autochtone

Présence autochtone: Moose Town Singers

par Rédaction PAN M 360

Moosetown Singers est un groupe de drummer traditionnel  de la nation Atikamekw qui viennent de la communauté d’Opitciwan. Ils voyagent chaque été depuis que le groupe a été créé en 2008. Ils sont fiers de transmettre leurs savoir-faire autant à travers le Québec que le Canada, dans des célébrations rassembleurs que l’on appelle, le Pow-wow. C’est avec passion et respect auprès de leur culture, qu’ils composent leurs chants dans leur langue maternelle respective, qui est l’Atikamekw. C’est ainsi qu’ils se démarquent et qu’ils se font invités, au fil des années, dans différentes événements autres que les Pow-wow. 

Moosetown Singers est un groupe de drummer traditionnel  de la nation Atikamekw qui viennent de la communauté d’Opitciwan. Ils voyagent chaque été depuis que le groupe a été créé en 2008. Ils sont fiers de transmettre leurs savoir-faire autant à travers le Québec que le Canada, dans des célébrations rassembleurs que l’on appelle, le Pow-wow. C’est avec passion et respect auprès de leur culture, qu’ils composent leurs chants dans leur langue maternelle respective, qui est l’Atikamekw. C’est ainsi qu’ils se démarquent et qu’ils se font invités, au fil des années, dans différentes événements autres que les Pow-wow. 


CET ÉVÈNEMENT EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

autochtone

Présence autochtone: Laura Niquay

par Rédaction PAN M 360

Lauréate du Félix pour Artiste autochtone de l’année et Album de l’année – Langues autochtones au gala de l’ADISQ, du Teweikan dans la catégorie Folk, Meilleure interprétation et Prix coup de cœur du jury au Gala Teweikan et lauréate du Prix de l’auteure-compositeur Autochtone TD de la Fondation SOCAN, Laura Niquay est une artiste atikamekw originaire de Wemotaci en Mauricie. Dès l’enfance, nourrie par les sons des guitares classiques de sa famille, elle attrape à son tour une guitare pour composer ses propres chansons. Elle se démarque par sa voix incomparable et en chantant dans sa langue autochtone: l’atikamekw. Choisie sur la Longue liste Polaris en 2021 et parmi les meilleurs albums de l’année selon CBC Music, Exclaim! Journal Métro, La Presse, son nouvel album Waska Matisiwin, une œuvre sensible et grandiose qui nous dévoile mieux que jamais son univers folk-grunge. Finement travaillé pendant plusieurs années avec son acolyte Simon Walls à la réalisation et l’équipe de Musique Nomade à la production, pour donner lieu à un opus aux multiples couches, lumineuses, complexes. Avec les collaborations de Shauit, Anachnid, RedTails Spirit Singers, Gotta Lago, Eadsé, Kanen et Soleil Launière la diversité des voix et des sons autochtones rayonnent plus que jamais.

Winner of the Félix for Aboriginal Artist of the Year and Album of the Year – Aboriginal Languages at the ADISQ Gala, of the Teweikan in the Folk category, Best Performance and Jury’s Favourite Award at the Teweikan Gala, and winner of the TD Aboriginal Songwriter Award from the SOCAN Foundation, Laura Niquay is an Atikamekw artist from Wemotaci in Mauricie. From childhood, nurtured by the sounds of her family’s classical guitars, she picked up a guitar to compose her own songs. She distinguishes herself by her incomparable voice and by singing in her native language: Atikamekw. Chosen for the Polaris Long List in 2021 and among the best albums of the year by CBC Music, Exclaim! Journal Métro and La Presse, her new album Waska Matisiwin is a sensitive, grandiose work that reveals her folk-grunge universe better than ever. Finely crafted over several years with her sidekick Simon Walls on direction and the Musique Nomade team on production, the result is a multi-layered, luminous, complex opus. With collaborations from Shauit, Anachnid, RedTails Spirit Singers, Gotta Lago, Eadsé, Kanen and Soleil Launière, the diversity of native voices and sounds shines through more than ever.

