Salle Bourgie

Baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 1 à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

De retour à Montréal, Sirena Huang, révélation fulgurante du violon et lauréate de prestigieux concours internationaux, relève un défi majeur : l’interprétation intégrale des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach, un cycle qui offre au public l’occasion de mesurer l’étendue de son talent et de sa musicalité exceptionnels. Ce premier concert-midi s’ouvre sur la Sonate n° 2 en la mineur BWV 1003 et la Partita n° 3 en mi majeur BWV 1006 – une plongée immédiate dans l’univers intense et bouleversant de Bach.

Sirena Huang, a brilliant violinist and prizewinner of prestigious international competitions, takes on a major artistic challenge: performing the complete Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach, a cycle that offers audiences the opportunity to experience the full breadth of her exceptional talent and musicality. This first noon concert opens with the Sonata No. 2 in A Minor BWV 1003, and the Partita No. 3 in E Major BWV 1006—an immediate immersion into Bach’s intense and deeply moving world.

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classique / période romantique

Les Violons du Roy : Sur le chemin du rêve à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La mélodie française en fleur
De la fin du XIXe siècle aux années 1940, la mélodie française atteint des sommets de raffinement et d’expressivité. Hélène Guilmette trace ces chemins de l’amour avec une voix qui épouse chaque nuance de ce répertoire délicat. 
Saint-Saëns et Massenet : le romantisme tardif 
Camille Saint-Saëns et Jules Massenet offrent des pages où le lyrisme ardent côtoie la tendresse la plus délicate. Extase, La chanson de Musette et Le poète et le fantôme révèlent l’art de ces compositeurs à créer des atmosphères intimistes d’une grande intensité émotionnelle. 
Fauré, maître de la nuance 
La Suite Dolly, transcrite pour orchestre à cordes, déploie l’univers tendre et nostalgique de Gabriel Fauré. Ces pièces enfantines, d’une apparente simplicité, cachent une profondeur harmonique qui annonce le XXe siècle.
Debussy et Poulenc : modernité sensuelle
Claude Debussy apporte sa touche impressionniste avec Les Ariettes oubliées et la Danse sacrée et danse profane, où la harpe d’Antoine Malette-Chénier dialogue avec l’orchestre. Francis Poulenc complète le programme avec La Dame de Monte-Carlo et Les chemins de l’amour, pages où l’élégance parisienne côtoie une émotion directe et touchante. Johann Stuckenbruck a transcrit plusieurs de ces œuvres pour créer un programme d’une cohérence parfaite.

French melody in bloom
From the late 19th century to the 1940s, French melody reached new heights of refinement and expressiveness. Hélène Guilmette traces these paths of love with a voice that embraces every nuance of this delicate repertoire.
Saint-Saëns and Massenet: late Romanticism
Camille Saint-Saëns and Jules Massenet offer works in which ardent lyricism rubs shoulders with the most delicate tenderness. Extase, La chanson de Musette, and Le poète et le fantôme reveal these composers’ artistry in creating intimate atmospheres of great emotional intensity.
Fauré, master of nuance
The Suite Dolly, transcribed for string orchestra, unfolds the tender and nostalgic world of Gabriel Fauré. These childlike pieces, seemingly simple, conceal a harmonic depth that heralds the 20th century.
Debussy and Poulenc: sensual modernity
Claude Debussy brings his impressionist touch with Les Ariettes oubliées and Danse sacrée et danse profane, in which Antoine Malette-Chénier’s harp dialogues with the orchestra. Francis Poulenc completes the program with La Dame de Monte-Carlo and Les chemins de l’amour, pieces in which Parisian elegance rubs shoulders with direct and touching emotion. Johann Stuckenbruck has transcribed several of these works to create a perfectly coherent program.

