Festival International Nuits d’Afrique : Myster Jay à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

On se croirait presque à Kinshasa, au cœur de la nuit! Jeremie Langi, alias Myster Jay, promet un spectacle chic et classe, plein de joie et de musique, où l’ambiance et la sape seront au rendez-vous! De sa voix claire et haut perchée, parfaitement adaptée à ce qu’il fait, l’auteur, chanteur, compositeur et interprète décline son héritage congolais, aux couleurs du soukous et de la rumba. Préparez vos chorégraphies ndombolo, elles vous seront bien utiles!

You’d almost think you were in Kinshasa, in the heart of the night! Jeremie Langi, aka Myster Jay, promises a classy show, a chic ambiance full of joy and music with characteristic La Sape elegance on full display. With his clear, high voice, perfectly suited to what he does best, the singer-songwriter expresses his Congolese heritage coloured by soukous and rumba. Get practising your ndombolo dance steps, you’re going to want to join in!

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Alt-Pop / dream pop / Indie Rock

Festival International de Jazz de Montréal : Men I Trust à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Alliant atmosphères oniriques, accords mélancoliques étendus et grooves dansants à basse fréquence, Men I Trust est né de la collaboration entre Dragos Chiriac et Jessy Caron, alors étudiants en musique à l’Université Laval. Ce projet D.I.Y. originaire de Montréal fait ses débuts discographiques en 2014 avec un premier album éponyme. Si leurs deux premiers disques font appel à plusieurs chanteurs et chanteuses invitées, c’est en 2015 que la chanteuse Emmanuelle Proulx rejoint officiellement le groupe, devenant la voix emblématique de leur univers feutré et introspectif. Leur troisième album, Oncle Jazz (2019), reçoit une large reconnaissance critique et figure sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2020. Suivra Untourable Album en 2021, ironiquement accompagné d’une tournée qui consolide leur popularité à l’international. En 2025, le trio propose une nouvelle exploration sonore avec deux albums complémentaires : Equus Asinus et Equus Caballus, confirmant leur goût pour les titres énigmatiques et les compositions à la fois rêveuses et dansantes.

Mixing dreamy atmospheres, wistful extended chords, and funky, low-key dance grooves, Men I Trust is the brainchild of then-Laval University music students Dragos Chiriac and Jessy Caron. The Montreal, Canada D.I.Y. project made its full-length debut with Men I Trust in 2014. While the duo’s first two albums employed a variety of guest vocalists, singer Emmanuelle Proulx has been an official member since 2015. Their third studio album, 2019’s Oncle Jazz, was long-listed for the 2020 Polaris Music Prize. Untourable Album followed in 2021 and was ultimately accompanied by a tour. In 2025, they delivered two companion albums with Equus Asinus and Equus Caballus.

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afro-pop / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Ayra Starr à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

La chanteuse et autrice-compositrice nigériane Ayra Starr mêle des paroles affirmées et pleines d’assurance à des sonorités afropop et R&B soyeuses. Elle connaît un succès national retentissant dès 2021 avec son premier album, 19 & Dangerous, porté par le tube “Bloody Samaritan”, qui se hisse en tête des palmarès. Signée sur le prestigieux label Mavin Records de Don Jazzy, elle multiplie les collaborations au cours de l’année suivante avec des artistes comme Ladipoe, Kelly Rowland et Magixx, tout en poursuivant sa carrière solo avec des titres tels que Stars et Rush. Son deuxième album, The Year I Turned 21, sorti en 2024, reçoit un accueil critique élogieux, confirmant sa place parmi les figures montantes de la scène afrobeats. En 2025, elle dévoile le single “All the Love”, poursuivant son ascension internationale.

Nigerian singer/songwriter Ayra Starr mixes confident, empowering lyrics with Afropop and silky R&B. She rose to national success with her 2021 debut album, 19 & Dangerous, and its chart-topping hit “Bloody Samaritan.” Signed to Don Jazzy’s influential Mavin Records label, she spent much of the next year collaborating with artists including Ladipoe, Kelly Rowland, and Magixx while issuing solo singles like “Stars” and “Rush.” Her second album, The Year I Turned 21, was released to critical acclaim in 2024, and single “All the Love” appeared in 2025.

