Quai des Brumes

Indie / Pop-Rock

Coup de coeur francophone : Fiction et Couleur Dauphin au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Fiction

Une création de l’imaginaire, une vision, un songe, une illusion. Fiction. Le projet porte bien nom. Ou serait-ce plutôt son nom qui le porte ? Suspendue et creuse, la rock-pop exploratoire luxuriante du quintette aux têtes connues (Malaimé Soleil, Velours Velours) s’érige en milieu humide, voilée d’une captivante brume, peuplée de cordes luisantes, de « choses qui dorment » et de « choses miniatures ». De nouveaux territoires dans lesquels on s’enfonce sans coup férir.

A creation of the imagination, a vision, a dream, an illusion. Fiction. The project bears its name well. Or is it rather the name that bears it? Suspended and hollow, the lush, exploratory rock-pop of the quintet with familiar faces (Malaimé Soleil, Velours Velours) rises in a humid landscape, veiled by a captivating mist, inhabited by glistening strings, by “things that sleep” and “miniature things.” New territories into which one sinks without resistance.

Couleur Dauphin

Les Couleur Dauphin cherchent la vérité dans les roches. Ils l’ont partiellement trouvée avec Cadeau Rochiste, un album thématique témoignant de grandes révélations holistiques centrées sur les pierres, les anges, les huiles essentielles et le tantrisme. Il combine harmonieusement un large éventail d’influences musicales et esthétiques et serait, semble-t-il, le plus abouti du nom vernaculaire ambigu. Un éveil spirituel… différent.

Les Couleur Dauphin are searching for truth in the rocks. They have partially found it with Cadeau Rochiste, a thematic album bearing witness to great holistic revelations centered on stones, angels, essential oils, and tantrism. It harmoniously combines a wide range of musical and aesthetic influences and is, it would seem, the most accomplished work yet from the ambiguously vernacular name. A spiritual awakening… of a different kind.

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Alternative Rock / Electro-Pop / Indie Pop / Nu Disco

Coup de coeur francophone : Chaude Chaleur, Charly Darling et Céréales Dauphin au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Chaude Chaleur

Dans la cage d’escalier d’un cégep en jazz, ces ami·es-là sont devenu·es un groupe de musique : Chaude Chaleur. D’une énergie intime explosive, le sextet décomplexé explore les couloirs jazz, R&B, néo soul, pop, nu funk et disco avec un vouloir, toujours et fort, d’émancipation avec le « É » majuscule. Incarnés, éclectiques, humains, devant les foules, ces artisans libres de la chanson québécoise marquent les esprits avec toutes les notes que ça exige, un sax enivré, des guitares qui shredent, du groove sans bon sens et une voix digne des divas Québ’ de la fin des années 1970, début des années 1980. C’est à croire que le nom veut tout dire.

In the stairwell of a jazz CEGEP, these friends became a band: Chaude Chaleur. With explosive, intimate energy, the unrestrained sextet explores jazz, R&B, neo-soul, pop, nu-funk, and disco, driven by a relentless desire for emancipation, with a capital “E.” Embodied, eclectic, human, in front of crowds, these freewheeling artisans of Quebec song leave their mark with every note it takes: a drunken sax, shredding guitars, unbridled groove, and a voice worthy of Quebec divas from the late 1970s to early 1980s. You’d almost think their name says it all.

Charly Darling

Charly Darling, c’est un rêve fiévreux, une indie pop transcendante, une nébuleuse de drum machine et de synthétiseurs. Sur des couleurs hypersaturées, des presque-halos puisés à la source des féériques fresques des grandes enchanteresses de la noble lignée des Pelgag et des B, les mélodies de Charly planent, très haut, comme sa voix, et s’accrochent, très fort, comme les rythmes de ses chansons-flashes.

Charly Darling is a feverish dream, transcendent indie pop, a nebula of drum machines and synthesizers. Against hypersaturated colors and near-halos drawn from the magical frescoes of the great enchantresses of the noble lineage of Pelgag and the B’s, Charly’s melodies soar high, just like her voice, and cling tightly, just like the rhythms of her flash-song bursts.

Céréales Dauphin

Céréales Dauphin, c’est la rencontre de cinq amis unis par une passion commune et un son fièrement québécois. Inspirés par les musiques qui ont envahi l’internet depuis leur enfance, ils transforment cette diversité en un univers éclectique mais toujours familier. Leurs compositions accrocheuses, pensées pour être chantées ensemble, dégagent une énergie réconfortante et festive qui rapproche instantanément les gens.

