The Halluci Nation au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Pas de frontières, pas de bagages, pas de règles : bienvenue dans… The Halluci Nation.

Le nouveau projet de Bear Witness et Tim “2oolman” Hill de A Tribe Called Red tire son nom d’une expression inventée par feu John Trudell, artiste, poète et activiste, pour décrire la vaste communauté mondiale de ceux qui se souviennent en leur for intérieur de ce que signifie d’être humain et qui mènent leur vie en phase avec les valeurs autochtones. Trudell lui-même a reconnu les liens existant entre son œuvre et celle du groupe, qui, intuitivement, a porté les mêmes idées par la musique et l’art visuel. Il comprenait l’impact que peuvent avoir les artistes en abattant les cloisons qui divisent inutilement les habitants d’une seule et même planète; il comprenait aussi la distance que peut parcourir toute voix, quelle qu’elle soit, grâce au pouvoir de l’art. C’est ainsi qu’après y avoir mûrement réfléchi en ce début de nouveau cycle, Bear Witness et Tim “2oolman” Hill prennent le nom de The Halluci Nation, pour refléter l’évolution de leur musique et de leur mission, qu’ils abordent maintenant dans une perspective plus large et axée sur le monde, tout en tenant le fil de l’histoire qui les a menés là où ils sont.

The Halluci Nation is real.

As they enter a new cycle, Bear Witness and Tim “2oolman” Hill of A Tribe Called Red are reintroducing themselves as The Halluci Nation, to reflect the evolution of their music and mission. The Halluci Nation, takes its name from a phrase coined by John Trudell, to describe the vast global community of people who remember at their core what it means to be human. As a visionary artist and activist, Trudell recognized the connection between his accomplishments and what ATCR did intuitively through music and art.

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funk / hip-hop

Clay and Friends au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Clay and Friends offre un mélange percutant de hip-hop, soul et de funk soutenu d’une prose à l’image de ce que l’on surnomme désormais : La Musica Popular De Verdun. Réputé pour ses concerts survoltés, Clay and Friends a fait vibrer, depuis 2015, plus de 1500 foules canadiennes et européennes sous l’égide du #KeEpItMoViN’.

Clay and Friends deliver a hard-hitting blend of hip-hop, soul and funk backed by the prose of what is now known as La Musica Popular De Verdun. Known for their high-energy concerts, Clay and Friends have thrilled over 1500 Canadian and European crowds since 2015 under the #KeEpItMoViN’ banner.

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Ce contenu provient de 117 Records et est adapté par PAN M 360.

dance-pop

Hot Chip au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Freakout/Release est la suite de ce qui, à ce stade, semble être une course impossible pour Hot Chip. Le huitième album des légendes britanniques de la pop électronique est un nouveau sommet vertigineux dans une carrière de plusieurs décennies qui a vu Hot Chip continuer à innover et à développer un art de la chanson riche et résonnant. Et bien qu’ils continuent d’être au sommet de leur forme, Freakout/Release ressemble aussi à un nouveau chapitre pour le groupe – une collection de chansons pleines de chair et de sang qui montre que le groupe s’enfonce dans l’obscurité pour émerger en tant que véritable unité créative, le regard fixé positivement sur l’avenir qui s’offre à lui.

Au cours des 18 dernières années, Hot Chip s’est imposé parmi des sommités britanniques telles que Pet Shop Boys et Depeche Mode – un véritable pont entre les mondes de la pop et de la dance music, avec un catalogue de chansons qui font bouger les corps et touchent les cœurs avec autant d’impact. Après une résidence éblouissante de quatre nuits à la prestigieuse Brixton Academy cet automne, les onze chansons de Freakout/Release sont la preuve que le groupe n’est pas près de ralentir – même s’il est clair que le poids du monde s’est infiltré dans les coins et recoins de ces morceaux.

Freakout/Release is the continuation of what, at this point, seems like an impossible run for Hot Chip. The British electronic pop legends’ eighth album is another dizzying peak in a multi-decade career that’s seen Hot Chip continuing to innovate and develop a rich, resonant songcraft. And while they continue to operate at peak form, Freakout/Release also feels like a new chapter for the group — a collection of flesh-and-blood songs that finds the band reaching into the darkness to emerge as a true creative unit, their gazes fixed positively on the future ahead.