CET ÉVÈNEMENT EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

autochtone

Présence autochtone: Show de l’Amitié Nuestroamericana

par Rédaction PAN M 360

Le défilé de l’Amitiénuestroamericana célèbre la fraternité qui unit les Premières Nations, les peuples de Notre Amérique et ceux des autres régions et continents du monde. Valorisant les échanges interculturels, l’événement rassemble des représentants de communautés d’origines diverses qui contribuent à la vitalité de la mosaïque humaine de Montréal. Le défilé, qui se déroule dans une ambiance de paix et d’allégresse, est ouvert à la participation citoyenne. La fraternisation que favorise l’événement s’inscrit dans la tradition d’amitié qui, tout au long de l’histoire, a uni les Premières Nations aux peuples de Notre Amérique (Amérique du Nord, Amérique centrale, Amérique du Sud et Caraïbes), particulièrement sur ce territoire où nous partageons des valeurs communes. Le défilé est unificateur, les participants et le public étant conviés à partager et à réaffirmer les idéaux des Premières Nations, des peuples fondateurs et des communautés issues de l’immigration. Au premier plan de ces préoccupations figurent la préservation des valeurs culturelles et la protection de la Terre-Mère, au bénéfice des générations présentes et futures. L’événement, qui s’inspire de la Déclaration des Nations unies sur les droits des peuples autochtones, adoptée par l’ONU avec le soutien des pays d’Amérique latine et des Caraïbes, met en valeur l’importance des cultures d’origine et de celles des peuples fondateurs, tout en reconnaissant les riches apports des communautés que Montréal accueille et qui contribuent à l’identité de la métropole, basée sur la diversité et l’ouverture au monde.

The Amitiénuestroamericana parade celebrates the fraternity that unites the First Nations, the peoples of Our America and those of other regions and continents of the world. Valuing intercultural exchanges, the event brings together representatives of communities of diverse origins who contribute to the vitality of Montreal’s human mosaic. The parade, which takes place in an atmosphere of peace and joy, is open to public participation. The fraternization fostered by the event is in keeping with the tradition of friendship that, throughout history, has united the First Nations with the peoples of Our America (North America, Central America, South America and the Caribbean), particularly on this territory where we share common values. The parade is a unifying event, inviting participants and the public to share and reaffirm the ideals of First Nations, founding peoples and immigrant communities. At the forefront of these concerns are the preservation of cultural values and the protection of Mother Earth, for the benefit of present and future generations. The event, inspired by the United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples, adopted by the UN with the support of the countries of Latin America and the Caribbean, highlights the importance of the cultures of origin and founding peoples, while recognizing the rich contributions of the communities that Montreal welcomes and that contribute to the city’s identity, based on diversity and openness to the world.


CET ÉVÈNEMENT EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

punk rock

MTL en lumière: Soirée musicale punk-rock

par Rédaction PAN M 360

Le 23 février, on se retrouve à la Place des Festivals pour un concentré de punk rock, de pop-punk et d’emo. 180 minutes de nostalgie et du meilleur de la musique d’aujourd’hui. Voici quelques mots-clés pour te mettre dans l’ambiance: Vans Warped Tour, Le TAZ, Osiris D3 et PureVolume.

rock

Le Festival International Présence Autochtone présente Mack MacKenzie

par Rédaction PAN M 360

Né dans le nord-est des États-Unis (il n’y a pas plus nord-est que le Maine), ayant grandi à Montréal (il n’y a pas plus cool), Mack MacKenzie a traversé des frontières durant toute sa vie créative rock’n’roll. En tant qu’artiste solo et auteur-compositeur, chanteur et chef de file du groupe alt-country montréalais Three O’Clock Train, Mack a donné plus de 2000 concerts dans tous les clubs rock, honky-tonk, théâtres et bars à travers les vastes étendues du Canada et des États-Unis. 