Céréales Dauphin is the coming together of five friends united by a shared passion and a proudly Quebecois sound. Inspired by the music that has flooded the internet since their childhood, they transform this diversity into an eclectic yet familiar universe. Their catchy compositions, designed to be sung together, radiate a comforting, festive energy that instantly brings people closer.

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fanfare / Folk / Jazz

Coup de coeur francophone : La Fanfare de L’Île au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

La Fanfare c’est la fête. L’écho du sousaphone, de la caisse claire, de la grosse caisse, du banjo, et des voix aussi, qu’on entend de loin et qui annoncent en sourdine des célébrations ambulantes, de rue, de ruelle, de parc. Douzaine de musiciens en gaieté de toutes les scènes de Montréal, celle de l’Île fait résonner des accords de plus de 100 ans, de partout sur la carte et sur plein de lignes du temps de la grande Histoire. Swing, New Orleans, Ragtime, Blues, Calypso, Mambo; la musique de tout le monde.

The brass band means celebration. The echo of the sousaphone, the snare drum, the bass drum, the banjo, and the voices too, carrying from afar and quietly announcing roaming festivities—through the streets, alleys, and parks. A dozen joyful musicians from all corners of Montréal’s scene, La Fanfare de l’Île brings to life chords more than 100 years old, drawn from everywhere on the map and across many timelines of History. Swing, New Orleans, Ragtime, Blues, Calypso, Mambo; music for everyone.

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Art Pop / art-folk / Indie Pop

POP Montréal : Bye Parula + Dilettante + The Narcotix + Natural Sympathies au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Bye Parula

Bye Parula est ce genre de trio qui semble avoir jailli d’un vieux magnétoscope, quelque part entre une bobine poussiéreuse de cinéma 70’s et un rêve pop indé d’aujourd’hui. Formé à Montréal en 2020, le groupe réunit trois personnalités bien distinctes mais liées par une même vision : Sergio d’Isanto (baterie, chant), Sebastán Riquelme (guitare, chant) et Loïc Calatayud (chant, basse) se croisent pour fusionner leurs infuences en un équilibre aussi fragile que fascinant. Avec une oreille tournée vers les bandes-son d’une époque révolue et l’autre plongée dans les efluves de la pop contemporaine, Bye Parula compose un répertoire où les arrangements ciselés s’enroulent autour d’une poésie épurée. Leur premier album, sort en 2022, fait parler l’élégance en toute discréton. Réalisé par l’alchimiste Robbie Kuster (Patrick Watson, Flore Laurentenne) et magnifé par le mix de Warren C. Spicer (Plants & Animals), le disque déroule des paysages sonores où les cordes de Mélanie Bélair (Patrick Watson) et les cuivres d’Aurélien Tomasi flirtent avec les claviers envoûtants de Mathieu Charbonneau (Timber Timbre, Avec pas d’casque). Mais c’est sur scène que Bye Parula explose véritablement, en mode power trio, délivrant une énergie bouillonnante, soutenue par des harmonies à trois voix qui se tressent avec une précision chirurgicale. Entre la sophistication des arrangements et la rugosité d’un set brut, le groupe incarne une dualité aussi magnétique qu’inoubliable.

Bye Parula is the kind of trio that seems to have emerged from an old VCR, somewhere between a dusty reel of 70s cinema and today’s indie pop dream. Formed in Montreal in 2020, the group brings together three distnct personalites bound by a shared vision: Sergio d’Isanto (drums, vocals), Sebastán Riquelme (guitar, vocals), and Loïc Calatayud (vocals, bass) converge to fuse their influences into a balance that’s as fragile as it is fascinating. With one ear turned to the soundtracks of a bygone era and the other immersed in the currents of contemporary pop, Bye Parula crafs a repertoire where fnely honed arrangements weave around stripped-down poetry. Their debut album, released in 2022, quietly radiates elegance. Produced by sonic alchemist Robbie Kuster (Patrick Watson, Flore Laurentenne) and enhanced by the mix of Warren C. Spicer (Plants & Animals), the album unfolds sonic landscapes where Mélanie Bélair’s strings (Patrick Watson) and Aurélien Tomasi’s brass flirt with the captivating keys of Mathieu Charbonneau (Timber Timbre, Avec pas d’casque). But it’s on stage where Bye Parula truly ignites, as a power trio delivering an explosive energy, backed by three-part vocal harmonies that intertwine with surgical precision. Balancing the sophistication of their arrangements with the rawness of a stripped-back set, the group embodies a duality that’s as magnetic as it is unforgettable.

