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chanson keb franco / country-rock / Folk
Place des Festivals
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chanson keb franco / Indie Pop / New Wave
Francos de Montréal : Ariane Roy à la scène Rogers
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disco funk / Zouk
Francos de Montréal : Kassav’ à la scène Rogers
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Electronic / Indigenous peoples / Pow Wow Step
Présence autochtone : Shub à la Place des Festivals
Shub (anciennement connu sous le nom de DJ Shub) est un artiste, producteur et compositeur mohawk de la communauté des Six Nations of the Grand River, reconnu comme le pionnier du genre powwow-step. Ancien membre du groupe A Tribe Called Red, lauréat d’un prix JUNO, il a contribué à redéfinir la musique électronique autochtone avec le succès « Electric Pow Wow Drum », qui cumule aujourd’hui plus de 25 millions d’écoutes. Depuis le lancement de sa carrière solo, Shub a connu un parcours remarquable, des Championnats du monde DMC jusqu’aux Prix Écrans canadiens, où il a remporté le prix de la Meilleure chanson originale pour la bande sonore du film The Grizzlies. Il a également composé le thème musical de la série Who Is America? de Sacha Baron Cohen, nommée aux Emmy Awards. Avec Heritage, un projet en deux volets et l’œuvre la plus ambitieuse de sa carrière, Shub livre sa création la plus personnelle à ce jour. Bruts, audacieux et profondément ancrés dans la culture autochtone, ces deux albums forment une véritable autobiographie musicale. Fusionnant musique électronique, hip-hop et l’énergie du pow-wow, Heritage Part One et Heritage Part Two trouvent naturellement leur place aussi bien sur les scènes de festivals et dans les clubs que dans les écouteurs du public. Porté par des collaborations marquantes et une volonté affirmée de faire rayonner les musiques autochtones sur les plus grandes scènes du monde, Heritage incarne pleinement la vision artistique unique de Shub.
Shub (formerly known as DJ Shub) is a Mohawk artist, producer, and composer from Six Nations of the Grand River, and the pioneer behind the powwow-step genre. A former member of the JUNO-winning A Tribe Called Red, he helped define a new era of Indigenous electronic music with the breakout track “Electric Pow Wow Drum,” now exceeding 25 million streams. His solo career has since taken him from the DMC World Championships to the Canadian Screen Awards, where he won Best Original Song for his soundtrack to The Grizzlies, to the theme of Sacha Baron Cohen’s Emmy-nominated Showtime series Who Is America? With Heritage, a two-part body of work and the most ambitious project of his career, Shub has created his most complete statement yet. Raw, genre-defying, and deeply rooted in culture, the two albums together form a full autobiography, weaving electronic, hip-hop, and powwow energy into something that belongs equally in a club, at a festival, or in someone’s headphones. Anchored by bucket-list collaborations and a commitment to bringing Indigenous music to the biggest stages in the world, Heritage Part One and Two are unmistakably Shub.
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Folk Rock / Indigenous peoples
Présence autochtone : Pako à la Place des Festivals
Pako est un auteur-compositeur interprète originaire de la communauté atikamekw de Manawan (région de Lanaudière, Québec). Sur un folk-rock solide et maîtrisé, Pako interprète les textes qu’il écrit dans sa langue natale, l’atikamekw. Il y traite de sujets forts tels que l’importance de la langue, les valeurs et l’histoire de sa communauté, l’identité, l’environnement, les relations humaines et l’espoir d’une vie meilleure. Pako a participé à de nombreux spectacles et festivals prestigieux au Québec, Suisse et Australie. Guitariste de talent, il collabore aussi avec de nombreux artistes de renoms tels que Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant, Scott-Pien Picard pour en nommer quelques-uns.
Pako is a singer-songwriter from the Atikamekw community of Manawan (Lanaudière region, Quebec). With a solid, masterful folk-rock style, Pako performs the lyrics he writes in his native Atikamekw language. He deals with powerful subjects such as the importance of language, the values and history of his community, identity, the environment, human relationships and the hope of a better life. Pako has taken part in many prestigious shows and festivals in Quebec, Switzerland and Australia. A talented guitarist, he also collaborated with many renowned artists such as Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant and Scott-Pien Picard, to name but a few.
