KODO à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Afin de souligner son 40^e anniversaire, le collectif japonais KODO, illustre groupe de percussions taiko, présente Tsuzumi, un spectacle commémoratif qui retrace les origines de la troupe depuis ses tout débuts. 

Au Japon, on ne saurait imaginer un festival, une cérémonie religieuse ou une danse traditionnelle sans le son du taiko. Sa réverbération, qui fait vibrer le corps et l’âme, est considérée comme le cœur du peuple nippon, et son rythme donne à chacun une véritable force de vivre. L’énergie du taiko — et de ses interprètes — est contagieuse.

Dans ce nouveau spectacle très physique, la pièce Duy-Ha, qui leur avait été présentée comme un cadeau à leur fondation en 1981, sera performée pour la première fois depuis 15 ans. Tsuzumi présentera également le chef-d’œuvre d’Ishii Monochrome et d’autres pièces signature de KODO telles que O-daiko, Yatai-bayashi et Zoku, ainsi que de nouvelles compositions.

Marking its 40^th anniversary, renowned Japanese taiko percussion group KODO presents Tsuzumi, a commemorative show that traces the troupe’s origins back to its very beginning.

In Japan, it is impossible to imagine a festival, religious ceremony, or traditional dance taking place without the sound of the taiko. Its resounding rhythm, reverberating through the body and soul, is regarded as the heartbeat of the Japanese people, providing everyone with the strength to live. The energy of the taiko—and of its performers—is contagious.

In their very physical, thoroughly enthralling performances, the members of KODO showcase their absolute mastery of this traditional form of percussion, patiently learned through many years of training. But KODO does not limit itself to tradition—its music is also contemporary and diverse, inspired by the group’s travels around the world.

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classique

Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi – En ciné-concert

by Rédaction PAN M 360

Debout! Debout cavaliers de Théoden! Car l’heure est enfin arrivée d’assister au dernier épisode de la saga épique de Peter Jackson, Le Seigneur des anneaux – Le Retour du roi.

Vous pourrez vous joindre aux 250 musiciens de l’Orchestre et Chœur FILMharmonique et les Petits Chanteurs du Mont-Royal pour une dernière aventure dans la Terre du Milieu! La partition d’Howard Shore, primée aux Oscars, sera interprétée en direct simultanément au film projeté en haute définition!

Arise now, arise, Riders of Théoden! For the hour has finally arrived to behold the final installment of Peter Jackson’s epic saga The Lord of the Rings – Return of the King.

Join the FILMharmonic Orchestra and Choir and the Petits Chanteurs du Mont-Royal – 250 musicians onstage – on their final journey into the west and experience Howard Shore’s Academy Award®-winning score performed live to the motion picture in HD!

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Rock

Une soirée avec…Chris de Burgh & Band – Ses Chansons, Histoires et Succès

by Rédaction PAN M 360

Le créateur de succès mondiaux, Chris de Burgh, est très heureux de revenir à nouveau au Canada, un de ses pays préférés!

Vous pourrez vous attendre à entendre une sélection de chansons de son tout nouvel album The Legend of Robin Hood (La Légende de Robin Hood), en plus de Moonfleet, Into The Light, Spanish Train et plusieurs autres succès classiques de sa carrière internationale qui dure depuis plus de 50 ans.

Worldwide hit maker, Chris de Burgh is excited to be bringing his The Legend of Robin Hood and Other Hits Tour across Canada!

Fans can expect to hear a selection of songs from his brand new album The Legend of Robin Hood plus Moonfleet, Into The Light, Spanish Train and many other classic hits from an international career that spans 50 years.

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classique

Riopelle symphonique à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Présenté dans le cadre des célébrations du centenaire de Jean Paul Riopelle et de Montréal en lumière, le spectacle multimédia Riopelle symphonique invite le public à plonger au cœur de l’œuvre de l’artiste, au rythme d’une création musicale signée Serge Fiori et Blair Thomson, interprétée par l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction d’Adam Johnson, et les Chœurs des Petits Chanteurs de Laval dirigés par Philippe Ostiguy et le chœur Temps Fort.

Conjuguant projections et scénographie audacieuse, le spectacle en cinq actes évoque les grandes périodes de la vie de l’artiste et de sa fructueuse carrière échelonnée sur sept décennies. Symbole de liberté et infatigable oiseau migrateur, l’emblématique oie sauvage guide le public à travers les lieux réels et imaginaires fréquentés par Riopelle, témoin privilégié de son geste créateur et de son inépuisable capacité de se réinventer. La direction artistique est signée par Nicolas Lemieux.