Dilettante

Dilettante est la multi-instrumentiste Francesca Pidgeon, une artiste art-pop. Vivant dans le nord de l’Angleterre, elle a joué au Royaume-Uni et à l’international. Dilettante a ouvert des spectacles pour des artistes comme Caribou, Self Esteem et Philip Selway (Radiohead) et s’est produite dans des festivals comme The Great Escape, SXSW (Austin, Texas), NXNE (Toronto, Canada), Kendal Calling, Song Swap (Nantes, France), Focus Wales et Live at Leeds.
Ses instruments à vent en boucle, peu orthodoxes mais finement tissés, et ses riffs fuzzy décalés lui ont valu des concerts à guichets fermés dans tout le Royaume-Uni, la sortie de deux albums et le prestigieux prix Paul Hamlyn des artistes.

Dilettante is the art-pop brain-child of multi-instrumentalist Francesca Pidgeon. Based in the North of England but now performing across the UK and internationally Dilettante has supported the likes of Caribou, Self Esteem + Philip Selway (Radiohead) and performed at festivals like The Great Escape, SXSW (Austin, TX), NXNE (Toronto, CAN), Kendal Calling, Song Swap (Nantes, FR) Focus Wales and Live at Leeds.
Her unorthodox but intricately-woven looped woodwind and off-kilter fuzzy riffs have seen her sell out shows across the UK, release 2 full length albums and receive the prestigious Paul Hamlyn Award for Artists.

The Narcotix

L’ensemble art-folk ouest-africain The Narcotix, basé à Brooklyn, est né de l’imagination d’Esther Quansah et de Becky Foinchas, amies d’enfance et compositrices expérimentales. Leur travail est à la fois spirituel et rebelle, invitant le public à une expérience d’un autre monde, aussi familière qu’un hymne et aussi libre qu’un rêve.

Brooklyn-based, West African art-folk ensemble The Narcotix is the brainchild of childhood friends and experimental composers Esther Quansah and Becky Foinchas. Their work is at once spiritual and rebellious, inviting audiences into an otherworldly experience that is as familiar as a hymn and as unbound as a dream.

Natural Sympathies

Natural Sympathies fait de l’art pop fantastique qui explore la vie intérieure à travers une combinaison alchimique de paroles poétiques, d’écriture inventive et d’harmonies vocales luxuriantes dans un paysage sonore chargé de synthétiseurs. Natural Sympathies travaille par cycles d’albums conceptuels qui s’étendent souvent à l’art de la performance et à d’autres médiums en fonction de chaque projet, impliquant souvent d’autres artistes et le grand public dans les magouilles. Ayant débuté en 2016 en tant que projet solo d’Amber Goodwyn, musicienne basée à Treaty 4/Regina, en Saskatchewan, Natural Sympathies se produit maintenant en tant que groupe de quatre musiciens, accompagné occasionnellement (pour des occasions très spéciales) d’une troupe de danseurs de soutien appelée The Mutual Affection.

Natural Sympathies makes fantastical art pop that explores inner life through an alchemical combination of poetic lyrics, inventive songwriting, and lush vocal harmonies within a synth-laden soundscape. Natural Sympathies works in concept album cycles that often expand into performance art and other mediums as each project dictates, often involving other artists and the general public in shenaniganry. Having started in 2016 as the solo project of Treaty 4/Regina, Saskatchewan-based musician Amber Goodwyn, Natural Sympathies now performs as a four-piece band, occasionally accompanied by (for very special occasions) a coven of back-up dancers called The Mutual Affection.

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dream pop / Shoegaze / slowcore

POP Montréal : Shallow + Diamond Day + Fleeting Colours + Goldenstar au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Shallow

Shallow est un groupe de cinq musiciens originaire de Montréal et Toronto, à mi-chemin entre un mur de bruit et une sensibilité pop plus large. Ce projet autoproduit mélange des boucles et des échantillons autoproduits avec des couches de distorsion de guitare tourbillonnante, canalisant le même élan hypnotique que les groupes qui les ont inspirés.

Shallow is a 5 piece band from Montreal and Toronto, caught somewhere between a wall of noise and broader pop sensibilities. A self-produced project blending loops and self-sampled material with layers of swirling guitar distortion, channeling the same kind of hypnotic momentum as the bands that inspired them.

