Big Sugar au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Depuis les années 90, Big Sugar est un groupe incontournable sur les ondes et les autoroutes avec une combinaison unique de rythmes jamaïcains, de tonalités blues et d’agressivité rock. Des chansons comme ‘Diggin A Hole’, ‘If I Had My Way’, ‘Turn The Lights On’ et ‘Roads Ahead’, avec leur style roots/rock/reggae qui inclut le jeu de guitare caractéristique de Gordie Johnson, ont créé un public fidèle, ce qui a valu à Big Sugar un Road Gold Award et des concerts à guichets fermés dans toute l’Amérique du Nord.

Since the 90’s Big Sugar have been a staple on the airwaves and highways with a unique combination of Jamaican rhythms, blues tonality and heavy rock aggression. Songs like ‘Diggin A Hole’, ‘If I Had My Way’, ‘Turn The Lights On’ and ‘Roads Ahead’ with their roots/rock/reggae style that includes Gordie Johnson’s signature guitar playing have built a loyal following, earning Big Sugar a Road Gold Award as they continue to sell out concerts across North America.

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Ce contenu provient de Big Sugar et est adapté par PAN M 360.

Electro-Pop

Myd au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Myd est quelqu’un de surprenant. Parce qu’il sait faire beaucoup de choses, et qu’il a saisi avec l’expérience et le temps qu’il avait l’art de nous faire danser de plein de manières. En quelques EP et une série de dates, Myd a trouvé sa signature : celle d’un musicien minutieux qui flirte entre l’électronique et la pop et qui passe du studio aux clubs pour nous convertir à son idée de la fête où l’on transpire pour mieux s’amuser. Avec son personnage à casquette-moustache, son hymne ‘The Sun’ et ses clips à l’esthétique culte, Myd a compris comment rassembler à travers le monde un public de fidèles danseurs et d’exaltés bienveillants pour qui la nuit peut être solaire. Et à chaque set, à chaque nouvelle sortie c’est à notre tour de comprendre que quelle que soit la fiesta, Myd sait comment s’y prendre.

Myd certainly is a surprising character. That’s because he knows how to do to a lot of different things. With his years of experience, over time he’s captured the art of making you dance in many different ways. In the space of a few EPs and shows around the world, Myd has found his signature style : that of a meticulous musician who flirts between electro and indie pop, and whose sound leaves the studio for the club converting us to his concept of partying, whereby having fun means getting sweaty. With his baseball cap and moustache combo, the anthemic tunes “The Sun” or “Together We Stand” and his cult-status videos, Myd has sure understood how to unify a crowd of faithful dancers and upbeat party-goers, for whom the night always appears sun-drenched. With every set and every new release, we witness that whatever the fiesta, Myd sure knows how to get it started.

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Psych-Rock

Pond au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Formé à l’origine au tournant des années 2010, en tant que “power trio Royal Trux-cum-Cream”, dirigé par Allbrook avec Jay Watson et Joe Ryan, Pond a été rejoint peu après par Jamie Terry, puis par James Ireland pour compléter l’irrépressible groupe de cinq. Toujours prolifique, Pond peut se vanter d’avoir enregistré neuf albums studio dans son répertoire en constante expansion.

Sur leur neuvième album studio, sorti en 2021, les cinq musiciens retrouvent un sentiment anarchique d’incertitude et se rapprochent plus que jamais de la supernova créative qui a illuminé une grande partie de leur musique.

Originally formed in the turn of the 2010’s, as “a Royal Trux-cum-Cream power trio,” fronted by Allbrook with Jay Watson and Joe Ryan, Pond added Jamie Terry shortly afterwards, with James Ireland later rounding out the irrepressible five-piece. Ever prolific, Pond boasts an impressive nine studio albums in their ever expanding repertoire.

On their ninth studio album released in 2021, the five piece recapture an anarchic sense of uncertainty and fly closer than ever before to the creative supernova that has blazed across so much of their music.

