Alexandra Stréliski, la pianiste au style musical sensible et évocateur est de retour sur scène avec un spectacle tiré de son plus récent album, Néo-Romance.
Enveloppée d’une scénographie immersive réfléchie en collaboration avec les créateurs français du Cirque Leroux, la compositrice décloisonne l’univers néoclassique et voyage à travers différents tableaux visuels inspirés des grands courants de l’histoire de l’Art. Entre intimité et immensité, Alexandra vous invite à contempler, prendre une pause et rêver, accompagnée d’un trio à cordes.
Alexandra Streliski is a Montreal based pianist who creates minimalist and cinematic music. As Billboard calls her “one of the foremost new stars in modern classical”, Noisey describes her music as “a contrast of depth and fragility that uncannily resembles the human condition itself.” Cumulating over 300 million streams worldwide, her music was also heard on many films such as Dallas Buyers Club, Demolition and on HBO in the acclaimed shows Sharp Objects and Big Little Lies.
With her Neo-romantic tour, Streliski proposes a moment of calm, dream and imagination inspired by the great themes of the romantic era, nostalgia, nature and spontaneity.
Vous pourrez voir ou revoir le film Jurassic Park projeté en haute définition sur un écran géant, accompagné d’un grand orchestre symphonique jouant simultanément la célèbre bande sonore de John Williams directement sur scène!
Dans cette aventure époustouflante, les héros luttent pour leur survie sur une île infestée de prédateurs préhistoriques. Avec ses images saisissantes et ses effets spéciaux novateurs, ce film épique est la somme de 65 millions d’années de magie cinématographique en évolution.
Bienvenue… au Jurassic Park!
Relive the movie in HD with a full symphony orchestra playing John Williams’ iconic score. This action-packed adventure pits man against prehistoric predators in the ultimate battle for survival. Featuring visually stunning imagery and ground-breaking special effects, this epic film is sheer movie magic 65 million years in the making.
De l’action, et un son exceptionnel… Vous pourrez ressentir toute l’intensité des aventures de James Bond avec la bande originale de Thomas Newman, récompensée aux BAFTA, interprétée en direct par un orchestre symphonique au grand complet.
Réalisé par Sam Mendes, le film Skyfall oppose James Bond (Daniel Craig) à l’un de ses plus redoutables ennemis… l’impitoyable cyberterroriste et ancien agent du MI6 Silva (Javier Bardem). L’action commence par le vol d’un disque dur contenant les identités de tous les espions britanniques. En tentant de le récupérer, James Bond se retrouve impliqué dans une course-poursuite palpitante sur les toits d’Istanbul, avant de se retrouver dans les bas-fonds malfamés de Macao, puis dans les rues de Londres et enfin, au cœur même du MI6. Tandis que l’enjeu devient de plus en plus important, la traque de Silva débouche sur un affrontement épique au Manoir Skyfall, la propriété familiale de James Bond, dans un endroit reculé des Highlands écossais.
Judi Dench est de retour dans le rôle de l’inébranlable M, et on y retrouve deux personnages familiers et très appréciés de James Bond : l’ingénieux Q (Ben Whishaw) et la charmante et rusée Miss Moneypenny (Naomie Harris).
Big action. Bigger sound. Feel the power of your favourite Bond adventure with Thomas Newman’s BAFTA-winning original score played live-to-picture with a full symphony orchestra.
Directed by Sam Mendes, Skyfall pits 007 (Daniel Craig) against one of his most formidable foes… the ruthless cyberterrorist and former MI6 agent Silva (Javier Bardem). The action begins when a hard drive containing the identities of every undercover British agent is stolen. Bond’s mission to recover the stolen drive takes him from a thrilling chase across the rooftops of Istanbul to the violent underworld of Macau, and ultimately to the streets of London and the very heart of MI6 itself. As the stakes grow higher, his pursuit of the villainous Silva leads to an epic showdown at Skyfall Lodge, Bond’s remote family estate in the Scottish highlands.
Judi Dench returns once again as the steadfast M, and Skyfall introduces two familiar and beloved Bond characters: the ingenious quartermaster Q (Ben Whishaw), and the charming and resourceful Eve Moneypenny (Naomie Harris).
Afin de souligner son 40e anniversaire, le collectif japonais KODO, illustre groupe de percussions taiko, présente Tsuzumi, un spectacle commémoratif qui retrace les origines de la troupe depuis ses tout débuts.
Au Japon, on ne saurait imaginer un festival, une cérémonie religieuse ou une danse traditionnelle sans le son du taiko. Sa réverbération, qui fait vibrer le corps et l’âme, est considérée comme le cœur du peuple nippon, et son rythme donne à chacun une véritable force de vivre. L’énergie du taiko — et de ses interprètes — est contagieuse.