Diamond Day

Diamond Day redéfinit le shoegaze dans un univers électro vaporeux. Ce duo Montréalais/Victorien est né de l’esprit de Béatrix Méthé (Rosier), dont l’éducation rurale au Québec lui a insufflé un lien profond avec les traditions folk, et de Quinn Bachand, de l’île de Vancouver, multi-instrumentiste polyvalent nominé aux Grammys. Leur premier album, Connect the Dots, fusionne des beats glitchy et des guitares scintillantes, mêlant la voix magnétique de Méthé aux paysages sonores luxuriants de Bachand. Ensemble, ils créent une euphorie rétro-futuriste inspirée par Julee Cruise, Cocteau Twins et Curve.
Afin de célébrer la première année du groupe, le duo a réuni une véritable équipe de rêve pour revisiter leur premier album, incluant Robin Guthrie des Cocteau Twins, His Name Is Alive, l’un des « artistes préférés » de Bowie, le pionnier indie Sonic Boom (Spacemen 3), la Montréalaise KROY (Milk & Bone), et la légende de l’électronique, John Tejada. Cette collaboration a uni quatre générations de la lignée dream pop, réimaginant le genre à travers le prisme de ses pionniers.

Diamond Day creates a hazy, electro-tinged dreamscape from the foundations of shoegaze, where glitchy organ drums meet the raw energy of jangly, almost-exploding guitars. The Montreal/Victoria duo is the brainchild of Rosier’s Béatrix Méthé, whose rural Quebec upbringing instilled a deep connection to folk traditions, and Vancouver Island’s Quinn Bachand, a versatile Grammy-nominated multi-instrumentalist. Their debut album, Connect the Dots (2024), is a hypnotic and shoegazey alt-pop journey. Méthé’s captivating vocals and catchy hooks provide a sharp focus, piercing Bachand’s lush, noise-pop soundscapes to create a retro-futuristic euphoria inspired by Julee Cruise, Cocteau Twins, and Curve.
To celebrate their one-year anniversary, Diamond Day released “Dot Dot Dot” in spring 2025, a reworked version of their debut record. They assembled a “dream team” for the project, which included Robin Guthrie of Cocteau Twins, His Name Is Alive (whom Bowie once called one of his “favourite artists”), indie pioneer Sonic Boom (Spacemen 3), Montreal’s KROY (Milk & Bone), and electronic legend John Tejada. This collaboration united four generations of dream pop lineage, reimagining the genre through the lens of its pioneers.

Fleeting Colours

Fleeting Colours est un groupe de shoegaze/dream-pop de Montréal, formé à la fin de 2022 par Pablo Sabbagh (guitare), Tom Sedgwick (basse) et Seamus Hickey (chant, guitare), réunis par une appréciation commune des voix douces et des tonalités de guitare luxuriantes. Rejoint par Fiona King (chant, guitare) et Boshko Maric (batterie) au début de 2025, le groupe est actif sur la scène montréalaise, ayant fait la première partie de tournées telles que Bleary Eyed, Melaina Kol et Laveda.

Fleeting Colours is a shoegaze/dream-pop band from Montreal, formed in late 2022 by Pablo Sabbagh (guitar), Tom Sedgwick (bass), and Seamus Hickey (vocals, guitar), brought together by a shared appreciation for soft vocals and lush guitar tones. Joined by Fiona King (vocals, guitar) and Boshko Maric (drums) in early 2025, the band is active in Montreal’s scene, having supported touring acts such as Bleary Eyed, Melaina Kol, and Laveda.

Goldenstar

Goldenstar est un groupe de slowcore de Montréal, Québec, dont le premier EP éponyme, sorti en janvier 2025, les a tranquillement établis comme un nom à surveiller sur dans l’underground nord-américain. S’inspirant de la mélancolie brumeuse de Duster et de la nuance introspective d’Elliott Smith, Goldenstar propose un son à la fois intime et immersif. Leurs chansons se déploient avec une patience délibérée : guitares grattées, voix superposées et textures sonores subtiles. Des titres comme « Sevenscore » et « Asleep » témoignent de l’instinct de retenue et d’atmosphère du groupe, mêlant enregistrements de terrain et arrangements minimaux avec une intention évocatrice. Bien que l’EP soit bref, la clarté de son ton et de son travail marque un premier pas confiant. Goldenstar ne se contente pas de faire écho à ses influences, il se fraye tranquillement un chemin sur sa propre orbite.
Goldenstar est le projet musical de Markus Stahl en collaboration avec Chris Steward, Meg Cule, Zac MacArthur, Nick Castonguay et Jacob Sexsmith.

