Festival International Nuits d’Afrique : Dicko Fils à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

« J’essaie de faire un mélange tradi-moderne pour que notre musique soit écoutée et dansée ». Ce maître du ngoni, véritable star au pays des hommes intègres, chante en dioula, en fulfuldé, en mooré et en français. Le Denké-Denké de Dicko Fils, résultante d’une combinaison de sonorités peules, d’afrobeat et de blues mandingue, flatté par une voix couvrant plusieurs octaves, lui a permis de rouler sa bosse partout sur la planète et d’être lauréat d’une ribambelle de prix en Afrique de l’Ouest. Pour célébrer ses 20 ans de carrière, Dicko Fils a sorti en 2025 un nouvel et 12e album, La Route (Disques Nuits d’Afrique, 2025).

“I try to mix traditional with modern so that our music is great to listen and dance to.” This master ngoni player, a real star in the “land of honest people,” sings in Dyula, Fula, Mooré and French. His song “Denké-Denké,” a combination of traditional Fula music, afrobeat and mandinka blues, uplifted by the singer’s multi-octave vocal range, earned him a string of awards in West Africa and sent him touring the globe. This year, to celebrate the 20th year of his musical career, Dicko Fils released his 12th album, La Route (Disques Nuits d’Afrique, 2025).

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Afro Latin / Salsa

Festival International Nuits d’Afrique : Las Karamba à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Vivante et enivrante, la musique de ce groupe de femmes indépendantes, énergiques et créatives concentre tout l’esprit de Barcelone la multiculturelle, la ville où il s’est formé. Boléro, son, salsa, rumba, cha-cha-cha, timba… Positives et engagées, ces six musiciennes aux origines multiples brassent avec frénésie des rythmes urbains contagieux aux couleurs cubaines. Exemples de force et de liberté pour les femmes du monde entier, ces admiratrices de Celia Cruz rendent hommage à la Reine de la salsa sur leur dernier album Te lo digo cantando (2024) .

Lively and intoxicating, the music of this group of independent, energetic and creative women captures the spirit of multicultural Barcelona, the city where they first joined forces. Bolero, son, salsa, rumba, cha-cha-cha… Upbeat and politically engaged, these six musicians of different origins whip up a feast of infectious urban rhythms with a Cuban twist. Models of strength and freedom for women around the world, and great admirers of Celia Cruz, they pay tribute to this Queen of Salsa on their latest album Te lo digo cantando (2024).

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Afro Funk / Afrobeat / Jazz

Festival International Nuits d’Afrique : Femi Kuti & The Positive Force à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Un “chaudron bouillonnant où l’on retrouve l’énergie et la transe qui animent le New Afrika Shrine, le club de Lagos que Femi Kuti dirige et où il se produit plusieurs fois par semaine” (RFI, 2024). Chacune des visites à Montréal de Femi Kuti & The Positive Force, six fois nominé aux Grammy Awards, est un événement qui rassemble les foules. Depuis plus de trois décennies, une douzaine d’albums et des milliers de concerts à son actif, Femi poursuit fièrement l’œuvre de son père, le légendaire Fela, en défendant sans relâche sur la scène internationale l’afrobeat qu’il a créé. Déploiement puissant de cuivres et de percussions, foisonnant, énergique, hypnotisant, urbain, porteur d’un message de paix, d’unité et de résistance, l’afrobeat allie funk et jazz aux traditionnels rythmes yorubas. Femi Kuti & The Positive Force s’amène avec son nouvel opus, Journey Through Life, sorti au printemps 2025.

A “simmering cauldron of energy and trance,” is how Femi Kuti describes New Afrika Shrine, the Lagos club that he helps runs and where he performs several times a week” (RFI, 2024). Femi Kuti & The Positive Force have racked up six Grammy Award nominations, and each time they play in Montreal they draw enthusiastic crowds. For over three decades, with a dozen albums and thousands of concerts to his credit, the artist has proudly continued the legacy of his legendary father Fela Kuti, fervently championing the afrobeat sound Fela launched on the global music stage. Rich, energetic, hypnotic and urban, afrobeat erupts in a powerful explosion of brass and percussion that combines soul, funk and jazz with traditional Yoruba music to convey a message of peace, unity and resistance. Femi Kuti & The Positive Force are back in town with their new album, Journey Through Life, released in the spring of this year.