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Hip Hop / Indigenous peoples / rap
Présence autochtone : Big Tones à la Place des Festivals
Anthony Pasqua, alias Big Tones, est un artiste autochtone originaire de Saskatoon, en Saskatchewan. Il entretient des liens ancestraux profonds avec le territoire du Traité no 4, étant membre de la Première Nation de Pasqua no 79. Soucieux de briser le cycle des traumatismes intergénérationnels, Big Tones utilise la musique comme un exutoire, transformant ses expériences en récits portés par l’écriture de ses chansons. Artiste polyvalent, interprète captivant et mentor auprès de la relève, Big Tones puise son inspiration dans le hip-hop old school. Sa voix puissante et apaisante, combinée à des flows complexes et maîtrisés, captive les auditeurs de vers en vers. Au cours de la dernière année, sa carrière a connu un essor important. Son morceau « Don’t Cry » a atteint la première place du Indigenous Music Countdown, tandis que « Moccasin Flats » s’est hissé dans le top 10. Sa chanson « Shine » a atteint la 6e position du palmarès CBC Top 20 et a remporté le prix de la Chanson de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones a également été nommé dans les catégories Artiste hip-hop de l’année et Artiste masculin de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Awards 2025. Ces distinctions s’ajoutent à ses récentes nominations aux SaskMusic Awards pour Album de l’année, Artiste hip-hop de l’année et Vidéoclip de l’année. Il s’est produit dans plusieurs événements d’envergure, notamment BreakOut West, l’International Indigenous Music Summit et Come Together, à Toronto.
Anthony Pasqua aka Big Tones is an Indigenous Recording Artist residing in Saskatoon, SK. He has heavy ancestral ties to Treaty 4 Territory coming from Pasqua First Nation #79. Breaking the cycle of intergenerational trauma, Big Tones uses music as an outlet, finding therapeutic release in storytelling through songwriting. Big Tones is a versatile artist, captivating performer and artist mentor. With a focus on old school hip hop sound, his powerful and soothing voice with intricate flows keeps listeners intrigued lyric after lyric. Big Tones is building on the momentum which has grown around his artistry and music over the last year. His single “Don’t Cry” reached #1 on the Indigenous Music Countdown and his track “Moccasin Flats” also broke the top 10. “Shine” peaked at number #6 on the CBC Top 20 and also won song of the year at the Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones was also nominated for Hip Hop Artist of the year and Male Artist of the Year at the 2025 Saskatchewan Indigenous Music Awards. This follows his recent nominations at the SaskMusic Awards for Album of the year, Hip Hop Artist of the Year and Music Video of the Year. Big Tones has showcased at the BreakOut West, the International Indigenous Music Summit and Come Together in Toronto.
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Hip Hop / Indigenous peoples / Maori Traditional Music
Présence autochtone : Rei à la Place des Festivals
Les spectacles de Rei sont une véritable décharge d’énergie. Qu’il enflamme la scène principale de WOMAD ou de Splore, qu’il clôture l’International Indigenous Music Summit à Toronto ou qu’il se produise à WOMEX en Europe, il crée toujours une connexion forte avec le public. Son univers musical, à la fois festif et rassembleur, fait danser les foules tout en célébrant la culture māorie, laissant les spectateurs inspirés et portés par son énergie. Avec des prestations de kapa haka (arts de la scène māoris), des taonga pūoro (instruments traditionnels māoris), des paroles en langue māorie et des visuels saisissants, ses performances offrent une expérience unique sur la scène musicale internationale. D’ascendance Ngāti Raukawa et Ngāti Pākehā, Rei fusionne les musiques du monde avec des influences électroniques, hip-hop, pop et dance, créant un style résolument personnel. Avec plus de 15 millions d’écoutes sur Spotify, sept Waiata Māori Awards et cinq nominations aux NZ Music Awards, il s’impose aujourd’hui comme l’une des figures marquantes de la scène musicale autochtone contemporaine. Au-delà de la musique, Rei et son équipe participent régulièrement à des panels et à des ateliers consacrés à la création musicale ancrée dans les cultures autochtones, notamment dans le cadre de SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX et du Toitū Language Festival en Aotearoa (Nouvelle-Zélande). L’an dernier, Rei a poursuivi son rayonnement international avec la sortie de Still Here, une collaboration réunissant le rappeur autochtone canadien Drezus et l’artiste autochtone australien DRMNGNOW. En février 2026, il a également lancé Ancestor NRG, en collaboration avec Handsome Tiger de Vancouver. Le morceau a été diffusé sur SiriusXM et a cumulé des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux.