Over the last 18 years, Hot Chip have established themselves among similar British luminaries like Pet Shop Boys and Depeche Mode — a true gap-bridging between the worlds of pop and dance music, with a catalog of songs that move bodies and touch hearts with equal impact. Following on from a dazzling four night residency at the prestigious Brixton Academy this fall, the eleven songs on Freakout/Release are evidence that the band’s not even close to slowing down — even as it’s clear that the weight of the world has seeped into these tunes’ nooks and crannies.

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pop

Hayley Kiyoko au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Hayley Kiyoko est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Kiyoko a été nommée pour le prix de l’artiste musicale exceptionnelle aux GLAAD Media Awards 2019. En 2018, elle a remporté le prix Push Artist of the Year aux MTV VMAs, le prix Rising Star aux Billboard Women in Music awards, et le prix Artist of the Year aux British LGBT Awards. Elle a été écoutée en streaming plus de 735 millions de fois. Sur YouTube, les vidéos musicales qu’elle a elle-même réalisées ont été visionnées plus de 350 millions de fois. Son premier album Expectations comprend les titres « Curious » et « What I Need ».

Hayley Kiyoko is an American singer, songwriter, and actress. Kiyoko was nominated for the Outstanding Music Artist at the 2019 GLAAD Media Awards. In 2018, she won Push Artist of the Year at the MTV VMAs, the Rising Star award at the Billboard Women in Music awards, and Artist of the Year at the British LGBT Awards. She has been streamed more than 735 Million times. On YouTube, Hayley’s self-directed music videos have been viewed over 350 Million times. Her debut album Expectations includes “Curious” and “What I Need. »

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Ce contenu provient de EWG Management et est adapté par PAN M 360.

bluegrass / folk-rock

John Butler au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Un exemple d’indépendance, fondateur du label australien Jarrah Records, père de famille et fier amateur de skateboard, John Butler, en dépit de son personnage public sympathique, reste une énigme. Il vient de partout et de nulle part, c’est un Australien/Américain, un Everyman/Nowhere Man, et sa musique mêle enracinement et déracinement, douleur et célébration d’une manière tout à fait séduisante. Il est le rebelle-réfugié par excellence, dont les chansons témoignent d’un désenchantement à l’égard du monde de l’entreprise, d’une aspiration à la vérité et d’une lutte permanente pour trouver un point d’ancrage. Les grooves décentrés des chansons ont toujours fait leur charme, et pourtant, dans le nouvel album au moins, il y a un sentiment de résolution et de paix après des années de lutte contre le monde et ce qu’il offrait.

An independent role model, founder of Australia’s Jarrah Records, family man and proud skateboard aficionado, John Butler, in spite of his matey public persona, remains an enigma. He is from everywhere and nowhere, an Australian/American, Everyman/Nowhere Man, and his music mixes rootedness and rootlessness, pain and celebration in a way that is utterly beguiling. He is the consummate rebel-refugee whose songs chart disenchantment with the corporate world and show a yearning for truth along with an ongoing struggle for a sense of locus. The songs’ off-centre grooves have always been their charm, and yet now there is a sense, in the new album at least, of resolution and peace after years of being against the world and what it offered.

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Ce contenu provient de Red Light Management et est adapté par PAN M 360.

indie rock / soft-rock

Tamino au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

L’arrivée de Tamino suffit à faire réfléchir même un agnostique sur la prédestination. Petit-fils de l’un des plus célèbres chanteurs égyptiens, le grand Muharram Fouad, Tamino est arrivé à la guitare à l’adolescence après avoir trouvé un résonateur rare dans le grenier de son grand-père. Il en joue aujourd’hui en même temps que de l’oud, double lien avec son passé culturel qu’il utilise pour comprendre et articuler son présent émotionnel. Et lorsque Tamino, dont la mâchoire pourrait faire rougir Euclide, chante le mystère et l’émerveillement, la romance et l’abandon, l’inquiétude et l’espoir, on comprend qu’il est allé dans ces endroits et qu’il revient pour partager ce dont il a été témoin d’une voix aussi forte que délicate, aussi captivante que réconfortante.