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Chaabi / Psych-Rock

Festival International Nuits d’Afrique : Bab L’ Bluz à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Leur premier album, Nayda! (2020), du nom donné à la nouvelle vague d’artistes urbains marocains de la contre-culture, a été salué par les grands médias à travers la planète. Bab L’Bluz déménage “avec sa potion « gnawa du futur » rock’n roll et survitaminée” (RFI, 2024)! Épris de liberté, indignés par les injustices, la marocaine Yousra Mansour et le français Brice Bottin propulsent fort et loin les sons amplifiés de leurs guembris et aouichas, comme pour se faire entendre. S’appuyant sur toute la ferveur du rock psychédélique, ils amènent les transes gnawa, les chants amazighs et les polyrythmies chaâbi dans une nouvelle dimension. Leur deuxième album, Swaken, est sorti en 2024.

Their first album, Nayda! (2020), named for Morocco’s new wave of counter-culture urban artists that led to a musical revolution, received widespread acclaim by major media outlets around the world. The band tours the globe with their “potion of supercharged, rock’n’roll ‘Gnawa of the future’” (RFI, 2024). Lovers of freedom, outraged by injustice, the Moroccan singer-songwriter Yousra Mansour and French musician Brice Bottin propel the amped-up sounds of guembris and aouicha far and wide, as if determined to make themselves heard. Drawing on the spirit of psychedelic rock, they usher gnawa trance, amazigh chants and chaabi polyrhythms into a new dimension. Their second album, Swaken, was released in 2024.

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Jazz / latino / Salsa

Festival International Nuits d’Afrique : Team Salsa Sextet à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

“La Salsa n’est pas un rythme. C’est un concept” (Willie Colón, pionnier du New York Sound dans les années 70). Cette musique de la rue, née dans la Grosse Pomme, est une musique d’immigrés. Une musique entrelaçant différents rythmes, propulsée par la diaspora latine, particulièrement cubaine et portoricaine, dans une tentative éperdue de se forger une identité propre, sur fond de revendications sociales. Aussi inspirée par la liberté d’improvisation du jazz et du rock, la salsa met en valeur les rythmes afro-descendants qui ont pollinisé les folklores caribéens dès le 16e siècle. Elle défie tous les codes. C’est cette fureur de vivre, d’exister, de danser, que cultive Team Salsa Sextet à la ferveur des percussions et à la puissance des cuivres.

“Salsa is not a rhythm, it’s a concept” (Willie Colón, pioneer of the “New York Sound” in the 1970s). Salsa emerged organically from immigrant communities in the heart of the Big Apple, with a melting pot of rhythms propelled by the Latin American diaspora, especially Cuban and Puerto Rican, in a bursting effort to forge a distinct identity against a backdrop of social demands. Inspired by the improvisational spirit of jazz and rock, it is a fusion of genres that emphasize the African roots of the traditional rhythms that have shaped Caribbean folk music since the 16th century. Team Salsa Sextet cultivates this passion for life, for being alive and for dancing, through the fervour of percussion and power of brass vibes.

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Maloya

Festival International Nuits d’Afrique : Kozé à la scène TD

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En créole réunionnais, “kozé” signifie “parler, communiquer”. L’ambition du groupe est de partager le folklore de son île. 100 % maloya, avec ses roulèr, kayamb, pikèr et sati qui donnent le tempo, la musique de Kozé est aussi sauvage et rafraîchissante que l’océan, aussi dense et précieuse que la forêt, aussi rugueuse et impétueuse que le volcan. Inscrit sur la liste du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2009, mémoire métissée des esclaves du passé, devenu hymne contestataire, le maloya, dont l’aura est quasi sacrée, est un chant, une musique, une danse… une identité.

In Reunionese Creole, “kozé” means “to speak, to communicate,” and that’s how this group spreads its island’s folk traditions. With roulèr, kayamb, piker and sati rhythms providing the tempo, Kosé’s music is 100% maloya: as wild and refreshing as the ocean, as dense and precious as the forest, as rugged and impetuous as a volcano! Inscribed on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2009, maloya retains the memory and mixed heritage of slaves from the past as a kind of protest anthem, and its quasi-sacred aura means that it is much more than traditional songs, music and dance—it has become the island’s identity.