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Gypsy Jazz / Latin Pop / latino

Festival International de Jazz de Montréal : Monsieur Periné à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Fusion éclatante d’art, de mode et de styles musicaux allant du jazz manouche à la pop en passant par diverses traditions latines, Monsieur Periné s’est imposé dès le début des années 2010 comme l’un des ensembles les plus créatifs de Bogotá. Dès la sortie de leur premier album en 2012, certifié disque d’or, le groupe attire l’attention et remporte en 2015 le Latin Grammy du Meilleur nouvel artiste. Mené par la voix douce et expressive de la chanteuse Catalina García, le groupe livre en 2018 Encanto Tropical, un troisième album qui marie la scène latinx contemporaine à des boléros passionnés, des tangos jazzy et de somptueuses ballades romantiques.

A vivid confluence of art, fashion, and musical styles ranging from gypsy jazz, pop, and various Latin traditions, Columbia’s Monsieur Periné emerged in the early years of the 2010s as one of Bogotá’s most creative ensembles. After their 2012 debut earned gold status, the group was named Best New Artist at the 2015 Latin Grammy Awards. Fronted by dulcet-voiced singer Catalina García, their third album, 2018’s Encanto Tropical, blended elements of the contemporary Latinx scene with bolero torch songs, jazzy tangos, and lush romantic ballads.

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Contemporary Jazz / funk-rock / Hip Hop

Festival International de Jazz de Montréal : Trombone Shorty & Orleans Avenue à la scène TD

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Trombone Shorty, nom de scène du tromboniste, compositeur, chef d’orchestre, auteur et philanthrope Troy Andrews, incarne l’esprit vibrant de La Nouvelle-Orléans. Enfant prodige, il fait ses débuts aux côtés de Bo Diddley à l’âge de quatre ans, dirige son propre brass band à six, puis part en tournée avec Lenny Kravitz à treize ans.
Son style est à son image : flamboyant, puissant et énergique, mais aussi capable de nuances chaleureuses, expressives et tendres. Grâce à sa connaissance encyclopédique de la tradition des fanfares de La Nouvelle-Orléans, il peut interpréter ce répertoire dans sa forme la plus pure tout en le fusionnant à ses propres compositions, qui mêlent funk, jazz, rock, hip-hop, soul et blues.
Son premier album, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, paraît en 2002. Il signe ensuite chez Verve Forecast et connaît un succès critique et public avec Backatown (2010), For True (2011) et Say That to Say This (2013) — trois albums qui atteignent la première place des palmarès jazz contemporain et lui valent une reconnaissance internationale.
Fier de ses racines dans le quartier de Treme, Andrews fonde la Trombone Shorty Foundation, par laquelle il offre personnellement des instruments de qualité à des écoles et jeunes musiciens locaux. En 2015, il publie Trombone Shorty, un livre pour enfants inspiré de son parcours, suivi en 2018 de The 5 O’Clock Band.
En 2017, il rejoint l’étiquette Blue Note pour l’album Parking Lot Symphony, qui reste en tête des palmarès jazz contemporain pendant sept semaines. Son deuxième album chez Blue Note, Lifted, sort en 2022 et confirme son statut d’ambassadeur moderne du son de La Nouvelle-Orléans.

Trombone Shorty is the stage name of New Orleans’ trombonist, composer, bandleader, author, and philanthropist Troy Andrews. A childhood prodigy, he debuted with Bo Diddley at age four, was leading his own brass band at six, and touring with Lenny Kravitz at 13.
Andrews’ inimitable sound is fat, brash, and aggressive one moment, and warm, moaning, and sweet the next. His encyclopedic knowledge of the brass band tradition allows him to play the repertoire straight as well as integrating it in his own compositions with funk, jazz, rock, hip-hop, soul, and blues.
His debut, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, was released in 2002. He signed to Verve Forecast for 2010’s major-label breakthrough, Backatown, followed by For True the following year, and Say That to Say This in 2013. All topped the contemporary jazz album charts and won global notice.
Fiercely devoted to his Treme neighborhood, Andrews created the Trombone Shorty Foundation, personally donating quality instruments to local schools and individuals. In 2015, he published Trombone Shorty.
He signed to Blue Note for 2017’s Parking Lot Symphony, which spent seven weeks atop the contemporary jazz charts. Andrews’ second kids’ book, The 5 O’Clock Band, was published in 2018. Lifted, his second Blue Note album, appeared in 2022.