The arrival of Tamino is enough to make even an agnostic ponder predestination. The grandson of one of Egypt’s most famed singers, the great Muharram Fouad, Tamino came to the guitar as a teenager only after finding a rare resonator in his late grandfather’s attic. He plays it now alongside the oud, dual links to his cultural past that he uses to understand and articulate his emotional present. And when Tamino, whose jawline could make Euclid blush, sings of mystery and wonder, romance and surrender, worry and hope, you see that he’s been to those places, returning to share what he’s witnessed in a voice as strong as it is delicate, captivating as it is comforting.

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Ce contenu provient de Fort William Management et est adapté par PAN M 360.

pop

Andrew McMahon au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Andrew McMahon, qui a été la voix directrice et l’auteur-compositeur de Something Corporate et Jack’s Mannequin, se lance en solo avec Andrew McMahon in the Wilderness. Ayant survécu à un cancer, McMahon est particulièrement sensible aux aléas de la vie, tandis que la naissance de sa fille lui a apporté le bonheur et inspiré la grande pop radiophonique de « Cecilia and the Satellite », avec ses « ohs » et ses « whoas » à la Bastille. « All Our Lives, Black and White Movies et Driving Through a Dream capturent les paillettes et le glamour de la musique pop moderne. La sombre chanson « See Her on the Weekend », basée sur un piano, évoque les êtres chers disparus.

Andrew McMahon, who’d been the guiding voice and songwriter of Something Corporate and Jack’s Mannequin, goes the solo route as Andrew McMahon in the Wilderness. As a cancer survivor, McMahon has an unusually deep connection to the vagaries of life, while the birth of his daughter brought him happiness and inspired the grand radio pop of “Cecilia and the Satellite” with its Bastille-like breakout of “ohs” and “whoas.” “All Our Lives,” “Black and White Movies,” and “Driving Through a Dream” capture the otherworldly glitz and glamour of modern pop music. The somber piano-based “See Her on the Weekend” speaks to loved ones missed.

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Ce contenu provient de Concord et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / R&B

Yaeji au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Yaeji est une productrice, DJ et chanteuse de New York et de Séoul, dont les morceaux introspectifs et prêts à être dansés ont fait d’elle une icône mondiale occupant un espace qui lui est propre. Née à Flushing, dans le Queens, en 1993, elle a des racines à Séoul, Tokyo, Atlanta et New York, qui servent toutes de toile de fond à son son hybride singulier, qui synthétise les influences du rock indé et de l’electronica coréens, du hip hop et du R&B de la fin des années 90 et du début des années 2000, ainsi que de la bass et de la techno de gauche.

Yaeji is NYC-via-Seoul producer, DJ, and vocalist, whose introspective, dancefloor-ready tracks have made her a global icon occupying a space all her own. Born in Flushing, Queens in 1993, she has roots in Seoul, Tokyo, Atlanta, and New York City, all serving as the backdrop for her singular, hybrid-sound that synthesizes influences of Korean indie rock and electronica, late ‘90s and early 2000s hip hop and R&B, and leftfield bass and techno.

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Ce contenu provient de TBA Agency et est adapté par PAN M 360.

soul

Lee Fields au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Salué par Rolling Stone pour son « son soul américain classique », Lee Fields est sans doute le plus grand chanteur de pure soul en vie aujourd’hui. À une époque où la durée de vie d’un artiste dépend largement des postures et des tendances, il s’est avéré être une force de la nature inattaquable. Sa carrière prolifique de plus de cinq décennies s’étend sur plus de vingt albums et plus de quarante singles, une œuvre suprême, toujours en évolution, qui continue à attirer l’attention grâce à des samples d’artistes de poids tels que J. Cole, Travis Scott, Rick Ross et A$AP Rocky, ainsi qu’à des collaborations hors des sentiers battus, comme le succès mondial « Jealousy », avec le DJ/producteur français Martin Solveig.