Goldenstar is a slowcore band from Montréal, Québec, whose self-titled debut EP, released in January 2025, quietly established them as a name to watch in the North American underground. Drawing from the hazy melancholia of Duster and the introspective nuance of Elliott Smith, Goldenstar puts forward a sound that’s both intimate and immersive. Their songs unfold with a deliberate patience—down-strummed guitars, softly layered vocals, and subtle sonic textures. Tracks like “Sevenscore” and “Asleep” showcase the band’s instinct for restraint and atmosphere, blending field recordings and minimal arrangements with evocative intent. While the EP is brief, its clarity of tone and craft mark a confident first step. Goldenstar is not simply echoing their influences—they’re quietly carving out their own orbit.
Goldenstar is the musical project of Markus Stahl in collaboration with Chris Steward, Meg Cule, Zac MacArthur, Nick Castonguay, and Jacob Sexsmith.

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Alt-Country / alt-rock / Indie Folk

POP Montréal : Nora Kelly + KT Laine + Lennie Rayen + Léna Bartels au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Nora Kelly Band

Nora Kelly Band est le fruit d’une rencontre entre amis sur la voie ferrée du quartier du Mile-End à Montréal. Les gens se rassemblaient pour les écouter et chanter avec eux, jusqu’à ce que les flics les chassent. Le style alt-country de NKB offre des harmonies envoûtantes, un twang endiablé et des paroles pleines d’ironie – la toile de fond parfaite pour votre prochaine soirée dans le foin. Le premier album de NKB, « Rodeo Clown », sorti chez Mint Records, explore toute la gamme des styles influencés par la country – des slow burners aux foot stompers – mais avec un thème qui les relie tous.

Nora Kelly Band was born of friends jamming by the train tracks of Montreal’s Mile End neighbourhood. People flocked to listen and sing along–until the cops chased them off. NKB’s twist on alt-country delivers haunting harmonies, rambunctious twang, and wry lyrics–the perfect backdrop for your next tussle in the hay. NKB’s debut album ‘Rodeo Clown’, released via Mint Records, roams the range of country-inflected styles — slow burners to foot stompers — but a theme that ties it together.

KT Laine

KT Laine est une étude de la subtilité. Ses chansons rayonnent d’une chaleur positive, douces et posées. Si leurs interprétations semblent naturelles, ce sont aussi des morceaux finement construits qui évoquent autant des auteurs-compositeurs-interprètes contemporains partageant les mêmes idées (Angel Olsen, Cate Le Bon, Big Thief) que des légendes des années 60 et 70 comme Linda Perhacs, Sybille Baier et Judee Sill. En concert, les chansons prennent vie grâce à une présence scénique calme et posée, à la fois décontractée et précise, et sont traversées par la voix langoureuse de Laine et ses apartés tout aussi doux entre les chansons.

KT Laine is a study in subtlety. Her songs radiate a positively warm glow, sweetly burnished and unhurried. And while her performances make them seem effortless, they are also finely constructed pieces that recall certain like-minded contemporary singer-songwriters (Angel Olsen, Cate Le Bon, Big Thief) as much as ’60s and ’70s legends like Linda Perhacs, Sybille Baier, and Judee Sill. Live, the songs are brought to life with a cool, collected stage presence, easygoing yet laser-focused, and cut through with Laine’s languid vocals and equally mellow between-song asides.

Lennie Rayen

Lennie Rayen écrit des chansons qui observent, se déploient et résonnent — honnêtes sans trop en dire, poétiques sans en faire trop. Cette artiste de 23 ans originaire de North Bay, en Ontario, mêle ses racines indie folk à une sensibilité indie rock de plus en plus affirmée, portée par une précision lyrique et un instinct mélodique naturel. Sa musique invite à une écoute attentive, tissant des jeux de mots subtils et des arrangements émouvants en des chansons qui dévoilent de nouvelles facettes à chaque écoute. En 2023, son EP Believe That It’s Blue a été salué pour ses thèmes introspectifs. Aujourd’hui, alors qu’elle travaille activement sur son premier album, Lennie continue de façonner un univers sonore à la fois doux et puissant.