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Americana / Blues / Folk

Festival International de Jazz de Montréal : Allison Russell à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Chanteuse, auteure-compositrice et multi-instrumentiste captivante, Allison Russell est une artiste canadienne profondément ancrée dans la communauté folk. Elle s’est d’abord fait connaître dans les années 2000 au sein du groupe éclectique de musique roots Po’ Girl, avant de fonder en 2012 le duo Birds of Chicago avec son mari et partenaire créatif, JT Nero. Puisant son inspiration dans un large éventail de traditions, Russell a su mêler jazz, country, folk, musique celtique, klezmer et blues pour forger un style distinctement personnel. À l’image de sa collaboratrice au sein du groupe Our Native Daughters, Rhiannon Giddens, elle incarne une artiste complète dont la polyvalence musicale échappe à toute classification stricte, tout en faisant d’elle une figure centrale de la scène roots nord-américaine. En 2021, après deux décennies d’exploration musicale, Russell a lancé son premier album solo, Outside Child, salué par un prix Juno. Elle a ensuite enchaîné avec The Returner, un disque lumineux couronné d’un Grammy en 2023.

A compelling singer, songwriter, and multi-instrumentalist with strong ties to the folk community, Allison Russell is a Canadian artist who first made her name in the 2000s as a member of the eclectic Canadian roots group Po’ Girl before forming the duo Birds of Chicago in 2012 with her husband and creative partner, JT Nero. Taking inspiration from a wide array of sources, Russell’s songs have threaded through jazz, country, folk, Celtic, klezmer, and blues to become a distinctive amalgam of her own making. Not unlike fellow Renaissance woman and Our Native Daughters bandmate Rhiannon Giddens, her musical versatility has made her difficult to pigeonhole while also helping to establish her as a linchpin of roots music in general. In 2021, after two decades of musical exploration, Russell made her solo debut with the Juno Award-winning Outside Child. Her solo follow-up, the joyful, Grammy-winning The Returner, arrived two years later.

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Alternative / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : PJ Morton à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Originaire de La Nouvelle-Orléans, PJ Morton est un claviériste, auteur-compositeur et producteur d’une polyvalence exceptionnelle, reconnu pour ses albums mêlant R&B, gospel et pop, ainsi que pour ses nombreuses collaborations en studio. Il se fait d’abord remarquer au début des années 2000 en travaillant avec des artistes comme Kierra “Kiki” Sheard, DeWayne Woods et Musiq Soulchild, avant de lancer ses propres projets.
Après Emotions (2005), Perfect Song (2007), Walk Alone (2010) et New Orleans (2013), Morton atteint un sommet critique avec Gumbo (2017), nommé aux Grammy Awards, notamment grâce à un duo avec Yebba sur une reprise du classique des Bee Gees, How Deep Is Your Love, qui lui vaut un Grammy.
Fait remarquable : à cette époque, Morton est aussi devenu membre à part entière de Maroon 5, avec qui il enchaîne les albums à succès et les tournées mondiales, récoltant d’autres distinctions au passage.
En solo, il poursuit une trajectoire impressionnante, ajoutant plusieurs Grammy à sa collection avec Say So (2019), un duo avec JoJo, l’album Gospel According to PJ: From the Songbook of PJ Morton (2021), et le titre Good Morning (2023), chanté en duo avec Susan Carol.

New Orleans’ PJ Morton is an uncommonly versatile keyboardist, songwriter, and producer known for his own R&B, gospel, and pop albums, as well as extensive studio work for other performers. He gained notice in the early 2000s, working with artists like Kierra “Kiki” Sheard, DeWayne Woods, and Musiq Soulchild before issuing his own projects. Following Emotions (2005), Perfect Song (2007), Walk Alone (2010), and New Orleans (2013), he reached a high level of acclaim with the Grammy-nominated Gumbo (2017), highlighted by a Grammy-winning duet with Yebba on a cover of Bee Gees’ “How Deep Is Your Love.” Remarkably, Morton by then had also become a long-term member of Maroon 5, and has earned more accolades with the band’s succession of Top Ten LPs. On his own, Morton has added to his Grammy tally with the JoJo duet “Say So” (2019), Gospel According to PJ: From the Songbook of PJ Morton (2021), and “Good Morning” (2023), a duet with Susan Carol.