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Electronic

Anomalie au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Anomalie est le projet électronique live de Nicolas Dupuis, claviériste de formation classique et producteur basé à Montréal, QC.

Bien qu’Anomalie soit un artiste indépendant, sa musique a atteint une reconnaissance internationale et a préparé le terrain pour faire une tournée mondiale sous le nom de ‘Anomalie Live’, son groupe de 4 musiciens recréant sa production musicale sur scène avec des arrangements pleins d’énergie et des interprétations originales. Ses spectacles comprennent une tournée nord-américaine à guichets fermés, des festivals tels que Summercamp, le Festival de jazz de Montréal et le Festival de jazz de Toronto, ainsi que des premières parties de Kamasi Washington et du Glitch Mob.

Anomalie is the live electronic project of Nicolas Dupuis, a classically trained keyboardist and producer based in Montreal, QC.

While Anomalie is an independent artist, his music has grown to international recognition and has set the stage to tour the world as ‘Anomalie Live,’ his 4-piece band recreating his music production on stage with energy-driven arrangements and original interpretations. His shows have included a sold-out North American tour, festivals such as Summercamp, Montreal Jazz Festival, Toronto Jazz Festival, and opening slots for Kamasi Washington and the Glitch Mob.

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Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

Indie Pop

Ria Mae & Virginia to Vegas au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Le nouvel EP de Mae, Therapy, est un lot de six hymnes enflammés qui sont à la fois conversationnels et confessionnels. Après une première écoute de l’ensemble de l’EP, on se demande à qui Ria Mae s’adresse dans ces chansons. Chaque morceau semble cibler, d’une manière que la plupart des gens peuvent comprendre, une personne. On ne sait pas si c’est quelqu’un vers qui elle se dirige ou qui s’éloigne d’elle, mais ses paroles sont clairement une feuille de route vers la personne que Ria Mae est aujourd’hui.

Virginia to Vegas, alias Derik Baker, est un auteur-compositeur-interprète canadien d’origine américaine. Après avoir été découvert sur YouTube, Baker a été signé par Wax Records et a sorti son premier single “We Are Stars” en 2014. Baker est surtout connu pour ses refrains indie-pop et ses mélodies électroniques collantes, qui lui ont valu la reconnaissance de la critique et plusieurs certifications de platine. Derik est un artiste véritablement indépendant avec une vision claire de ce qu’il veut sur le plan sonore, visuel et émotionnel.

Mae’s new EP, Therapy, is a curated batch of six swelling anthems that are both conversational and confessional. After a first listen to the entire EP you find yourself wondering – who is Ria Mae talking to in these songs? Each track seems targeted, in a way that most can relate, towards one person. You’re just not sure if it’s someone she’s driving to, or away from, but her lyrics are clearly a roadmap to the person Ria Mae is today.

Virginia to Vegas, aka Derik Baker, is an American-born Canadian singer-songwriter. After being discovered on YouTube, Baker was signed to Wax Records and released his first single “We Are Stars” in 2014. Baker is best known for his indie-pop choruses and sticky electronic melodies, which have awarded him critical acclaim and several platinum certifications. Derik is a truly independent artist with a clear vision of what he wants sonically, visually and emotionally.

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Ce contenu provient de The Feldman Agency et est adapté par PAN M 360.

Alternative Rock / Experimental Rock

Pinegrove au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Evan Stephens Hall est un adepte des significations multiples. Le leader de Pinegrove a intitulé leur sixième album 11:11 en raison de sa symbolique : les chiffres représentent une rangée d’arbres, un velours côtelé rayé, les champs de maïs du nord de l’État de New York ou des personnes côte à côte.

Dans cet album, le groupe s’appuie sur son mélange poétique d’indie rock, de folk et d’alt-country, ainsi que sur la voix sincère et ouverte de Hall et son penchant pour l’écriture de textes émotionnellement directs, littéraires et introspectifs. Les thèmes politiques et sociaux y sont omniprésents et, à mesure qu’il évolue en tant qu’artiste, sa détermination ne fait que croître – et devient plus déterminée.

