Hip Hop / Indigenous peoples / Maori Traditional Music

Présence autochtone : Rei à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Les spectacles de Rei sont une véritable décharge d’énergie. Qu’il enflamme la scène principale de WOMAD ou de Splore, qu’il clôture l’International Indigenous Music Summit à Toronto ou qu’il se produise à WOMEX en Europe, il crée toujours une connexion forte avec le public. Son univers musical, à la fois festif et rassembleur, fait danser les foules tout en célébrant la culture māorie, laissant les spectateurs inspirés et portés par son énergie. Avec des prestations de kapa haka (arts de la scène māoris), des taonga pūoro (instruments traditionnels māoris), des paroles en langue māorie et des visuels saisissants, ses performances offrent une expérience unique sur la scène musicale internationale. D’ascendance Ngāti Raukawa et Ngāti Pākehā, Rei fusionne les musiques du monde avec des influences électroniques, hip-hop, pop et dance, créant un style résolument personnel. Avec plus de 15 millions d’écoutes sur Spotify, sept Waiata Māori Awards et cinq nominations aux NZ Music Awards, il s’impose aujourd’hui comme l’une des figures marquantes de la scène musicale autochtone contemporaine. Au-delà de la musique, Rei et son équipe participent régulièrement à des panels et à des ateliers consacrés à la création musicale ancrée dans les cultures autochtones, notamment dans le cadre de SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX et du Toitū Language Festival en Aotearoa (Nouvelle-Zélande). L’an dernier, Rei a poursuivi son rayonnement international avec la sortie de Still Here, une collaboration réunissant le rappeur autochtone canadien Drezus et l’artiste autochtone australien DRMNGNOW. En février 2026, il a également lancé Ancestor NRG, en collaboration avec Handsome Tiger de Vancouver. Le morceau a été diffusé sur SiriusXM et a cumulé des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux.

Rei’s live performances are an electrifying experience. Whether headlining the main stage at WOMAD or Splore, closing the International Indigenous Music Summit in Toronto, or performing at WOMEX in Europe, he brings infectious energy and a deep connection with his audience. His uplifting, multi-genre sound gets crowds moving while celebrating Māori culture, leaving audiences feeling empowered and inspired. Featuring live kapa haka (traditional Māori performing arts), taonga pūoro (traditional Māori instruments), lyrics in te reo Māori, and striking Māori visual elements, Rei’s performances offer a truly unique experience on the global music stage. Of Ngāti Raukawa and Ngāti Pākehā descent, Rei blends world music with electronic, hip-hop, pop, and dance influences to create a sound that is unmistakably his own. With more than 15 million Spotify streams, seven Waiata Māori Awards, and five New Zealand Music Award nominations, he has established himself as one of the leading voices in contemporary Indigenous music. Beyond performing, Rei and his team regularly take part in panels and workshops exploring the creation of music rooted in Indigenous culture at international events such as SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX, and the Toitū Language Festival in Aotearoa New Zealand. Last year, Rei expanded his international reach with the release of Still Here, a collaboration with Indigenous Canadian rapper Drezus and Indigenous Australian artist DRMNGNOW. In February 2026, he also released Ancestor NRG with Vancouver-based Handsome Tiger. The track received airplay on SiriusXM and accumulated hundreds of thousands of views across social media.

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Hip Hop / Indigenous peoples / rap

Présence autochtone : Big Tones à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Anthony Pasqua, alias Big Tones, est un artiste autochtone originaire de Saskatoon, en Saskatchewan. Il entretient des liens ancestraux profonds avec le territoire du Traité no 4, étant membre de la Première Nation de Pasqua no 79. Soucieux de briser le cycle des traumatismes intergénérationnels, Big Tones utilise la musique comme un exutoire, transformant ses expériences en récits portés par l’écriture de ses chansons. Artiste polyvalent, interprète captivant et mentor auprès de la relève, Big Tones puise son inspiration dans le hip-hop old school. Sa voix puissante et apaisante, combinée à des flows complexes et maîtrisés, captive les auditeurs de vers en vers. Au cours de la dernière année, sa carrière a connu un essor important. Son morceau « Don’t Cry » a atteint la première place du Indigenous Music Countdown, tandis que « Moccasin Flats » s’est hissé dans le top 10. Sa chanson « Shine » a atteint la 6e position du palmarès CBC Top 20 et a remporté le prix de la Chanson de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones a également été nommé dans les catégories Artiste hip-hop de l’année et Artiste masculin de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Awards 2025. Ces distinctions s’ajoutent à ses récentes nominations aux SaskMusic Awards pour Album de l’année, Artiste hip-hop de l’année et Vidéoclip de l’année. Il s’est produit dans plusieurs événements d’envergure, notamment BreakOut West, l’International Indigenous Music Summit et Come Together, à Toronto.

Anthony Pasqua aka Big Tones is an Indigenous Recording Artist residing in Saskatoon, SK. He has heavy ancestral ties to Treaty 4 Territory coming from Pasqua First Nation #79. Breaking the cycle of intergenerational trauma, Big Tones uses music as an outlet, finding therapeutic release in storytelling through songwriting. Big Tones is a versatile artist, captivating performer and artist mentor. With a focus on old school hip hop sound, his powerful and soothing voice with intricate flows keeps listeners intrigued lyric after lyric. Big Tones is building on the momentum which has grown around his artistry and music over the last year. His single “Don’t Cry” reached #1 on the Indigenous Music Countdown and his track “Moccasin Flats” also broke the top 10. “Shine” peaked at number #6 on the CBC Top 20 and also won song of the year at the Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones was also nominated for Hip Hop Artist of the year and Male Artist of the Year at the 2025 Saskatchewan Indigenous Music Awards. This follows his recent nominations at the SaskMusic Awards for Album of the year, Hip Hop Artist of the Year and Music Video of the Year. Big Tones has showcased at the BreakOut West, the International Indigenous Music Summit and Come Together in Toronto.