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Gospel / Sacred Music / Soul/R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Mavis Staples à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Il est impossible de confondre la voix grave et granuleuse de Mavis Staples, véritable trésor national. Qu’il s’agisse d’un enregistrement des années 1950 avec les Staple Singers ou d’un titre solo capté plus d’un demi-siècle plus tard, la voix de Mavis est instantanément reconnaissable, capable d’élever l’âme et d’inspirer tous ceux qui l’entendent.
Mavis a grandi musicalement au sein du groupe familial, les Staple Singers, dirigé par son père, Roebuck « Pops » Staples. Ensemble, ils ont su marier gospel et musique profane comme nul autre, devenant à la fois des vedettes populaires et des figures respectées du mouvement des droits civiques. De 1955 à 1975, ils ont signé huit succès dans le Top 40 américain, dont les incontournables I’ll Take You There et Let’s Do It Again, tous interprétés par Mavis, ce qui leur a valu le surnom de « plus grands faiseurs de tubes de Dieu ». (La compilation The Ultimate Staple Singers: A Family Affair 1955-1984, parue en 2004, offre un excellent aperçu de leur carrière.)
En parallèle, Mavis a enregistré des albums solo de manière sporadique entre la fin des années 1960 et les années 1990. Mais c’est dans les années 2000 qu’elle a réellement pris son envol en solo, avec une série d’albums marquants, dont You Are Not Alone, qui a atteint le sommet du palmarès gospel de Billboard et remporté le Grammy Award du meilleur album Americana en 2010.
La chanteuse a poursuivi sa lancée durant toute la décennie 2010 : elle a été l’objet du documentaire hommage Mavis!, a remporté un Grammy dans la catégorie American Roots pour See That My Grave Is Kept Clean, et a fêté son 79e anniversaire sur scène devant un public captivé à Londres, captation publiée en 2019 sous le titre Live in London.
Un concert joyeux de 2011 en compagnie de Levon Helm et de son groupe a été publié à titre posthume en 2022 sous le titre Carry Me Home. Le respect et l’admiration que suscite Mavis Staples dépassent largement les frontières des genres musicaux, comme en témoignent ses intronisations au Rock & Roll Hall of Fame, au Blues Hall of Fame, et au Gospel Music Hall of Fame.

There is no mistaking the deep grainy contralto of national treasure Mavis Staples. Whether it’s a 1950s side with the Staple Singers, or a solo cut recorded over half-a-century later, Mavis’ voice is instantly identifiable, likely to lift the spirit and inspire anyone within earshot.
Mavis came up with her familial group, the Staple Singers. Led by her father, Roebuck “Pops” Staples, they balanced gospel and secular music like no one before or after them, and in the process became both stars and respected Civil Rights activists. With eight Top 40 pop singles through 1975, including the chart-topping “I’ll Take You There” and “Let’s Do It Again” — all of which were fronted by Mavis — they earned the title of “God’s greatest hitmakers.” (The 2004 collection The Ultimate Staple Singers: A Family Affair 1955-1984 is a fine sampler of their recording career.)
Outside the group, Mavis sporadically recorded solo albums from the tail-end of the ’60s through the ’90s. In the 2000s, she took full flight on her own with a spirited series of LPs highlighted by You Are Not Alone, which crowned Billboard’s gospel chart and won the 2010 Grammy award for Best Americana Album.
The singer’s roll continued throughout the 2010s, as she was the subject of the celebratory documentary Mavis!, won a Grammy in the American Roots field for “See That My Grave Is Kept Clean,” and spent her 79th birthday in front of a rapt overseas audience as heard on the 2019 set Live in London. A joyous 2011 performance in which she was joined by Levon Helm and his band received a belated release on 2022’s Carry Me Home. Further proof of Mavis’ high regard and broad appeal is in her inductions into the Rock & Roll, Blues, and Gospel Music halls of fame.

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Haitian / Merengue / Twoubadou

Festival International Nuits d’Afrique : Baz Konpa à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Un samedi soir parfait sous les étoiles, dans une chaleur un peu collante (ça fait partie de l’expérience!)… Clavier, guitare, basse, conga, tanbou, batterie: tous les ingrédients sont réunis pour une session de danse sensuelle, collés-serrés. Depuis les années 50, s’adaptant aux époques et toujours avec le même succès, le kompa encapsule le romantisme haitien dans des groove stylés où les synthétiseurs dictent le tempo, sans perdre la trace du merengue et du twoubadou. Sous l’impulsion de Jean Wesly et Duckens Fils, Baz Konpa déroule une solide prestation aux rythmes langoureux des bals de la Perle des Antilles, de ceux qui font agréablement tourner la tête!