Lennie Rayen writes songs that observe, unravel, and linger—honest without oversharing, poetic without pretending. The 23-year-old artist from North Bay, Ontario blends indie folk roots with a growing indie rock edge, grounded in lyrical precision and melodic instinct. Her music invites a closer listen, weaving clever wordplay and moving arrangements into songs that reveal more with every spin. In 2023, her EP Believe That It’s Blue drew praise for its introspective themes. Now deep into working on her debut album, Lennie continues to shape a sound that’s both tender and powerful.

Léna Bartels

Dans son deuxième album de chansons rock toujours étranges et brillantes, The Brightest Silver Fish, Léna Bartels écrit souvent entre deux émotions. L’auteure-compositrice-interprète de Brooklyn observe les schémas qui se jouent entre ses narrateurs et les autres, parfois de très loin, parfois de si près que l’on ne distingue que des couleurs dégradées et des mouvements flous. Elle explore les façons involontairement destructrices dont nous exprimons notre intérêt pour les autres – comment la coercition peut sembler inséparable du désir, et comment les gens s’habituent tellement à se sentir dépossédés de leur pouvoir qu’ils en oublient leur propre pouvoir d’action. S’inspirant de l’attitude de l’alt-rock des années 90 et de l’habileté des auteurs-compositeurs-interprètes classiques comme Rickie Lee Jones et Aimee Mann, Bartels modifie audacieusement son paysage musical en fonction des besoins de chaque scène, créant ainsi des images déformées d’un monde hanté et incertain.

On her sophomore album of abidingly strange and brilliant rock songs, The Brightest Silver Fish, Léna Bartels often writes from somewhere in between emotions. The Brooklyn singer-songwriter observes patterns playing out between her narrators and others—sometimes from a great distance, sometimes from so close that all we can make out is gradient color and blurred motion. She explores the unintentionally destructive ways we express care for one another—how coercion can feel inseparable from desire, and how people become so accustomed to feeling disempowered that they forget their own agency. Informed by the attitude of ‘90s alt-rock and the tight craftsmanship of classic singer-songwriters like Rickie Lee Jones and Aimee Mann, Bartels shifts her musical landscape boldly with the needs of each scene, creating distorted images of a haunted, uncertain world.

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Alt Folk / Indie Pop / Indie Rock

Coup de coeur francophone : Bibi Club au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Avec son Feu de garde, Bibi Club parcourt territoires sensibles et physiques, traverse inconforts et obstacles avec une radicalité bienveillante, intense et crue. Les flammes, entretenues avec soin par les « bibis », comme s’entend l’attachement de ceux.lles qui ont croisé leur route, éclairent, réconfortent, animent. Les braises diffusent une énergie communicative, une chaleur qui protège contre les engelures d’un hiver aride finalement traversé.

With Feu de garde, Bibi Club explores sensitive and physical territories, moving through discomforts and obstacles with a caring, raw intensity and radical spirit. The flames, carefully tended by the “bibis, just like the attachment felt by those who have crossed their path, shine, comfort, and enliven. The embers radiate a contagious energy, a warmth that shields against the frostbite of a barren winter, ultimately overcome.

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chanson keb franco / Hip Hop / Soul/R&B

M pour Montréal : childhood friend & Oscar Emch au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

childhood friend pour sa première montréalaise et Oscar Emch

childhood friend for their Montreal debut and Oscar Emch

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Alt Folk / Bedroom Pop / R&B

POP Montréal : Avril Jensen + His His + Wallgrin + Tachie Menson au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

His His

Aidan Belo, musicien alt-folk basé à Toronto, est un nostalgique. Non pas tant dans le sens où il pense que tout était mieux à une époque révolue, mais dans le sens où il éprouve une profonde curiosité pour le passé et une sensibilité aiguë à l’étrange et insondable mystère que représente le temps qui passe. Un mot portugais permet d’expliquer cela : saudade. « C’est le mot qu’utilisaient les femmes de marins pour décrire ce sentiment pendant que leurs maris étaient partis en mer », explique M. Belo. “Il n’y a pas de traduction directe en anglais, mais c’est comme un désir, une mélancolie, une nostalgie, toutes ces choses réunies. Je veux évoquer ce genre d’émotions”. Ainsi, lorsqu’il a lancé son projet de folk alternatif et expérimental His His à l’automne 2020, il était naturel que le passé (et tous ses éléments constitutifs) soit un personnage, une esthétique et un principe directeur du projet. Belo a construit un studio de fortune dans une vieille grange située dans la ferme familiale de Schomberg, en Ontario, une minuscule communauté agricole située à une heure au nord de Toronto, où le père de Belo s’est installé après avoir immigré du Portugal. Belo a commencé à enregistrer sur place à l’aide d’un magnétophone 4 pistes Tascam Portastudio et, au cours de l’année suivante, il a sorti une série de singles et un premier EP, intitulé Garden Songs, qui date de 2021.