Dans ce nouveau spectacle très physique, la pièce Duy-Ha, qui leur avait été présentée comme un cadeau à leur fondation en 1981, sera performée pour la première fois depuis 15 ans. Tsuzumi présentera également le chef-d’œuvre d’Ishii Monochrome et d’autres pièces signature de KODO telles que O-daiko, Yatai-bayashi et Zoku, ainsi que de nouvelles compositions.
Marking its 40th anniversary, renowned Japanese taiko percussion group KODO presents Tsuzumi, a commemorative show that traces the troupe’s origins back to its very beginning.
In Japan, it is impossible to imagine a festival, religious ceremony, or traditional dance taking place without the sound of the taiko. Its resounding rhythm, reverberating through the body and soul, is regarded as the heartbeat of the Japanese people, providing everyone with the strength to live. The energy of the taiko—and of its performers—is contagious.
In their very physical, thoroughly enthralling performances, the members of KODO showcase their absolute mastery of this traditional form of percussion, patiently learned through many years of training. But KODO does not limit itself to tradition—its music is also contemporary and diverse, inspired by the group’s travels around the world.
Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi – En ciné-concert
by Rédaction PAN M 360
Debout! Debout cavaliers de Théoden! Car l’heure est enfin arrivée d’assister au dernier épisode de la saga épique de Peter Jackson, Le Seigneur des anneaux – Le Retour du roi.
Vous pourrez vous joindre aux 250 musiciens de l’Orchestre et Chœur FILMharmonique et les Petits Chanteurs du Mont-Royal pour une dernière aventure dans la Terre du Milieu! La partition d’Howard Shore, primée aux Oscars, sera interprétée en direct simultanément au film projeté en haute définition!
Arise now, arise, Riders of Théoden! For the hour has finally arrived to behold the final installment of Peter Jackson’s epic saga The Lord of the Rings – Return of the King.
Join the FILMharmonic Orchestra and Choir and the Petits Chanteurs du Mont-Royal – 250 musicians onstage – on their final journey into the west and experience Howard Shore’s Academy Award®-winning score performed live to the motion picture in HD!
Une soirée avec…Chris de Burgh & Band – Ses Chansons, Histoires et Succès
by Rédaction PAN M 360
Le créateur de succès mondiaux, Chris de Burgh, est très heureux de revenir à nouveau au Canada, un de ses pays préférés!
Vous pourrez vous attendre à entendre une sélection de chansons de son tout nouvel album The Legend of Robin Hood (La Légende de Robin Hood), en plus de Moonfleet, Into The Light, Spanish Train et plusieurs autres succès classiques de sa carrière internationale qui dure depuis plus de 50 ans.
Worldwide hit maker, Chris de Burgh is excited to be bringing hisThe Legend of Robin Hood and Other Hits Tour across Canada!
Fans can expect to hear a selection of songs from his brand new album The Legend of Robin Hood plus Moonfleet, Into The Light, Spanish Train and many other classic hits from an international career that spans 50 years.
Présenté dans le cadre des célébrations du centenaire de Jean Paul Riopelle et de Montréal en lumière, le spectacle multimédia Riopelle symphoniqueinvite le public à plonger au cœur de l’œuvre de l’artiste, au rythme d’une création musicale signée Serge Fiori et Blair Thomson, interprétée par l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction d’Adam Johnson, et les Chœurs des Petits Chanteurs de Laval dirigés par Philippe Ostiguy et le chœur Temps Fort.
Conjuguant projections et scénographie audacieuse, le spectacle en cinq actes évoque les grandes périodes de la vie de l’artiste et de sa fructueuse carrière échelonnée sur sept décennies. Symbole de liberté et infatigable oiseau migrateur, l’emblématique oie sauvage guide le public à travers les lieux réels et imaginaires fréquentés par Riopelle, témoin privilégié de son geste créateur et de son inépuisable capacité de se réinventer. La direction artistique est signée par Nicolas Lemieux.
As part of the celebrations to mark the 100th anniversary of Jean Paul Riopelle’s birth, Riopelle symphonique takes audiences on a stunning multimedia odyssey through the artist’s works and inspirations. Set to the original music of Serge Fiori and Blair Thomson, the concert features the Orchestre symphonique de Montréal, the Chœur des Petits Chanteurs de Laval and the Temps Fort choir under conductor Adam Johnson.
Riopelle symphonique combines original musical composition with discovery as we revisit the works that marked the artist’s illustrious career. Together, the musical creation and visual environments evoke key periods in the artist’s life, from his early experimentations in Montréal to the closing chapter of his career—a time marked by his return to ‘the source’ (Isle-aux-Grues)—by way of post-war France, his encounters with Indigenous peoples and his deep connection with the Far North.