Programme

M. TOURNIER
Féérie, prélude et danse
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. pour orchestre à cordes K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

Program

M. TOURNIER
Féérie, prelude and dance
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. for string orchestra by K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

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Baroque / classique / Piano

Festival International Bach Montréal 2026 : Sergei Babayan, piano – Le chant du piano, de Bach à Gershwin à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Tout au long de sa carrière, Sergei Babayan a mis sa puissance émotionnelle et sa technique impeccable au service de son amour pour la musique de Bach.
Le concertiste multi-primé aime à rappeler que la musique doit être ouverte aux surprises et aux intuitions spontanées, permettant aux émotions inattendues d’émerger.
À travers la variété musicale de ce programme, le pianiste transcende les styles pour créer un fil invisible : l’expression lyrique, qu’elle naisse d’un aria baroque, d’une romance romantique ou d’une chanson populaire.  
« Il faut chanter si l’on veut bien jouer du piano », répétait Chopin à ses élèves. Ce soir, Sergei Babayan nous offre toute la profondeur de cette sentence.
« Sergei Babayan est un génie. Point final. » – Christophe Huss, Le Devoir

Throughout his career, Sergei Babayan has poured his emotional power and flawless technique into his love for Bach’s music.
The multi-award-winning concert pianist often reminds us that music must remain open to surprises and spontaneous intuition, allowing unexpected emotions to emerge.
Through the musical diversity of this program, the pianist transcends styles to create an invisible thread: lyrical expression, whether born from a Baroque aria, a Romantic romance, or a folk song.
“You must sing if you want to play the piano well,” Chopin used to tell his students. Tonight, Sergei Babayan offers us the full depth of that statement.
“Sergei Babayan is a genius. Period.” – Christophe Huss, Le Devoir

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classique / musique contemporaine

OSM : Ravel immortel

by Rédaction PAN M 360

Le tombeau de Couperin de Ravel rend hommage à la grande tradition musicale française du XVIIIe siècle et aux camarades du compositeur morts au combat. En écho, l’œuvre d’Escher honore Ravel dans un style très français. S’inspirant toutes deux de danses baroques, ces œuvres se distinguent par leur instrumentation finement colorée et nuancée.

Ravel’s Tombeau de Couperin pays homage to the rich French musical inheritance of the 18th century and to the composer’s comrades who fell in battle. Similarly, Escher’s composition honours Ravel in a distinctly French manner. Inspired by Baroque dances, both works feature intricately textured and nuanced instrumentation.

Programme

Caroline Lizotte, création pour flûte et harpe (12 min) – commande de l’OSM
Maurice Ravel, Le tombeau de Couperin, M. 68 (arr. Jocelyn Morlock), (17 min)
Rudolf Escher, Le tombeau de Ravel (25 min)

Program

Caroline Lizotte, Premiere for flute and harp (12 min) – OSM commission
Maurice Ravel, Le tombeau de Couperin, M. 68 (arr. Jocelyn Morlock), (17 min)
Rudolf Escher, Le tombeau de Ravel (25 min)

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clarinette / classique / période romantique

La clarinette romantique à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Venez savourer le son feutré de la clarinette historique, rarement jouée en concert, qui a su éveiller la créativité des compositeurs romantiques. C’est particulièrement le cas chez Brahms, comme en témoigne son op. 114. Un programme tout en subtilité où la clarinette et le violoncelle dialoguent avec certains des instruments à clavier historiques de la Salle Bourgie.

The velvety tones of the historical clarinet are now rarely heard in concert, but they inspired many Romantic composers, especially Brahms. This programme delves into the subtleties of Brahms’ Op. 114 Clarinet Trio and more, allowing clarinet and cello to mingle with the exquisite sounds of Bourgie Hall’s historical keyboards.

Programme

BEETHOVEN Trio en si bémol majeur pour violoncelle, clarinette et piano, op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant pour clarinette et piano en mi bémol majeur, op. 48
C. SCHUMANN
Romance en si mineur pour piano seul
Concerto pour piano en la mineur, op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio pour violoncelle, clarinette et piano en la mineur, op. 114

Program

BEETHOVEN Trio for Cello, Clarinet and Piano in B-flat major, Op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant for Clarinet and Piano in E-flat major, Op. 48
C. SCHUMANN
Romance in B minor for Solo Piano
Piano Concerto in A minor, Op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio for Clarinet, Cello, and Piano in A minor, Op. 114

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Classe de maître / musique de chambre

Cours de maître – David Grimal & Anne Gastinel à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Les célèbres violoniste et violoncelliste David Grimal et Anne Gastinel, membres du renommé trio français Cassard-Grimal-Gastinel, partagent leur expertise et conseillent des étudiant.e.s avancé.e.s dans un cours de maître de musique de chambre. Une belle occasion d’observer comment se déroule un enseignement musical de haut niveau et d’appréhender le répertoire d’ensemble de chambre d’une manière différente.