Toronto-based alt-folk musician Aidan Belo is a nostalgic person. Not so much in the sense of thinking everything was better in some way-back-when, but in the sense of carrying a deep curiosity toward the past, and an acute tuning to the strange, unfathomable mystery that is time passing. There’s a Portuguese word that helps to explain this: saudade. “That’s what the wives of sailors would use to describe this feeling while their husbands were gone at sea,” explains Belo. “There’s no direct English translation but it’s like longing, melancholy, nostalgia, all those things bundled up. I want to evoke those kinds of emotions.” So when he started his alternative and experimental folk project His His in the fall of 2020, it was natural that the past (and all its constituent parts) was a character, an aesthetic, and a guiding principle of the project. Belo constructed a makeshift studio in an old barn located on his family’s farm in Schomberg, Ontario, a tiny farming community an hour north of Toronto where Belo’s father landed after immigrating from Portugal. Belo began recording there using a Tascam Portastudio 4-track cassette recorder, and over the next year, he released a string of singles and a debut EP, 2021’s appropriately named Garden Songs.

Wallgrin

WALLGRIN est le projet artistique expérimental pop de la compositrice, chanteuse et violoniste Tegan Wahlgren, basée à Vancouver. S’inspirant de ses origines dans le violon celtique et le chant choral, le son de Wallgrin oscille entre une orchestration riche à base de cordes, une pop rythmée et des arrangements vocaux sophistiqués. Après avoir obtenu un diplôme en composition de musique électroacoustique, le style musical de Wallgrin s’est défini : proche de la pop mais décalé, n’ayant jamais peur d’expérimenter. De leur premier album « Bird/Alien » sorti en 2018 à leur dernier album « Yet Again The Wheel Turns », l’univers de Wallgrin a toujours tourné autour d’images fantastiques et mythologiques. Qualifié d’« artiste innovant qui commence tout juste à déployer ses multiples talents » par CBC Music, et de compositeur « à la hauteur des standards fixés par des visionnaires de l’art-pop comme Björk et Kate Bush » (Northern Transmissions), ses performances live énergiques et brutes l’ont conduit à se produire à Iceland Airwaves (2023), The Great Escape (Royaume-Uni, 2023), Tallinn Music Week (Estonie, 2021) et FOCUS Wales (2021).

WALLGRIN is the experimental art-pop project of Vancouver-based composer, vocalist and violinist Tegan Wahlgren. Drawing from a background in Celtic fiddle and choral singing, Wallgrin’s sound moves between lush string-based orchestration, beat-driven pop and ornate vocal arrangements After completing a degree in electroacoustic music composition, Wallgrin’s songwriting defined itself: pop-adjacent but deviant, never afraid to experiment. From their 2018 debut ‘Bird/Alien’, to their most recent album ‘Yet Again The Wheel Turns’, Wallgrin’s world building has always revolved around fantastical and mythological imagery. Called “an innovative artist who is just starting to flex their myriad skills and talents” by CBC Music, and a songwriter who “measures up to standards set by art-pop visionaries like Björk and Kate Bush” (Northern Transmissions), their spirited and raw live performances have led them to perform at Iceland Airwaves (2023), The Great Escape (UK, 2023), Tallinn Music Week (Estonia, 2021), and FOCUS Wales (2021).

Tachie Menson

Nia Blankson, désormais connue sous le nom de Tachie Menson, est une nouvelle artiste solo. Elle est pianiste classique de métier, mais sa musique originale pourrait être classée dans la catégorie R&B alternatif et indie. Elle a commencé à développer son empreinte musicale avec la sortie de son premier single, « Another Day ».

Nia Blankson, now under the moniker Tachie Menson, is a new solo artist. She is a classical pianist by trade, but her original music could be categorized as alternative R&B, and indie. She has begun developing her musical fingerprint with the release of her first single, “Another Day.”