Visual concept and staging are by Marcella Grimaux (Noisy Head) under artistic director Nicolas Lemieux. An ingenious assembly of LED screens, whose varied sizes and configurations nod to the diverse formats of the master’s paintings, lets audiences both witness and be part of Riopelle’s creative gestures and inexhaustible capacity for reinvention.
Le Spectacle du Nouvel An Chinois à la Place des Arts
by Rédaction PAN M 360
À travers de chants poétiques, de danses ethniques et de présentations culturelles, nous vous invitons à vous immerger dans la beauté de la nature. Dans les montagnes grandioses et les rivières paisibles, vous découvrez un paysage peint d’une forme artistique unique. C’est un spectacle où le ballet classique rencontre la danse traditionnelle chinoise, où les danses folkloriques, les arts martiaux, la danse du lion, le chant et la musique folklorique se marient pour vous emporter vers une expérience magique.
Cette année, plus d’une centaine d’artistes de La Troupe Artistique Phoenix de Montréal et de danseurs professionnels canadiens de différentes ethnies d’une renommée internationale se réuniront pour vous présenter leur interprétation passionnée de ces arts orientaux.
This event will be a chance to enjoy poetic singing, dancing, and other cultural presentations. The background magnificence of the mountain and landscape scenes will show the perfect miracle of nature in a unique and full artistic expression. A new style Chinese ballet dancing, classical and folk dancing, martial arts, lion dancing, singing, folk music and more will be showcased to produce a complete magical experience.
This year, the concert will feature more than a hundred artists from La Troupe Artistique Phoenix de Montréal and some internationally renowned Canadian professional dancers of various ethnicities from all over the world who will share their passionate interpretation of all these oriental arts.
L’énergie contagieuse et les performances enlevantes de ce chœur londonien l’ont mené jusqu’à la cérémonie de mariage du prince Harry et de Meghan Markle. Depuis, son succès populaire ne se dément pas, et le chœur a chanté aux côtés d’Elton John, de Barbra Streisand et des Spice Girls, notamment, en plus de se produire devant Bill Clinton ainsi que la reine Élisabeth II.
Le programme du spectacle comprendra des interprétations émouvantes de classiques gospels traditionnels et de musique contemporaine populaire avec leurs propres versions inspirantes du répertoire d’artistes tels que Lauryn Hill, Stevie Wonder et Aretha Franklin.
The Kingdom Choir, founded in 1994 by award-winning conductor Karen Gibson—nicknamed “Britain’s godmother of gospel”—has created a unique sound reflecting the spirit of community that unites its members.
The London-based choir’s infectious energy and uplifting performances led to such high-profile engagements as the wedding of Prince Harry and Meghan Markle. Since then, its success has continued to grow, with appearances alongside Elton John, Barbra Streisand, and the Spice Girls, most notably, as well as performances before Bill Clinton and Queen Elizabeth II.
The program will include moving interpretations of traditional gospel classics and contemporary pop music.
Dans un concept original de « récital mis en espace », un thème unificateur regroupant 11 compositeurs et plus de quatre siècles de musique entourant la nature, une prise de position environnementale engagée, Joyce DiDonato retrouve le public montréalais suite à sa dernière apparition en novembre 2019 aux côtés de Yannick Nézet-Séguin et de l’Orchestre Métropolitain.
Célébrant la majesté, la puissance et le mystère de la nature par une musique et des effets théâtraux aussi saisissants qu’évocateurs, Eden est certainement le projet le plus important et ambitieux de Joyce DiDonato à ce jour. Grâce l’ensemble de l’Italie Il Pomo d’Oro, collaborateur de longue date, ce concert en parfaite symbiose avec les préoccupations de notre époque plonge l’auditeur au cœur du monde qui l’entoure : la force et la fragilité de la nature.
Récipiendaire de plusieurs prix et dotée, aux dires du Times (Londres), d’une voix d’or « d’au moins 24 carats », la mezzo-soprano Joyce DiDonato figure parmi les grandes cantatrices de ce monde, mais aussi parmi les plus théâtrales et les plus imaginatives.
Au programme
En rétablissant le contact avec la nature au moyen d’un répertoire allant de l’époque baroque au 21e siècle, elle nous propose des compositeurs illustres et à redécouvrir des 17e (Giovanni Valentini, Biagio Marini, Francesco Cavalli, Mario Uccellini), 18e (George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck, Josef Mysliveček), 19e (Gustav Mahler), 20e (Charles Ives, Aaron Copland) et 21e siècles (Rachel Portman – compositrice britannique primée aux Oscars), dont les œuvres se rapportent au lien entre les humains et la nature.