Rei’s live performances are an electrifying experience. Whether headlining the main stage at WOMAD or Splore, closing the International Indigenous Music Summit in Toronto, or performing at WOMEX in Europe, he brings infectious energy and a deep connection with his audience. His uplifting, multi-genre sound gets crowds moving while celebrating Māori culture, leaving audiences feeling empowered and inspired. Featuring live kapa haka (traditional Māori performing arts), taonga pūoro (traditional Māori instruments), lyrics in te reo Māori, and striking Māori visual elements, Rei’s performances offer a truly unique experience on the global music stage. Of Ngāti Raukawa and Ngāti Pākehā descent, Rei blends world music with electronic, hip-hop, pop, and dance influences to create a sound that is unmistakably his own. With more than 15 million Spotify streams, seven Waiata Māori Awards, and five New Zealand Music Award nominations, he has established himself as one of the leading voices in contemporary Indigenous music. Beyond performing, Rei and his team regularly take part in panels and workshops exploring the creation of music rooted in Indigenous culture at international events such as SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX, and the Toitū Language Festival in Aotearoa New Zealand. Last year, Rei expanded his international reach with the release of Still Here, a collaboration with Indigenous Canadian rapper Drezus and Indigenous Australian artist DRMNGNOW. In February 2026, he also released Ancestor NRG with Vancouver-based Handsome Tiger. The track received airplay on SiriusXM and accumulated hundreds of thousands of views across social media.
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Choral Music / immersif
Festival International de Jazz de Montréal : Choir! Choir! Choir! à la scène TD
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Bolero / Música Popular Brasileira / soul-pop
Festival International de Jazz de Montréal : Sparklmami à la scène TD
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Blues / Country Folk / Indigenous peoples
Présence autochtone : John Metza à la Place des Festivals
John Metza est un auteur-compositeur-interprète abénaki originaire de Wolinak, récemment signé sous l’étiquette Nikamo Musik. Après avoir travaillé plusieurs années dans le domaine de la construction, il a fait un virage majeur dans sa vie pour suivre son véritable appel : reconnecter avec ses racines et partager son histoire à travers la musique. Avec une voix rauque, sensible et habitée, John propose un univers à la croisée du folk, du country et du blues, où se rencontrent introspection, douleur et espoir. Inspiré par les légendes comme Johnny Cash et Elvis Presley, tout en s’inscrivant dans la mouvance actuelle d’artistes comme Zach Bryan et Chris Stapleton, il développe un style néo-country empreint d’authenticité. Son tout premier extrait, “SORRY”, marque une entrée forte et touchante dans le paysage musical autochtone. Plus qu’une simple chanson, SORRY est une déclaration intime sur le pardon, portée par des arrangements organiques et une charge émotionnelle profonde. À travers sa musique, John souhaite inspirer celles et ceux qui cherchent à se réinventer, et rappeler qu’il n’est jamais trop tard pour revenir à soi. Il prépare actuellement un deuxième single pour l’automne, poursuivant un parcours artistique guidé par la vérité, la fierté et la transmission.
John Metza is an Abenaki singer-songwriter from Wolinak who was recently signed to the Nikamo Musik label. After spending several years working in the construction industry, he made a major life change to follow his true calling: reconnecting with his roots and sharing his story through music. With a raw, soulful, and heartfelt voice, John creates a musical world that blends folk, country, and blues, where introspection, pain, and hope come together. Inspired by legends such as Johnny Cash and Elvis Presley, while also drawing from contemporary artists like Zach Bryan and Chris Stapleton, he has developed an authentic neo-country sound. His debut single, “SORRY,” marks a powerful and moving introduction to the Indigenous music scene. More than just a song, SORRY is an intimate reflection on forgiveness, carried by organic arrangements and deep emotional resonance. Through his music, John hopes to inspire those who are seeking to reinvent themselves and to remind them that it is never too late to reconnect with who they truly are. He is currently preparing a second single for release this fall, continuing an artistic journey guided by truth, pride, and the passing on of culture and stories.
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