identité, Orville, qui est ouvertement gay, a grandi en vivant une vie itinérante et n’est jamais vu sans son masque à franges caractéristique. En plus des tournées et des spectacles, Orville consacre son temps et ses plateformes à l’activisme et aux causes qui lui tiennent à cœur.

Orville Peck is a country recording artist and songwriter known for his deep baritone voice, strong musicianship and songs that are boldly sincere in their storytelling. Never confirming his identity, Orville, who is openly gay, grew up living an itinerant life and is never seen without his signature, fringed mask. In addition to touring and performing, Orville lends his time and platforms to activism and the causes he is committed to.

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Hip Hop

Blxst au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Blxst est l’architecte d’une nouvelle ère du hip-hop et de la culture de la côte ouest, non seulement en tant que rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur, mais aussi en tant que visionnaire créatif qui mixe, maîtrise et monte lui-même ses propres vidéos et œuvres d’art. Dès le lycée, le natif de South Central a appris à produire et à enregistrer, et a collaboré avec YG, Mozzy, Snoop Dogg, Nas, et bien d’autres.

Blxst has architected a new era of West Coast hip-hop and culture by hand as not only a rapper, singer, songwriter, and producer but also as a creative visionary who mixes, masters, and self-edits his own videos and artwork. Back in high school, the South Central native taught himself how to produce and record, going on to collaborate with YG, Mozzy, Snoop Dogg, Nas, and more.

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Ce contenu provient de Red Bull Records et est adapté par PAN M 360.

Pop-Rock

Hanson au Théâtre Corona

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Apparaissant sur la scène mondiale en 1997 avec l’omniprésente chanson à succès “MmmBop”, HANSON, le groupe pop-rock des frères Isaac, Taylor et Zac Hanson, s’est présenté au monde. Mélangeant leur influence de la soul et du rock n roll avec leur amour de la chanson, les frères ont rapidement gagné la célébrité et le respect de leurs pairs, leur valant trois nominations aux Grammy Awards et des millions d’albums vendus.

Emerging on the world stage in 1997 with the ubiquitous smash single “MmmBop”, HANSON, the pop-rock band of brothers Isaac, Taylor and Zac Hanson, introduced themselves to the world. Blending their influence of soul and rock n roll with a love of song craftsmanship, the brothers quickly earned stardom and also respect from peers, earning them three Grammy Nominations and millions of albums sold.

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Bedroom Pop / Pop

Role Model au Théâtre Corona

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Role Model, auteur-compositeur-interprète originaire du Maine, a tiré son nom du personnage de Paul Rudd du film Role Models de 2008. Il joue souvent de la guitare acoustique sur ses chansons, et sa musique a été décrite comme un mélange de pop et de bedroom pop. Les critiques ont décrit ses paroles, qui abordent des sujets tels que le sexe, la santé mentale et les relations interpersonnelles, comme étant « réalistes » et « confessionnelles ».

Role Model took his name from Paul Rudd’s character in the 2008 film Role Models. He often plays acoustic guitar on his songs, and his music has been described as pop and bedroom pop. Critics have described his lyrics, which discuss topics such as sex, mental health, and relationships, as “relatable” and “confessional”.

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Pop

Sasha Alex Sloan au Théâtre Corona

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Sasha Sloan est cette fille avec qui vous pouvez discuter de “deep cuts” dans un restaurant jusqu’à quatre heures du matin, entre cigarettes et café. Sasha Sloan est un être humain normal, mais “complètement compliqué”. Sasha Sloan est originaire de South Boston, mais vit à Los Angeles. Sasha Sloan a fait fondre une barre Hershey sur son ordinateur portable, elle était trop paresseuse pour en acheter un nouveau, et jusqu’à ce que son petit ami lui fasse la surprise d’un nouveau téléphone, sachant qu’elle ne le changerait jamais autrement, elle écrivait tous ses textes sur un iPhone 5 remis à neuf. Sasha Sloan décrit son style comme “Target chic”. Sasha Sloan essaie de s’adresser aux “filles silencieuses à la fête qui luttent avec leur apparence”. Sasha Sloan écrit des chansons que l’on “peut écouter tard dans la nuit quand on est toute seule et dans la merde – et peut-être se sentir mieux”.

Sasha Sloan is that girl you can chat about “deep cuts” with in a diner until four AM between cigarettes and coffee. Sasha Sloan is a normal, yet “completely complicated human.” Sasha Sloan is from South Boston, but lives in Los Angeles. Sasha Sloan melted a Hershey bar on her laptop, was too lazy to get a new one, and up until her boyfriend surprised her with a new phone recently knowing she’d never change it otherwise, she wrote all of her lyrics on a refurbished iPhone 5. Sasha Sloan describes her style as “Target chic.” Sasha Sloan is trying to speak to “the quiet girls at the party who struggle with what they look like.” Sasha Sloan writes songs you “can listen to late at night when you’re all fucked up and alone — and maybe feel better.”

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Indie Rock

The Backseat Lovers au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

The Backseat Lovers est un jeune groupe de rock indé composé de Jonas Swanson, Joshua Harmon, KJ Ward et Juice Welch. L’objectif se recentre continuellement sur la chanson : les sentiments à portée de main. L’avenir attend avec un sourire de travers et les photos que vous prenez ne font que rendre les sujets de plus en plus flous.

The Backseat Lovers is a young indie rock band composed of Jonas Swanson, Joshua Harmon, KJ Ward and Juice Welch. The lens continually refocuses itself on the song—the feelings at hand. The future is waiting with a crooked smile and the photos you’re taking only leave the subjects more and more blurry.

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