An exquisite Saturday evening under the stars, bathed in the clammy summer heat—it’s all part of the experience! Keyboard, guitar, bass, conga, tanbou, drums… the perfect ingredients for a sensuous, cheek-to-cheek dance party. Since the ’50s, always in step with the times and never losing any of its appeal, konpa has been encapsulating Haitian Romanticism in styled rhythms where synthesizers dictate the tempo while maintaining the méringue and twoubadou groove. Formed by brothers Duckens and Jean Wesly Fils, Baz Konpa delivers a solid performance to the Pearl of the Antilles’ dreamy dance rhythms, the kind that make your head spin in the best of ways!

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Afrobeat / Blues

Festival International Nuits d’Afrique : Dicko Fils à la scène TD

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« J’essaie de faire un mélange tradi-moderne pour que notre musique soit écoutée et dansée ». Ce maître du ngoni, véritable star au pays des hommes intègres, chante en dioula, en fulfuldé, en mooré et en français. Le Denké-Denké de Dicko Fils, résultante d’une combinaison de sonorités peules, d’afrobeat et de blues mandingue, flatté par une voix couvrant plusieurs octaves, lui a permis de rouler sa bosse partout sur la planète et d’être lauréat d’une ribambelle de prix en Afrique de l’Ouest. Pour célébrer ses 20 ans de carrière, Dicko Fils a sorti en 2025 un nouvel et 12e album, La Route (Disques Nuits d’Afrique, 2025).

“I try to mix traditional with modern so that our music is great to listen and dance to.” This master ngoni player, a real star in the “land of honest people,” sings in Dyula, Fula, Mooré and French. His song “Denké-Denké,” a combination of traditional Fula music, afrobeat and mandinka blues, uplifted by the singer’s multi-octave vocal range, earned him a string of awards in West Africa and sent him touring the globe. This year, to celebrate the 20th year of his musical career, Dicko Fils released his 12th album, La Route (Disques Nuits d’Afrique, 2025).

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Maloya

Festival International Nuits d’Afrique : Kozé à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

En créole réunionnais, “kozé” signifie “parler, communiquer”. L’ambition du groupe est de partager le folklore de son île. 100 % maloya, avec ses roulèr, kayamb, pikèr et sati qui donnent le tempo, la musique de Kozé est aussi sauvage et rafraîchissante que l’océan, aussi dense et précieuse que la forêt, aussi rugueuse et impétueuse que le volcan. Inscrit sur la liste du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2009, mémoire métissée des esclaves du passé, devenu hymne contestataire, le maloya, dont l’aura est quasi sacrée, est un chant, une musique, une danse… une identité.

In Reunionese Creole, “kozé” means “to speak, to communicate,” and that’s how this group spreads its island’s folk traditions. With roulèr, kayamb, piker and sati rhythms providing the tempo, Kosé’s music is 100% maloya: as wild and refreshing as the ocean, as dense and precious as the forest, as rugged and impetuous as a volcano! Inscribed on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2009, maloya retains the memory and mixed heritage of slaves from the past as a kind of protest anthem, and its quasi-sacred aura means that it is much more than traditional songs, music and dance—it has become the island’s identity.

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Africa / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Idriss LeViking Noir à la scène TD

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Il occupe pleinement la scène et ça bouge. Il faut dire que, comme son nom l’indique, il en impose, Idriss le Viking Noir! Avec 25 ans de métier derrière la cravate… qu’il ne porte pas, Tonton n’a pas la langue dans sa poche. C’est un ambianceur. Sur des grooves mandingues du feu de Dieu, cadeaux d’un orchestre composé de musiciens aguerris, tel un sage un peu frondeur qui pompe dans son passé d’animateur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.

As his name suggests, Idriss le Viking Noir sets the stage ablaze with his fiery energy. Twenty-five years into his musical career, Tonton Idriss is never at a loss for words, and he certainly knows how to light up a crowd with his performances. Against a backdrop of exuberant mandinka rhythms, courtesy of his band of seasoned musicians, this wise, slightly rebellious man becomes a friendly, easy-going conqueror who draws on his background as an entertainer to spread his wisdom and tell life’s story in his powerful voice with a hint of a reggae accent.

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