As part of the celebrations to mark the 100^th anniversary of Jean Paul Riopelle’s birth, Riopelle symphonique takes audiences on a stunning multimedia odyssey through the artist’s works and inspirations. Set to the original music of Serge Fiori and Blair Thomson, the concert features the Orchestre symphonique de Montréal, the Chœur des Petits Chanteurs de Laval and the Temps Fort choir under conductor Adam Johnson.

Riopelle symphonique combines original musical composition with discovery as we revisit the works that marked the artist’s illustrious career. Together, the musical creation and visual environments evoke key periods in the artist’s life, from his early experimentations in Montréal to the closing chapter of his career—a time marked by his return to ‘the source’ (Isle-aux-Grues)—by way of post-war France, his encounters with Indigenous peoples and his deep connection with the Far North.

Visual concept and staging are by Marcella Grimaux (Noisy Head) under artistic director Nicolas Lemieux. An ingenious assembly of LED screens, whose varied sizes and configurations nod to the diverse formats of the master’s paintings, lets audiences both witness and be part of Riopelle’s creative gestures and inexhaustible capacity for reinvention.

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musique traditionnelle chinoise

Le Spectacle du Nouvel An Chinois à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

À travers de chants poétiques, de danses ethniques et de présentations culturelles, nous vous invitons à vous immerger dans la beauté de la nature. Dans les montagnes grandioses et les rivières paisibles, vous découvrez un paysage peint d’une forme artistique unique. C’est un spectacle où le ballet classique rencontre la danse traditionnelle chinoise, où les danses folkloriques, les arts martiaux, la danse du lion, le chant et la musique folklorique se marient pour vous emporter vers une expérience magique.

Cette année, plus d’une centaine d’artistes de La Troupe Artistique Phoenix de Montréal et de danseurs professionnels canadiens de différentes ethnies d’une renommée internationale se réuniront pour vous présenter leur interprétation passionnée de ces arts orientaux.

This event will be a chance to enjoy poetic singing, dancing, and other cultural presentations. The background magnificence of the mountain and landscape scenes will show the perfect miracle of nature in a unique and full artistic expression. A new style Chinese ballet dancing, classical and folk dancing, martial arts, lion dancing, singing, folk music and more will be showcased to produce a complete magical experience.

This year, the concert will feature more than a hundred artists from La Troupe Artistique Phoenix de Montréal and some internationally renowned Canadian professional dancers of various ethnicities from all over the world who will share their passionate interpretation of all these oriental arts.

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Gospel

The Kingdom Choir à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

L’énergie contagieuse et les performances enlevantes de ce chœur londonien l’ont mené jusqu’à la cérémonie de mariage du prince Harry et de Meghan Markle. Depuis, son succès populaire ne se dément pas, et le chœur a chanté aux côtés d’Elton John, de Barbra Streisand et des Spice Girls, notamment, en plus de se produire devant Bill Clinton ainsi que la reine Élisabeth II.

Le programme du spectacle comprendra des interprétations émouvantes de classiques gospels traditionnels et de musique contemporaine populaire avec leurs propres versions inspirantes du répertoire d’artistes tels que Lauryn Hill, Stevie Wonder et Aretha Franklin.

The Kingdom Choir, founded in 1994 by award-winning conductor Karen Gibson—nicknamed “Britain’s godmother of gospel”—has created a unique sound reflecting the spirit of community that unites its members.

The London-based choir’s infectious energy and uplifting performances led to such high-profile engagements as the wedding of Prince Harry and Meghan Markle. Since then, its success has continued to grow, with appearances alongside Elton John, Barbra Streisand, and the Spice Girls, most notably, as well as performances before Bill Clinton and Queen Elizabeth II.

The program will include moving interpretations of traditional gospel classics and contemporary pop music.

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classique

Joyce DiDonato & II Pomo d’Oro – Éden

by Rédaction PAN M 360

Dans un concept original de « récital mis en espace », un thème unificateur regroupant 11 compositeurs et plus de quatre siècles de musique entourant la nature, une prise de position environnementale engagée, Joyce DiDonato retrouve le public montréalais suite à sa dernière apparition en novembre 2019 aux côtés de Yannick Nézet-Séguin et de l’Orchestre Métropolitain.

Célébrant la majesté, la puissance et le mystère de la nature par une musique et des effets théâtraux aussi saisissants qu’évocateurs, Eden est certainement le projet le plus important et ambitieux de Joyce DiDonato à ce jour. Grâce l’ensemble de l’Italie Il Pomo d’Oro, collaborateur de longue date, ce concert en parfaite symbiose avec les préoccupations de notre époque plonge l’auditeur au cœur du monde qui l’entoure : la force et la fragilité de la nature.

Récipiendaire de plusieurs prix et dotée, aux dires du Times (Londres), d’une voix d’or « d’au moins 24 carats », la mezzo-soprano Joyce DiDonato figure parmi les grandes cantatrices de ce monde, mais aussi parmi les plus théâtrales et les plus imaginatives.