Evan Stephens Hall is big on multiple meanings. The leader of Pinegrove titled their sixth album 11:11 because of its layered significance: the numerals gesturing to a row of trees, or striped corduroy; the cornfields of upstate New York, or people shoulder-to-shoulder.

The album sees the band build on their poetic blend of indie rock, folk, and alt-country, along with Hall’s earnest, open-hearted vocals and his penchant for writing emotionally direct, literate, introspective lyrics. Here, political and socially conscious themes permeate, and as he evolves as an artist, his resolve has only grown stronger – and more purposeful.

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Ce contenu provient de Pinegrove et est adapté par PAN M 360.

Pop-Rock

Lime Cordiale au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Les performances contagieuses de Lime Cordiale et les interactions authentiques avec leurs fans en ont fait l’un des groupes les plus en vue d’Australie. Les foules ivres et déchaînées dans les fêtes privées, les pubs et les RSL des plages du nord de Sydney ont contribué à façonner le son optimiste et excentrique du groupe, le forçant à jouer plus fort et plus groovy pour attirer l’attention du public.

Lime Cordiale’s infectious performances and genuine interactions with their fans has made them one of Australia’s buzziest. Rowdy, drunk crowds at house parties and in pubs and RSLs across Sydney’s northern beaches helped shape the band’s upbeat, quirky sound, forcing them to play louder and groovier to command the audience’s attention.

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Nu Disco / Synth-Pop

Flight Facilities at Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Dans un monde nouveau où les hits-parades sont de plus en plus définis par des algorithmes et où les listes de lecture sont reines, Flight Facilities a fait de la réinvention une forme d’art. Le duo a passé la majeure partie de sa carrière à contrecarrer les tendances de la musique électronique, en privilégiant de manière constante et fiable l’intemporalité d’une chanson bien conçue. Ayant accumulé plus d’un demi-milliard de streams dans le monde, c’est clairement une approche qui fonctionne.

In a brave new world where chart-toppers are increasingly defined algorithmically and playlists are king, Flight Facilities have made an art form out of reinvention. The pair has spent the majority of their careers bucking trends in electronic music, consistently and reliably favouring the timelessness of a well-crafted song. Having racked up over half a billion streams globally, it’s clearly an approach that works.

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Jazz

Le Festival International de Jazz présente Emma Frank

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Née et élevée dans la banlieue de Boston, Emma Frank a passé près de dix ans à Montréal, à obtenir un diplôme de littérature à l’université McGill, à servir des tables et à travailler à l’écriture de chansons avant de s’installer à Brooklyn il y a cinq ans. Le troisième album d’Emma Frank, Ocean Av, que Popmatters a qualifié de “chef-d’œuvre mineur” (Will Layman), combinait des sensibilités de jazz moderne et des compositions folkloriques, et mettait en vedette le pianiste Aaron Parks, le batteur Jim Black, le bassiste Rick Rosato et le producteur/guitariste Franky Rousseau. Son quatrième et dernier album, “Come Back”, est une exploration avant folk avec le pianiste Aaron Parks et est produit par Franky Rousseau.

Born and raised outside of Boston, Emma Frank spent almost ten years in Montreal, getting a literature degree at McGill University, waiting tables and working on songwriting before moving to Brooklyn five years ago. Frank’s third album, Ocean Av, which Popmatters described as “a minor masterpiece” (Will Layman), combined modern jazz sensibilities and folk songwriting, and featured pianist Aaron Parks, drummer Jim Black, bassist Rick Rosato and producer/guitarist Franky Rousseau. Her fourth and newest album, “Come Back” , is an avant folk exploration featuring pianist Aaron Parks and produced by Franky Rousseau.

GRATUIT!