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Africa / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Idriss LeViking Noir à la scène TD

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Il occupe pleinement la scène et ça bouge. Il faut dire que, comme son nom l’indique, il en impose, Idriss le Viking Noir! Avec 25 ans de métier derrière la cravate… qu’il ne porte pas, Tonton n’a pas la langue dans sa poche. C’est un ambianceur. Sur des grooves mandingues du feu de Dieu, cadeaux d’un orchestre composé de musiciens aguerris, tel un sage un peu frondeur qui pompe dans son passé d’animateur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.

As his name suggests, Idriss le Viking Noir sets the stage ablaze with his fiery energy. Twenty-five years into his musical career, Tonton Idriss is never at a loss for words, and he certainly knows how to light up a crowd with his performances. Against a backdrop of exuberant mandinka rhythms, courtesy of his band of seasoned musicians, this wise, slightly rebellious man becomes a friendly, easy-going conqueror who draws on his background as an entertainer to spread his wisdom and tell life’s story in his powerful voice with a hint of a reggae accent.

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Afro Latin / Free Improvisation / Samba

Festival International Nuits d’Afrique : Tamboréal Samba Bloco à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

On vous invite à danser? Un parfum de carnaval de Rio embaumera la nuit montréalaise ce soir-là. Surdo, conga, caisse claire, tamborim, repique, chocalho: les percussions sont reines dans l’univers de ce joyeux cercle qui égraine avec puissance et à une cadence élevée les samba de roda, cabula, maracatu et autres rythmes afro-brésiliens. Relevée d’impros jazzistiques et de chants entraînants, la musique foisonnante de ce collectif énergétique, fondé en 2022 par Carlos Henrique Feitosa, concurrence sans l’ombre d’un doute celle des réputées écoles de samba brésiliennes.

Come and dance! There’s sure to be a whiff of the Rio Carnaval floating in the Montreal evening air. Surdo, conga, snare drum, tambourine, repinique, chocalho—percussion instruments reign supreme with this exuberant group that delivers a powerful mix of Samba de Roda, Samba de Cabula, maracatu and other Afro-Brazilian rhythms in rapid tempo. Formed in 2022 by Carlos Henrique Feitosa, this lively collective, with its jazzy, spiced up improvisations and upbeat vocals, certainly holds its own against anything coming out of the famous Brazilian samba schools.

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Africa / Makossa / Soukouss

Festival International Nuits d’Afrique : Armand Laklass à la scène TD

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Déjà jeune, à la chorale de l’église, on lui prêtait un talent inné pour le chant et un instinct de vedette. Au lycée, il a développé son don pour son instrument et a rapidement été l’attraction des concerts de son école. Cette réputation ne l’a pas quittée et, désormais, sur scène, avec son charisme à toute épreuve, il assume pleinement son statut de showman. Véritable incitation à la danse, le makossa de ce bassiste de Douala, influencé par Richard Bona, Petit Pays et Étienne Mbappé, ne renie pas sa parenté avec le soukous congolais. Ça groove!

Even as a youngster singing in the church choir, he attracted attention for his innate talent and star quality. In high school, he nurtured his musical gift and soon became the star attraction at his school’s concerts. This reputation has stuck with him and still now, when he takes to the stage, his natural charisma is on full display as he embraces his showman status. This captivating bassist from Douala, inspired by Richard Bona, Petit Pays and Étienne Mbappé, delivers a makossa groove that doesn’t hide its similarity to Congolese soukous. An irresistible invitation to dance… Let’s groove!

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Afrobeat / amapiano / Hip Hop

Festival International Nuits d’Afrique : Def Mama Def à la scène TD

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Le dancefloor n’a qu’à bien se tenir! Fougueuses limites effrontées, toujours énergiques et audacieuses, elles osent les traditions. Ramenant sur le devant de la scène l’esprit de Doudou N’Diaye Rose, tout en faisant leur la cause des femmes, ces deux lionnes au caractère bien trempé frappent avec vigueur sur leurs tambours, qui se combinent avec fluidité à leurs scandés hip hop toniques et leurs rythmiques pop craquantes, aux relents de trap, d’afrobeat et d’amapiano. “La plus excitante et rafraîchissante proposition musicale issue du Sénégal depuis que les musiques populaires et dansantes d’Afrique ont pris les palmarès et les scènes occidentales d’assaut” (Le Devoir, 2024).