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Grunge / Indigenous peoples / rap

Présence autochtone : Q052 à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Q052 est un rappeur et activiste mi’gmaq originaire de Gesgapegiag, en Gaspésie. Sa musique puissante mêle hip-hop old school, rock alternatif, punk industriel et grunge, dans une approche brute, libre et engagée. Lauréat du prix du Meilleur artiste hip-hop masculin aux International Indigenous Hip Hop Awards (2023), il s’impose par la force de ses textes et son activisme. Avec plus de 159 000 écoutes en ligne et une discographie riche (5 albums, 1 EP, 9 singles), Rez Life (2018), Qama’si (2019), et deux albums marquants en 2022 (The Storm et The Calm). En octobre 2025, Q052 dévoile Thunder Child. Un véritable manifeste sonore qui bouscule les genres et affirme une voix résolument libre. Cet opus fusionne le old-school hip-hop avec des textures punk et des paroles politiques tranchées. Gritty, rebelle et farouchement indépendant, Thunder Child n’est pas simplement un album : c’est une explosion sonore. Q052 s’illustre autant sur scène (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) que dans les luttes pour le territoire, l’éducation, la justice pour les femmes autochtones et la souveraineté des Premiers Peuples. Q est pour Quentin. 052 est le numéro gouvernemental de sa réserve. No Justice, No Peace.

Q052 is a Mi’gmaq rapper and activist from Gesgapegiag in the Gaspésie. His powerful music blends old-school hip-hop, alternative rock, industrial punk and grunge, in a raw, free-spirited and socially conscious style. Winner of the Best Male Hip-Hop Artist award at the International Indigenous Hip Hop Awards (2023), he stands out for the power of his lyrics and his activism. With over 159,000 streams and a rich discography (5 albums, 1 EP, 9 singles), including Rez Life (2018), Qama’si (2019), and two landmark albums in 2022 (The Storm and The Calm). In October 2025, Q052 released Thunder Child. A true sonic manifesto that blurs genre boundaries and asserts a resolutely free voice. This opus fuses old-school hip-hop with punk textures and sharp political lyrics. Gritty, rebellious and fiercely independent, Thunder Child isn’t just an album, it’s a sound explosion! Q052 thrives both on stage (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) as in frontline activism for Indigenous land, education, justice for Indigenous women and the sovereignty of First Nations. Q stands for Quentin. 052 is his reserve’s government number. No Justice, No Peace.

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Country / Indigenous peoples / spoken words

Présence autochtone : Leonard Sumner à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Leonard Sumner, maître de cérémonie, chanteur et auteur-compositeur anishinaabe, puise son art du récit sur les rives de la Première Nation de Little Saskatchewan, au cœur de la région de l’Interlake, au Manitoba. Son univers musical, qu’il façonne en toute liberté, témoigne de sa capacité à naviguer entre plusieurs genres à la fois : le hip-hop, le spoken word, la country ainsi que le rhythm and blues. À chaque vibration des cordes de sa guitare, Leonard fait remonter à la surface des vérités enfouies depuis bien trop longtemps. Sur scène, il éveille avec poésie la conscience de son public, invitant chacun à sortir de sa torpeur. À une époque marquée par une histoire bouleversante et par le processus de guérison des blessures du passé, la musique de Leonard Sumner agit comme un remède, trouvant un équilibre entre force et vulnérabilité.

Anishinaabe MC, singer, and songwriter Leonard Sumner draws his storytelling from the shores of Little Saskatchewan First Nation, in the heart of Manitoba’s Interlake region. His self-defined musical style reflects his ability to move effortlessly across multiple genres, including hip-hop, spoken word, country, and rhythm and blues. With every strum of his guitar, Leonard brings long-buried truths to the surface. On stage, his poetic performances awaken audiences, inviting them to reflect, connect, and see the world through a new lens. In an era shaped by the need to confront history and heal from the wounds of the past, Leonard Sumner’s music serves as a form of medicine, balancing strength with vulnerability.

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Electro-Pop / Indigenous peoples / R&B

Présence autochtone : Anyma Ora’ à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

ANYMA ORA’ transporte son public dans un univers électro-pop envoûtant, où musique et danse s’entrelacent pour créer un spectacle hors du commun et d’une qualité exceptionnelle. Originaire de Wendake, elle fusionne son héritage autochtone avec des sonorités modernes, offrant un spectacle à la fois mystique et électrisant. Une véritable célébration de la connexion entre le passé et le futur. Sur scène, rythmes électroniques et percussions traditionnelles se mêlent à des tableaux chorégraphiques saisissants, portés par la présence magnétique d’ANYMA ORA’. Avec un premier EP, Humans (2021), acclamé par la critique et plusieurs distinctions marquantes en 2025 (Prix Stingray, ROSEQ et LOJIQ), ANYMA ORA’ s’impose comme une artiste incontournable, à la croisée des mondes et des cultures. À ne pas manquer!

ANYMA ORA’ transports her audience into an enchanting electro-pop universe, where music and dance intertwine to create an extraordinary, high-quality performance. Originally from Wendake, she blends her Indigenous heritage with modern sounds, delivering a show that is both mystical and electrifying—a true celebration of the connection between past and future. On stage, electronic rhythms and traditional percussion merge with striking choreographic tableaux, carried by ANYMA ORA’s magnetic presence. With her debut EP, Humans (2021), acclaimed by critics, and several notable distinctions in 2025 (Stingray Award, ROSEQ and LOJIQ), ANYMA ORA’ is establishing herself as a must-see artist at the crossroads of worlds and cultures. A performance you don’t want to miss!

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