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Neo-Soul / Soul Jazz

Le Festival International de Jazz présente Jacques Shwarz-Bart avec Malika Tirolien

by Rédaction PAN M 360

Jacques Schwarz-Bart a été au centre de plusieurs révolutions musicales : la néo soul aux côtés de D’angelo et Erika Badu, le New Jazz en tant que membre fondateur de Roy Hargrove RH Factor. Il a carrément créé deux nouveaux styles en plein essor : Le Gwoka Jazz, et le Voodoo jazz, réunissant la musique de jazz avec ses origines afro-caribéennes et spirituelles. L’écriture impressionniste de Jacques, son ton puissant et son langage large – à la fois lyrique et anguleux – ont alimenté une présence croissante sur la scène mondiale.

Jacques Schwarz-Bart has been at the center of several musical revolutions: neo soul next to D’angelo and Erika Badu, New Jazz as a founding member of Roy Hargrove RH Factor. He outright created two surging new styles: Gwoka Jazz, and Voodoo jazz, reuniting jazz music with its Afro-Caribbean and spiritual origins. Jacques’ impressionistic writing, powerful tone, and wide-ranging language – both lyrical and angular – have fueled a growing presence on the world stage.

ENTRÉE GRATUITE!

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Jazz

Le Festival international de jazz présente Julian Lage Trio avec Scott Colley et Dave King

by Rédaction PAN M 360

Le guitariste primé Julian Lage a été largement acclamé comme l’un des guitaristes les plus prodigieux de sa génération. Il est spécialisé dans le jazz, la musique classique, la pop et le show tunes, et a passé plus d’une décennie à chercher dans les myriades d’histoires musicales américaines grâce à une technique impeccable et un don pour associer librement les styles, les tempos, les tonalités et les textures, ce qui ajoute à son esprit d’improvisation sans limites.

La stature de Scott Colley en tant que bassiste de premier plan dans le domaine de la musique improvisée est bien connue et facilement mesurable. Le New York Times l’a qualifié de “l’un des principaux bassistes de notre ère postbop, et de compositeur et leader d’une détermination calme et sérieuse”.

Award-winning guitarist Julian Lage has been widely acclaimed as one of the most prodigious guitarists of his generation. He is versed in jazz, classical, pop, and show tunes, and has spent more than a decade searching through the myriad strains of American musical history via an impeccable technique and a gift for freely associating between styles, tempos, keys, and textures that adds to his limitless improvisational spirit.

Scott Colley’s stature as a leading bassist in the field of improvised music is well known, and easily measured. He’s been called “one of the leading bassists of our postbop era, and a composer-bandleader of quietly serious resolve” by The New York Times.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Blue Note Records et de Scott Colley et est adapté par PAN M 360.

Jazz

The International Jazz Festival presents Marianne Trudel and John Hollenbeck at Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Un piano, une batterie, milles idées. La rencontre heureuse et hautement créative entre la pianiste et compositrice Marianne Trudel et le batteur et compositeur de renommée internationale John Hollenbeck.

Dédé Java Espiritu se veut un appel à la beauté, à l’intuition, à la transe, au rêve, au mystère et à la poésie sonore. Marianne Trudel offre ici un tout nouveau cycle de compositions à la fois épurées et raffinées, mystérieuses et entraînantes… Où grooves contagieux, mélodies envoûtantes, sonorités étonnantes et spontanéité joyeuse se côtoient!

A piano, a drum set, a thousand ideas. The happy and highly creative encounter of pianist and composer Marianne Trudel with world renowned drummer and composer John Hollenbeck.

Dédé Java Espiritu plunges the listener into an infinite panorama of colours and grooves. This concert wishes to invite beauty, intuition, dreams, mystery, transe and poetry. Marianne Trudel offers up a whole new cycle of compositions that are both pared down and refined, mysterious and enticing… Where catchy grooves, enchanting melodies, surprising sonorities, and joyous spontaneity go hand in hand.

ENTRÉE GRATUITE!

Ce contenu provient de Marianne Trudel et est adapté par PAN M 360.