Le Chœur des enfants de Montréal aura l’occasion de rejoindre Joyce DiDonato sur scène, le temps d’une chanson répondant à sa façon à la question : « Et si les arbres pouvaient chanter…? ».
Celebrating the majesty, power and mystery of nature through striking and evocative music and theatrical effects, this breathtaking tour de force by multi-award-winning Joyce DiDonato takes us on an emotional journey which intends to reconnect us to the strength and fragility of nature, while pushing us to explore our place within the marvellous and kaleidoscopic world that surrounds us.
With a voice “nothing less than 24 karat gold”, according to the Times (London, UK), soprano Joyce DiDonato is not only one of the finest singers in the world of opera, but one of its most theatrical and imaginative. Travelling seamlessly through four centuries of music from Gluck, Handel and Cavalli to Mahler, Ives with a new commission from Academy Award-winning British composer Rachel Portman, Joyce DiDonato will be accompanied by the original instrumental ensemble Il Pomo d’Oro and Maxim Emelyanychev, actor Manuel Palazzo and a children’s choir from Montreal in a staging by director as well as French director Marie Lambert-Le Bihan.
Hommage à Vienne, un concert du Nouvel An qui accueillera 2023 au son des valses et une éblouissante recréation du légendaire Neujahrskonzert! Ce concert qui donne le coup d’envoi à la nouvelle année depuis plus de 80 ans à Vienne et ailleurs, rend hommage à l’âge d’or de la musique viennoise dans un spectacle alliant énergie, gaieté et romance.
Dirigé par un chef d’orchestre qui se spécialise dans la musique viennoise, Hommage à Vienne présente une distribution de chanteurs, de danseurs de danse sociale et de ballet pour donner vie à la musique de Johann Strauss. Celle-ci est interprétée par l’Orchestre Strauss de Montréal et compte une belle sélection d’opérettes célèbres, de danses ravissantes, d’ouvertures animées et, bien sûr, l’intemporelle valse du Beau Danube bleu.
Waltz into 2022 with Salute to Vienna New Year’s Concert! This dazzling performance evokes a golden age of Viennese music, brimming with energy, merriment, and romance. It is a glorious re-creation of the beloved Neujahrskonzert, the concert that has welcomed the New Year for more than 80 years in Vienna and all over the world.
Led by a witty and charming conductor who is an expert in Viennese music, Salute to Vienna brings the music of Johann Strauss to life with singers, ballroom dancers, and ballet. Backed by the Strauss Symphony of Montréal, the performance is rich with selections from beloved operettas, elegant dances, lively overtures, and the beautiful Blue Danube Waltz.
Steve Hackett sera de passage à Montréal lors d’une tournée mettant en vedette l’album live de Genesis, Seconds Out, le double album à succès enregistré lors d’une tournée du groupe en 1977, ainsi que The Cinema Show, issu de leur tournée de 1976. Soutenue par des musiciens parmi les meilleurs de la planète, cette tournée promet de se surpasser.
Hackett est reconnu comme un musicien de rock immensément talentueux et innovant. Il était le guitariste principal du groupe Genesis, au sein duquel il a produit des albums acclamés tels que Selling England by the Pound. Son jeu de guitare a produit des moments mémorables; de la sensibilité du son acoustique sur Horizons et Blood on the Rooftops, aux solos de guitare rock dramatiques de Firth of Fifth et Fountain of Salmacis. En se lançant dans sa carrière solo, il a aussi développé une palette exceptionnelle, repoussant les limites musicales dans des domaines passionnants, explorant des profondeurs inexplorées et utilisant des sons et des instruments provenant des quatre coins du monde.
Steve Hackett is coming to Montreal as he tours Seconds Out, the hugely successful live double album recorded on Genesis’ 1977 concert tour, with recordings from their 1976 concert tour for The Cinema Show. The tour included music from each of the six studio albums from Steve’s time in Genesis, and marked his final recordings with the band as he left to pursue his solo career upon its completion. Supported by some of the best musicians on the planet, this tour promises to live up to all of Steve’s past successes.
Steve is renowned as an immensely talented and innovative rock musician. He was lead guitarist with Genesis, during which time produced such acclaimed albums as Selling England by the Pound. With Genesis, Steve’s guitar playing produced several unforgettable moments; from the sensitivity of his acoustic sound on Horizons and Blood on the Rooftops to the dramatic rock guitar solos of Firth of Fifth and Fountain of Salmacis. As he embarked on his solo career, he further developed his exceptional range, pushing musical boundaries into exciting new areas, exploring uncharted depths, and utilizing sounds and instruments from all four corners of the globe.
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
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