Au programme

En rétablissant le contact avec la nature au moyen d’un répertoire allant de l’époque baroque au 21^e siècle, elle nous propose des compositeurs illustres et à redécouvrir des 17^e (Giovanni Valentini, Biagio Marini, Francesco Cavalli, Mario Uccellini), 18^e (George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck, Josef Mysliveček), 19^e (Gustav Mahler), 20^e (Charles Ives, Aaron Copland) et 21^e siècles (Rachel Portman – compositrice britannique primée aux Oscars), dont les œuvres se rapportent au lien entre les humains et la nature.

Le Chœur des enfants de Montréal aura l’occasion de rejoindre Joyce DiDonato sur scène, le temps d’une chanson répondant à sa façon à la question : « Et si les arbres pouvaient chanter…? ».

Celebrating the majesty, power and mystery of nature through striking and evocative music and theatrical effects, this breathtaking tour de force by multi-award-winning Joyce DiDonato takes us on an emotional journey which intends to reconnect us to the strength and fragility of nature, while pushing us to explore our place within the marvellous and kaleidoscopic world that surrounds us.

With a voice “nothing less than 24 karat gold”, according to the Times (London, UK), soprano Joyce DiDonato is not only one of the finest singers in the world of opera, but one of its most theatrical and imaginative. Travelling seamlessly through four centuries of music from Gluck, Handel and Cavalli to Mahler, Ives with a new commission from Academy Award-winning British composer Rachel Portman, Joyce DiDonato will be accompanied by the original instrumental ensemble Il Pomo d’Oro and Maxim Emelyanychev, actor Manuel Palazzo and a children’s choir from Montreal in a staging by director as well as French director Marie Lambert-Le Bihan.

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classique

Hommage à Vienne, le concert du Nouvel An

by Rédaction PAN M 360

Hommage à Vienne, un concert du Nouvel An qui accueillera 2023 au son des valses et une éblouissante recréation du légendaire Neujahrskonzert! Ce concert qui donne le coup d’envoi à la nouvelle année depuis plus de 80 ans à Vienne et ailleurs, rend hommage à l’âge d’or de la musique viennoise dans un spectacle alliant énergie, gaieté et romance.

Dirigé par un chef d’orchestre qui se spécialise dans la musique viennoise, Hommage à Vienne présente une distribution de chanteurs, de danseurs de danse sociale et de ballet pour donner vie à la musique de Johann Strauss. Celle-ci est interprétée par l’Orchestre Strauss de Montréal et compte une belle sélection d’opérettes célèbres, de danses ravissantes, d’ouvertures animées et, bien sûr, l’intemporelle valse du Beau Danube bleu.

Waltz into 2022 with Salute to Vienna New Year’s Concert! This dazzling performance evokes a golden age of Viennese music, brimming with energy, merriment, and romance. It is a glorious re-creation of the beloved Neujahrskonzert, the concert that has welcomed the New Year for more than 80 years in Vienna and all over the world.

Led by a witty and charming conductor who is an expert in Viennese music, Salute to Vienna brings the music of Johann Strauss to life with singers, ballroom dancers, and ballet. Backed by the Strauss Symphony of Montréal, the performance is rich with selections from beloved operettas, elegant dances, lively overtures, and the beautiful Blue Danube Waltz.

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Rock

Steve Hackett à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Steve Hackett sera de passage à Montréal lors d’une tournée mettant en vedette l’album live de Genesis, Seconds Out, le double album à succès enregistré lors d’une tournée du groupe en 1977, ainsi que The Cinema Show, issu de leur tournée de 1976. Soutenue par des musiciens parmi les meilleurs de la planète, cette tournée promet de se surpasser.

Hackett est reconnu comme un musicien de rock immensément talentueux et innovant. Il était le guitariste principal du groupe Genesis, au sein duquel il a produit des albums acclamés tels que Selling England by the Pound. Son jeu de guitare a produit des moments mémorables; de la sensibilité du son acoustique sur Horizons et Blood on the Rooftops, aux solos de guitare rock dramatiques de Firth of Fifth et Fountain of Salmacis. En se lançant dans sa carrière solo, il a aussi développé une palette exceptionnelle, repoussant les limites musicales dans des domaines passionnants, explorant des profondeurs inexplorées et utilisant des sons et des instruments provenant des quatre coins du monde.

Steve Hackett is coming to Montreal as he tours Seconds Out, the hugely successful live double album recorded on Genesis’ 1977 concert tour, with recordings from their 1976 concert tour for The Cinema Show. The tour included music from each of the six studio albums from Steve’s time in Genesis, and marked his final recordings with the band as he left to pursue his solo career upon its completion. Supported by some of the best musicians on the planet, this tour promises to live up to all of Steve’s past successes.

Steve is renowned as an immensely talented and innovative rock musician. He was lead guitarist with Genesis, during which time produced such acclaimed albums as Selling England by the Pound. With Genesis, Steve’s guitar playing produced several unforgettable moments; from the sensitivity of his acoustic sound on Horizons and Blood on the Rooftops to the dramatic rock guitar solos of Firth of Fifth and Fountain of Salmacis. As he embarked on his solo career, he further developed his exceptional range, pushing musical boundaries into exciting new areas, exploring uncharted depths, and utilizing sounds and instruments from all four corners of the globe.

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Opera

La beauté du monde à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Après le succès bouleversant de l’opéra Les Feluettes présenté en 2016, le dramaturge québécois Michel Marc Bouchard est de retour à l’Opéra de Montréal avec un livret original inspiré de l’extraordinaire sauvetage des œuvres du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fait cette fois équipe avec le compositeur Julien Bilodeau. Cet opéra illustre l’importance de l’art et de la beauté dans nos vies.

La Seconde Guerre mondiale fait des ravages, et la France vient de subir une défaite face à l’armée allemande. Mais ce n’est pas tout. La bataille se poursuit sur le front de l’art. Alors que les officiers nazis prévoient piller le Louvre de ses précieux chefs-d’œuvre, Jacques Jaujard et Rose Valland orchestrent un sauvetage clandestin historique, au péril de leur vie.

After a successful premiere of the deeply moving opera Les Feluettes in 2016, Quebec playwright Michel Marc Bouchard is back at the Opéra de Montréal with an original libretto about the epic rescue of artwork from the Louvre. This time, he teams up with composer Julien Bilodeau. A proof of the inestimable value of art and beauty.

World War II is wreaking havoc while France has suffered an important defeat at the hands of the Germans. But the ﬁght continues onto the art front when Hitler arrives in Paris. While Nazi ofﬁcers plan to plunder the Louvre of its precious masterpieces, Jacques Jaujard and Rose Valland risk their lives to orchestrate an historic clandestine rescue.

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Pop / Rock

Heroes/Bowie/Berlin 1976-1980 : L’ultime hommage musical à David Bowie à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Le plus gros party d’Halloween à Montréal! Les trois supplémentaires du concert-événement prendront les couleurs de l’Halloween! Les trois chanteuses et dix musiciens feront revivre les pièces de la trilogie de Berlin et plusieurs autres grands classiques de l’artiste britannique. Les spectateurs sont invités à se costumer à leur guise, en Bowie toutes époques confondues ou autre déguisement de leur choix. La soirée se poursuivra sur place avec un après-spectacle dansant et bar à disposition pour les rafraîchissements.

The show every Bowie fan and music lover around the world is dreaming of. Just imagine if David Bowie came back on stage today with a spectacular creation about one of the most creative and avant-garde stages of his career: the Berlin period. Transparent giant LED screen, motion design, experimental film and lighting transport us to a world where everything is permitted, where there are no limits to the imagination. A night trip on board a moving train towards artificial paradises. On stage, three female singers, eight musicians will perform 26 iconic songs by Bowie.

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Pop

Loreena McKennit à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Après une pause de trois ans et pour souligner le 30^e anniversaire de son album The Visit, récipiendaire d’un Juno, l’auteure-compositrice-interprète canadienne Loreena McKennitt entamera cet automne une nouvelle série de concerts dans la cadre de sa tournée The Visit Revisited, qui s’arrêtera à Montréal le dimanche 2 octobre.

En effet, The Visit a été l’album qui a propulsé l’artiste indépendante vers la célébrité mondiale dont elle jouit depuis sa parution au Canada en 1991 et ailleurs dans le monde en 1992.

Lors de cette tournée, Loreena sera accompagnée sur scène de ses collaborateurs de longue date, tel que Caroline Lavelle au violoncelle, Brian Hughes à la guitare et Hugh Marsh au violon. En plus de certains de ses titres les plus populaires, elle interprètera de façon intégrale tous les morceaux de l’opus The Visit.

After a three-year hiatus and to commemorate the 30^th anniversary of her Juno Award-winning album, The Visit, Loreena McKennitt is heading out on tour. Aptly titled The Visit Revisited, the tour will stop in Montreal on Sunday, October 2^nd.

The original album, released in Canada in 1991 and internationally in 1992, marked a life-altering turning point in her career. In fact, The Visit propelled McKennitt onto the world stage, a place where she has been comfortable ever since.

Accompanying McKennitt will be long-time musical companions Caroline Lavelle on cello, Brian Hughes on guitar, and Hugh Marsh on violin. Performances will include every song on The Visit, (in the order which they appear on the album), as well as other favourites from across her catalogue.

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