Hailed by Rolling Stone for “his classic American soul sound,” Lee Fields is arguably the greatest pure soul singer alive today. In an age when the shelf life of an artist largely depends on posturing and trends, he has proven to be an unassailable force of nature. His prolific five-decades-plus career spans more than twenty albums and over forty singles, a supreme, still-evolving body of work which continues to garner attention via samples by such heavyweight artists as J. Cole, Travis Scott, Rick Ross, and A$AP Rocky as well as outside-the-box collaborations like the worldwide dance club hit, “Jealousy,” with French DJ/ producer Martin Solveig.

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jazz électro

GoGo Penguin au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Le trio de break-beat émotif et cinématique GoGo Penguin est de retour avec son tout nouvel album Everything Is Going to Be OK. Avec un nouveau batteur, un nouveau label (Sony Music electronica and neo-classical imprint XXIM Records), et un son subtilement mis à jour et développé, le groupe inaugure une ère plus libérée sur le plan sonore, avec l’optimisme des nouveaux départs.

Everything Is Going to Be OK est né d’une période de turbulences et de pertes. Au cours d’une période difficile pour le groupe, marquée par des pertes et des deuils personnels profonds, le studio a offert au groupe un sanctuaire loin de la vie réelle. Le projet qui en a résulté, qui a pris vie ici, tire sa force d’une compréhension et d’une empathie partagées. La vie comporte de nombreux aspects positifs et, malgré les bas, nous devrions être attentifs et reconnaissants pour célébrer les hauts à chaque tournant. Ensemble, nous sortirons plus forts de nos épreuves ; tout ira bien.

Emotive, cinematic break-beat trio GoGo Penguin are back, with their brand new album Everything Is Going to Be OK. Bursting with the optimism of new beginnings, with a new drummer, a new record label, (Sony Music electronica and neo-classical imprint XXIM Records), and a subtly updated and developed sound, the band are ushering in a more sonically liberated era.

Everything Is Going to Be OK is born from a time of turbulence and loss. During a personally difficult period for the band, including deep personal loss and mourning, the studio offered the band a sanctuary from real life. The resulting project, given such vibrant life here, draws its strength from a shared understanding and empathy. Life has many great aspects to it and despite the lows, we should be mindful and grateful to celebrate the highs at every turn. Through our hardships, together, we will emerge stronger; everything is going to be ok.

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rock prog

Haken au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Haken est un groupe de rock progressif moderne originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 2007 par le guitariste et claviériste Richard Henshall et le chanteur Ross Jennings, leur son a évolué du prog metal vers un amalgame changeant et kaléidoscopique de metal progressif, de syncopes jazz, de pop électronique accrocheuse et de rock & roll hymnique.

Haken are a modern progressive rock band hailing from London, England. Formed in 2007 by guitarist & keyboardist Richard Henshall and vocalist Ross Jennings, their sound has evolved from prog metal to a shapeshifting, kaleidoscopic amalgam of progressive metal, jazz syncopation, hooky electronic pop, and anthemic rock & roll.

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Ce contenu provient de APA Agency et est adapté par PAN M 360.

Métal

Coheed and Cambria au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Coheed and Cambria est un groupe rare dont la musique est capable de transcender les « scènes » et de traverser sans effort les genres de rock – de l’indie au progressif, en passant par le métal, le pop-punk et le rock classique. Le groupe est souvent comparé aux groupes de rock progressif et opératique des années 70, comme Queen, Supertramp ou Rush, en raison de leurs albums conceptuels palpitants qui vous emmènent dans un grand voyage sonore et qui durent souvent environ 10 minutes, mais qui contiennent toujours des accroches pop succulentes.

Coheed and Cambria is a rare band whose music is able to transcend “scenes” and effortlessly cross genres of rock – from indie to progressive, to metal and pop-punk to classic rock. The band is frequently compared to progressive, operatic rock bands of the ‘70s, ala Queen, Supertramp or Rush due to their thrilling concept albums that take you on a grand journey of sounds and often clock-in around 10 mins, but still somehow include sugary pop-laden hooks.

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