Avril Jensen

Avril Jensen propose une musique indie pop planante et rocambolesque qui se situe à l’intersection de l’acoustique et de l’électro. En anglais comme en français, la jeune artiste fait de ses chansons de courtes histoires tantôt émouvantes, tantôt désinvoltes. Son initiateur extrait intitulé « Attends (feat. EXKY) » a vu le jour à l’automne 2021. Elle laissait paraître, en avril 2022 un premier EP en carrière, « COLORS » (nommé au GAMIQ 2022 /EP pop), reflétant des expériences vécues tout autant que des essais musicaux. Sa chanson « van gogh » lui permet de remporter le Prix de la Fondation SOCAN – jeune auteur-compositeur canadien. En octobre 2024, l’artiste dévoile son premier album complet « Is Any of This Real? ». Ce premier opus est une immersion dans son monde, où elle décortique avec douceur et sensibilité tous les questionnements qui l’habitent. Toujours en création, la jeune auteure-compositrice-interprète présentera son premier EP francophone à l’automne. Avec une voix douce et envoûtante, elle chante sur des thèmes personnels autant que sur des histoires inventées : nous ouvrant les portes de son univers immersif et inspirant.

Avril Jensen’s soaring, rocambolic indie pop music lies at the intersection of acoustic and electro. In both English and French, the young artist turns her songs into short stories, at times moving, at times flippant. Her first single, “Attends (feat. EXKY)”, was released in autumn 2021. In April 2022, she released her first career EP, “COLORS” (nominated for a GAMIQ 2022 /EP pop award), reflecting her experiences as much as her musical experiments. His song “van gogh” wins him the Prix de la Fondation SOCAN – young Canadian songwriter. In October 2024, the artist unveils his first full-length album, “Is Any of This Real? This first opus is an immersion in her world, in which she gently and sensitively explores all the questions that live within her. Still creating, the young singer-songwriter will present her first French EP in the autumn. With her soft, haunting voice, she sings about personal themes as much as invented stories: opening the doors to her immersive, inspiring universe.

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Hip Hop / pop urbaine

Coup de coeur francophone : OIABM – GEMINI au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Production de L’Agence Lumos Montréal, importante actrice de la scène urbaine à l’origine de la compétition de freestyle Freshman Triumph et du festival annuel Once in a Blue Moon, chère à toute une communauté d’artistes émergents et indépendants, l’événement spécial OIABM : GEMINI (OIABM pour Once in a Blue Moon) souligne en grand le 5ième anniversaire de la bannière. Adaptation scénique d’un maxi collaboratif homonyme produit lors d’un séminaire intensif de 9 jours, l’événement réunit 15 artistes et 7 producteurs, le collectif Appart (Ngoundieu, LIL DEEZY, DAMNIBRA, Hakey Law, Kyūsei, ALONE), le collectif SSK (FIRELOX, K-Lowww, Trippple), KaMa, Nawfal, neimo, Lil Yann, ET-N et Isac Finaan.

Produced by L’Agence Lumos Montréal, an important player on the urban scene and the force behind the freestyle competition Freshman Triumph and the annual festival Once in a Blue Moon, beloved by a whole community of emerging and independent artists—the special event OIABM: GEMINI (OIABM standing for Once in a Blue Moon) marks the banner’s 5th anniversary in grand style. A stage adaptation of a collaborative maxi of the same name, created during an intensive 9-day seminar, the event brings together 15 artists and 7 producers: the Appart collective (Ngoundieu, LIL DEEZY, DAMNIBRA, Hakey Law, Kyūsei, ALONE), the SSK collective (FIRELOX, K-Lowww, Trippple), as well as KaMa, Nawfal, neimo, Lil Yann, ET-N, and Isac Finaan.

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chanson keb franco / Lo-Fi

Coup de coeur francophone : Déplogue ! au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

La série Déplogue! réchauffe les dimanches après-midi du Quai des Brumes de toutes les couleurs de concerts lo-fi depuis un peu plus de 15 ans. Pour souligner l’occasion, des événements surprises y sont présentés tout au long de l’année, dont ceux-ci, conçus spécialement pour le Coup de cœur.

The Déplogue! series has been warming up Sunday afternoons at Quai des Brumes with colorful lo-fi concerts for more than 15 years. To mark the occasion, surprise events are presented throughout the year, including these, specially designed for the Coup de cœur.

CES SPECTACLES SONT EN CONTRIBUTION VOLONTAIRE!

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