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

indie rock

Le Festival International Présence Autochtone présente Pinaskin

par Rédaction PAN M 360

Réginald Echaquan est l’un de membre fondateur du groupe Pinaskin, nom qui se traduit par « Chute des feuilles, les feuilles tombent en automne »; c’est à cette époque de l’année que le groupe a vu le jour. Il y avai aussi, au départ, Steve Flamand et Bruno Ottawa. Le guitariste Gaston Moar ainsi que René Quitish ont joué avec le groupe pendant quelques années. Réginald s’est retiré peu à peu de la musique pour se consacrer à l’enseignement. Depuis quelques années, il fait des prestations acoustiques. 

Le contenu de chansons des artistes ou groupes de musiciens appartenant à la nation Atikamekw (Opitciwan, Wemotaci et Manawan) a rapport au territoire, aux ancêtres, au mode de vie, aux traditions, aux ressources, aux relations entre les membres d’une famille d’une communauté. Certains chantent leur amitié, leur communauté, la vie en général.

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / indie folk

Le Festival Présence Autochtone présente Nikamotan MTL

par Rédaction PAN M 360

Sirius XM présente, le grand concert annuel de Musique Nomade, mettant à l’honneur les voix émergentes actuelles des Premières Nations avec: Q052, Sensei H, Naya Ali, Native Mafia Family, Brown Family, Buffalo Hat Singers, Mikon Niquay Ottawa, Matiu, Scott-Pien Picard, Willows et Soleil Launière au Festival Innu Nikamu à Maliotenam le 4 août prochain et le Festival International Présence autochtone à Montréal le 11 août prochain. Dans cette 4e édition, on mélange l’indie-folk et le hip-hop, soutenus par les tambours et les chants de pow-wow, toujours décomplexé, éclaté et défiant tout concept établi ! 

NIKAMOTAN MTL est le principal événement présenté par Musique Nomade chaque été dans le cadre du Festival International Présence autochtone sur la place des Festivals à Montréal, territoire traditionnel non cédé Kanien’keha:ka. Ce spectacle annuel met de l’avant les artistes autochtones de la relève et allie les genres musicaux contemporains et traditionnels dans une bulle musicale éclatée qui rassemble en un même souffle des musicien-nes de différents background sonores et culturels. Cette production est rendue possible en collaboration avec Desjardins et avec le soutien de Musicaction, du Conseil des arts de Montréal et de Factor. 

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

Le Festival Présence Autochtone présente Esther Pennell

par Rédaction PAN M 360

Esther Pennel est une chanteuse et compositrice Mi’kmaq vivant à North Bay en Ontario. Sur scène, elle performe seule tout en s’accompagnant au banjo caractéristique de son style non traditionnel. Elle s’est fait connaitre par son style innovateur dans les cercles de musique Folk au nord de l’Ontario et à Montréal. Esther est une compositrice prolifique avec un total de trois albums complets depuis 2016. Son plus récent album BIG DREAM est paru au début de l’année 2020, ce qui lui a valu une nomination pour l’album country de l’année par The Summer Solstice Indigenous Music Awards en 2021. La musique d’Esther est infusée de paroles évoquant des émotions profondes, ainsi qu’une compréhension de ce que signifie être humain. Sa musique connecte avec son héritage et un amour profond pour la nature. Chantant avec son cœur, sa voix est à la fois pleine et troublante. Elle partage des chansons pleines d’honnêteté, d’émotions, de résilience féminine, ainsi qu’avec une touche d’humour. 

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

country / hip-hop / R&B

Le Festival International Présence Autochtone présente Leonard Sumner

par Rédaction PAN M 360

Le récit de Leonard Sumner, MC, chanteur et auteur-compositeur anishinaabe, provient directement des rives de la Première nation de Little Saskatchewan, située au cœur de l’Interlake au Manitoba. Le son autodéterminé de Sumner témoigne de sa capacité à occuper simultanément les paysages de plusieurs genres musicaux, dont le hip-hop, le Spoken Word, le country et le rhythm and blues. Avec chaque vibration des cordes de sa guitare, Leonard secoue la poussière des vérités qui ont été enterrées depuis trop longtemps. Sur scène, il réveille par des chants poétiques la conscience de publics qui n’étaient peut-être pas conscients de leur sommeil. En cette époque où l’histoire est bouleversée et où il faut panser les blessures du passé, la musique de Sumner est une expression de la médecine qui se situe entre la force et la fragilité. 