The renowned violinist and cellist David Grimal and Anne Gastinel, members of the renowned french trio Cassard-Grimal-Gastinel, share their expertise and coach advanced students, in a voice masterclass on Schubert lieder. A great opportunity to witness how a high-level musical education unfolds, and to approach the chamber music repertoire in a different way.

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LA CLASSE DE MAÎTRE EST GRATUITE POUR LES MOINS DE 34 ANS ET LES MEMBRES DU MBAM!

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Classe de maître / Piano

Cours de maître – Philippe Cassard à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Le célèbre pianiste Philippe Cassard, membre du renommé trio français Cassard-Grimal-Gastinel, partage son expertise et conseille des étudiant.e.s avancé.e.s dans un cours de maître de piano. Une belle occasion d’observer comment se déroule un enseignement musical de haut niveau et d’appréhender le répertoire du piano d’une manière différente.

The renowned pianist Philippe Cassard, member of the renowned french trio Cassard-Grimal-Gastinel, shares his expertise and coaches advanced students, in a voice masterclass on Schubert lieder. A great opportunity to witness how a high-level musical education unfolds, and to approach the piano repertoire in a different way.

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classique / folklore / Jazz

Trio Fibonacci – Composer à l’ombre à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Passer de l’ombre à la lumière! Le trio présente les œuvres de cinq artistes dont le génie a trop longtemps été éclipsé. De Henriëtte Bosmans à Florence Price, en passant par Samuel Coleridge-Taylor, William Grant Still et Amy Beach, le programme explore la musique de ces voix singulières trop peu jouées en raison de leurs origines ou de leur genre. Du chant profond de la musique afro-américaine au lyrisme romantique, des accents folkloriques aux échos du jazz, ce concert révèle des trios vibrants et intemporels. Célébrant ainsi des artistes visionnaires qui ont élargi les horizons de la musique classique.

Out of the shadows and into the light! The Trio presents the works of five composers whose genius has been overshadowed for too long. From Henriëtte Bosmans to Florence Price, via Samuel Coleridge-Taylor, William Grant Still and Amy Beach, the programme explores the music of these singular voices, too little performed because of their origins or their gender. From the depths of Afro-American music to romantic lyricism, from folk accents to echoes of jazz, this concert reveals vibrant and timeless trios. Celebrating visionary artists who have broadened the horizons of classical music.

Programme/program

Henriëtte BOSMANS Trio Trio
Samuel COLERIDGE-TAYLOR Five Negro Melodies pour/for Piano Trio, Op. 59, No. 1
Florence PRICE Adoration pour/for trio
William GRAND STILL Vignettes
Amy BEACH Trio Op.150

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classique / période romantique

Andrè Schuen & Daniel Heide à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Deux des plus grands compositeurs de lieder se rencontrent dans ce programme riche en émotion et en raffinement. Loué pour sa voix lyrique et sensible, le baryton Andrè Schuen interprète des lieder inspirés par la nature, l’amour et l’espoir, mais aussi par la douleur du héros désœuvré qui cherche l’apaisement de ses tourments, comme en témoignent les quatre Chants d’un compagnon errant.

Two great lieder composers meet in this refined and emotionally resonant programme. Praised for his sensitive and lyrical voice, baritone Andrè Schuen performs lieder inspired not only by nature, love, and hope, but by the lovelorn hero’s quest to relieve his suffering, as in Mahler’s four Songs of a Wayfarer.

Programme

G. MAHLER
Lieder eines fahrenden Gesellen [Chants d’un compagnon errant]
Rückert-Lieder
SCHUBERT
Fahrt zum Hades [Voyage vers Hadès], D. 526
Lied eines Schiffers an die Dioskuren [Chant d’un marin aux Dioscures], D. 360
Der Schiffer [Le marin], D. 536
Die Mutter Erde [La mère Terre], D. 788
Prometheus, D. 674
Über Wildemann [Au‑dessus de Wildemann], D. 884
Am Fenster [À la fenêtre], D. 878
Der Wanderer [Le voyageur], D. 649
An mein Herz [À mon cœur], D. 860

Program

 G. MAHLER
Lieder eines fahrenden Gesellen [Songs of a Wayfarer]
Rückert-Lieder
SCHUBERT
Fahrt zum Hades [Journey to Hades], D. 526
Lied eines Schiffers an die Dioskuren [Song of a seafarer to the Dioscuri], D. 360
Der Schiffer [The boatman], D. 536
Die Mutter Erde [Mother Earth], D. 788
Prometheus, D. 674
Über Wildemann [Above Wildemann], D. 884
Am Fenster [At the window], D. 878
Der Wanderer [The wanderer], D. 649
An mein Herz [To my heart], D. 860

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Jazz

Kate Wyatt Quartet à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Kate Wyatt et son quartet de jazz présentent un concert pour donner suite à la sortie de leur premier disque Artifact. La pianiste et compositrice, l’une des meilleures musiciennes de jazz de Montréal, donne un aperçu des nombreuses facettes de sa personnalité musicale.

Pianist and composer Kate Wyatt, one of Montréal’s finest jazz musicians, gives audiences a taste of her multifaceted musical personality, shoulder to shoulder with her jazz quartet. This concert follows in the footsteps of the group’s debut album, Artifact.

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classique / période romantique

Samuel Hasselhorn & Ammiel Bushakevitz à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La belle meunière, l’un des cycles de lieder les plus appréciés des mélomanes, porte sur l’errance, l’amour, le refus de recevoir cet amour en retour, la colère et l’appel de la mort. Hasselhorn et Bushakevitz tentent de faire la lumière sur cette inconnue, la mystérieuse « belle meunière » dont nous ne savons presque rien.

Die schöne Müllerin is one of the most beloved song cycles of all time: a story about wandering, falling in love, not being loved in return, raging, and finally longing for death. Here, Hasselhorn and Bushakevitz attempt to shed some light on the mysterious miller-maid—a figure almost completely unknown to us.

Programme/program

SCHUBERT Die schöne Müllerin [La belle meunière/The Fair Miller-Maid], D. 795

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période romantique / Piano / post-romantique

Dang Thai Son, piano à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa victoire au prestigieux Concours Chopin de Varsovie en 1980, Dang Thai Son mène une carrière fulgurante, qui l’a conduit aux quatre coins du monde avec les plus grands orchestres. Celui qui fut le professeur de Bruce Liu interprète plusieurs œuvres du compositeur polonais qui l’a fait connaître, avec un détour par l’impressionnisme français, de Fauré à Debussy.

After winning Warsaw’s prestigious Chopin Competition in 1980, Dang Thai Son embarked on a meteoric career—travelling to the four corners of the world, playing with top orchestras, and teaching students such as Canadian pianist Bruce Liu. Here, he performs gems from the Polish composer who propelled him to fame, alongside French impressionist works by Fauré and Debussy.

Programme

FAURÉ
Nocturne en mi bémol mineur, op. 33 n° 1
Barcarolle n° 1 en la mineur, op. 26
DEBUSSY
Images, Livre I 
Children’s Corner, L. 113
CHOPIN
Nocturne n° 21 en do mineur, op. posth.
Nocturne n° 20 en do dièse mineur, op. posth.
Barcarolle en fa dièse majeur, op. 60
Valse en mi majeur, op. posth.
Valse en mi bémol majeur, op. posth.
Valse en sol bémol majeur, op. 70 n° 1
Valse en si mineur, op. 69 n° 2
Valse en la bémol majeur, op. 34 n° 1
Scherzo n° 2 en si bémol mineur, op. 31

Program

FAURÉ
Nocturne in E-flat minor, Op. 33, No. 1
Barcarolle No. 1 in A minor, Op. 26
DEBUSSY
Images, Book I 
Children’s Corner, L. 113
CHOPIN
Nocturne No. 21 in C minor, Op. Posth.
Nocturne No. 20 in C-sharp minor, Op. Posth.
Barcarolle in F-sharp major, Op. 60
Waltz in E major, Op. Posth.
Waltz in E-flat major, Op. Posth.
Waltz in G-flat major, Op. 70, No. 1
Waltz in in B minor, Op. 69, No. 2
Waltz in A-flat major, Op. 34, No. 1
Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31

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