Brace yourselves! Fiery to the point of being brazen, always energetic and bold, Def Mama Def have no qualms about pushing boundaries. Channelling the spirit of Doudou N’Diaye Rose while championing the cause of women, these two powerful lionesses vigorously pound their drums, merging the beats with their invigorating hip hop chants and crisp pop rhythms that include elements of trap, afrobeat and amapiano. “The most exciting and refreshing musical revelation to come out of Senegal since African folk and dance music first conquered the West’s music charts and concert stages” (Le Devoir, 2024).

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Alt Folk / Indie Pop / Indigenous peoples

Festival International de Jazz de Montréal : Elisapie à la scène TD

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L’attachement inconditionnel d’Elisapie à son territoire et à sa langue, l’inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village du Nunavik uniquement accessible par avion, l’auteure-compositrice-interprète et activiste Inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima, Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations artistiques.
Acclamé par le public et la critique, Inuktitut (2023) est le deuxième album de l’artiste à être sélectionné sur la courte liste du Prix de musique Polaris. Son succès vaut également à Elisapie deux prix Juno (Contemporary Indigenous Artist of the Year en 2024 et Adult Alternative Album of the Year en 2025) et cinq prix au Gala de l’ADISQ en 2024. Depuis sa sortie, Elisapie a donné plus de 70 concerts au Canada, en plus de tourner en Europe, aux États-Unis et en Australie.
Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuit avec finesse en conjuguant modernité et tradition.

Elisapie’s unwavering attachment to her homeland and her language, Inuktitut, lies at the heart of her creative journey. Born in Salluit, a remote village in Nunavik accessible only by plane, the Inuk singer-songwriter and activist has become a prominent figure on the Canadian cultural scene. She first rose to national attention in 2005 when her group Taima won a Juno Award, and has since been widely recognized for her artistic achievements.
Inuktitut (2023), her critically acclaimed album, is the second of her works to be shortlisted for the Polaris Music Prize. Its success earned her two Juno Awards—Contemporary Indigenous Artist of the Year (2024) and Adult Alternative Album of the Year (2025)—as well as five awards at the 2024 ADISQ Gala. Since its release, Elisapie has performed over 70 concerts across Canada, and toured in Europe, the United States, and Australia.
Always accompanied by some of the finest musicians from Montreal’s indie and folk scenes, Elisapie brings Inuit culture to life with grace, blending tradition and modernity in powerful harmony.

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Afro Funk / Electro / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Wesli à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

«Un pied en Haïti, un pied au Canada, un bras dans le passé et un autre dans le futur : Wesli prouve un peu plus qu’il aime embrasser “l’immensité de la musique”» (Le Devoir, 2022). Figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste, as de la guitare, génie des arrangements, navigue entre les genres avec une intention bien affirmée: protéger et hisser bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou. Cet érudit passionné des rythmes, lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros, en France, expose le folklore sous de nouveaux jours et explore en profondeur la culture de la Perle des Antilles, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des influences reggae, funk et électro.

“One foot in Haiti, the other in Canada; one arm reaching towards the past, and the other towards the future: Wesli proves yet again just how much he loves to embrace ‘music’s magnitude’” (Le Devoir, 2022). A leading figure in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist is a brilliant guitarist and ingenious arranger who moves between genres, guided by a strong desire to protect and proudly showcase the sounds of rasin and twoubadou music. A born scholar and rhythms aficionado, winner of numerous awards, including a Juno, a Félix, and the Coup de Coeur prize from France’s Académie Charles-Cros, Wesli shines new light on Haiti’s folk heritage and delves deeply into the culture of the Pearl of the Antilles, bringing banda, rara, petro and nago traditions to life both acoustically and electrically, while introducing reggae, funk and electro elements.

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