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

blues / rock / soul

Le Festival International Présence Autochtone présente Digging Roots

par Rédaction PAN M 360

Lauréat d’un prix Juno, Digging Roots donne vie aux chansons de son territoire, de l’Île de la Tortue, et utilise sa voix en solidarité avec le chœur international d’artistes, de militant·e·s et d’acteur·trice·s du changement autochtones. Le duo canadien parcourt le monde afin de partager son joyeux message de résistance, les danses rondes traditionnelles des Anishinabe et Onkwehonwe et l’interconnectivité qu’incarne le blues, le soul, et le rock’n’roll.  

L’âme de Digging Roots, ce sont ses fondateurs, un couple formé de ShoShona et de Raven qui a créé un espace rassembleur pour la communauté de talentueux musicien·ne·s et collaborateur·trice·s, dont fait partie leur fils, Skye Polson qui joue de la batterie, et Hill Kourkoutis. Plus qu’un simple groupe musical, Digging Roots est en première ligne de la lutte pour l’égalité et la représentation au sein du milieu culturel, et milite activement au sein de l’industrie dont au Sommet international des musiques autochtones et au sein d’Ishkode records afin de contribuer à la valorisation des communautés artistiques marginalisées du monde entier. 

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

blues / folk

Le Festival International Présence Autochtone présente Matiu

par Rédaction PAN M 360

Matiu vient de Maliotenam, une communauté innue située sur la Côte-Nord du Québec. Paré de sa guitare, l’auteur-compositeur-interprète présente un spectacle folk-blues où les textes en français et en innu s’entrecroisent. Après son premier album Petikat et une multitude de spectacles à travers la province, en passant par l’Afrique, le Texas, l’Europe et le reste du Canada, Matiu revient en force avec son nouvel album et spectacle Tipatshimushtunan, qui signifie « racontez-nous ». Matiu relate son histoire et celle de sa communauté à travers des textes qui traitent du quotidien, des relations humaines et familiales, ainsi que la quête identitaire autochtone. Il se démarque partout où il passe et séduit le public grâce à sa personnalité colorée, attachante et authentique. Avec son énergie contagieuse, Matiu offre un spectacle autant festif que touchant, teinté d’humour et de sensibilité. Les réactions face au projet de Matiu sont unanimes : il s’agit d’un coup de cœur pour tous dès qu’on le découvre sur scène. Il est évident qu’il ajoute une belle diversité à la programmation. 

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

folk / indie rock

Le Festival International Présence Autochtone présente Beatrice Deer

par Rédaction PAN M 360

D’origine moitié Inuite et moitié Mohawk, Beatrice Deer est une autrice, compositrice et interprète basée à Montréal qui est reconnue et acclamée pour sa musique pop «inuindie». Elle est née et a grandi au Nunavik, dans le village de Quaqtaq au nord du Québec. Intitulé SHIFTING, son prochain album à paraître en décembre marque son sixième en carrière. Ses chansons s’inspirent de son vécu et entremêlent les légendes inuites et les chants de gorges avec des sonorités folk et indie rock modernes.  Lauréate aux Canadian Indigenous Music Award, récipiendaire du prix Prism en 2021, et aussi Ambassadrice reconnue pour Apple Music, Beatrice Deer chante autant en inuktitut, en anglais et en français. Figure bien aimée dans le Canada Arctique, Beatrice a aussi voyagé avec sa musique, en passant par La Biennale de Venise, Le festival norvégien Førde Traditional & World Music, jusqu’au Heard Museum à Phoenix en Arizona.

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International Présence Autochtone et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre